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文化艺术资源范文1
众所周知，自20世纪80年代以来，以数字技术、网络技术为代表的高新技术迅猛发展并得以广泛应用，人们对信息的需求和获取方式产生了巨大的变化。对于文化艺术资源的收集、整理和保存方式也发生了革命性的变革，资源的数字化检索、共享已经成为一种发展趋势。随着时间的推移，传统介质存储下的文化资源正在逐渐消亡，传统的资源管理模式已经无法适应复杂检索的需求，这就迫切要求我们要建设一套科学高效的资源管理系统。甘肃历史文化悠久，艺术资源丰富，民间文化遗产繁多。如何顺应时代的要求、科技的发展，全面、抢救性地收集、记录、整理全省各地区、各民族的文化艺术资源，全面反映甘肃文化艺术的历史、艺术科研的重要成果，为甘肃艺术科学研究提供一套系统、可靠、翔实的研究基础资料，对甘肃文化艺术研究资料进行科学、系统保护与管理，推动社会主义文化事业的发展，实现21世纪甘肃艺术科学学科建设的跨越式发展，是处于当今时代的艺术科研工作者应有的担当和亟需研究的课题。《甘肃省文化艺术研究资源库》项目的最初创意与动机正是基于此而产生。
经过充分的论证和前期准备，2005年，经全国艺术科学规划领导小组批准，《甘肃省文化艺术研究资源库》获国家课题立项，我作为课题组的总负责人，顿感肩上的千斤重任，因为我深知，承担这个项目的意义非同一般:其一，该课题是国家数据库的重要组成部分，是国家哲学社会科学艺术学首批数据库项目，也是甘肃省艺术科学继“十大艺术志书集成”之后，获得立项级别最高、规模最大、建设时间最长的项目;其二，《甘肃省文化艺术研究资源库》项目，是利用信息化高科技手段，摸清甘肃省文化艺术资源家底，建立动态运行的文化艺术研究数据库管理系统的全新的宏大信息化系统工程。资源库的建设完成，将会是全国目前唯一一项综合性的电子文化艺术研究资源库。其三，文化艺术资源信息化建设是一项前沿性的开拓项目，既无大量现成的经验可以借鉴，也没有成熟的模式可循，只能是摸着石头过河，其难度可想而知。面对挑战和压力，只有迎难而上，大胆探索，勇于创新才是最好的、唯一的选择。课题获国家批准后，我及时向各级领导作了专题汇报，争取各方面的支持。甘肃省文化厅高度重视，连续三年，把《资源库》建设纳入当年度的全省文化重点工作。历任主要厅领导多次来所调研该项目的进展。经过多方争取，甘肃省财政厅向《资源库》下拨了专项科研经费，为课题的启动提供了一定的经费保障。同时，在项目建设的过程中，得到了中华人民共和国文化部文化科技司、文化部民族民间文艺发展中心的无私帮助和指导，为课题的项目建设的开展提供了技术支持和指导，保证了课题项目的顺利有效开展。
二、项目概念
(一)艺术资源元数据
一般认为，所谓“元数据”是关于数据的数据，或关于数据的结构化的数据。从已有的结论看，元数据的含义是逐渐发展的。“元数据”一词，早期主要指网络资源的描述数据，用于网络信息资源的组织;其后逐步扩大到各种以电子形式存在的信息资源的描述数据。目前，“元数据”这一术语实际用于各种类型信息资源的描述记录，指的是关于艺术资源数据的数据。基于应用，可以将艺术元数据分成以下若干种:艺术数据结构:艺术数据集的名称、关系、字段、约束等;艺术数据部署:艺术数据集的物理位置;艺术数据流:艺术数据集之间的流程依赖关系(非参照依赖)，包括数据集到另一个数据集的规则;质量度量:艺术数据集上可以计算的度量;度量逻辑关系:艺术数据集度量之间的逻辑运算关系;ETL过程:过程运行的顺序—并行、串行;艺术数据集快照:一个时间点上，艺术数据在所有数据集上的分布情况;星型模式元数据:事实表、维度、属性、层次等;报表语义层:报表指标的规则、过滤条件物理名称和业务名称的对应;艺术数据访问日志:哪些数据何时被何人访问;质量稽核日志:何时、何度量被稽核及其结果;艺术数据装载日志:哪些数据何时被何人装载。
(二)艺术资源数字图书馆与艺术元数据
艺术资源数据库实际上就是艺术资源数字图书馆，是将艺术资源数字化后，支持艺术数字化资源从数据到信息乃至艺术知识的全部相关转化流程。它集艺术资源收藏、服务和保存为一体，包括艺术资源数字化从创造、传播、使用以及保存的全过程。自20世纪80年代以来，随着信息数字技术和计算机技术的迅猛发展，人们对信息的需求和获取方式产生了巨大的变化。对于文化艺术资源的收集、整理和保存方式也发生了革命性的变革，各种集收集、组织、存储、和推送数字信息，并提供有关数字服务的数字图书馆的作用日益凸显。《甘肃省文化艺术研究资源库》就是这种数字图书馆中的专业图书馆。《甘肃省文化艺术研究资源库》从本质而言是一种环境，它把甘肃省文化艺术资源的收藏、服务与个人结合起来，用以支持甘肃文化艺术资源从数字数据到信息乃至知识的全部相关转化流程。数据库中的数字收藏是建设该专业数字图书馆的基础。根据文化艺术数据库的特点，该专业数字图书馆馆藏按照媒介划分可以分为文本资源、图像资源、音频资源、视频资源。根据该数据库的特殊需求，从数字资源的性质和功能方面来讲，数据库的馆藏资源又可以分为一次文献(如电子图书)、二次文献(文摘数据、书目数据)、三次文献(元搜索引擎的索引)。《资源库》的管理体系包括以下4个方面:(1)资源采集，即对文化艺术数字资源进行采购、数字化加工和采集链接的馆藏体系。(2)文化艺术资源整理，即对文化艺术资源数据的加工，对资源进行描述、揭示和组织的体系。(3)文化艺术资源的保存，包括对文化艺术数据的存档、保存、存储。(4)文化艺术资源的整合，即将分散的文化艺术资源和服务按照知识管理规则和服务目的有机地组织在一起，为用户提供“一站式”服务。艺术数字图书馆数据库应用系统采用相同的层次模式，即数据库的组织结构相同，并在此基础上，对外提供一致的接口，使各个单独的子库之间真正结成一个虚拟的、有组织的、相互操作的、可伸缩的整体甘肃文化艺术资源网络信息，实现跨资源、跨系统的无缝连接和检索。各层次的含义为:文化艺术资源存储层:文化艺术数字资源的存储与管理，可以采用分布式，存储于不同的系统中。文化艺术资源加工层:按照拟定的文化艺术资源标准规范对资源进行数字加工和元数据加工。上述两层可以统称为文化艺术资源层。文化艺术资源应用层:通过搜索引擎对文化艺术资源进行检索、调度、获取、传递。文化艺术资源服务层:文化艺术资源库作为数字图书馆，与用户交互、为用户提供服务窗口。
(三)艺术资源元数据规范
1、艺术资源描述元数据(以《甘肃省文化艺术研究资源库•戏剧数据库》为例)
艺术资源描述元数据用于描述或标识艺术信息资源对象的内容、属性和外观特征，包括描述、定位、管理、检索、评估和选择、交互等方面。艺术资源描述元数据的内容结构包括艺术资源核心元素、艺术资源类型核心元素、艺术资源个别元素。《甘肃省文化艺术研究资源库•戏剧数据库》剧种元数据著录标准:戏剧剧种元数据由核心元素、戏剧剧种类型核心元素、个别元素三部分组成。核心元素:指在各类资源对象的描述中都通用的元素，包括5项:名称、创建者、创建时间、主题与关键词、描述。戏剧剧种类型核心元素:属于资源类型核心元素，指根据戏剧剧种资源的特点，设计出相似资源共同所需的元素和修饰词，以尽可能保证数据之间的互转换性，包括6项:剧种属性、流布地区、剧目、音乐属性、代表人物、班社剧团。个别元素:以戏剧剧种为特定资源对象的属性、特点为基本对象，仅适用于戏剧剧种，可不用于交换，包括2项:剧种源流、剧种照片。
2、艺术资源描述元数据规范及设计
艺术资源描述元数据规范或称艺术资源描述元数据标准，指描述艺术资源的具体对象是元数据产生的相关规则的集合。一般包括完整描述一个具体对象时所需要的元素项集合，个别元素及其修饰词项的语义定义、著录规则和计算机应用时的语法规定等。艺术资源描述元数据规范设计流程包括艺术资源分析、初步设定、手工著录检测、征求意见、完成艺术元数据规范(初稿)、联机著录开放实验准备、应用规则建立等多方面步骤。
三、项目的实施
2005年12月，本项目正式启动，开始实施。在实施过程中，从文化艺术科研工作的长远发展着眼，在组织管理、工作方式、标准规范等方面探索和实践，建立成熟的工作体系和规范，为项目全面顺利完成奠定基础。实施过程主要包括以下几方面的工作:
(一)成立项目组织机构
项目进入实施阶段后，甘肃省文化艺术研究所成立了《甘肃省文化艺术研究资源库》及数据库管理系统建设项目工作课题组。并以聘任各数据库负责人的形式，聘请所内业务人员担任各子数据库的负责人，责成各数据库负责人组织人员完成全省文化艺术资源调查及数据库建设工作。课题组成员除了甘肃省文化艺术研究所业务人员以外，还包括甘肃省文化艺术档案馆、西北民族大学、西北师范大学的有关专业研究人员。如民间音乐数据库与甘肃省文化艺术档案馆、西北师范大学合作，民间舞蹈数据库与西北民族大学合作，戏曲文献数据库与甘肃省图书馆合作，影音数据库与甘肃省艺术档案馆合作。通过集体攻关，发展本所科研实力，推动人才发展。通过与外单位的合作，实现优势互补。
(二)制度建设
《资源库》建设启动以来，课题组大力加强与探索项目规范化、制度化建设，组织制定了《甘肃省文化艺术资源库资料管理办法》、《甘肃省文化艺术资源库采集设备管理办法》、《甘肃省文化艺术资源库经费使用管理办法》、《甘肃省文化艺术研究资源库信息中心机房管理办法》等一系列规章制度，用于规范和指导课题研究中各项工作。这些规章制度的实施，对于确保文化艺术信息采集工作的信息准确和信息安全，防止意外事故发生，提高文化艺术信息采集设备使用效率，促进文化艺术信息管理的制度化、规范化、标准化建设，产生了积极的作用。此外，项目组成员还自行编制了《甘肃省文化艺术资源库工作实施方案》、《甘肃省文化艺术资源库编辑体例》、《甘肃省文化艺术资源库信息录入表》、《甘肃省文化艺术资源库代码表》、《甘肃省文化艺术资源库简报》、《甘肃省文化艺术资源库信息采集标准》等指导性和实用性强的资料。尽管时间紧、任务重、要求高、程序复杂，涉及单位、人员多，文化艺术资源数量大，但由于精心组织，预案到位，管理体系成熟，项目工作始终有序进行，工作进度和信息质量也得到了有效保证。
(三)信息采集
信息采集是《资源库》建设的核心工作。在本课题申报阶段，经多方论证，确立的研究方法是采用社会科学与电子技术相结合的方法。在收集数据方面主要采用定量方法，通过统计、量表的制作、分类和分析，使数据系统化，归类科学化。《资源库》下设戏剧、曲艺杂技、民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间习俗、艺术科研、影音、图片等10个数据库，采取“多层知识网络”模式建构内容。通过数据库和引文链接等各种知识链接方法，把多个层次的数据库融为一个具有知识网络结构的整体使用。同时，各层数据库也可独立使用。最终采用国际通用的数据结构标准，使其可与国内外各类数据库在统一检索平台上同时使用。例:根据已经确立的研究方法和课题项目的框架结构，《资源库》信息采集大致可分为三个阶段:第一阶段(2005年12月－2006年3月)为准备阶段。赴北京在文化部民族民间文艺发展中心调研“中国记忆”数据库。成立课题组、组织信息采集技术培训、制定《文化艺术资源信息录入表》、《声像信息记录表》等。第二阶段(2006年4月－2008年12月)为采集、技术指导、专项培训和重点试点集中采集阶段。课题项目负责人责成戏剧、曲艺、民间文学数据库负责人自行独立采集。通过两年扎实的采集工作，基本完成全省这三个方面的信息采集工作。第三阶段(2009年1月－2010年初)普遍采集和审核阶段，文化艺术信息采集工作全面深入铺开。在2006－2008年已完成戏剧数据库的基础上，组织专家反复论证试点数据库的经验得失。多次组织专业和技术部门有关业务专家开办专题辅导，并将阶段性成果及项目试点报文化部文化科技司社会科技处审核指导。2010年6月，全省文化艺术资源信息基本全部报送至甘肃省文化艺术研究所信息中心机房进行管理。在《资源库》建设项目实施中，主要采取了三种文化艺术信息采集方式相结合的工作模式:一是由课题项目负责人遴选业务骨干，担任各数据库负责人，组成信息采集工作组，赴各地进行信息采集。二是立足于《中国文艺十大集成•甘肃卷》的现有成果，作为建立数据库的基础。三是强化田野调查工作。及时抢救了一批具有较高学术研究价值的文化艺术资料。比如对河西宝卷国家级传承人郑殿有、甘南藏戏、民间舞蹈等的抢救性拍摄。信息采集的工作内容主要包括文化艺术文字数据信息的录入和二维影像信息的采集。工作流程包括:数据采集———数据录入———审核———汇总。首先由各数据库人员做好所属资源的采集(文字、照片，声像)、梳理、分类。其次由各数据库组成人员制定本数据库的元数据标准，并按照标准对数据进行合成、录入等工作。然后根据现有条件，各数据库承担人负责对录入元数据的初审，课题项目负责人负责对入库元数据的定审。最后，各数据库所有元数据信息报所内信息中心汇总进入《资源库》。其中，要求做到每条数据逐一检查，审核率达100%，条目内容文字错误率不超过万分之四。对出错率超过规定要求的(采集录入数据的检查，准确性和完整性控制在1%以内的，即为质量良好;误差在1%－5%之间的，为合格;误差超过5%的，为不合格)，将错误数据记录表分别发回各数据库负责人，限期改正后重新报送数据，进行验收。
(四)设备建设
甘肃省文化艺术研究所先后用课题专项经费，分两次购置了相关设备。设备配发使用以保证文化艺术信息采集工作需要为原则，同时兼顾信息采集完成后文化艺术数据信息动态管理的需要。信息中心机房按照“运行稳定、技术先进、经济合理、安全适用”的技术要求，由信息中心负责建设完成。机房硬件设备主要包括:PC服务器、光纤磁盘阵列、备份管理服务器、路由器、交换机、UPS设备、专用空调等。自运行以来，经有效管理和维护，机房整体运行状态良好，为保质保量完成《资源库》项目建设的实施，全面促进甘肃省文化艺术信息化建设提供了有力的保障。2008年，通过课题项目合作方式得到文化部民族民间文艺发展中心的大力支持，获得该中心“中国记忆”数据库的全部软件，作为《资源库》建设运行平台。同时，甘肃省文化艺术研究所积极筹措资金，为单位采购配备了一定数量的电脑、数码相机及摄像器材，信息化设备设施初具规模。大幅提升了全所的硬件建设。文化艺术研究的保护和管理信息化手段逐渐普及。
(五)人才培养
信息化人员队伍的建设是一项与项目工作成败、项目工作质量水平息息相关的长期性、延续性工作。自项目启动以来，甘肃省文化艺术研究所立足自身，高度重视项目人员队伍的业务培训，鼓励各数据库负责人开展专题攻关研究，先后在元数据标准制定等关键环节取得突破性成果。课题组除参加文化部文化科技司、文化部民族民间文艺发展中心举办的有关培训外，甘肃省文化艺术研究所还在选择培训时机、确定参训人员范围层次以及培训教学形式与内容等方面精心部署、科学安排，有计划、按步骤、分层次、分期分批举办文化艺术信息采集工作专项研讨、专题讲座等各类培训课12次，举办文化艺术信息采集工作软件操作和影像拍摄专项技术、质量研讨培训，培训业务骨干近30余人(次)。以本所业务骨干为主组成的文化艺术信息采集组在课题负责人的领导下，常年坚持战斗在基层文艺信息采集第一线，不畏艰苦，不计名利，潜心业务，精益求精。经过《资源库》的建设，采取内外结合、上下结合的办法，用具体的《资源库》项目带动和有目的性地培养了一批适合担任科研工作的中青年科研人员和他们的独立研究能力，使本省艺术科研工作水平有一个大的提高，也使甘肃省文化艺术科研的人才培养、队伍建设工作迈上一个新的台阶。
四、项目的成果
《甘肃省文化艺术研究资源库》的建立，标志着在甘肃艺术科研的重要领域和关键环节取得突破。从科研意识、科研概念到科研手段、科研方法等方面跟上了时展的步伐，达到全国领先水平。课题通过现代电子手段的数据化和影像化处理，系统、翔实、客观地收录和整理甘肃文化艺术资源。为特色文化事业的建设和发展提供基础平台，对艺术科学信息化建设提供完备的知识信息资源，并建成甘肃文化艺术研究的检索、查证与评价系统。项目的主要成果主要体现在以下几个方面:
(一)初步建立涵盖全省文化艺术门类的高科技、综合性数据库
截至目前，《甘肃省文化艺术研究资源库》完成的建设格局，成果内容涵盖甘肃戏剧数据库、甘肃曲艺杂技数据库、甘肃民间文学数据库、甘肃民间音乐数据库、甘肃民间舞蹈数据库、甘肃民间习俗数据库、甘肃民间美术数据库、甘肃艺术科研数据库、影音数据库、图片数据库等10个子数据库共76个分库的数字资源系统，录入条目上万条，文字资料30余万字，音视频资料数百小时。初步做到检索、使用相互关联，达到数字资源一体化。
(二)创建了一整套具有独立知识产权形制和体系的数据库元数据标准
在课题项目负责人的带领下，课题组通过集体攻关、学习借鉴和自我研发，制定了系统科学的子库结构分类，创建了一整套具有独立知识产权的文化艺术研究资源库元数据建设标准。包括视频元数据加工标准及加工流程、文本元数据加工标准、图片数字化加工标准、音频数字化加工标准，以及各数据库的设定和编制标准，定义数据库结构、字段，最终建成甘肃省文化艺术研究资源数字化检索平台，实现信息的共享，同时也为其他省市文化资源数据库建设提供了参考。
1.原生数字视频保存使用标准
2.非原生数字视频保存使用标准
3．流媒体保存使用标准
流媒体采用rmvb格式。视频资料数字化流程图说明(见下页)
1．拍摄高清视频资料:用SonyZ7C等数字摄像机拍摄视频资料。
2．建立场记文件:详细填写场记表。
3．DV磁带编号、上架、建立清单。
4．打开电脑、SONY等型号数字磁带录像机电源。
6．将DV带放入录像机磁带仓。
7．用EDIUSNXHD高清采集卡采集视频，保存为AVI文件。
8．依DV带内容及主题加以剪辑分段，并依文件名命名规则予以重新命名。
9．导出MPEG2编码文件，并转流媒体RMVB文件。10．按照影音数据库元数据著录标准完成元数据著录。
11．将视频资料装入《甘肃省文化艺术研究资源库》，将Rmvb文件导出到web服务器。
截至2010年6月，《资源库》采集的文化艺术资源信息基本涵盖了甘肃文化艺术领域的各个主要艺术门类。在力争做到资料采集的广泛性的同时，还将采集到的文化艺术资源按照民族和地域的特色分布，制作了甘肃戏剧剧种、甘肃曲艺曲种、甘肃杂技项目、甘肃民间歌曲、甘肃民间舞蹈舞种、甘肃民间美术、甘肃主要民间习俗活动、甘肃省艺术科研院所等8个种类的文化艺术资源分布图。以图文的方式将甘肃文化艺术资源种类、名目、分布区域展现出来。今后将通过《资源库》建设的不断完善，实现数字化的链接，可以使用户便捷地查询和浏览，对甘肃省的文化艺术资源逐步做到摸清家底。由于资源信息量过大，目前有60%资源进入《甘肃省文化艺术资源库》信息中心机房，由3名专业技术人员负责更新维护，初步实现了文化艺术信息的动态管理。其他资源信息将在最近三至五年内完成数字化处理和分类入库工作。
(三)在《甘肃省文化艺术研究资源库》平台基础上，申报成功并开展多项国家、省部级课题研究立足于《甘肃省文化艺术研究资源库》，开展多项课题研究成为甘肃省文化艺术研究的科研基础和特色。《资源库》的资源优势在课题申报和科研项目的研究过程中发挥了决定性的作用。截止2010年，共有甘肃省科技厅软科学项目《甘肃省农村实用文化人才职称评定研究》、文化部艺术科学规划重点项目《中国戏曲•民间舞蹈•民间音乐现状调查(甘肃部分)》、《甘肃省艺术院团现状调查研究》、全国高等院校古籍整理规划项目《天山雪传奇校注》、国家社科基金艺术学西部项目《甘肃省艺术院团现状调查研究》、教育部、文化部、科技部重点项目《网络文化安全与民族文化数字化关键技术研究与示范———甘肃》、国家社科基金艺术学项目《甘肃省文化艺术六十年》等13项省部级科研成果在此平台上完成或申报成功。在《资源库》基础上，从2004－2010年，推出了一批具有鲜明特色的丛书系列，分期出版了“甘肃特色文化大省建设丛书”、“甘肃特色文化艺术研究丛书”，如《秦音恋———王晓玲艺术人生》、《陇上秦声———尚育民剧作集》、《跬步集———甘肃艺术科学论文选集》、《骊靬探丛》、《甘肃民间谚语选注》、《华亭曲子戏研究》、《梅之韵》、《花儿与花儿剧》、《甘肃文化艺术60年》、《甘肃加快戏剧大省建设论丛》等。
《甘肃文化艺术研究资源库》项目不仅在数据采集、标准规范研究、科技研发等方面取得了突破和发展，而且在基础设施建设、项目组织管理体系、信息化人才队伍培养，现代化信息手段管理、文化艺术资源的“动态管理”等方面也取得了积极的成果。通过文化艺术资源调查项目的开展，初步摸清了甘肃全省的文化艺术资源家底，打造了一个科技含量高，内容充实、辐射面广的艺术科研平台。《甘肃省文化艺术研究资源库》数字化建设的成果将直接服务于艺术研究、文化决策、文化展示、宣传教育、对外交流等业务工作，有效地提升了文化艺术科研管理工作的效率和水平，使甘肃在21世纪的艺术科研方面的发展上了新的台阶。
五、项目的二期建设
《甘肃省文化艺术研究资源库》填补了甘肃省艺术科学资源数据化建设的空白，其整体架构及文化艺术资源分类对其他省市起到了示范和引领作用。但从从项目的工作性质来说，它是一项基础性的工作，具有长期性和艰巨性，短期之内不可能穷尽善美。在《资源库》建设的过程中，面对浩瀚繁杂的甘肃民间文化艺术资源，我们自身的能力以及可调动资源的规模，依据本所的学术传统和长线发展战略，精心选取典范，定向开展田野调查及立档和采录、存储工作，完成了初步的资源库的整体架构和建设规模。因此，项目的结项并不意味着工作的结束，对资源库不断地丰富和优化将是我们今后的一项长期和常规的工作。
下一步，《资源库》的工作思路主要有如下几点:
(一)明确结项转段，纳入常规工作
继续深入开展续建工作，明确《资源库》建设初级阶段已结束，项目将转入日常基础性工作阶段。安排专项经费，由各数据库负责人各司其职，组织人员不断丰富和优化各数据库的建设内容，为激励先进，促进工作，将其纳入本单位年度考核、评估、奖惩的内容，逐步建立项目长效工作机制。
(二)加强业务指导，扩大信息采集
继续组织开展文化艺术信息采集，一方面要组织开展更加广泛的田野调查，进行文化艺术信息采集。另一方面，继续加强信息化人才队伍培训，指导、支持具备条件的地市艺术研究所自行开展一般信息采集，逐步充实和完善《甘肃省文化艺术研究资源库》系统。
(三)深化动态管理，转化科研成果，创新科研体系
1、与地方政府合作，共建甘肃主要艺术资源数字动态监控研究试点，延伸创新领域。用“以点带面”的方式，建立完善的甘肃文化艺术资源数字检索体系，完成省级艺术科研数据库动态监控管理标准，实现甘肃文化艺术资源的全数字化和艺术科研手段现代化，最终建成甘肃省文化艺术研究资源数字化实时监控检索平台，实现信息的共享。如与张掖市人民政府合作，对甘肃河西地区艺术资源数字动态监控研究。对河西地区流布的几种戏剧、曲艺实时动态监控，设立河西宝卷、凉州贤孝、秦腔、民勤曲子戏动态监控试验区、高校研究示范点。建设河西艺术资源数据库，完成河西宝卷、凉州贤孝、秦腔、民勤曲子戏动态监控，制定监控管理标准规范。实现甘肃省河西文化艺术资源的“摸清家底”与“动态管理”。河西地区试点成功之后，向全省推广。
文化艺术资源范文2
【关键词】敦煌文化;资源开发;创新人才
*基金项目：甘肃省高等学校基本科研业务费专项资金项目成果“敦煌文化艺术遗产资源的产品化研究 ”，兰州商学院教改研究资助项目（20110221）。
季羡林先生曾指出：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个而这四个文化体系会流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。” ①敦煌文化艺术享誉世界，是丝绸之路华夏文明传承与创新的重点，敦煌旅游产业投资与开发成为旅游产业密切关注的热点问题之一，敦煌旅游文化产品正从传统的手工生产向专业化转化，作坊生产也逐渐向企业集约化过渡，继而在开发的内容与层次、品牌建设、管理、市场营运等方面发生了一系列的变化，如何在继承传统、合理利用文化遗产资源、打造敦煌品牌的同时，进行可持续的生态开发，专业化发展成为良性发展的必然选择。所谓专业化过程，就是产业部门或学业领域中根据产品生产或学界层面的不同过程而分成的各业务部分，②而旅游文化开发专业化的实质，笔者认为应该是建立在当代文化教育背景下以传统继承为基础、以人才为支撑、以文化知识为动力、以信息为沟通、以旅游市场为导向的创造行为与生态发展模式。
一、 敦煌文化艺术遗产资源开发人才的主导性
文化产业专业人才的培养与吸纳是敦煌工艺品开发走向规范化、专业化的前提，对于提高设计质量、创意水平、调节生产、预测市场动向，提高研发的深度与层次起着关键作用。知识经济的核心是创新，创新的主体是人才问题。敦煌旅游工艺品开发对于人才的要求是，首先，具备一定专业技能技巧，以满足工艺品开发技术需要。第二，具备设计创新能力。创新人才是产品更新换代与深入开发的主体，是产品质量创新的动力源泉，是专业知识掌握程度的综合体现。第三，敦煌文化知识的积累与熟识程度，作为专业设计人才应关注设计的对象、理解文化的背景，产品开发的深度与层次，在传承中进行保护性的生态开发。因此，人才具备以下专业优势：
（一）熟悉相关的材料、科技与工艺
首先，创新人才的价值体现在对工艺材料的创造方面。不同的材料具有不同的工艺性、实践性，实践创造的过程必然是对材料性质及装饰语言的探索、工艺技术手段的尝试与方法的改造与研究，实验实践为材料工艺的开拓、创意产品的生发提供了动力支持，将作者的思维与创意物化为现实，设计者创意思维的更新首先是对材料属性的认识与理解，创意产品的形成也实现于材料化学物理特性与工艺的把握，在材料、设备、技术、创意思维及市场环境条件下进行创造与生产。正如我国古代工艺著作《考工记》所提出的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”③敦煌文化产品开发尊重材料的属性及艺术设计的客观规律是旅游工艺产品创意的先决条件之一。其次，在保证花色品种丰富的同时，可提高生产力。传统的作坊设备落后、创造力薄弱、生产能力低下，创意产业则可以解决这些问题。第三，便于合理安排产品开发的层次。有些公司眼光盯在中高档产品的开发上，却忽略了销售量较大、价格适中的产品开发市场。那些价格适宜、体积较小，富有特色、便于携带旅游品还不多。不难看出后者远比前者更具有市场潜力，那些体积较小、价格适中的产品销售量较大，订单也较多，为更多的普通游客所钟爱。
（二） 创新人才的实践能力与创造素质
创新思维既来自于设计实践，又来自于当代新设计教育。当代设计教育在传授设计知识与技法的同时，更重要的是信息的传递与积累，现代科技媒介下孵化的是知识的环境和效率的提升，它扩大了人们的视野，把传统遥不可及的信息通过视频、摄影、展演生动鲜活地传达给我们，促进了国内国际的信息交流与沟通。设计师在较短时间内既能够掌握艺术设计的基础知识，又可以获得产品设计的专业知识，又能够扩大视野、改变设计观念，对传统与现代产品、国内与国际产品、手工创意与机械复制产品进行比较与分析，探索并依据产品市场的运行规律进行设计创意，创意思维的突破带动创意产品能够灵活根据市场的需求进行设计。
从造型到装饰，运用创新观念密切联系时代生活成为创意产品设计的重要特点，艺术设计专业的分工使设计服务走向专业化、人性化，设计服务倾向精细、灵活、具体，在竞争基础上前所未有地关注细节与质量。如何符合现代人的审美习惯，甄别现代审美的普遍性与个性，使设计融入现代生活，让生活更富有艺术品位与质量，追求设计与时尚为一体的精神，蕴含知识与思想的文化设计成为创新设计的普遍趋势。知识的更新与传递来自于教育与信息交流，当代设计教育成为产品设计创意创新的重要方式，学校教育一方面通过各种实践活动传授技法技巧，另一方面通过各种校内外展览活动与教学培养更新学生的设计观念。例如近年以丝绸之路为背景的敦煌舞蹈剧《丝路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以来在国内外演出1000多场次，曾获创作奖、演出奖一等奖。1994年获得中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。舞剧《大梦敦煌》以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现了敦煌文化的精髓， 2001年获得中国舞蹈“荷花奖”舞蹈剧银奖，及“五个一工程奖”，2002年获得文化新剧目奖，是国家舞台精品工程剧目。④
创意产品的原创性具有唯一性的特点，它通过作者的创造实践和劳动研究获得，在一定阶段具有产权专有和垄断性。其次是产品要以商品的形式推广于市场，从市场反馈信息来判断产品市场的接受程度。
（三） 以文化知识支持的智力要素
创意经济最大特点是通过文化知识来支撑经济体系，工艺品创意也不例外，文化知识成为当代教育推动创意经济的发展重要智力支持。文化创意产业是新经济的一种表现形式， 1998年阿特金森和科特明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的的核心和动力⑤。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。知识型的产品创意设计不但来自于知识的积累、实践与拓展，而且其创造能力还来自于对知识的把握、凝练、灵活运用与转化，知识的能力转化程度决定了创意作品质量的高度，而作者文化知识的素养则是创意能力产生的根源，是设计师创造与创新的重要动力，也是别于匠人的主要原因。
文化设计是当代产品的一种主流现象，旅游产品经常借助于旅游文化元素与符号进行形式创新，反映和表达一种设计主旨。例如敦煌大乘艺术有限公司以敦煌文化艺术为题材，传统文化元素的巧妙利用使现代旅游产品富有文化内涵与艺术生命力。
（四）文化资源开发的信息条件
信息资源是企业生产及管理过程中涉及的一切文件、资料、图表和数据等信息的总称。它涉及企业生产和经营活动过程中所产生、获取、处理、存储、传输和使用的一切信息资源，贯穿于企业管理的全过程。譬如敦煌研究院院长樊锦诗大胆构想建立“数字敦煌”，利用浙江大学信息科技水平，与其联合申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，属于资源信息共享的范例。信息具有共享、时效、流动等特点。创新人才善于搜集、调动信息要素，善于信息资源化，在旅游文化产品创意领域，通过信息传递将多种知识和资料整合转化为创意设计源泉;信息沟通将新材料新工艺进行合理的引入，将知识与人才资源进行合理配置，将创意市场的需求与消费联系起来，开发市场的空白，疏通销售渠道;通过科学的管理调动员工的积极性，在生产中体现效益、效率与质量，充分利用现代信息科技的成果，将信息资源化成为创意产业开拓与发展关键因素和总体特征。
二、创新人才在敦煌文化艺术资源开发过程中的时代特点
柳冠中在《苹果集・设计文化论》说道：“设计观念是一种创造，是组织，是文化，是方法论。设计观念昨天相对于今天是传统，今天相对于明天，今天是传统。”⑥创新人才既是文化开发专业化创新的主体，也是产业科学管理的有力构成，把握当代艺术设计的主流与方向，旅游消费心理的审美需求，将以人文为本的“人性化设计”、“设计与时尚于一体”的内涵灵活地运用于创意设计是时代的选择，主要集中体现在以下几个方面：
（一）以科技为支撑的营运模式日益显著
以科技为支撑的旅游工艺品创意与生产成为发展的普遍现象和趋势，科技、信息、知识、智力在产业运作中的作用不断加强，成为创意发展的必要环节。譬如在生产工艺和新材料利用方面，以兰州文化创意产业园的创意产品为例，传统工艺产品垄断局面被打破，多材料、多工艺及配饰的产品争奇斗艳、异彩纷呈、个性十足，能够满足当代人多样的审美需求。这是设计生产者借助现代科技、材料与工艺研究制作的结果。
在市场分析方面，设计师开始关注既满足大众普遍性的审美需求，又尊重少数人个性审美特点，既能够继承和创新传统文化进行创意设计，又能够另辟蹊径开发市场空白领域。如成立于1999年的敦煌大乘艺术有限公司，他们以敦煌艺术为目标开发工艺品，超过9个系列800多个品种，基本上涵盖了敦煌石窟艺术最具有代表性的壁画、雕塑造型。大乘公司在工艺品研发之余，不忘宣传与推广，积极打造品牌，通过作品展览的形式扩大社会影响力。一些作品造型优美，技艺精湛，在2001年度曾有3个品种获得国家工艺美术百花奖铜奖，他们设计的金银币在中国银行中招标的有5个品种中标，其中1个品种在新加坡国际钱币博览会中获得金奖。在商品推广、网络宣传、品牌打造、反馈方面通过智力策划，能够迅速地跟踪市场、适应需求、调整决策。
（二）设计服务意识不断提高
设计服务是现代工艺创意产业管理规范化的要求，也是创意产业持续发展的有力保障，首先体现在质量方面。质量分为设计质量、产品质量、服务质量，质量是产业信誉的基础条件，高端的创意产品必须具备一定水平的设计质量，创意特色、个性与商业推广依赖于设计质量的水平，是产业链的首要环节。其次是产品的质量，产品生产是设计的实现环节，高质量的旅游产品生产必须在材料选择、制作加工与装饰过程中保持产品的品相与特色。随着现代管理理念的引入与市场竞争压力增大，人性化设计在设计领域越来越趋向细腻和健全，设计服务质量体现在产品的业务沟通、销售、包装、物流、反馈等方面，集中反映了产业的管理水平、业务素质，服务的质量与水平体现了管理人员的层次与素养，进而影响业务拓展和产业信誉。
（三）传承、保护、可持续的生态开发意识
专业人才不但拥有一技之长，而且对产业的发展具有宏观的视野和预见性，能够对文化遗产资源利用提出有效的措施，实现行之有效的良性保护开发。例如敦煌研究院院长樊锦诗在数字与影视技术的影响下提出用数字化保护文物的新思路。敦煌研究院在2003年初开始筹建莫高窟游客服务中心。建成后，游客服务中心可以让游客在未进入洞窟之前，先通过影视画面、虚拟漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文风貌、历史背景、洞窟构成等，然后再由专业导游带入洞窟做进一步的实地参观。此外还大胆构想建立“数字敦煌”，申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，将洞窟、壁画、彩塑及与敦煌相关的一切文物加工成高智能数字图像，同时也将分散在世界各地的敦煌文献、研究成果以及相关资料汇集成电子档案，用“数字化”永久地保存敦煌信息， “壁画这个文物不可再生，也不能永生”。可持续的生态开发已得到专业人士及相关学者的高度重视，继而也得到相关政府及部门的关注与支持。
（四）开放、交流、合作意识的加强
随着现代通讯信息的快速发展，网络、电信、媒体等相关设备设施成为现代企业的必备条件，信息时代为产业的发展带来前所未有的便利和效率。旅游工艺品创意设计也不例外，他们意识到传统工艺行业闭关自守、缺乏交流、逃避竞争的经营模式已不适合当展的节奏与环境。从产业开发的内容来看，许多门类是传统工艺未涉及的领域，也是现代经济生活的重要构成。例如旅游品、纪念品、陈设品等层次丰富，种类多样。其次通过科技学习、专业积累，开发新的材料、技术工艺、装饰手段和方法，创造市场前所未有的新颖特色产品。再就是通过管理培训、技术培训、展销活动学习国内外的成功经验。最后通过市场观察、市场调研、消费反馈，及时调整生产计划，制定新的方案与对策。另外，在开放、交流过程中，业务内的合作、互助、共赢成为创意产业的一个新的现象。
通过影视推广和宣传敦煌文化，例如纪录片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊锦诗》 等，使观众更好地认识敦煌文化和敦煌人的奉献精神。再如集歌、舞、乐为一体乐舞《敦煌韵》，以明确的市场定位和旅游演出营销，在广东连续演出100多场次，创造了新创剧目连续演出的记录。另外，以敦煌为主题的艺术创作则是以弘扬敦煌文化、促进敦煌艺术发展的创作活动，中国美术家协会举办的“朝圣敦煌”展览活动，和敦煌画派以敦煌为主题的展览活动多属于学术研究与交流活动，取得了很好的社会效应。
三、结语
甘肃是文化大省，却是文化产业小省，敦煌文化资源化的过程也是文化产业发展的过程，是伴随着敦煌研究、敦煌旅游而发展起来的新兴产业类型，既是现代教育视野下文化知识的创造产物，又是时代市场选择与发展的必然结果。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变;歌谣文理，与世推移。”[6]创新人才要素成为创意产业振兴的核心部分与动力要素，人才的培养与吸纳问题成为关键环节，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。从市场选择角度来看，它反映当代人们审美意识的变化和提高，多样的审美需求制约着文化开发产品的供求关系变化与发展，同时创意产业也遵循着市场的选择，在淘汰旧产品同时不断更新，创造出特色产品，以个性、特色、灵活地探索市场的规律，同时也对设计者的创意提出更高的要求，在信息时代要求设计者不断用文化知识更新武装自己以适应市场经济发展的节奏与变化。
【注释】 ① 季羡林：《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》，《红旗》，1986年第3期。
中国社科院语言研究所 词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印书馆 2011年 版。
田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版社1985年版，第65页。
④⑥ 郝相礼：《丝绸之路区域文化产业研究》，陕西旅游出版社2008年版，第166页、第211页。
文化艺术资源范文3
【文章编号】0450-9889（2017）05B-0167-02
艺术源于现实生活，又高于生活，是以特定的现实生活、地域文化等为素材，经过人为地深入加工、创造与装饰，最终形成具有艺术魅力、鉴赏价值的一种文化产品。对于艺术的教育教学工作来说，也应该立足于地域性的资源、素材、文化资料等来积极开发与创造。这样一方面有利于地域性传统文化的传承，另一方面也能有效丰富学生的学习资料，开发更多的艺术教育教学资源。广西那坡县是典型的壮族文化聚集区，其文化为艺术资源的开发提供了素材，也使得当地的艺术教育教学独具特色。
一、那坡壮文化简介
那坡壮族聚居在广西那坡县石山地区，他们以“黑色”为美，整个族群内从年长到年少都着黑布衣。那坡壮族有丰富的民族文化与浓厚的艺术底蕴，例如酒文化、舞蹈文化、民歌等，其中以“民族舞蹈”以及“民歌”最具特色，也颇具代表性。然而，由于受到交通条件的影响，这种民族性舞蹈与歌舞艺术一直未得到很好的传承与开发。因此，壮族的这种文化有待于当地的教育教学系统发挥作用，深入挖掘壮民族独具特色的艺术资源、文化资源，将其深入加工，纳入高中艺术科目教?W课程，让当地学生能够了解到地域性的文化艺术资源，并充分吸收这些独具特色的文化艺术，从而让地方资源从学生身上传承下去。这不仅是壮族艺术文化保持生命力所在，也是丰富与充实艺术学科教学的根本途径。
二、基于壮族文化的高中艺术资源开发策略
当艺术被纳入教育教学体系时，艺术就多了一个学科身份，是一门蕴含着文化资源的学科，艺术学科的文化性、艺术性都值得学生学习、吸收与发扬光大。然而，艺术作为一种文化资源需要被挖掘，艺术源于生活，不同的地域环境、不同的风俗习惯中都拥有着属于自身的文化、文明，这种独特的文化资源就可以当作一种艺术资源，将其充分挖掘、加工、发展成为一门学科，纳入正规的教育教学体系中，让一个地域内的艺术教育独具特色，不仅有利于地域文化遗产的传承，也有利于培养民族艺术人才，让地方特色艺术不断发扬光大。因此，地方教育教学系统为了优化艺术学科教育，首先应该充分开发地域性文化资源，挖掘地方艺术资源，为学科艺术教育创造条件。
地方高中学校要将地域性壮族文化资源的开发作为一项专门的任务来抓，科学采撷艺术资源。
首先，应该尝试着同高中学生的年龄特点、认知能力等相融合，让壮族文化中的艺术气息、文化气息融入艺术教学中。一方面让学生了解和掌握那坡壮族独有的特色文化，另一方面也要锻炼和培养学生学会壮族的民族舞蹈与民歌，使学生沉浸在浓厚的地域文化中，汲取那坡壮族艺术文化的营养，这样才能使得高中艺术教育更有价值和意义。
其次，壮族文化艺术的再加工。民间的文化或艺术为高中艺术教育提供了充足的素材资料，然而，要想让艺术真正走进教学课堂，就要对艺术进行再加工。例如，那坡壮族舞蹈的理论化诠释、民族歌曲的谱曲成章等，要将这些形成文本型材料来编写到艺术教材中，成为一种学生和教师都可触摸的文化素材，这样才能使高中艺术教学有所依托。
最后，理论与实践双管齐下。以那坡壮族文化为背景的高中艺术教学，既要注重理论的开发，又要强化实践训练，要在理论的指导下来不断地思索先进的教学模式和实训方法，让学生能够掌握双重本领。
三、基于那坡壮族文化的教育传承策略
（一）教好那坡壮族舞蹈
1.获取原生态舞蹈文化。随着时代的发展与变迁，那坡壮族舞蹈文化在面临着各种内外的冲击，这就需要教育科研人员深入挖掘那坡壮族的舞蹈原生态文化，通过实地考察、史料记载查询与记录等方式来获取那坡壮族原汁原味的舞蹈文化，保护其完整性、民族性、原生态性，这样才能为那坡壮族舞蹈教学创造条件。
2.艺术文化教育与那坡壮族舞蹈教学的互动。民族舞蹈艺术要想融入艺术教育教学系统，少不了文化教育，也就是说艺术文化教育和那坡壮族舞蹈教学之间是相辅相成的关系。这就要求高中艺术教育课堂一方面要组织学生学习那坡壮族的舞蹈文化，如那坡壮族舞蹈的历史、发展过程、演变过程以及风格特征、民族特色等；另一方面也要加强对学生的舞蹈训练，使他们学习并掌握那坡壮族的舞蹈动作、技能等。
3.理论与实践相互渗透。舞蹈作为一种艺术形式，将其应用于高中艺术学科教育教学中，必然需要理论教学与实践训练的相互融合渗透。这就要求高中艺术教研团队既要深入研究那坡壮族舞蹈文化的深刻内涵，又要注重技能、技艺性的锻炼与实践。应该尝试着将那坡壮族舞蹈中的多种舞蹈形式有取有舍、有主有次地融入艺术科学教学中，例如黑枪舞、团结舞等都比较符合中学生年龄段的学习要求，能够带动学生努力学习，这些都可以作为学生实践训练的教学内容。
在舞蹈技能培训的基础上也要不断地巩固并充实文化理论，例如开设那坡壮族音乐课程、民俗课程、历史文化课程等，利用这些理论来辅助学生去深入了解并掌握那坡壮族文化的发展历程，从而使他们能够在理论、实践双向结合的基础上来掌握那坡壮族文化。
4.“引进来”“走出去”双向互动。那坡壮族舞蹈属于一种民族性、民间的舞蹈艺术，舞蹈源自民间，有其生根、成长的自然环境与社会环境。要想将那坡壮族民间舞蹈真正地引入高中艺术教育课堂，教师就要尝试着在课堂与民间环境之间架设桥梁，也就是要建立艺术教育课堂与民间舞蹈环境之间互动沟通机制，通过“引进来”与“走出去”相结合的方式和方法来让课堂中的学生充分感受、体会那坡壮族舞蹈的特色、内涵，又能让那坡壮族民族的舞蹈文化真正带入艺术教育教学的课堂。
首先，引进舞蹈学者。高中艺术科目教育科研部门应该面向那坡壮族文化群体引进民间舞蹈艺术人才，让他们从事艺术教学、教育，为整个高中艺术教育教学课堂带来纯正的那坡壮族舞蹈艺术，同时，也提倡招收民族学生，使他们参与辅助那坡壮族舞蹈教学。这样就有利于实现民族间的融合，达到多民族间的互动交流。
其次，走出校园，走进那坡壮族文化群落。高中学校应该积极组织广大学生走进那坡壮族的生活圈，身临其境地感受和体味那坡壮族的风俗习惯、文化氛围，走进那坡壮族族群体真正的舞蹈氛围，跟随他们学习舞蹈，这样就能将那坡壮族的民族文化与舞蹈实践教学有机结合，从而达到预期的教学目标。
（二）练好那坡壮族民歌
民歌是那坡壮族最为普遍、最为常见的一种艺术形式，那坡壮族有着属于本民族的民歌特色，甚至已经将民歌融入平常的现实生活中，部分民歌甚至被收录到民歌集中，成为民族艺术的瑰宝。这些珍贵的收藏和记录为高中艺术资源的开发与教学创造了有利的资源条件，教育教学系统可以将这些宝贵的收藏、民歌纳入高中音乐教学课堂，让那坡壮族民歌成为学生音乐课程学习的一部分，使学生参与到那坡壮族民歌的吟唱与表演中，通过理论性的教育、实践性的引导等让学生更加深入地理解与感受那坡壮族民歌的特色与特征，体会其中的旋律和韵味。
学校也应该尝试开展丰富多彩的民歌教育教学形式，例如校内组织合唱团，专门负责那坡壮族民歌的合唱表演；借助特殊的时期或节日来举办那坡壮族民歌文化节，通过文化节来组织本校与外校之间进行那坡壮族民歌比赛，对于比赛喜得成绩的选手给予奖励，通过多种形式来丰富那坡壮族民歌的传唱与传承，让更多的人参与到那坡壮族民歌文化学习中。同时，也能为一个地区、一个民族培养出优秀的民歌人才。
文化艺术资源范文4
论文摘要：当代学校艺术教育的理念，在着眼于学生综合素质提高的同时，需要充分依托地域文化资源，开展民族传统文化教育，不仅能为学校美术教学、设计教学提供借鉴，为审美教育提供素材，同时在丰富课内外教学，促进学科间的融合，起着重要作用。
论文关键词：美术教育；地域文化；开发与利用
地域文化是一种典型的民族传统文化，具有浓厚的乡土气息和地域特色。它的产生和发展，不仅见证了各个地域的历史，而且还直接反映出该地域的民俗内涵和民间审美意识，成为乡土文化的重要标志。
一、在小学美术教育中运用地域文化资源的价值意义
地域文化是一门研究人类文化空间组合的人文学科，在某种意义上大同于文化地理学。所谓地域文化资源，是指师生和学校所处的某一个具体的行政区域内的自然条件、社会经济和科技人文等方面的反映群众文化心理并且带有积极教育意义的系列内容。首先，从历史学的角度来看，具有民间美术特质的地域美术，作为地域文化的一个重要形式，它是中华民族数千年来的文明结晶，从洪荒时代的石器、陶器，到现代的民间绘画、民间工艺美术，地域美术的传承与发展，始终保持着相对的传承性，它不仅具有群族文化本体根性揭示价值，而且它又再现了各个地域的族群文化的艺术价值。而从社会学的角度来看，地域美术是最具感染力的艺术形式，地域美术体现了人文学科的特征。其次，从应用的角度讲，地域美术造型变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，也来源于民间艺术家们的独特的思维方式和造型意识。通过艺术课堂的引入与应用，不仅有利于引领和强化青年学生的民族意识，同时也可以启发学生的创造性思维，培养他们的创新能力。
而从教育的角度来看，地域美术作为地域文化的重要形式，肩负着美术教育现代化的神圣使命。近年来，在全球经济一体化和文化多元化的时代背景下，新的科技手段和信息传播方式，使各种新思想、新思潮、新理念与我国传统文化观念发生激烈的碰撞。这种碰撞所引发的负面效应，一方面表现在少年儿童对本民族的传统文化表现出的冷淡与漠视，另一方面，在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，少年儿童对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的传统文化艺术敬而远之，甚至于视而不见。这不仅直接导致了我国悠久的文化遗产难以传承，而且也加剧了小学生对民族和国家感情的衰减。也是在这个意义上，挖掘和剖析具有中国特色的传统文化艺术遗存，以中国各地区的地域文化为依托，在小学开展民族传统文化艺术教育，富有针对性地开展以实践为主导的美术教育现代化的教学模式，切实将其拓展为可利用的文化教育资源，是当前小学开展民族传统文化艺术教育的一个亟待解决的重大课题。
二、运用地域文化资源的方法与途径
针对地域文化资源，从目前的情况来看，中国各地的文化资源还没有得到系统地分析、整合、把握与运用。在中小学教学过程中，地域文化资源在发挥其开展民族传统文化艺术教育中的资源优势还没有充分体现出来。
以中原地区的文化资源为例，从我们现行的中国美术教材中很难找到较为全面而系统的材料，如河南地域的豫剧艺术、朱仙镇的木版年画、商丘地区虞城县的“泥人李”、河南民权的画虎村、河南省虞城县的木兰文化等文化资源。这些既有传统文化资源，又体现了新时代的典型的地域文化，以美术学科为例，这种丰富而悠久的美术资源，在中国美术史上既没有应有的陈述，也没有得到应有的有效保护。中国地域美术文化的传统优势，还有待进一步深入地分析、探究、梳理与传承，中国地域美术文化的价值还需努力发扬和彰显。在当代社会普遍提倡全球化、接轨论的当下，积极探讨地域文化资源的价值，探索运用地域文化资源的方法和途径，对于构建中国族群本土美术核心的价值，将有着十分重要的意义。
（一）更新教育观念，积极整合地域文化
地域文化的最大特点，在于它以其独特的艺术魅力，在不同的地区体现着不同的风格与特征。以美术学科为例，研究地域美术，需要我们依据地域特色的不同，通过不同的美术中心区的筹建，依托分析、探讨、整合、继承和发扬等必要环节，切实构建中华美术的多地域研究体系。而在中国广袤的国土上，依靠各地的高校师资力量，整合地域文化资源，建立起各有美术特色的、具有较强地域性、专题性的美术文化中心区，不仅可以引领当地的美术文化建设，还可以积极有效地引领全国美术的良性竞争化发展。而在中小学中，通过体现着地域美术资源的相关课程的开设，将会对中小学开展民族传统文化艺术教育有着不无裨益的作用。
（二）加大科研力度，积极研究和传承地域文化
各地相关教育机构，应充分依托当地文化资源，由教育主管部门牵头，根据地域文化资源情况，组织相关专家、当地师范院校教师，配备相关经费，形成一个集行政领导、财务管理、理论研究和实践探索能力为一体的科研小组。
以专家团队为中心的科研团队，通过具有品牌效应的活动的设计与打造，将相关教师散兵游勇式的研究队伍有效集结起来，逐步形成一个集探索、研究与最终应用为一体的涵盖专家队伍、师范教师和一线教师等不同梯队层次的科研团队，切实营造人人重研究、人人重实践的良好氛围。
品牌活动的打造，不仅可以加强彼此间的互相交流，建立一种“参与式”和“互动式”的交流机制，而且还可以将相关的研究成果对相关地区的美术专业教师分阶段轮训。科研团队的学术成果，不能只保持在理论研究的层次上，而应将相关的课题研究真正化为有可操作性的实践环节上来。这需要以专题的形式，将当地的相关资源加以整合、梳理，并形成具有可操作性的文字，充分运用本地文化资源，使学术理论充分应用到具体的教学实践活动中去。在条件成熟的情况下，报请有关部门，将最新的学术成果以地域文化教材的形式，作为全国统编教材的配套教材进行有益补充。
（三）以分门别类的方式，切实建立地方艺术课程资源数据库
在以往的日常教学活动中，艺术学科的教师教学活动，大多数依靠教师个人力量来解决教学实践环节中出现的所有问题。针对这个问题，教育行政部门，在开发课例、编写乡土教材的同时，要逐步以图书、课件和媒体等多种形式，建立地方性艺术课程资源管理数据库。该数据库的建立，可以通过网络公共平台，通过一定的激励措施，针对体现着地域文化资源特点的优秀课件或是理论探索文字，将一线教师的个人成果整合在网络资源管理库中，使广大艺术教师之间，利用更大的资源空间，以更加平等、合作的方式从事科学研究与教学工作。而对于各个地域的历年有关研究课题，需要及时组织相关专家进行梳理、整合与公布，此举不仅可以促进美术资源共享，拓宽校内外课程资源及其研究成果的分享渠道，同时也可以提高地域文化资源的使用率，并有利于可持续开发和利用。
（四）通过文体活动，彰显地域文化的魅力
文化艺术资源范文5
文化产业的成熟形态出现在二十世纪中叶，但其产生和完善的过程则贯穿于资本主义社会的发展历史。文化生产作为一种独立的生产形态，既是农业社会传统文化生产形态的历史延续，也具有资本主义工业化的现代性特征。首先，随着工业革命的展开，文化生产逐步取得了相对的独立性，其中包括现代哲学、物理、化学、地理学、经济学、政治学、伦理学等自然科学和人文社会科学的形成过程，⑦也包括雕塑、绘画、音乐等艺术活动从中世纪教会、行会的束缚中解放出来的艺术自律过程。其次，文化消费在整个社会中全面普及开来。由于不管是新兴的资产阶级，还是进入城市的底层大众，都需要一种不同于以往的新文化形式，这种新文化形式不仅具有新的内容，而且还具有新的媒介形式，所以，中世纪时期文化仅仅局限于教会、修道院的格局，随着大众教育的逐步普及被完全打破了。虽然资产阶级的早期文化和满足城市底层平民的诸如流行的商业性艺术、带插图的文学、杂志封面、广告、通俗黄、喜剧等都不乏贬义地被称为“Kitsch”，⑧但一种新的文化消费方式和这种文化的消费对象已经出现了。这也是由资产阶级主导的资本主义精英文化取代封建贵族和教士主导的宫廷和教会文化、大众流行的通俗商业文化取代传统的乡土民间文化的过程。第三，文化生产方式从手工作坊向机械复制的工业化发生逐步转变。复制性的工业生产方式决定了在大规模的生产之前必须首先要有某种可供复制的摹本，（一方面，这种摹本近似于传统意义上的摹本，比如，一幅油画的版画复制品，一部文学作品的大数量印刷，年度时装会对流行趋势的引领，等等，另一方面，一些现代文化产品像传统版画一样本身就是复数性的产品，如唱片、摄影、电影、CD，网页等等。）同时，不管是哪一种形式的摹本，工业化生产的批量化必然要求这种产品一定要有可以预期的市场前景，所以，这就意味着，文化生产在进入技术复制性的工业化生产阶段之前，要有一个准备阶段，在这个准备阶段中，未来的产品不仅要从无到有的创造出来，而且还要经过前期的市场前景预测。之后，进入市场最终获得成功的文化产品也就成为所谓的商业文化、大众文化。⑨所以，文化生产的工业化必须具备的两个条件就是原创性和市场性。可以看到，进入市场前的这个准备阶段是掩盖在文化产业繁荣表面之下的秘密，也就是文化产业的核心层，通常所说的创意产业部分。⑩如果把文化产业简单地看作是通过工业化的方式大批量、复制性的生产文化产品，那么创意产业就是为这种大批量复制性生产提供可供复制的摹本，所以，文化生产的成功与否一方面取决于经济方面的成本核算、市场推广、营销策略等要素，但在另一方面作为文化产品本身的创意水准却决定了未来产品的市场前景。因此，创意产业在新世纪之交得到世界各国的普遍重视。包括英国、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、香港、台湾等发达国家和地区都制定了各自的创意产业发展规划。輯訛輥经济和文化从两个方面共同制约着创意产业的发展，并主导着整个文化产业的发展趋势。尤其是，从文化产业的文化方面来看，其中的文化价值不仅决定着文化产业自身的发展，而且由于文化产业本身的文化传播性、意识形态的渗透性、文化消费的大众性，文化产业也决定着一定时间阶段的社会观念和社会风气，从而潜移默化地影响到其他产业的健康发展。近年来，由于国内文化产业发展中大量低俗、媚俗、庸俗现象的泛滥，不仅极大败坏了社会风气，而且也影响到社会其他领域的健康发展。所以，文化产业的文化属性决定了创意产业的复杂性，创意生产不仅要推出具有市场前景、可以带来经济效益的商业性文化产品，并且还要求这种文化产品具有通常我们所说的社会效益，就是说，这种产品仍旧与自古以来流传下来的经典文化一样要具有历史性的人文价值。在这个意义上，作为布尔迪厄“文化资本”中枢纽的“社会权力关系”可以帮助我们更清楚地看到文化产品的资本性对文化产业以至社会总体发展的影响力。那些在最顶层的意义上决定着社会发展方向的偶然性力量，会通过“社会权力关系”最终决定社会总体在某一个时间阶段中的发展趋向。在马克思的政治经济学中，一般商品的流通过程是W-G-W，起点是具有使用价值的商品，商品交换的目的是满足人的不同的实际消费需要，货币只是流通的中介。而资本的流通过程是G-W-G，起点是货币，不是具有可以满足人的某种生活需要的使用价值的商品，货币在商品流通中的中介作用已经降为次一级的因素，货币生成了一种只对资本家才具有的特殊的使用价值，即创造价值的使用价值。輰訛輥但是，这种作为资本的货币的使用价值，即便对于资本家来说也满足不了任何生活本身的需要，对人的实际生活不具有任何现实的使用价值，所以，资本流通的前提就决定了资本的流通是一种颠倒的流通过程。同样，布尔迪厄的“文化资本”概念中也包含着这种颠倒的内容。由于文化并不是某种超乎人的现实生活的抽象的东西，而是密切关乎于人的现实生活的劳动产品，或者是生活经验的总结，或者是生活方式的预期，或者是对生活本身的反思，总之，文化要服务于人的现实生活，文化生产的目的是为了人的现实生活。但是，具有资本性质的文化同作为资本的货币一样，其生产目的也是颠倒的，文化生产的目的不是为了人的现实生活，而是通过文化产品的生产和消费来增加货币的增殖。就是说，资本主义文化生产的直接目的并不是满足人的现实生活中的文化需要，而是通过文化产品的生产和消费来实现资本的增殖。布尔迪厄所说的“社会权力关系”实际上就是通过资本的人格化的资本家所归属的资产阶级来主导着的“社会权力关系”，简单说就是资产阶级的政治关系。当然，另一方面，在我国的社会主义条件下，“文化资本”仍旧可以成为一种积极的生产要素。这是指资本主义的文化生产本身即便是颠倒的文化生产，也仍旧是脱离不了人的现实生活的生产，而且，由于文化产品只有通过消费过程，才能实现文化产品的流通，进而使投入文化领域中的相应资本增殖，这就使得健康积极的文化产品可以在满足资本增殖的生产和流通的同时也满足了消费者的文化需求，既传播了新文化，也实现了经济效益。所以，在“文化资本”的概念中，文化与资本是一对既对立又并存的矛盾关系，这种矛盾关系决定了作为文化产业核心层的创意产业本身的复杂性。
创新意识与艺术体制中的当代艺术生产
文化的特殊性决定了文化产品所面对的市场需要是多层次、多样化和不确定的。文化消费具有独特性和个性化的特征，使得文化产品的供求关系远比其他一般产品要复杂和难把握的多，而且在全球化的信息社会，多元文化的冲击越来越显著，同时文化消费的频率也越来越快，文化生产的更新和竞争压力越来越突出。輱訛輥尤其是，作为文化生产核心层的创意产业的最本质特征是推陈出新的创新性，这不可避免地要为创意产业本身带来极高的风险性。然而，正是这种高风险性才铸就了创意产业在文化产业发展中的核心地位，并且引导着文化产业的发展趋向，所以，在更广阔的视野中，创意产业所凸现出来的创造性完全可以被认为是文化产业发展的核心要素。因此，某种文化产品要成为一种文化资本就一定要具有很高的创造性、独特性和智力性，才能在文化市场中形成高增殖性和强辐射性等这些创意产业所必须要具备的重要优势。輲訛輥创新本身是无条件的，虽然并不能认为只要是创新的产品就可以直接投入产业化生产，创新必须要有创新的依据，而且创新还要经受各方面的时间检验。但是，创新得以实现的前提却是必须要具备敢于超越传统、敢于另辟蹊径的创新意识。这就要求有一个鼓励、支持和判断、把握创新意识生产的社会机制。这个社会机制就是现代社会的艺术体制。资本主义生产的目的是为资本生产最大限度的利润，这不同于传统生产中为了满足人的直接现实需要的生产。所以，现代社会的关注重点从生产领域转移到了消费领域，就是说通过最大限度的刺激消费来带动生产，因此，广告、包装、商标、设计、时尚等诱导人们消费的文化领域空前发展起来。与之相对应的是，在这些文化产业的成熟形态蓬勃兴起的时代，现代的艺术体制也在资本主义的后工业社会初步形成。通常认为，现代主义艺术终结于二十世纪中期出现的极少主义，之后，西方艺术的发展进入到一种体制化的阶段。这个体制也就是阿瑟•丹托所说的“艺术世界”（ArtWorld）。艺术已经成为一个与其他社会构成方式如政治、经济、科学等相并行的完整而独立的社会体制。文化产业和现代艺术体制，这两项重大的文化事件并非只是偶然巧合地同时发生，而是反映了工业社会文化生产发展的自然趋势。从现代艺术的基本特征来说，现代艺术并不提供可供膜拜的艺术经典，经典（classical）是传统文明的产物。现代主义艺术的本质在于一种反判精神，从反判之前的古典主义传统，到反判自己的过去及至自身，而至于对自己的彻底否定（表现为二十世纪中期现代主义艺术的终结）。要看到，这种对过去的彻底反叛实际上正是创新的起点，是一种最直接和最简单的创新方式，尽管彻底地否定过去无异于一种粗暴的创新，但是，现代主义艺术还是通过这种彻底的否定性，最终和人的物质生活拉开了距离，尤其是，艺术的本体正在这种否定中与之前黏附于自身的种种牵扯撇清了关系。简单说，艺术取得了自律性。艺术体制之内的艺术不再和传统艺术形态一样纠结着很多和艺术无关的外在因素。虽然，尽管在现代艺术体制的运行中，艺术与社会的关系仍旧表现为一件艺术品被社会所接受的程度，但是这种接受已经不是艺术消费者的个体性的接受，而是一个包括着艺术家、批评家、画廊、博物（艺术）馆、艺术教育机构等等在内的庞大而完善的社会机制的接受。因此，由于艺术在现代社会中已经剥离了传统社会中的艺术所附属的其他社会功能，艺术在现代社会的重要作用就在于特别地凸显了否定传统和开拓思维的创新意识；但是，由于现代艺术的创新在资本主义条件下只表现为对已有思维形式的直接否定，所以这种形而上学式的思维创新必须有赖于某种外在的支持方式，艺术体制在现代社会中就成为社会性的生产创新思维的体制基础。现代社会的创新意识正是在现代艺术体制保障下的艺术活动中得以源源不断地生成和持存。由此，在现代艺术、艺术体制、创意产业、文化资本和文化产业之间就可以清理出一条明晰的理论线索：现代社会的艺术体制为社会提供了一个可以在艺术活动中培养创新意识的社会机制；现代艺术在艺术体制的基础上为创意产业和社会其他领域的发展变革提供创新意识；创意产业以文化资本的形式为产业化的文化生产提供创意和可供复制性生产的摹本；最后，文化产业的大规模生产通过文化的消费过程实现社会各阶层的意识更新，同时在商品化的文化流通中实现资本的自身增殖。
结语艺术生产的现代转型
文化艺术资源范文6
【关键词】地域文化资源；现代纤维艺术；作用
中图分类号：J53 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0164-01
在造型艺术领域，现代纤维艺术最早出现在20世纪初的美国，上个世纪80年代才被引入中国。虽然发展历史较为短暂，但由于它所具有的材质表现、材料使用、造型形态的多元化吸引了越来越多的艺术家加入到创作中，这使得现代纤维艺术成为具有激情活力的一门艺术。历经16年，“从洛桑到北京”国际纤维艺术展暨学术研讨会已成为世界规模最大，规格最高的国际纤维艺术展，它让世界纤维艺术家走向中国，让纤维艺术走向我们的生活。基于现代纤维艺术蓬勃发展的势态，我们必然要考虑地域文化与现代纤维艺术创作之间的一些关系及作用。
一、浅析现代纤维艺术
现代纤维艺术作为现代造型艺术的表现形式之一，指的是以天然的动物、植物纤维（丝、毛、棉、麻）或人工合成纤维为材料，运用编织、环结、缠绕、缝缀、拼贴等多种制作手段，创造平面或立体形象的一种艺术。现代纤维艺术作为一门具有综合性及多元性的艺术作品，它与我们的高品质生活息息相关，现代纤维艺术越来越多地走进了我们的生活空间，为人们展现出视觉上及触觉上的美。
二、现有作品中地域文化资源的使用
最早将我国传统文化元素与现代纤维艺术相结合的艺术家是朱伟和施惠，他们两人一起合作构建的《寿》，是以龟甲为原型，上面的甲骨文清晰可见。在现代纤维艺术上应用地域文化资源的作品还有一些，这些艺术家之所以能够获得成功，主要体现在以下三点：（一）在传统技术上及材料上实现自我突破，使作品具有震撼心灵的张力。（二）创新了传统的美术风格，使作品在审美方面更具有现代意义。（三）将地域文化资源应用在现代纤维艺术中，反映了不同地域及不同文化背景中艺术家对艺术不同的表现形式及理解。通过作品可以使我们看到在不同文化背景下构建出现代不同的文化理念及形态。[1]
三、地域文化资源对纤维艺术的重要性
地域文化一般是指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统，是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。它在一定的地域范围内与环境相融合，因而打上了地域的烙印，具有独特性。地域文化中的“地域”，是文化形成的地理背景，范围可大可小。地域文化中的“文化”，可以是单要素的，也可以是多要素的。作为艺术创作资源，地域文化是凝聚了先人们的优秀文化传统及品质，是不可再生的资源。热爱纤维艺术创作的艺术家们应该一边本着与时俱进的创作态度寻求创新之路，一边思索如何将广博的地域文化合理地应用到现代纤维艺术创作中去。现代纤维艺术虽然起源于西方，但在传统编织技艺中，中国是当之无愧的鼻祖。比如人们耳熟能详的中国四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）因为在刺绣技巧、使用原料、表现题材、造型特点等方面有着各自显著特点，自成一体，流传至今。作为地域文化资源，无论是东北地域的萨满文化，关东文化，还是西北地域的黄河文化、太行文化、抑或是其他地域的中原文化、岭南文化、齐鲁文化及吴越文化；无论是南方的亭台楼阁，还是北方的大漠草原，抑或是少数民族的风俗都可以是纤维艺术创作者取之不尽用之不竭的源泉。各地域文化资源均具有较高的受众意识，将其合理应用在现代纤维艺术中，不仅能够充分反映不同地域文化特点及美学内涵，还能通过受众特性使人们能够感受到地域文化资源的存在，使地域文化资源能够继续传承下去。[2]
四、结束语
从古至今，任何一种能够持续发展的艺术形式都离不开本民族的文化根基，现代纤维艺术的发展亦是如此，如何将纤维艺术作品烙印上中国地域特色的印迹，是每一个从事纤维艺术创作的艺术家都值得思考与践行的问题。受地理、文化、宗教、民族、环境等因素的影响，中国形成了不同的地域文化资源，这也是我们人类的宝贵财富。将其运用在现代纤维艺术中，使传统艺术与现代艺术相结合，创新出全新的设计理念，必然有助于地域文化向更广泛的领域传承及发展，必然会赋予现代纤维艺术更加强烈的感染力和生命力。
参考文献：
[1]汪帆.苏绣在现代纤维艺术中运用的意义[J].剑南文学：经典阅读，2013，（10）：237-237.
[2]刘珊.浅谈现代纤维艺术在现代建筑空间设计中的运用[J].当代艺术，2011，（4）：61-62.
