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小学生美术辅导范文1
美术教学的目的是以生为本，为学生奠定终身学习的基础，因而我们美术教学的课堂只是一个学生接受美育的起点，学校课堂是一个很小的审美环境，要让学生们有更多接触美、感受美、理解美、体验美的时间与机会。小学和中学同属义务教育阶段，美术教育贯穿整个义务教育阶段，美术课是学校进行美育的主要途径，是义务教育阶段全体学生的必修课，美术课在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
我在初中从事美术教育十几年后，又步入小学成为了一个新手。一切从头开始，从教青春期的少年转变为教可爱的小朋友还真不是件容易的事，虽然《义务教育美术课程标准》（2011年版）明确的制定了1――9年级四个学段的目标、内容及实施建议，但真正的课堂教学还需要我们这些在职教师不断的探究、摸索、实践，特别是从少年转向儿童年龄段转变，教学实施上还是有相当大的差异。
中小学美术教育中美育内容实施的差异主要有以下几点。
一、课堂教学的差异
美术学科是一门活泼、轻松、富有魅力的学科。美术课堂教学应充分调动学生学习的积极性，发展学生的个性，提高学生的审美能力，使学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流。使学生寓知识技能于兴趣之中。 在中学的课堂，教师进入教室讲解相关知识时，虽然也要用生动的语言来引入，但一般只是一两句便进入课题在十几分钟的讲解后，教师即可灵活运用多种教学方式：如讨论式、辩论式、问答式、讲述式、抢答式等与学生为主体的横向交流之后学生们就可以动手实践了。例如七年级上册“造型表现”学习领域，七年级上册学习速写部分，教师在讲解知识点后，学生们就可以讨论交流所学到知识然后动笔实践。教师巡视进行个别的辅导。而在小学课堂上教学需要分步骤讲解分步骤巡视才能达到教学要求。如造型表现设计应用学习领域三年级下册第六课迷彩服，用彩纸对折之后打开，一面镂空剪出动物的轮廓，一面用彩笔绘制出动物的斑纹，完成后将纸对折可以看出有斑纹的动物。在实际操作中，必须把步骤分解。第一步，把彩纸对折，然后进行巡视并辅导。在确定学生们都已经完成的情况下再进行第二步的讲解。一面彩纸镂空剪出动物的轮廓，这对于三年级的学生来说也是相当有难度的，教师需要边示范边讲解边巡视边指导。在这一过程中还需要及时表扬只正确的学生，在另一面画上斑纹，不做具体要求，学生们可以按自己的喜好自由发挥，最后对折完成作业。同样是讲解的时间短，动手实践时间长，但如何讲如何动手却大相径庭。
二、学生理解力的差异
中小学的理解力有差异这一点尽人皆知，好像没必要说，但在实际教学中这是必须重视的一个问题，因为学生的理解力直接决定了教师的就“教”学生是否能“学”会。学习的过程是主客体交融的过程，布鲁纳认为：学习者的过程不仅是主动地对进入感觉的事物进行选择，转换，储存和应用的过程，而且是主动学习适应和改造环境的过程。学习者应充分发挥自己的主观能动性，亲自去发现，探索所学的知识和规律。在美术课教与学的活动过程中，学生的主动参与和自主学习起决定性的只要，学生强烈的我要学等主体意识，是作为学生认识与发展的主体所具备的内因和动力。中学生在经过六年的小学教育后，在所学知识有一定积累后，掌握新知识理解新知识都比较容易。但中学生正处于青春期即使他理解了掌握了所学知识也会想凭什么要这样做，为什么不能换一种方法，为什么不能换一种材料。而小学生则不同，他们很希望能够得到教师的认同，希望能够用和老师一致的方法，绘画作品能和教师的一样，但由于能力有限，作业的质量当然和教师的范作有较大差距。这时就需要教师的耐心，让学生讲讲这画中的内容，以及谈谈自己的感受，要使他们感受到一种全新的开始，一种发挥自己想象的冲动，是上好小学美术课的主要任务。
三、作业要求的差异
中学生的美术作业要求，构图合理，学生必须对自己的作业内容有个布局，要有整体规划。线条要简洁流畅，色彩的搭配要有美感，小学生的美术作业要求，在教师的辅导下学会如何选择合理的构图，辅导学生们会用点线面来表达美术作品。学会三原色及认识多种色彩。美术欣赏部分，更体现了巨大的差异，小学阶段欣赏自然景色动植物、图片录像剪纸、民间艺术、雕塑建筑、工艺美术和生活有密切联系的美术作品。要求学生能用简单的语言表达，以讨论比较的方式来表达美术作品，是在特定的范围中进行感知。而中学生有单纯的欣赏课，课题建议学生们欣赏古今中外的大师作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习。对现实生活中发生的美术现象进行简单的解读，分析和评价。美术学科更注重实践性和操作性。对于小学生美术作业的质量不必强求，实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。要对小学生的作品要多肯定，且鼓励形式多样。对学生作品中所蕴含的创新意识，哪怕是 只有一丁点的智慧火花，我们也必须像母亲呵护孩子一样地精心保护，多给他们成功的鼓励，少给他们严厉的训斥。
中小学生求知欲强，可塑性大，无论差异如何作为美术教师必须通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合中小学生身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对中小学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
参考文献：
[1]《艺术教育论》 上海出版社
[2]《美术新课程解读》 北京师范大学出版社
[3]《中小学美术教育杂志 》
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关键词：小学；美术教学；动手能力
一、创设轻松愉悦的情境，激发小学生美术学习的兴致
在美术教学中，我们教师可以进行学生想象能力的培养，以此来激发小学生美术学习的兴致。教师应该结合手中的美术课本，认真钻研，深入探究轻松愉悦教学所需的美术教学因素，在语言方面又具有启发性质的语言，由启发性的语言促使学生的思维能力得到发挥与锻炼。另外，在美术学习中所呈现出来的优秀作品应该给学生进行展示。在教学中，教师可以将学生分成几个美术学习小组，每个小组的学生可以依据学生自己的创意对美术主题进行合理地创造，教师认真进行指导，让学生增加感性上的认识，全面培养学生美术学习的能力。
二、培养小学美术教学中小学生动手能力的两条途径
1.美术教学技法的训练指导
在小学美术教学中，美术教学技法的要求比较高，学生在学习的时候要求对绘画的对象必须有准确的描述，而后才能进行绘画创作。这里面富有很多丰富的技能，例如蜡笔水彩画的使用、边际的勾线方式、手工折纸的方法、裁剪方法等相关的技法，开展进行的相关训练必须要求符合美术教学的规律，教师要掌控好课堂教学程序，做到每个方面都有结合，时刻关注学生的实际状况，发现个人美术能力有优异表现，教师应该激励表扬运用具体的辅导方式，帮助学生解决在绘画上的相应问题。学生都会因为美术课堂的活动促进整体的思维发展，就可以充分调动学生的想象思维。
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关键词：电脑制作；作品；教师辅导；机制；策略；项目
近年来参加“全国中小学电脑制作活动”（以下简称“活动”）是信息技术教师的常规任务，通过活动可以增强学生各方面的综合素质，“活动”的推广不仅为中小学基础教育课程改革注入了活力，而且有力地促进了各地信息技术教学，对于培养中小学生计算机应用实践能力起到了良好的促进作用。因此，从学校、家长及信息技术教师要多鼓励学生参加，积极辅导学生，让更多的学生都能挖掘出他们身上的闪光点。那么，如何才能辅导好学生，让他们在比赛中能赛出自己的实力与水平呢？
一、建立选拔参赛学生的机制
全国中小学电脑制作大赛是信息技术学科的重要比赛，要求参赛选手不仅要掌握计算机基础知识和相应的应用软件，还应具备较强的创新能力、美术欣赏能力、绘画能力和动手操作的能力。选拔好学生非常关键。每年我校先进行“海选”，只要学生有兴趣都可以先来报名和学习，按照每年“活动”的具体要求，首先对来报名的学生进行全体培训，把每一个项目都讲到，经过一段时间的培训，学生根据自己的实际情况和辅导老师的建议选择相应的项目，比赛是一种选拔优秀人才的过程，多数人参与却只有少数人才能获奖。教师要能够发现有一定的基础又对电脑制作感兴趣的学生，有一定美术专业能力，有相关软件（vb，vc，java，sql server，oracle等等）操作能力以及有创新能力的学生，从中选出三分之二的学生进入第二轮竞赛辅导。选拔参赛的学生人数不在于多，而是要精。
二、建立教师辅导学生的策略
1．提高教师的辅导效率
一是学习方式以学生自学为主，教师辅导为辅。也就是说，强调学生自己看书，多做创作，在创作作品的过程中，熟练掌握各种技巧，有利于尽快提高学生的动手能力，充分调动学生自主学习的积极性。二是教师辅导的主要目的是帮助学生解答疑问，一旦学生选定项目后，教师一定要跟进学生，帮助学生排除一些软件操作上的问题，指导他们不仅仅要看书上的实例制作过程，还要让学生在掌握书上介绍的例子制作的基础上设计自己的作品，要多看一些视频教程，学生之间也要加强沟通与和作。
2．辅导教师组成不能单一
综合能力在电脑作品制作的过程中充分地体现出来，比如在美术知识方面，网页设计、电脑动画、电子报刊，都需要在构图、色彩、造型等方面给学生以指导，而信息技术教师在这方面能力的有所不足。所以，指导教师除了信息技术教师外，还应有美术、语文等学科教师的参加。美术教师可根据学生的作品特点进行美工、色彩、网页框架、动画元素等方面的指导，语文教师可对电子报刊的内容、篇章结构、基调等方面给予指导，信息技术教师可对学生的作品进行整体把握，从技术这个层面要全面跟进，包括作品的每一个超级链接，每一个按钮，每一个音频、视频，程序设计每一个功能的实现等都要进行检查和验收，按照“活动”对每个项目的要求从严把关，做到每个作品的宽进严出的要求。
3.加强对优秀作品的理解
时刻关注“活动”的指南和变化，每年“活动”都有明确的说明：“活动”人员范围、“活动”项目、参赛“评选项目”的作品分类、要求及评比指标。教师和学生都必须认真学习，领悟其中包含的比赛信息。根据近几年来的“活动”指南的要求，不难看出：
（1）作品主题内容丰富、密切联系生活的作品突出，如《水乡一角》的作者生活在江南水乡，面对春天到了、树叶发芽、花开田野的水乡美景而产生出用电脑画笔工具描绘可爱家乡的激情，生动、自然、流畅，显露出作者的想象力、表现力和运用电脑的能力。
（2）关心社会发展的作品增多，如《我们的社区》表现的是作者对身居社区的亲切感受。面对近几年来社区生活飞一般的发展——以前人们居住的平房，现在人们居住的是楼房，以前人民是用人撑船、脚踏车作为交通工具，而现在已被私家小车代替，医疗卫生、体育健身已经全面完善，人们对村里的大小事情可以通过村务公开栏了解，政务公开化……通过俯视、散点透视，通过不同人物和周围环境来反映人民的体育、娱乐、医疗以及政务公开的情景，具有风俗画的亲切气息。
（3）思维创新的作品崭露头角，如《拉来云朵润小苗》表现出孩子朴实、真挚的情感。看到电视上报道，不少地方干旱，担心收成不好，就希望飞到天上拉来云朵，让小苗能够喝上水。构思大胆、想象力丰富，把孩子想到的、希望的、意识与潜意识中的思绪有机交融在一起，生动、深刻、大胆、创新，具有耐人寻味的意境。
三、指导学生作品的创作，要紧抓项目的共性及特性
从“活动”指南中可以看到，所有作品都有共同的特点，更有其自身独有的特色。
1．把握导向性，突出作品的教育性特征
所创作作品的主题要积极、健康、鲜明，能够引导中小学生树立正确的人生观、科学观，促进中小学生良好思想品德和科学精神、态度与方法的形成。
2．把握实践性，突出作品的主体性特征
随着课程改革和信息技术教育的深入发展，电脑作品的设计与制作，已迅速地由以收集、整合资源为主，向利用资源学习并形成自己的观点方向发展。
3．把握创新性，突出作品的创造性特征
中小学生电脑作品的创新性，是通过选题与内容的创意，表现手法和技术应用的创新来实现的。
4．把握艺术性突出作品的鉴赏性特征
封面、首页和片头的画面要生动、有趣，富于吸引力；首页、片头及整个作品的音乐要有震撼力和感染力；造型、画面设计要形象、生动，色彩要和谐；尽可能使用丰富的音响、效果声和画面动态语言，增强艺术表现力和感染力；整体布局要合理、美观，风格要统一。
5．把握技术性，突出作品的项目性特征
动画：利用运动的画面语言展示主题，包括电脑动画的类型、构成电脑动画的元素、调动动画元素表现动画主题等。网页：资源共享；交互性，包括把握网页的基本要素进行设计、把握网页的基本特点进行设计。电子报刊：报刊要素＋数字技术，包括把握电子报刊的特点，如体现特定的主题内容、内容深刻具有教育性、制作精美具有艺术性等；报刊的基本要素，如与主题相关的内容及相关标识：主办单位、出版单位、印刷单位、主编、责编和编辑、刊号等。
参考文献：
［1］陈莉，付涛，冯策．全国中小学电脑制作活动综述［J］．中国电化教育，2005（5）．
［2］简洪涛．评委视角：全国中小学电脑制作活动的辅导策略［J］．中小学信息技术教育，2009（9）．
小学生美术辅导范文4
一、同课异策
一个人在生活与实践中所展现出来的较为稳定的一种心理特点就被称之为个性。由于受到多种因素的影响，每一个人的个性发展都是不同的，其主要体现在了兴趣、能力以及气质等方面。所以对于美术教师来说，在设计教学方案的过程中就可以结合不同的需求进行。因此，在小学美术课堂教学中采用同课异化，不仅可以顾及到每一个学生之间的差异性，还可以考虑到期望目标与实际结果之间的差异。在实际教学中，教师在面对相同的课题时就可以针对学生的实际情况来制定出相应的对策，同时还可以构建出不同的设计，增强教学中的活力，做好创造性的培养工作。教师还要不断对传统的教学模式进行改革，通过同课异化的影响，来帮助学生实现创造。
二、保证课堂教学氛围上的活跃化
由于长期受到传统教学模式的影响，在课堂教学中出现了索然无味的现象，加之教师过于重视自身在教学中的主体性，使得学生只能被动地接受教师所讲述的内容，这样也就造成了学生的学习积极性不足，学习的效果也就不高。因此，针对这一现象，教师在开展教学活动的过中就要不断活跃好课堂教学的氛围，给学生充足的自由，让学生可以发挥出自己的想象力与创造力，且教师还要重新定位自己，找出自己在教学中的位置，明确学生才是课堂教学中的主体，自己则应当站在指导者的位置上来引导学生，但是也应当避免过度地干涉学生，同时还要充分理解学生。由于学校方面的限制，使得教师在教学中也会受到多方面的压力，这样就降低了课堂教学中的活跃性。所以针对这一现象，教师就要保证自身教学观念上的准确性，不断地分析与思考，找出最合适的方法来提高教学的有效性。每一个教师都相信学生是具有创新欲望的，同时也具有极大的潜能。因此，只有通过适当的引导与挖掘，才能激发出学生的潜能，提高学生的学习质量。所以，在实际教学中，教师要认识到主体性的重要性，这样才能转换好教学的方式。
三、适当融入多媒体
随着时代的不断发展，数字化已经全面到来，加之计算机技术也在不断地更新与发展，多媒体在教学中也显现出了相应的优势，对于小学美术教学来说更是这样。在传统的美术课堂教学中，虽然具备了一定的文字与图片等，但是对于这一阶段的小学生来说还是远远不够的，所以在小学美术教学中运用多媒体可以将教材中枯燥的知识活跃起来，从而丰富学生的精神层次，带给学生新奇的体验。如教师在备课的过程中就可以先对教学内容进行全面的分析，同时在结合教学目标的基础上来搜索一些有用的网络资源，并制成相应的课件，这样在课件中也就融入了视频、图片以及音乐等素材，对于学生来说，在这种鲜活课件的影响下，也就可以产生出主动探索的欲望，从而也就可以主动地学习美术知识。在长期的发展历程中，美术也已经演变成为了视觉上的艺术。当人们进行美术欣赏与创作时，也依靠视觉来实现。因此，通过引入多媒体，可以提高学生的学习效果，尤其是在多媒体的影响下，可以促进学生掌握好相关知识，对艺术有了更为深刻的印象。对于教师来说，在多媒体课件的影响下，自身的教学压力也在逐渐降低，这样也就可以与学生进行有效的交流，从而可以帮助学生实现自我价值，提高教学的效果。
四、制定出个性化的教学方法
要想促进小学美术课堂教学中的创意发展，其中心就是要提高小学生的学习效果与质量。因此，在实际教学中，教师要详细分析好学生的学习特点，在此基础上制定出个性化的教学策略，同时还要保证教学内容与学生的实际生活有着密切的联系，这样才能提高小学生的整体素质，同时还可以增强小学生的艺术素养，刺激小学生的学习兴趣，实现个性化的发展。最后还要掌握好教学的进度，帮助小学生学习好美术知识。
结语：综上所述可以看出，在小学美术教学中实现创意教学有着极为重要的意义，这主要是因为在创意教学的影响下，可以满足学生的学习需求，促进小学生的美术创新意识发展。所以，在实际教学中，教师就要及时更新自身的教学理念，采用有效的教学方法，做好创意教学。
【参考文献】：
[1]秦原才.《辅导小学生创造美――美术课堂教学、课外辅导教改刍议》[J].四川教育学院学报，2000，（11）：89-89
小学生美术辅导范文5
1 教师引导在美术活动中的运用
小学生天生有美术创作的欲望，他们有自己想要表达的东西。一个开放性的美术空间对小学生来说就显得很重要，他们的美术表现得更轻松，更自在，更投入。因此，作为小学美术教师，我们应力求做到为小学生提供开放性美术活动空间，以满足小学生的需要。
1.1 小学生美术欣赏内容的选择性
在现阶段，各小学并不十分重视对小学生美术欣赏的重要性，常被忽略或打入冷宫。认为没有必要性和实在意义。所以到现在为止，有目的、有计划地对小学生实施艺术熏陶，在目前还是一个空白期。小学生美术欣赏内容的选择就“选材”有很多教师对小学生欣赏水平的担心，常常会不知道如何选材，应该让小学生欣赏什么样的作品。选得太深怕小学生不理解，不懂得欣赏，选的太浅，又觉得没有说教意义，不敢轻易做尝试，在作品的取材上很难做抉择。
我认为小学生美术欣赏教学中的选材他直接影响到小学生对作品的兴趣，为小学生绘画做了一个很好的铺垫，就像一把开启智慧之门的钥匙。欣赏作品它可以是多角度多范围的，它可以是雕塑、工艺品、自然景物等和周围环境等。
1.2 萌发小学生的想象意识
想象力是在你的头脑中创造出一个念头或者思想画面的能力。在创造性想象中，你运用你的想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象，接着，你继续不断的把注意力集中在这个思想或画面上，给予它以肯定性的能量，知道他最后成为客观的现实。想象力的伟大是我们人类比其他动物优秀的根本原因。因为想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展与进步。
2 创新教育在小学美术活动中的运用
美术教育中注重对小学生个性和创造性潜能的开发，而美术是小学生表现自我、创造世界的有效语言，在小学众多的活动中创造性想象最明显的表现是在小学生的绘画、手工制作和游戏活动中。美术教育最易开展创造性活动，从而激发小学生用自己创造的图式、造型表现对事物的认识与情感，发展小学生思维的灵活性、变通性，培养小学生主体性品质和创新精神。作为小学美术教师，我愈加感觉到，美术教育是促进小学生发展的重要内容，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的核心。因此在美术活动中培养小学生的创新精神就显得更加重要了。
2.1 美术教育活动中小学生创新能力培养的意义
人类个体创造性发展的关键期在童年，这是由小学生的年龄特点及像小学生特有的艺术表现力决定的，而美术活动中的主要形式——绘画活动更是为培养小学生的创造性提供了有利的条件。目前在小学美术教育活动中过多忽视对小学生创造性能力的培养。加上独生子女日益增多，家长过多的溺爱使孩子们实践机会少，养成依赖的性格，教师的传统做法和家长的“保姆式”教育方式，使小学生在绘画方面形成：依样画葫芦、思维单一，只会求同，不会求异。导致的后果是小学生艺术的自由、自发性丧失，兴趣和创造力减弱，潜能受到限制和扼杀。因此在绘画教学活动中培养小学生创造性是非常重要的。人类个体创造性发展的关键期在童年，这是由小学生的年龄特点及小学生特有的艺术表现力决定的，而美术活动中的主要形式——绘画活动更是为培养小学生的创造性提供了有利的条件。
2.2 如何在美术活动中培养小学生的创新能力
2.2.1 引导小学生观察身边美好的事物，积累创作素材
观察是创作的基础，小学生对周围的事物充满好奇，他们看到的东西越多，积累的素材越多，创作也就越有基础。科学的方法是引导小学生用自己的眼睛去观察、记忆、分析，把生活中立体的、三维的物体画在平面的纸上。有时小学生会画出一些违反规律、违反生活真实的图形，但这不要紧，因为，这是少儿眼中的事物。小学生观察生活，记忆图形，分析比较，表现在纸上的过程，组成了对人类思维来说至关重要的程序—空间转换过程。而这个过程是单一的临摹所不能完成的，因而应多让小学生接触观察美丽的大自然及丰富多彩的生活，在激发创作灵感，积累创造素材的同时，观察力，记忆力，创造力等同时也得到了发展。
2.2.2 创设情景多样形式，激发小学生的创造性思维
孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在美术活动中，教师创设一个个引人入胜、能激发小学生好奇心和兴趣的良好环境，引发小学生探索的兴趣，这样也就为小学生自主参与探索创造了良好的条件。小学生生性好奇、好问、好玩、好动，这是他们或多或少创新意识的萌芽和实践能力的表露。这时，教师只需利用好环境资源对他们创新活动的影响和支持，呵护稚嫩的创新幼苗，激发创新灵感，就能有效培养他们的创新兴趣。教师要抓住机会让他们在玩中学，寓教于乐，在不知不觉中受到艺术熏陶。 此外，还要为小学生设计“手指点画”、“车轮滚画”、“纸团印画”、“菜根印花”、“吹画”、“拉线画”等操作简单，又能使幼儿获得成功的画画游戏活动。形式的多样，激发了小学生的创造望，活跃小学生的创造性思维。
3 赏识教育在美术活动中的运用
“众所周知”，兴趣是最好的老师，如何激发小学生参与美术活动的兴趣呢？从心理学角度上讲“渴望赏识与关注”是每一个小学生的心理需求。小学生只有得到赏识，才能拥有自信，拥有了自信才能更好激发出他们的潜在能量。
3.1 运用赏识教育帮助小学生树立自信心
小学生心灵智慧的火花，激发小学生潜在能力的发挥。使每一个小学生都好学上进，直至走向成功。如果教师的教育方法不当挫伤了小学生学习的积极性，就会适得其反，甚至还有可能把一个个文学家、艺术家、科学家扼杀在萌芽之中。 工作的实践使我体会到：“教育小学生应从理解他们入手，要学会用童心看世界，只有成功的运用赏识教育，寻找每一位小学生的闪光点，以鼓励、暗示激励他们奋发向上 ，帮他们坚定自信心，才能一步步带他们走向成功，不让每一名小学生掉队是我们教育工作者的神圣职责。”由此我深切地体会到“一句温馨的评价，一个微笑的眼神、一个鼓励的手势、一个关爱的抚摸，在小学生心中，在他们成长的道路上有着不可估量的力量。”我们作为一名教师应当毫不吝啬的把它奉献给每一位小学生，因为他们都渴望着被关注、理解、认可，只要我们做到了这些，我们就能为学生在困难面前树立信心，为他们搭建走向成功的阶梯。
3.2 运用赏识教育评价小学生的美术活动
小学生美术辅导范文6
关键词：美术；色彩教学；至关重要
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0309-02
小学生喜欢运用美术的各种方式方法来表达他们的所见所闻，所思所想。在他们创作的每幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿和情感，展示了他们丰富的想象力，由此与小学生进行美术活动所需要的材料、活动场所、教学内容、教学的形式方法等无不紧密联系。低年级学生在美术活动中随意涂鸦，自主作画，从本质上体现了小学生的美术活动是一种游戏性的活动，由于没有外在太多因素的干扰，没有学习的压力，在这种情况下学生的绘画活动方法、内容、时间完全由他们自己掌控。刚进小学的低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，也可以很好的完成作业。在刚开始教学生接触颜料作画时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意，所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在低年级的美术色彩教学中要注意以下几个方面。
1.材料性能介绍
在教学中要详细介绍工具材料性能，因为用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手。通常应注意以下几个方面：
1.1根据学生特点，不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料。
1.2最后准备大小不同的毛笔，大的以羊毫为主，可以蘸很多颜料，适宜平涂且画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。
1.3调色盘、洗笔的水要清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。
1.4统一颜料品牌。现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。
2.让学生对色彩搭配有一定的认识
在学生刚接触颜料时，首先弄明白原色、间色和复色的关系，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。
3.教师要用直观的方式进行示范教学
3.1把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。
3.2在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。
3.3毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格。准备一张试色纸是很有必要的。
进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料，认为这样会'画'得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而生畏。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。据此，应从小学生色彩心理特点分析引导，让学生用眼睛去观察。眼睛是心灵的窗，是学生认识世界的窗户，而颜色是组成世界的重要元素。越是纯的、明亮度高的、饱和度大的色彩对视觉的刺激越强。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等是视觉敏感色，容易引起小学生的注意。色彩在小学生的视觉空间上，以及引起学生心理注意的倾向上占有重要的位置。此外，心理学家们很早就发现了颜色对人心理活动的调节作用。一般说来，红色容易使人兴奋，蓝色容易使人安静，绿色容易使人具有活力。一个乐观的学生所表现出的色彩大多是鲜艳而明亮的；一个内向的学生往往用灰暗和复色来表现困惑。如：同是太阳，有的学生喜欢用红色、有的用黄色、有的用桔红色。同是鲜花，有的学生用红色、有的用紫色、黄色以及蓝色等。通过学生不同的表现方式，了解不同的学生情感，在这些作品中，我们不能用学生表现事物的色彩来衡量作品优劣。因为他们同样对生活充满了热爱，充满了热情，不同的是他们表现出不同的内心情感。掌握了小学生的色彩心理对于辅导小学生的绘画创作、色彩的评价以及了解小学生不同的性格都有很大的帮助，更有利于老师注重学生的个性差异。让学生欣赏不同风格的笔触的绘画作品，可以进一步了解色彩的乐趣。梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。
对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进的掌握色彩应用的基础。根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三要素。强化高年级的基础色彩练习将有助于学生日后的色彩运用能力的提高，高年级色彩教学还是要重点加强绘画创作中色彩的辅导教学。
（1）培养观察的能力，积极收集生活中的素材，为展开想象作好铺垫。小学生绘画创作的过程，其实就是与成人搞绘画创作过程很类似。在创作前，都需要深入观察生活，目的都是为了收集创作的素材，做好创作前的准备工作。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富，所以除了给学生观看大量的图书、图片以外，还应该引导他们去观察大自然中的事物，比如，看天上飞的小鸟，忙碌的蚂蚁，采蜜的蜜蜂，飞舞的蝴蝶， 包括看不同时候不同形状的云彩、树木、楼房等，培养他们自己主动观察的习惯，同时加以引导提出一些问题，让学生回忆之前看到的小动物是什么样子，色彩和花纹是什么，让学生走出教室，走向自然，让学生在学中玩，玩中学。当然，只会观察是远远不够的，要求学生学会观察，就要引导他们主动地留心和记忆，绘画创作时就能做到心中有数。
（2）精心设计、反复推敲，构成独特地画面，养成良好的作画习惯。关于美的绘画作品，仅有漂亮的色彩是不够的，应该对学生从小培养其整体感知能力，虽然学生可能不能完全理解老师这么做的原因，但至少可以在他们的头脑中有那么一个概念，培养这么一个习惯，相信这在今后的学习过程中会发挥一种潜移默化的作用。有了充分的"感知材料"，多样的素材，才能展开丰富地想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键，它是学生绘画作品的框架。尽管小学生绘画作品的构图没有成人作品那么严谨，他们也无法去深入理解构图的意义。但是要让学生花心思布置画面，设计出"巧"的构图，这样经过教师的强调后的构图与学生随随便便画上去，画面效果就大不一样。平时，在上绘画创作课时就应该使学生明白两种较为普遍的错误现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，把画面塞的满满的。反之，就是作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。可以通过一系列学生自己的绘画作品的比较让学生明白，只有把画的东西都画到最合适的地方，而且突出你想表达的主体，不可本末倒置，才算画出完整的画面。学生构图不可能一下子就画到位，这时就需要教师进行细心地引导，让学生在原稿的基础上进行反复修改，直到自己满意为止。
