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画画的创作思路范文1
【关键词】亲情 简练概括 癫狂式幽默 天真可爱
一、亲情主题表现为主，恶搞与惊喜贯穿其中
影片主题方面融合了爱情、友情和亲情元素。对爱情的追求、对友情的珍惜、对亲情的保护在影片中淋漓尽致地展现。从马斯洛需求层次理论看，人有被爱、尊重和认同的需求，它属人类情感的共性部分。影片爱情元素的展现主要以描写大象女儿与异性的约会、剑齿虎对雪柔（老虎）的爱慕为主；友情的元素主要是通过大象女儿与刺猬的朋友关系处理来表现的，亲情主要是通过大象对自己的家庭的爱和树懒对自己奶奶的爱所展现的。大象的女儿从一开始的叛逆到最后得到父亲的认同这一成长变化也属亲情范围。多元素主题的运用使每个观众都可以在影片中找到适合自己的部分。儿童可见幽默，青年可见爱情、友情，成年可见亲情，同样，每位观众几乎都能在影片角色中找到属于自己年龄阶段的影子。虽然影片对这三类感情都有所涉及，但影片最重要的主题还是大象父亲与失散家人团聚的这一亲情主题，它是推动整个故事发展的主线，爱情与友情是在寻找失散亲人这一故事主线发展时穿插其中的副线。
在剧情设置上，导演努力地为观众创造笑料，无论在什么情况下都不忘记恶搞。当剧情发展到极为紧张的时候，总能出现恶搞情节，这种恶搞在一定程度上缓解了观众的紧张，一收一放、张弛有度，让人钦佩影片导演异乎寻常的想象力和剧情把控力。影片从头至尾没有几个角色逃过被恶搞的命运，而导演肆无忌惮的恶搞反而赢得了观众的认同。如逃亡时大象妈妈被提问的尴尬问题、树懒奶奶对剑齿虎的调侃、海盗船长被会产生幻想的鱼引诱……原本单调紧张的气氛被突然出现的搞笑情节打破，不但没有妨碍剧情的发展，反而成为吸引观众的重要元素。
该影片另一大亮点是：导演总会不断地给观众创造惊喜，一种充满丰富想象力的惊喜。这种惊喜的营造在一定程度上要依靠创作者丰富的想象力，它是吸引观众的又一重要因素。如，树懒奶奶的宠物在紧要关头出现，居然是一只巨大的鲸鱼，鲸鱼的出现解救了主角，它给观众带来了巨大的惊喜；海盗船长的旗帜居然是一个把自己挂在旗杆上的动物；板块漂移、金字塔景观的形成是因为松鼠在追逐松果的过程中引发的地质变化……
二、角色设定中的造型处理以精练夸张为主
角色造型设定是服务于角色性格的，它可以体现角色的内在气质和精神状态，角色内在性格又在一定程度上影响了角色造型和角色动作的呈现。在角色造型设定方面，影片以简练概括为主，个别角色造型较为细腻。例如剑齿虎的面部造型多由简练概括的几何体组成，这不仅展现了剑齿虎硬朗有力的外形美，同时也表现出剑齿虎冷静果断的性格特征。剑齿虎在片中是理性的象征，它的严肃、理性、沉稳给人一种安全感和依赖感。因此，它在较多情况下充当了团队中守护者的角色。相比之下，因为角色毛发较多的缘故，大象的造型则较为细腻。但总的来说，美国三维动画中角色造型多走精练概括的非写实路线。片中大象角色造型线条流畅、毛发质地柔软，如毛绒玩具一样，与写实动物差距甚大。然而，这种造型不但没有影响观者的观感，反而为动画角色衍生产品――角色玩具的开发提供了有利条件。一部动画的关键在于故事讲述是否精彩而非物象写实。如果是写实造型，角色动作就需写实，这样动作的表演就会有所局限，结果使角色失去了动画应有的生机与活力，这与美式三维动画角色动作流畅灵活、造型精练夸张的传统路线相背。所以，为了更好地表现幽默情节，为角色动作的表演和发挥提供足够自由度，在人物设定上倾向于概括、夸张。影片中树懒的造型简单概括，灵活性也就更大，导演赋予了其幽默、乐观、无厘头的性格，这种性格正好可以担负起影片的笑料部分并成为影片的亮点。为了使树懒的造型设计更具喜感――设计者突出夸张了它的小眼睛、外露的两颗大门牙，夸张的动作设计，加上咬舌的配音使树懒的性格特征立刻鲜明起来。
角色动作与表情的夸张表演得益于角色造型的提炼概括。表情、动作、声音是角色的灵魂，片中对角色表情的细腻刻画和动作的夸张表演赋予角色以鲜活的生命，配音演员对角色配音的演绎也使得生动的形象更加传神。
三、故事情节中的“癫狂式幽默”与“可爱萌”①
《冰河世纪》故事源于一只执著的松鼠对松子的狂热追逐，意外失误使得地球格局发生变化。它不仅用癫狂的幽默方式解释了地球板块运动学说，还解释了人们一直被困扰的世界未解之谜――金字塔的形成，更为重要的是它是整个影片开端的引子。松鼠对松子的过分执著导致了板块运动、大陆飘移和冰川断裂，导致了动物界亲人失散。为了重新与家人团聚，大象、树懒、剑齿虎结伴踏上了寻亲之路，途中遇到海盗船长（反派角色），双方矛盾激化，把故事情节推至。最后，海盗船长受到惩罚，大象与家人团聚，为影片画上了圆满的句号。
癫狂式幽默主要体现在故事情节的快节奏转变上，具体体现在对传统故事情节发展的颠覆上。例如，顽皮的树懒奶奶在太阳底下拿出放大镜对着自己孙子的尾巴聚光，一只鹿从山崖上滑下本想跳进泥池子结果却跳到了池子外面，或许导演觉得这还不够搞笑，于是当鹿硬撑着爬起来对大伙说自己没事时，它的角又全碎了。如在片中一直与其他角色都没有太多关系，却与影片有密切联系的松鼠，始终都是个倒霉角色，导演已将它恶搞到癫狂的地步。只要松鼠出现必然会被导演恶搞，它没有一句台词却让观众笑得前仰后合。它学着小土拨鼠的样子，坐着叶子从冰山上滑下，去追海里的松子，结果却被海风重重地摔在冰山上。此外，片中有一群造型、表情、动作、声音皆天真可爱的土拨鼠，它们的一举一动，都让观众能从心底由衷地喜欢。影片中导演安排它们与故事主角们相遇，恶搞一段树懒与小土拨鼠肢体语言的交流。机灵的小土拨鼠还借助叶子的滑翔在天空中与海盗船长战斗，可爱的造型、声音、表情、动作瞬间让很多观众对其着迷。
总的来说，影片以多元素主题融合故事，丰富的想象力创造惊喜、夸张的表演演绎幽默。除此之外，片中还有许多值得国内动画人借鉴、思考的地方。例如影片中3D技术与艺术的完美结合，色调明快、色彩绚丽的画面处理、镜头的使用技巧、声效元素的运用等。国产动画要想走出困境必须敢于面对当前低迷形势，敢于从优秀动画中借鉴学习，在学习中逐渐结合本土元素，最终创造出与之匹敌的国产动画。
注释：
画画的创作思路范文2
关键词：信息化；数字化；档案管理工作；微缩技术；档案管理制度
现代信息技术在社会生活中诸多领域得到了较为普遍的推广和应用，依托现代信息技术，将使传统档案管理工作迎来全新的发展契机，同时也能够通过档案信息资源数字化建设进程的加速，使公众对档案信息资源的开发利用诉求得到更好的满足。
1 信息及数字化背景下档案管理工作遇到的机遇与挑战
信息及数字化背景下，档案管理工作遇到的机遇有很多，同时也遇到了一系列的挑战。了解这些机遇与挑战，对于创新档案管理工作有着重要的意义。
1.档案管理工作遇到的机遇
（1）档案资源的完备性得到最大程度彰显
首先，通过数据库存储技术能够延长档案信息资源的使用寿命，此种优势是以往以纸质载体形式为主的档案信息资源所难以比拟的优势所在。传统纸质档案受载体形式的限制，惯常在保管、利用过程中会对档案信息资源造成无法恢复的损耗，进而影响到公众对档案信息资源的利用诉求。
其次，通过计算机技术可以实现对档案信息资源的最大化存储，并且有效地规避因人为因素对档案资源造成的不利损耗。传统的纸质档案则对存储空间有较大的要求，并且易于受到各种人为因素所造成的不利影响。
（2）最大程度地提升档案信息资源检索与查询效率
以往的档案管理工作对人工操作要求相对较多，因此，使得档案管理人员在工作中往往耗费大量时间用于档案信息资源的检索与查询，并且直接导致了档案管理工作的低效。借助现代信息技术的应用，能够最大程度地改变前述问题，使得档案信息资源的检索与查询工作效率得以显著提升，进而有助于实现档案服务水平的提升。
2.档案管理工作遇到的挑战
第一，现今相当一部分档案管理人员未能意识到现代信息技术对档案管理工作带来的全方位冲击，在工作理念方面依然保持一种因循守旧的态度。此种情况的出现同这部分档案管理人员年龄偏大、受教育程度不高存在直接关联。这部分人员通常将档案管理信息化简单地等同为硬件设备的更新，因此导致了档案管理信息化建设进程受阻。
第二，一些档案管理工作人员之所以对档案管理信息化建设方面存在严重的投入不足，原因也在于其已经习惯了以往的工作模式，因而在工作中怠于进行改变。此种工作惰性也直接影响到档案管理信息化建设的进程。
第三，部分档案管理部门在信息化标准建设方面存在滞后性，此种情形使档案管理信息化建设进程欠缺明确的标准化指引，因而使本部门的信息化建设进程较为迟缓，无法发挥应有的效用。
2 信息及数字化背景下档案管理工作的创新思路
信息及数字化背景下，要创新档案管理工作，需要进行硬件的统一配备，完善档案管理信息微缩技术，并建立适应新时期档案管理工作发展的制度。
1.进行硬件的统一配备
硬件是档案管理工作的基础保障，只有硬件设施足够先进，档案管理工作才能更加符合信息及数字化的要求。为此，应不断加大投入，尤其是在人力、物力方面要不断加大投入，进行硬件的统一配备，以强化档案的配套设施建设。比如，为档案建立专用库房或陈列室，购置基本的办公设备（如计算机、打印机、扫描仪、自动化装订机、防磁柜等），使档案管理工作能够顺利开展。
2.完善档案管理信息缩微技术
缩微技术从起源至今天已有一百多年的历史，在19世纪便有缩微技术问世，它是保存信息、管理信息的重要手段。缩微技术与计算机存储技术是两种不同的技术，其介质不同，因此各具特色。随着时代的发展，缩微技术不仅没有没落，反而依然具有一定的生命力，尤其是在数字技术、互联网技术、光盘存储技术问世之后，缩微技术也遇到了更大的机遇。因此，当前的档案管理工作应该结合计算机存储技术与缩微技术，将二者有机结合，充分发挥缩微技术的优势，弥补计算机存储技术的不足，形成一个兼容并存，只有具有方便存取、保存、联网、阅读、检索、利用和传输诸特点，才能实现一体化的档案管理系统。
3.建立适应新时期档案管理工作发展的制度
档案管理工作中，制度是最基本的保障。只有建立和完善相应的档案管理制度，才能在制度的指导与约束下顺利开展档案管理工作。因此，相关部门应该根据单位的具体情况和档案管理的需求来制定出相应的规章制度，以便约束n案管理工作朝着科学化、信息化、规范化的方向发展，从而将档案事业延伸、拓展到经济发展规划中来，推动事业单位的快速发展。当然，相关部门还可以将这一项内容融入到单位的绩效考核中，强化工作人员加强信息化的档案工作管理建设，便于建立完善的档案管理制度，更有利于制度的实施。也只有这样才能确保档案工作在事业单位发挥其应有的作用和价值，从而为推动事业单位档案工作信息化建设奠定基础。
有了明确、科学、完善的档案制度，档案管理部门的人员便有依据可循，有制度可依，因此他们的使命感与责任感会得以大大调动，其在档案管理的每一项工作中都会尽己所能，做好档案的收集、存储、管理、应用等工作。同时，建立严格的管理制度可以促使档案工作的制度化、规范化，使得整个单位内部机制得到完善。如：在制度制定时候，可以结合单位的绩效考核，将档案信息化建设融入到职称评定、表彰奖励、责任追究等制度中去，充分挖掘单位人员的潜力，活化档案工作，充分调动工作人员的积极性、创新性、主动性，提升档案信息管理工作质量。新时期，信息化与数字化发展迅猛，这一情形下档案管理工作面临着许多的新变化，因此相应的制度便滞后于时代的发展，逐渐不适应时代要求。为此，相关部门应该及早建立适应新时期档案管理工作发展的制度，真正使制度促进档案管理工作的发展。
3 结语
随着时代的发展变化，信息化的趋势势不可挡。社会任何一领域都被信息化与数字化改变着，发生了翻天覆地的变化。档案管理工作也不例外，面临着诸多的机遇与挑战。为此，相关的档案管理部门应以社会信息化为依托，运用现代先进信息技术，不断解放思想、与时俱进、开拓创新、更新理念、整合资源，进行硬件的统一配备，完善档案管理信息微缩技术，并建立适应新时期档案管理工作发展的制度，使档案工作更好地服务于社会，从而推动档案管理工作健康、顺利地发展。
参考文献
[1]李亚东.电子政务环境下文档一体化管理探析[J].兰台世界，2007（02）.
[2]赵屹.档案信息化建设过程中档案管理工作的嬗变（下）[J].办公自动化，2007（02）.
[3]何玲.论政务信息公开与档案信息资源的开发利用[J].兰台世界，2006（20）.
画画的创作思路范文3
一、风景油画创作中的现实主义精神表现
1.风景油画创作中的现实主义精神
现实主义精神的风景油画属于风景油画的一个分支，在创作现实主义精神的风景油画程中，展现出来的是真实、客观的实物，并以油画的方式进行记录，它与一些比较理想化或虚构化的油画作品有很大的区别。现实主义精神的风景油画主要是用油画的形式赞美劳动人民和自然景观，反映最真实的社会现象，使人们更加热爱生活。在发展的道路上，画家会受到传统文化的熏陶与感染，继承并发扬中国传统文化的精神和内涵。17世纪，风景油画主要是描摹自然景物，反映当时的社会现象。到了19世纪，风景油画开始向个人情感方面发展，画家依据自身的感受进行创作，运用艺术的方法合理搭配色彩与光线。随着风景油画的不断发展，画家也不断加强油画的情感内容，形成了形式多样的艺术风格。
2.风景油画创作的现实主义精神的具体表现
（1）真实性的体现真实性就是将真实的生活用油画创作的方式展现出来，在具体的艺术创作过程中，现实主义精神是一种真实地反映客观事物的艺术创作模式，其特点是朴素性、平民性、真实性。风景油画的真实性包括艺术的真实性和生活的真实性两点，艺术的真实性就是画家将内心的真实想法通过油画艺术展现出来；生活的真实性就是油画要描绘的是真实的社会生活，将社会的真实生活现象以油画的方式展现出来。（2）社会性的体现风景油画既是社会自然风景的体现，也是画家主观思想意识的体现。如，画家具有的社会主义民族性、英雄主义情怀、人文关怀等，使得观者在欣赏油画时既满足了视觉的需要，欣赏到了大自然的美丽，又感受到了画家的文化素养。风景油画在发展过程中，受到了传统文化的熏陶与感染，完美地结合了人文主义和写意精神的创作风格。观者通过对油画的欣赏，就可以知道社会的变化情况。
二、风景油画创作的多样化语言展现
风景油画创作的多样化语言展现是未来的发展趋势，既继承了西方油画的现实主义创作特点，又融入了中国传统油画的表现风格，不管是对油画语言的探索，还是对现实主义精神方面的探索，都表现出风景油画发展的多样性。风景油画创作多样化发展的具体表现形式分为两种：一是语言技巧的多样化；二是精神内涵的多样化。
1.语言技巧
风景油画创作的多样化在语言技巧方面的主要表现形式有两点。第一点是要重视油画画面的独特视角，选取独特的视角，将作品的新鲜感觉展示出来供人们观赏，将美丽的作品用不同的角度呈现在观赏者的面前。如，运用高空俯视的效果，通过光线的照射，将两个或两个以上视角进行叠加活动，既可以表现出静态的物体，又可以表现出动态的物体，突出油画画面的独特性。第二点是在油画创作中融入几何元素，增强画面造型的特点，依附于线条、形状等的特点，描绘出高清晰的油画轮廓，将风景的主要特征展现出来。在进行油画的画面设计过程中，将几何元素的特点展示出来，体现出油画的力学之美。
2.精神内涵
风景油画的精神内涵是丰富多彩的，具有多样化的特点。在风景油画创作过程中，画家将大量的现代化元素融入作品，表达其对社会现状的真实情感。风景油画将中国传统文化与西方的油画技术完美结合在一起，具有广泛的选材空间，融入了中国现代的人文特色，讲究光线与色彩的搭配，将中国美丽的风景以油画的形式展现出来。
三、结语
画画的创作思路范文4
【关键词】美术教育、素质教育
美术教育是综合素质教学，教学尺度和方法很重要。教师如果把自己作为教学和主角，那么学生很可能成为教育内容与教师偏好的奴隶，很难培养学生的兴趣，限制学生的思维传创作，打不到教学的目的 ；如果放任学生自己任我的教学，教师期待自然开花的结果，却常见学生为技巧不足的挫折感所苦 ，学习的过程空有刺激而没有收获。如何促进美术教学，可以提高学生学习兴趣，让学生幼儿既有自我探索体验的机会 ，又不至于因尝试失败而丧 失信心。是每一位美术教育工作者必须当前思考的问题。
每一位美术老师都希望自己的学生能够拥有过人的艺术天赋，当然除了天生的素养，后天的引导同样致关重要。其中像画画是孩子们的天性，很多孩子在成长过程中都曾经对绘画画产生过深厚的兴趣，如果教师能够适时、正确地引导，才能帮助孩子把这一兴趣保持下去。
许多教师在孩子在学生时期，就着手培养孩子的兴趣爱好，这里推荐教师们让孩子学习绘画，因为，绘画不仅是种艺术，学生还可借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。
一、游戏中教学让学生领略和享受生活中的美
学生美术教育的目的不是把学生培养成专业饿画家，而在于萌发学生的美感，培养学生的创造性表现能力，这些将成为他们人生的宝贵财富，使他们终生受益。因此，在学生美术教育活动里，创新是它的主旋律。首先，教师要用生动的语言激发学生对美术的兴趣。运用富有趣味性的语言，易于让学生产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，实际上绘画就和游戏一样，玩进去就会感悟很深，更能轻松大胆地表达自己的意愿。教师除了要做到口头语言的直观形象表达外，还可结合多种体态语言进行形象生动的对事物的描述，从而达到发展学生思维的有效办法。例如带领学生到户外活动时，引导学生观察树木、花草的形态，建筑物构造让学生产生作画的兴趣。
二、发现学生的特点、开拓学生的思维
在教学活动中我们不难发现，学生绘画最大的兴趣点并不是自己画的多么好，而是寻求与他人的与众不同，用学生的话呈现：“我有......你没有......”。其实美术教学就是树立独立个性的过程。因此，在指导学生绘画的过程中，教师可积极采取举一反三的练习法。如：以学校为基础，任意添画各种景物，以多样性的轮廓为前提，运用各种线条、图形进行装饰。活动中，学生们兴趣盎然，思路开阔，在统一的基础上，他们积极创意，寻求不同的表现形式。在激活学生想象力的同时，提高了学生的绘画潜能。
三、教学中任由学生发挥体现以学生的主体地位
分析学生的年龄特征，他们对拟人化的动物、带有情节性的主题是最感兴趣的，也是最易于学生所记忆的。在选取素材时，我们应多以不同种类的动物为主，通过拟人化的动作、神态，丰富学生的绘画经验。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导学生绘画。可以吸引学生的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受的前提下，充分发挥了学生活动中的主体地位。 学生们学东西有时并不能像教师安排的那样循规蹈矩，他们会有自己的想法，会有自己表达的形式，可是教师也许不能理解。在遇到一些问题时，会不知所措，我们来看看如何应对。注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不是教师不用去教 ，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个学生在指导中都有所得 。在美术活动中，美术技 能是学生将自己的情感、意 向和观念托付于材料，使材料变 为表现的媒介 ，如同语言一样，人不可能不用语言或者用 自己不懂 的语言去表达思维 。教师应通过教学指导帮助学生探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求 。 在美术教学中教师也应该注意以下几个问题
问题一：学生总是让老师给画示范
有的学生好像更喜欢看老师画画，每天拿着画笔就让教师给画示范。教师担心孩子在绘画上接受成人的太多影响，会束缚其想象力，而且怕给孩子画了不好的示范。爱好比想象力更重要。你只要让她有兴趣就行。兴趣是最好的老师，不怕以后没有想象力。而且，孩子还不具备识别大人画得好坏的能力，但是他们却能够识别你是不是喜欢他们，如果喜欢的话，就不要拒绝孩子。
问题二：学生好像在绘画上缺乏天赋
学生学了一个学期或是很长时间后，可学习的效果并不太好，认为学生在这方面没有天赋，能力不行。绘画是人与生俱来的天赋，只要愿意，人人都可以绘画，都有机会成为大画家。绘画创造是张扬个性的，每个人都能找到自己的方式，它不是一个标准化的东西，所以不存在天赋的问题，只要学生自己有兴趣并且开心，就足够了。
问题三：学生喜欢画动漫人物会有影响吗
学生受家人的影响，喜欢看动漫，画画也是喜欢动漫风格的，这样会对以后的审美和绘画水平产生影响吗？审美是一个不断积累不断丰富的过程，现在喜欢这样的画，不代表以后也只会欣赏这样的画。如果现在这样的画能够吸引她的注意力，那也就意味着正在培养她对绘画的兴趣和关注。这比画什么更重要。
问题四：孩子只会画简单的图形
学生喜欢画画，但是只会画一些简单的图形，例如个别人物，而且常常觉得自己画得不如别人。不论做什么事，都有一个循序渐进的过程，今天只会画图形，明天也许就会有新进步。而且，自己心中的太阳才是最好的太阳，不用羡慕别人，你也一样可以做到更好。
问题五：孩子喜欢画画 我却不感兴趣
最后 ，对于美术活动教育 ，要给学生留出创造空间，充分发挥学生想象 ，教师只是要起到启发和辅导的作用提高创作能力，拓展学生的思路。并对他们做出鼓励性的评价，使每个学生都能信心十足地开心的学好美术课程。
参考文献：
[1]邱珉琦.浅析新时期高职美术教育的现状和发展策略[J].中国科教创新导刊.2008（25）：105.
画画的创作思路范文5
〖HJ1.4mm〗 摘 要： 指导学生毕业创作是美术学教师经常面临的工作，很多综合因素制约毕业创作的质量，从启发学生通过对绘画题材、表达手段、绘画材料的选择上，寻找到适合自己的方式完成完整的毕业作品。
关键词： 毕业创作 题材 表达手段 材料
创作对于美术工作者来说是最基本的，能够出质量好的作品却是最难的，同时作为美术教师能够指导出优秀毕业创作也是困难的事情，其中制约因素很多，如学生绘画基础层次不同，学生投入在创作上的时间和精力不同，学生思维宽度和接受新信息的能力不同以及对老师指导的领悟能力不同，指导老师能否迅速发现学生在专业方面的优缺点等综合因素都制约着学生毕业创作质量的好坏。根据多年指导学生毕业创作得到如下几条经验：
一、“立意”也就是画什么。
要从“小”做起。这样学生们画起来容易找到资料，也容易理解所画的题材，方便感情投入。画学生自己比较感兴趣的事物，很多成熟的画家的作品可以拿来启发学生的思路。大家都熟悉的画家莫兰迪用尽一生的精力在画他感兴趣的瓶瓶罐罐，“莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。”①莫兰迪一生孤寂平淡的生活，不追求名利，画如其人作品中充分反应出来的宁静平和能慰藉人们的心灵。中国著名油画家吴大羽的作品也有类似的特点，留给后人的作品中大部分是花卉题材，作品风格奔放自由。好的作品不一定要题材庞大，反应某种现实意义，只要能借助某一事物反应某种艺术观念即可。
画学生自己的生活状态，这个题材能很好的体现出时代特征，具有青春活力的年轻人认知有的时候会有意想不到的惊喜。成熟的画家中有很多就是画自己的生活，法国画家博纳尔经常画自己家里的生活场景，朋友聚会、妻子洗澡、佣人摆放餐桌、家人看书就餐都在他的作品中出现过，“我所有的题材都随手可得，我走近并观察他们，再记下笔记，然后回家，而在我开始作画前，我会回想，我会幻想。”②博纳尔很少用写生的方式来作画而是用回忆的方式，用速写本简单的记录大概的场景然后配以少量的文字说明，以便做画的时候作为参考，并且尽量保持对所画事物的第一感觉，凭着直觉来作画。中国的女画家申玲对自己和老公的生活、身边朋友的生活有着浓厚的兴趣，作品色彩浓烈到处洋溢着画家对生活的热爱，看申玲的画如同看她的日记本，每一幅画都是一个故事一段生活的记录，作画与生活本身很好的融合。
画当代典型人物的生活状态，这种典型具有特殊性是少数事物的代表，或者具有共同性能激起人们的共鸣。寻找特殊事物作画的画家有很多，知名画家艾轩代表作品主要是题材，选择风情画这种形式主要跟人的生活离多数人的生活比较遥远，具有很强的神秘感能激起人们探寻的兴趣，作品同时反映出安静、孤独、优美的特质深深的吸引着观者。英国画家弗洛伊德的人体画描绘的就是具有共性的人物，人人都有一副身体，而又有几个人认真的审视过自己的身体，弗洛伊德通过自己的观察赋予了每一个身体特殊的意义，惊悚、冷漠充斥着观者的内心完全突破了欧洲传统的写实绘画。
启发学生可以从传统文化中找创造题材或者在创作手法上进行借鉴。从中国传统文化寻找题材的画家有很多，如顾黎明的绘画题材主要是中国传统门神的形象，作为年画大红大绿的颜色被他降调处理，运用灰色调平衡画面，没有了年画的喜庆和冲击力但是有了雅致含蓄的韵味，同时保留了年画的二维平面性，使画面有很强的装饰感和幽默感。
学生也可以从自己的梦里或者想象中寻找创作源泉，这样的作品通常具有怪诞的非现实性。著名画家夏加尔的作品就具有这样的特点，他经常画自己记忆中的俄罗斯人民的生活及犹太人的宗教故事，如童话一般在他的画面中展现，“他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。”③曹力的作品也具有同样的特征，梦境与现实的互相交融，画中的形象即能辨别又非真实，给观者带来无限的遐想空间。
二、表达手段，也就是怎么画。
首先要寻找到一个恰当的形式感，可以从构图、色彩、造型等绘画最本质的方面启发学生，画画没有限制只有自由，各种可能都可以出现，千人千面才是指导毕业创作比较好的状态，尽可能激发学生的创造力。构图具有很多形式，吴冠中经常会把画面分成五等份，期中四份画主题，一份留白，使画面具有很强的冲击力和形式感。尚扬的作品中具有水墨画的味道，这与他运用东方的散点透视的方式来构图有很大关系，他不刻意追求画面里山水的构图与现实相比较是否合理，只要画面需要随时可以出现一个山头并不一定和前面的山一脉相连。
在色彩运用上也有很多种可能。申玲的作品运用彩度非常高的颜色在画面中形成强烈的对比，使画面激情澎湃，视觉冲击力强。也有很多作品与之相反，只用单纯的黑白灰来作画，画面中相对较少出现颜色，追求水墨绘画的味道，如毛焰、尚阳的作品。色彩也可以借鉴传统色，如中国的红色、绿色、黄色、白色、黑色都是具有特殊意义的颜色，这样的颜色具有很强的符号性，适当运用会增加画面的象征意义。运用有彩度的灰色画面会很容易和谐，莫兰迪和维亚尔都是灰色用的很好的画家，灰绿、灰蓝、灰红等颜色，如同在一个低音曲子中的不同音符。同样的色彩由于笔触的不同也会出现不同的效果，一个用笔干净利落的画家作品和一个用软笔把笔触都揉均的画家的作品的味道是截然不同，如申玲与毛焰的作品反差很大。
绘画的技法分写实、意象、抽象等形式，写实要求学生绘画技术能力高，造型能力弱的同学要避免，对于造型好的同学来讲写实的手法是进行创作比较简单直接的方式。抽象的手段要求学生的逻辑思维好，想象力丰富，对色彩和构成的认知度高，不然作品缺少支撑会简单没有说服力。大多数学生相对好把握意象这种手法，在似与不似之间做文章，既有形象又有可想象的空间，画面容易有趣味耐看。所以指导老师要针对学生不同特点引导他们选择适合各自作画的方式是非常重要的。同时鼓励学生寻找适合的材料和技法，材料是绘画的媒介，油画不应只限定在油画材料上，油漆、丙烯、现成品、色粉等材料的综合运用可以拓宽绘画的效果，学生通过所要表达的内容和形式进行试验，寻找到新的综合材料使画面更完美的呈现。
三、树立学生画创作的信心很重要。
很多学生想到毕业创作会紧张，这时老师要通过交流给学生暗示他哪里是好的，可以发展的，鼓励学生给他们信心，这样学生才会积极的完成毕业创作，没有信心话学生就会消极或者被动，这样很难出优秀的作品。同时要强调画面是有时代感的，今天的人就要画今天的画，画前人的画没有意思，画画本身没有确定答案，只能启发拓宽学生的思路。 （作者单位：黔南民族师范学院美术系）
注释：
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画画的创作思路范文6
五岁的儿子目前已经有几本自编自画且风格各异的绘本。这些绘本虽然都很幼稚，但从中我看到了孩子以绘画为基底，使自信心、语言、逻辑等能力网状地成长，也看到了自己这种以点及面的教育方式的成功。
从小圆圈到小蝌蚪
儿子大概不到两岁时，开始喜欢看各种画，还总是拿着笔，颤颤悠悠地跑过来说：“妈妈，画。”我没有任何绘画功底，只能画一些简单的简笔画，比如小鸡小鸭什么的，他看到后一样很高兴，小眼睛亮晶晶的。
见他这样，我想启发他自己去画，即使乱涂一气，那也是孩子的一种创作，但他就是不肯动笔，总是固执地说：“妈妈画。”
有一天，他好不容易画了一个小小的圆圈，圆圈不圆，在闭合处留有一个小尾巴。我灵机一动，深感这是一个好机会，便拿起笔在他画的圆圈里面描了一个小圆点，并夸张地喊：“宝宝，哎呀，你居然画了一只小蝌蚪！”那天他正好去小河里捕捉过小蝌蚪，对小蝌蚪记忆深刻。他非常激动：“小蝌蚪，我画的小蝌蚪。”他拿着自己的画去给爸爸和奶奶看。
这只小蝌蚪似乎成了孩子绘画的启蒙之光。此后，他疯狂地喜欢上涂涂画画。
很多时候，孩子不爱动笔画画并不表示不喜欢，是因缺乏自信，担心自己画不好。此时如果能把握时机，帮助孩子找回自信，兴趣之门也就自然打开了。
穷追猛打地问：你画的是什么？他们在做什么？
孩子越画越爱画，有时候回到家里，赫然看到一副“古怪的东西”，我就问他，这是什么，孩子有时候会跟我讲，当然有很多时候是懒得理我，酷酷地说一句：“不告诉你！”
尽管这样，每次我都锲而不舍，穷追猛打地发挥孩子式的为什么来跟他较量。当然，我之所以坚持问他画的是什么，不仅是想培养他的表达能力，也是真的对他的世界感兴趣――
我：“你画的什么？”
儿子：“小猫，小狗。”
我：“为什么小猫和小狗在一起啊？”
儿子不说话。
我：“他们是好朋友么？”
儿子：“是。”
我：“为什么他们能成好朋友？是因为他们在森林里认识了么？”
我不断地以他的画为基础，做着“胡扯”示范。慢慢地，我再问他，他就主动开始“胡扯”了。
学龄前孩子绘画的特点是先有画后有构思，所以在孩子画完后引导其表述绘画内容，其实就是帮助他理清自己思路的过程。这不仅能培养语言表达能力，还可以培养想象力、逻辑思维能力。
循序渐进、从简到难的绘本自创之旅
无字绘本 孩子喜欢画画，我又喜欢收藏，作品自然就多了起来，足够做一个绘本。于是诞生了孩子的第一本自创绘本，取名《儿仅书》。
这本绘本各页内容没有太多关联；名字也是他自己起的，问他为什么叫这个名字，他说是“只给孩子看的书”。
孩子能根据自己的作品特点，取这样一个名字，这实际上表明他已经会归纳和提炼了。
模仿绘本 有段时间，他看了绘本书《恐龙有多大》，严重地迷上恐龙，天天照着绘本画各种恐龙。
一次，我看到他的画上有一头驴，觉得画得很像，便惊喜地问他画的是什么。谁知他说是绘本里的一只暴龙。我当时震惊了：你怎么能把恐龙画成一头驴！但嘴上可没这么说。我问他这只龙在做什么，没想到儿子居然流利地说了几句话。我一听，哎呦，这不都是绘本里的故事内容吗？他全记住了。
回头一看，其他页他也画了几张。脆说，咱们做绘本吧！于是儿子把已经画好的画拿出来，他一页一页地说， 我一页一页严格按照他说的去写。我俩就这么完成了他的第二部模仿绘本《龙上下走》。
这不仅仅是复习故事内容，在回忆和复述的过程中，儿子的记忆力、口语组织和表达能力也都大大地提高了。
自创绘本 前段时间，儿子看了一本昆虫科普书，碰巧电视里的动物频道播放的都是有关昆虫的内容，就对昆虫特别感兴趣，经常跟我讲各种昆虫的趣事。
“哇，你都成为昆虫专家了。不如编一个有关昆虫的绘本。”我向他提议。儿子一听，果然来了兴趣，拿过笔就要画。
“以前，你都是先画再讲故事，这次可不可以先把故事想好，然后根据故事的情景来画呢？”我又给他出主意。儿子觉得这种做法很新奇，就大张旗鼓地开始了。
从目前的几张和他编的故事来说，极其幼稚甚至有点粗俗，比如独角仙放屁了什么的。然而我还是很欣喜，毕竟这已经过渡到原创了。而且儿子说要坚持画下去，目标是60页！
这已经开启了创作模式。在这过程中，孩子的各项能力都要启动。还有什么比孩子独立创作更高境界的吗？
立体绘本 不久前，儿子看了《咕噜咕噜美人鱼》，回来要求写口述日记。为了帮助孩子回忆，我就想干脆来个立体配套。我买来轻陶土，和孩子一起做手工。于是，大小美人鱼就这么问世了。
