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美术作业设计方案范文1
杨晓光
【摘要】：教师在编写课时计划是比较容易出现一下问题：课时计划中的逻辑关系；不能准确把握教学内容或教学目标；没落实好教学重点、难点的掌握；没有联系生活实际；对学生能力估计过高；方法步骤欠具体；教法无新意；教学媒体多杂。
【关键词】：逻辑关系 学生能力 教法 新意 多媒体
课时计划(Teaching Period Plan)也称教案、教学笔记。是指教师根据教学目标设计的以课时(课题)为单位的教学方案，其中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教学程序、教学方法、教学手段等，也应该写出预期学生的反应和学生需要的活动，写出教师着重需要注意的问题以及板书或板画的内容等。编写教学计划的流程可归为：〖课题课的类型教学目标教学重点、难点达标程序教具、学具准备教学过程作业要求达标测评板书设计〗
在实际教学中，教师在编写课时计划时比较容易出现以下问题，需要引以为戒。
一、课时计划中的逻辑关系
课时计划是教师按教学目标设计的教学方案，那么，按照系统论和最优化的要求，整
个教学方案就是一个整体，其中的各部分都是围绕教学目标来设计和展开的，所以相互之间应当体现出协调性和与教学目标保持一致性。但是，在实际教学中往往出现教学重点、教学难点与教学目标的不一致，作业要求与教学目标的不一致，达标测评与作业要求的不一致；教学重点、教学难点设置不准确或者相互颠倒；整个教学过程与达标程序不一致等现象。这主要是对课的结构中的各要素的性质、要求及其相互关系不了解所致。
二、不能准确把握教学内容或教学目标
某些老师未能确立素质教育思想或现代美术教育观，从而不能从学生全面发展的角度来理解教材，面对某一课题或教学内容不知道应确定什么教学目标，往往只是泛泛地提出“开发想象力、创造力”、“提高审美修养”、“锻炼学生的动手能力”等；或者只关心技能性要求而导致教学目标的单一和狭隘，或设计的教学目标过于专业化，难度太高等，不利于学生的全面发展。所以，必须从素质教育的高度综合地设计能发展学生的智力、创造力、审美情感和个性品质的“目标群”。
三、没确定好教学重点、教学难点
基本知识包括主要知识或概念、知识点、与知识点之间的联系、新知识与原有知识之
间的联系或与现实生活之间的联系等等；基础技能包括材料的性能、工具使用的姿势和方法、操作的步骤和要领等等。教师只有在分析教学内容的基础上，了解了本课题的教学内容和知识结构之后，才能准确地找到教学重点。教学重点有时会与教学难点完全一致，如新授课，但更常见的情况是整体与局部或不同侧重点的关系。确定教学难点，既要求教师全面审视教材知识结构和具体操作技法，更需要充分了解学生的知识技能水平，并在二者的比较中预见学生在学习中可能遇到的主要困难。只有找准了教学难点之后，才能对症下药地设计出有效地解决难点的教学方案，从而使全体学生都能顺利达标。所以这是设计课时计划以及完成教学任务的关键之一。
四、没有联系生活实际
有不少美术教师仅仅从美术技法的角度理解教学内容，津津乐道于技法的介绍和演示，使美术教学停留于学科知识中心和技法训练的水平上，忘记了美术教育“以学生发展为本”的宗旨。所以，任何教学内容只有与现实生活相联系，才能使学生的认识和思维从课本中引申开去，认识到学习本课题的意义从而激发起学习的动机，使学习变得更加主动，也使学到的知识更丰富。
联系生活实际的另一层意思是，设法提高美术作品的品位和成功率，使之成为真正的艺术品，能真正的服务于学生的生活实际，从而使学生体验到成就感和自我价值，由衷地对美术课产生兴趣。日本的一位学者说过：“学生的作业不是垃圾”，意思是应该让学生的作业成功，他们把学生的作业当作礼品、纪念品馈赠来宾，当艺术品陈列于橱窗中；上海的一位教师让学生装饰石膏浮雕作业，再做一个漂亮的镜框，使简单的浮雕作业变成了象样的艺术品，能陈设于自己家中。这都是为了使学生的作业真正服务于学生的生活实际。
五、对学生能力估计过高
初为人师的师范生，由于自己天天接触美术专业训练，会觉得中小学美术作业十分简
单，没什么可讲的。因此，在分析引导时或粗枝大叶，或讲的太专业，拟定的教学目标、作业要求难度过高，学生练习时茫然不知所措，从而导致教学的被动甚至失败。须知中小学生每星期只有一二节美术课，美术水平毕竟有限，必须根据学生的实际水平设计教学。
六、方法步骤欠具体
在美术教学中，有的技能操作没有太高的难度，要敢于“留空”让学生“尝试”，并引
发学生的学习兴趣和探索精神。而有的美术技能教学有较特殊的操作方法和步骤，而学生又从未接触过，这就要求教师必须讲清楚具体的方法、步骤和要求，甚至还需要结合示范。若一味强调学生的探索尝试，由于学生不了解操作要领，就会既浪费时间、材料又不能完成教学任务。比如制作石膏块，若不向学生说明如何朝水中加石膏粉、如何制模、如何浇铸的话，必然导致材料的损失或教学的失败。出现这一问题的原因仍是对某一年龄段的学生在做某一练习时可能出现的问题和需要注意的事项都心中无数。
七、教法无新意
美术教师的教学任务一般都很重，美术教师往往忙于应付上课而忽视了教学方法的更新、变化和研究，只是按教学参考用书的介绍或者常规的教法来编写课时计划，平铺直叙，毫无新意，学生也就没有什么兴趣，更谈不上启发学生的想象力、创造力。所以，不但没有好效果，还容易出现纪律问题，教师也体会不到教学的成功感和当老师的乐趣。而优秀教师始终抱有一种创新的精神，面对不同的内容、不同的学生他总会想出新的点子吸引学生，在轻松愉快之中获得格外好的教学效果。不但能深受学生的爱戴，自己也会感受到教学的乐趣。
八、教学媒体的多杂
随着教学媒体的多样化和教学手段的更新，有的教师也希望在美术课中能充分发挥现代教学媒体的功能，使美术教学活动更具新意。其实，任何先进的教学媒体都是教学的手段，是为实现教学目标、提高教学效率服务的，而学生的发展和学会学习才是教学活动的目的。所以教师应根据教学内容、教学目标、学生的特点、教学媒体的功能恰当的选择、使用教学媒体。不要录象机、电脑、幻灯机、实物教具一起上，表面上很热闹，却耗费了大量宝贵的人力物力、教学时间资源，也会使学生眼花缭乱，却抓不到主要信息，反而有损教学效果。
美术作业设计方案范文2
美术活动是一种情感和创造性活动，教师要鼓励幼儿发现生活中的美，用自己的方式勇于表现，勇于创作。以下是小编精心收集整理的小班美术活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
#小班美术活动1#活动目标：
1、运用搓、团圆、压扁等技能组合表现平面的花。
2、乐意积极动手塑造，体验成功的快乐。
3、体验想象创造各种图像的快乐。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备：
橡皮泥、泥工板、花朵图片、教师示范示意卡片。
活动过程：
1、欣赏花朵图片，感受花朵的美丽
"你喜欢这些花吗?为什么?"
2、引导幼儿复习花的构造
"每一朵花都是一家人，有花蕊妈妈，花瓣宝宝，和叶子爸爸。我们共同阅读他们是怎样排队的?"
教师根据幼儿的回答，初步出示花的各部分并拼接。
3、教师示范塑造花朵
引导幼儿说说"花蕊妈妈可以用什么样的形状?花瓣宝宝要怎样围住花蕊妈妈?叶子爸爸的手要牵在哪里?"
步骤：(1)揉一揉，把泥揉软，再搓一搓，变成长条形
(2)一小团，揉一揉，团一团变圆形，再压一压变成"花蕊妈妈"
(3)剩下的分成几部分，分别揉一揉，搓一搓、压一压，变成自己想要的"花瓣宝宝"的造型，然后一一围在"花蕊妈妈"旁边。
(4)绿色的橡皮泥，揉一揉，团一团，压一压，变成"叶子爸爸"。
4、幼儿创作，教师提醒幼儿要先把橡皮泥揉软了，再进行创作，要注意把橡皮泥团光滑了。
鼓励幼儿创作出不同造型的花。
5、欣赏评价
重点引导幼儿欣赏花朵的造型，教师重点评价幼儿技能与创作表现。
教学反思：
1、教学准备的较充分，教学来源与生活实际，虽然没有实物，但是课件的制作却弥补了这一不足，并取得了良好的教学效果。
2、在活动过程中教师充分尊重幼儿的个性发展。
3、环境的创设合理，把幼儿带到了舒适的教学环境中，为教学营造了个好的氛围。
#小班美术活动2#活动目标：
1、认识树叶的颜色、形状和特征，培养孩子仔细观察的能力。
2、学习画树叶,提高孩子的绘画水平。
3、游戏"帮树妈妈穿衣服"，陶冶孩子的审美情趣，培养孩子关爱树木的意识。
活动重点：学会画树叶
活动难点：怎样帮树妈妈穿衣服才美丽
教师准备：树叶的实物，课件《美丽的树叶》，画有大树轮廓的图画纸
幼儿准备：彩色画笔
活动过程:
一、激趣导入
让幼儿听儿歌《小松树快长大》进入课堂，教师问："小树快长大离不开谁呀?"(树叶，树根，树干)"那大树的宝宝是谁呀?"(树叶)今天老师带领小朋友学画树叶好不好呢?
二、观看树叶
1、教师出示树叶：几种形状不一的树叶：枫叶、竹叶、梧桐树叶、槐树叶、银杏树叶等。
2、让孩子观察树叶的颜色(红、黄、绿)
3、让孩子观察树叶的形状(扇形、心形、手掌型……)也可让孩子意会一下，不需要都说出形状的名字。
4、让孩子摸一摸树叶的构造(叶柄、叶脉、叶片)
5、导入画树叶
三、学画树叶
1、让孩子仔细观察教师示范画树叶的步骤
2、孩子学画，教师巡视指导
3、孩子练习画树叶
四、游戏"给树妈妈穿衣服"
1、教师播放课件《美丽的树叶》让孩子观看树叶的美丽。
2、大树因为有了树叶而美丽，可是寒冷的冬天到了，树叶都离开了树妈妈，大树不再那么好看，而小树叶多想念自己的妈妈呀!他们都想快快回到妈妈的身边，请小朋友帮帮他们好吗?
3、发给每个孩子一张画有大树轮廓的图画纸，让孩子在上面添画树叶，可以进行创意性的绘画，看谁画得最美丽。
4、作业展示：评选出好的作品进行鼓励表扬，把作业粘贴在好孩子园地上，以供大家观赏学习。
五、户外寻树叶
在音乐声中领孩子到外面去捡拾树叶。
#小班美术活动3#活动目标：
1、学习绘画小蜗牛。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。
活动过程：
(一)出示大背景图，老师讲述画面内容。
师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的小草变绿了，五颜六色的花都开了。
(二)老师在大背景图上范画(边讲故事边画)
师：睡了一冬的小蜗牛也想出来欣赏春天的美丽景色，它从自己的房子里先伸出圆圆的小脑袋，东瞧瞧西看看，然后将身体慢悠悠地爬出来，它坐在那，张着小嘴，一边呼吸新鲜空气，一边欣赏春天美丽的景色。小蜗牛觉得一个人太孤单了，它想：要是能跟我的好朋友在一起，那该多好啊!我的好朋友在哪呢?小朋友，你们愿意帮我找到我的好朋友吗?
(三)了解蜗牛的外形特征
师：小蜗牛的朋友长得什么样呢?它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样?师:它身上背着重重的房子，圆圆的头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。
提问：小蜗牛的眼睛长在哪里?身体是什么样子的?象什么?(幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画)
(四)幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。
师：小蜗牛都等急了，咱们快来用画笔把它的朋友找出来，这样它们就能高高兴兴地在一起玩了。
(五)结束：小蜗牛看见这么多的好朋友，心里特别的高兴，来，咱们和小蜗牛一起玩一个“找朋友”的游戏(听音乐，做游戏)。
#小班美术活动4#活动目标
1、能顺利地画圆和放射性线条
2、能自主选择颜色给太阳涂色
3、感受太阳给大家带来的温暖
活动准备
教师范画、勾线笔、油画棒
活动过程
1、导入活动，引起幼儿兴趣
(1)谜语导入：一个勤劳小宝宝，天一亮就上工若有一日不见他，不是下雨就刮风
让幼儿猜出谜底(太阳)
(2)出示太阳。师：“今天，老师就把太阳宝宝请来了，你们看太阳宝宝怎么啦?”
(3)教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。
师：太阳宝宝身上本来有许多漂亮的光芒，就在来幼儿园的路上，他遇见了一位太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，
太阳宝宝就把自己的光
芒全给了他。太阳宝宝的光芒给了太阳公公，他也就失去了笑脸。我们小朋友怎样来帮助太阳宝宝呢?
2、范画展示，引导孩子欣赏画面，学习装饰太阳宝宝
(1)教师引导幼儿欣赏画面，说说：图上有什么?太阳宝宝的脸是什么形状?什么颜色的?(红色的)它的光芒是什么样子的
(2)师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线和各种颜色来表现，教师可根据幼儿的回
答，在操作纸上画一画，
帮助幼儿学习装饰的基本方法
3、交待绘画要求，幼儿操作，教师指导
(1)先用笔勾画出太阳宝宝的基本形象，然后用油画棒进行涂色
(2)鼓励幼儿表现出与他人不同的太阳光芒和太阳宝宝的笑脸
(3)教师交待绘画要求，提醒幼儿选择鲜艳的色彩装饰太阳宝宝
(4)帮助能力较弱的幼儿，大胆地在纸上进行装饰
4、总结评价，结束活动
展示太阳宝宝，让幼儿说说：你最喜欢的太阳宝宝，并说出原因
绘画《暖暖的太阳》教学反思
太阳是幼儿日常生活中经常见到、亲身感觉到的事物，对于小班幼儿非常熟悉，幼儿也有感性的认识，因此本节课我以暖暖的太阳为主题，把
目标定位于通过绘画让幼儿在了解太阳的外形、颜色的基础上学习画圆及放射性的线条，学会自主选择颜色给太阳涂色，并让幼儿感受到太阳带给
大家的温暖。
教学亮点：
1、兴趣是的老师，针对小班幼儿的特点，我用拟人化的手法，设计了太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事，简短、生动的小故事，一
下就激发了幼儿的积极性，同时还给幼儿进行了一次乐于助人的爱心教育，一举两得。
2、为了充分发挥幼儿的想像力和表达能力，在教学中我设计了许多启发性的问题，让幼儿根据问题，从具体的内容，有方向性地引导幼儿大
胆表达自己的想法和对事物的认识，对太阳的外形、颜色有了一个全面的了解。
3、注意了幼儿绘画技能的培养。
小班幼儿才接解绘画，如何勾画，如何上色还是一张白纸，所以在这一环节，我进行了认真的示范和详细的
讲解，让幼儿进行了书空练习，从一开始就打下良好的基础。
教学启示：
1、长期以来，我们在上美术活动时都忽略语言方面的技巧，语言的感染力，和语言的精辟性。
一个有效的问题能引导幼儿乐学、好学，能引
导幼儿多看多思、各抒己见，发表出自己观点的问题。提问的导向性能让幼儿根据自己的知识辐射开去，找出新路，挖出新意。所以，教师不但要
在语言活动和要在教学中时刻注意提出有效性的问题，使我们的课堂教学真正做到有效，让幼儿能真正的去体会，去感受，去评析。
2、教师应充分地发挥幼儿的想像力和表达能力，这就须要给幼儿表达的充足的时间。
3、在幼儿绘画时，要鼓励幼儿大胆的作画，教师应注重活动的过程，而不要太过于注重结果。
#小班美术活动5#一、活动目标
1、认识红、黄、紫三种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。
2、观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。
3、乐意使用各种不同的颜色涂色。
二、活动准备
1、幼儿用书人手一册。
2、每人一盒彩色油画棒。
三、活动过程
1、迁移使用蜡笔的经验。
教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?
教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的油画棒给汽车穿上漂亮的衣服。”
2、引导幼儿观察画册第9页图形。
提问：画册中有几种图形?圆形是什么颜色?正方形是什么颜色?长方形是什么颜色?
除了有图形，你们还看到什么?小汽车，好看吗?现在，我们把它装饰漂亮，好吗?怎么装饰，要按要求来。你们看，汽车的什么地方是圆形?什么地方是长方形?什么地方是正方形?圆形的轮胎要涂红色，正方形的窗子要涂黄色，长方形的车身要涂紫色。
3、幼儿操作活动。
(1)教师提出涂色要求：
①要顺着一个方向涂色。
②涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。
③注意尽量不要涂到外面。
(2)幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。
4、音乐游戏：开汽车。
大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。
四、活动结束
1、评价
2、总结
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关键词：实战模拟；实践训练；科学性
前言
展示行业作为朝阳产业，在近几年取得了突飞猛进的发展，而伴随着上海世博会的成功举办，展示业更是进入了一个全新的高度。面对高速发展的展示业，社会对专业展示设计人才的需求越来越大。高校作为人才培养的基地，如何更好地服务社会，培养出更多适合市场、适应工作需要的人才，是高校教师在展示设计教学中应该认真思考的问题。展示设计是一种交叉多学科，需要综合运用各类知识的设计门类。而这样的特点决定了展示设计师必须具备很强的设计能力，能够统筹运用多种知识，并对周边相关学科有一定的了解。目前展示设计教学体系在国内尚处于摸索和探讨阶段，各相关高校的课程教学安排各不相同，从前期的走访调研中我们发现，展示设计课程大部分院校都将其归为了环艺设计类的课程（如西安美术学院、湖北美术学院等），也有部分院校设置为工业设计专业的课程（如清华大学美术学院等），各高校的培养目标也因专业设置的不同而有所区别。四川传媒学院一直强调以培养应用性、复合型、一专多能的具有创新精神的高素质人才为目标，因此在展示设计教学中，应发挥学院优势，认真落实实践教学的新模式，真正做到让学生和未来就业岗位零距离。
1展示设计教学目前存在的问题
从现状来看，展示设计教学存在这样几个问题：
1.1培养目标不明确
展示设计课程培养目标应同所有的艺术设计课程一样，在注重理论学习的同时更强调对于实际操作能力的掌握。从走访的情况来看，各高校的培养目标会根据产业课程设置的不同而有所区别。清华大学美术学院将展示设计设置在了工业设计专业，因此在培养方面主要以解决展示设计的内部技术合理性，西安美术学院则将展示设计安排在了设计系，因此它的培养目标更强调方案设计的艺术感与设计性。
1.2课程安排不合理
展示设计是一门多学科交叉的综合设计门类，在学习课程之前必须有设计基础和计算机辅助设计等课程基础。目前国内很多院校在课程的前后逻辑设置上各不统一，有些室内设计的基础课甚至安排在展示设计之后，这必然影响学生的学习效果，因此课程的前后顺序安排必须遵循一定的学习规律，如本末倒置势必会影响到学生的吸收和理解，甚至影响学生最终作业的完成。
1.3实践教学不足
所有的设计类课程在讲解理论的同时要更注重学生实践能力的培养，展示设计课程也不例外。但目前很多高校在课程教学方面还依然停留在书本到书本、理论到理论的传统阶段，因此学生在学习中往往都是以被动接受为主，缺失主观能动性，其动手实践能力更是没有得到很好的锻炼。
2展示设计教学改革
面对当前的展示设计教学体系，四川传媒学院作为独立学院，在吸收和学习国内其他院校课程设置及培养目标的同时，更应结合学院的自身特色探索出一条适合自己发展的新模式，以培养更多适应市场、符合社会需要的专业人才。因此在课程的教学设置上，我们在经过调研总结后结合四川传媒学院的办学特色及优势，对展示设计的教学进行了如下尝试：
2.1确立应用型人才的培养目标
院校的人才目标应该是以市场为导向的，培养出社会满意的学生是每个院校的目标。在科教兴国、人才强国的战略背景下，我国社会对“宽口径、厚基础、应用性、复合型、一专多能的具有创新精神的高素质人才”的需求急剧增加。因而对于展示设计人才的培养，不应是仅仅满足于掌握相关的理论知识，而是应该从学生的动手能力、实践能力、工作能力入手，培养具有高素质的应用型人才。
2.2课程体系的设置应注重科学性
展示设计属于环艺专业的核心专业课，因其对专业知识以及软件能力的要求较高，因此课程设置在大三学年进行。但因为展示设计综合性强，要求学生在学习课程前必须具备一定的基础理论知识，如室内设计原理课、专业制图课、效果图技法课、装饰材料与施工工艺等课程，除此以外，还应具备一定的平面设计以及产品设计能力。所以在课程的设置上，需要将空间设计的相关基础课程教授完毕，使学生在空间理解方面建立一定的概念，因为任何相关课程知识点上的缺失都将会影响学生对展示设计课程的理解与掌握。同时软件操作培训一定要先于展示设计课程讲解，如果连制图工具都没掌握，势必影响学生的创作表达。
2.3加强实践教学，引入实战模拟
在实际的教学活动中，因为场地条件、硬件设施、师资队伍等问题，学生的实践环节往往不能达到适应公司工作流程的程度，而这对学生未来就业的影响恰恰是最为重要的。因此，在教学环节加强学生的实战模拟便尤为重要。改革实践中在保留传统教学中老师关于课程理论知识讲解的同时，在后期的学生实践阶段，按照公司的实际操作流程，此时的老师转换为“客户”，在按照教学大纲确定设计的基本框架，学生以小组的形式来完成整体展示设计的前期策划方案，然后学生内部对每个小组的前期方案进行自评，让学生在互相指正与讨论中逐步加强对所学知识的理解；确定前期策划方案后，小组成员分别按照各自小组提出的策划方案完成各自的设计方案，最后由“客户”老师指导其修改、完善直到最终完成整体方案。通过此方法可以让学生尽快地了解和适应当前市场中的设计流程，为他们未来就业提供了很好的帮助。
2.4提高任课教师业务素质
展示设计是一门综合性强、应用类广、交叉学科多的课程，这就要求讲解知识的老师必须具备较高的业务素质，能够及时把握最新的研究动态，准确掌握最前沿的设计理念和最尖端的设计技术，只有这样才能在教学过程中及时纠正出现的问题。因此高校在师资建设方面，应加大在资料书籍方面的投入，让学生走出去的同时让老师也要走出去，去外面了解最新的设计理念及动态。除此以外，高校还要加强老师与社会公司的合作与联系，让老师参与短期的培训等活动，以此获得更准确的市场变化信息。
3结语
美术作业设计方案范文4
摘 要 立足教学工作经验，结合市场实际情况，总结出市场滥用电脑效果图给高校教学带来主客体的艺术内涵削弱、设计思维僵化、教学评价失衡、学习动力不足四大负面影响，提出高校教员力所能及的改善方案，希望对市场、高校起到提示作用。
关键词 电脑效果图；室内设计；高校教学
中图分类号：G642 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）19-0122-02
随着时代的发展，设计行业的效果图表现方式早已由人工手绘转变为电脑制图。由于电脑制图速度高效和绘图精确的特点，俨然成为当今甲方乙方在沟通洽谈中最重要的桥梁。因此，掌握3DMAX、Sketch-up等设计绘图软件成为当下设计师的必备技能，传统徒手绘制图的方式似乎成为迂腐的过时行为。
这种市场背景驱使高等院校纷纷开设设计软件课程，在长沙的高校中，设计专业无一例外将绘图软件培训列进教学大纲。然而结合教学工作经验，笔者发现电脑效果图的盛行给设计人员带来便利的同时，亦给高校教学衍生不少值得深思的负面影响，着重体现在学生越来越侧重于学习应用性强的绘图软件课程，而对于素质养成的理论学习、绘画训练课程缺乏应有的学习热情。下面从四方面展开来谈。
1 艺术内涵削弱
在没有电脑效果图的年代，老一辈设计师均具备绘制出优美且严谨的手绘效果图纸的能力。如天津大学彭一刚教授的手绘设计图，无论尺度比例还是画面构图，均能让大众感受到其深厚的美学内涵及认真的工作态度，这些素养的形成有赖于能够提高审美、造型能力的传统绘画练习。
以室内设计为例，室内手绘效果图的表达依托于长期辛苦卓绝的训练，除了具备基础绘画能力外，还要掌握“应用透视”“色彩构成”等专业知识，才能够在白纸上呈现一幅真实合理的手绘效果图纸。学生通过对设计表现手法的理解和掌握，培养对设计思维的感受力、新鲜领域的探知力，从而达到“通过绘画，认识物象，发现设计”的目的。
而利用电脑软件绘制效果图，则提供了一条急功近利的道路，它在带给人们高效快速体验的同时，也否定了这种基础的长期手绘训练，无形之间削弱了对在校学生提升个人艺术美感的要求。
2 设计思维僵化
电脑效果图的制作之所以高效快速，需要认识到是因为软件内含有许多模块化的便捷操作，最典型的例子如3DMAX
软件中的模型模块，大到庭院、小到陈设，甚至成套出现的室内电视背景墙，都可以找到成品。这些模型的传播和共享形式如同操作Windows系统的复制、粘贴一样简易，导致这些固定元素反复肆意地出现在各种电脑效果图画面中。
在利用这种模块化元素进行电脑效果图创作的同时，固定造型限制了学生创意的发挥，学生时代许多天马行空的模拟方案因绘图软件模型的限制而囿于平庸。长此以往，学生因为缺少对室内空间细节的思量而拓展不到自我的设计思维，最后产生对电脑绘图软件的依赖心理。在实际的课堂教学中，从学生上交的电脑效果图作业中常常会发现不同的学生作品中含有相同的模块造型。
室内设计包含了从大脑构思到现场搭建的全部过程：二维空间中虚拟设计图纸最终要通过三维空间的搭建完成最后成果，并在建造中不断地完善原有的设计方案。由于高校课堂无法实施室内设计项目建设的局限性，许多在校学生将绘制出电脑效果图作为整个设计过程的终结，不去了解后续的装饰材料及施工工艺等相关知识，创作出来的图纸往往缺乏可行性，可谓当今的纸上谈兵。
3 教学评价失衡
由于上述原因，原本只属于设计过程一个部分的效果图，却变成决定设计方案成功与否的关键因素。据调查，除了少数如中央美术学院《装饰》杂志举办的“中国环境设计学年奖”要求参赛的设计方案提供含有构思过程的评审图册之外，其余各大赛事的评价体系大多构建于参赛人员所提供的电脑效果图画面。与此同时，高校室内设计专业中的主流课程也常以学生提交电脑效果图作为教学成果的验收，教师对学生的教学评价同样以学生上交的电脑效果图作为最后基准。这种简单直观的评价模式是导致学生过于注重电脑效果图的呈现而忽视对设计过程做深究的直接原因。
完整的室内设计含有“调研取材构思展示施工”等步骤，做完设计效果图的同时，不仅要考虑到后续工作的可行性，还要对设计对象的使用功能、审美功能进行全面深入的剖析。许多学生以及教师没有认识到设计效果图的展示仅仅是设计的一个中间环节，单从学生所提供的电脑效果图画面来评价整个劳动过程以及课程学习情况，是片面且不合理的。
4 准入门槛降低致使学习动力不足
由于电脑效果图的绘制无需过多的理论准备和绘画基础，表现出简易快餐化的制作模式，让设计行业的准入门槛降低。富余的劳动生产力给设计行业在就业上带来难度增加、薪资降低两大实际问题。如学优网公布的新闻数据显示，根据截至2015年3月31日各高校公开的2014年毕业生就业质量年度报告，艺术类的就业指数已经达到“低就业率”的标准范围。恶劣的就业环境导致该专业学生在校学习热情不高。调查表明，在C学院室内设计专业121名毕业班学生中，只有1/3的人表示以后会从事设计相关专业。正是群体中一些学生缺乏学习动机的不良心理，在校表现出虚度光阴的状态，影响到整个班级的学风、班风建设。
5 结语
综上，市场过于重视电脑效果图给高校教学带来的负面影响理应引起社会的注意。
首先，重塑传统手绘的市场地位，让市场认识到随性的手绘是构思的源泉，是思维的流露，程式化的计算机不可能完全取代充满艺术的手绘表现。与电脑制图相比，手绘效果图约束性小、表现力强，在草图构思过程有的方便和灵巧是电脑软件所不能代替的，是设计人员不能丢弃的职业技能。
其次，高校教员需要反思部分课程出现的偏颇，适当开展主题班会、手绘讲座、技能大赛等系列活动，引导学生重视内涵养成、理论积累，发现传统手绘及理论研究课程的重要性；适当调整教学计划、教学大纲，创新传统手绘和理论研究课程的上课模式，吸引学生学习兴趣的同时提升学习动机，培养有内涵、有思想、懂手绘、能制图的全面人才。
一个好的设计市场行情，应该处理好电脑效果图和手绘效果图之间的关系，要在电脑效果图合理运用的同时，使得手绘技法也得以继续保持和发展。■
参考文献
[1]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京：南京艺术学院，2007.
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美术作业设计方案范文5
作者：徐伟 单位：江苏省沛县鹿湾中学
初中美术课程标准要求，美术课要面向生活，培养学生的自主学习、研究性学习的能力。因此怎么面向生活就成了教师的课题，教师要开展富有创造性的自主课程，用理论联系生活实际，开展校本课程研究。现在威客网的发展越来越快，由于它的“零”门槛，使得很多人实现了他的“设计”之梦。美术课应该是引领潮流的课程，应该走在世界的最前列，我们把威客网上的一些招标项目作为学生作业的形式引入到教学中去，使教学更加结合生活实际，也使得美术课程实现了它的自身价值。由于威客网上的招标项目都有奖励，并且有很多专业的工作室参加竞标，使得中标成为实现人生价值的有力证明，所以对学生是一个崭新的挑战，能激发学生的竞争意识，更能感受到生活的真实。毕竟把威客网作为作业的形式引入课堂是一种新的尝试，因此在教学中难免会遇到一些问题，经过多次的探索和研究，我认为可以按照以下步骤实施：
（一）课前充分准备，认真筛选资源新课标的内容之一是培养学生的自主学习、研究性学习的能力。但是我们要解决的第一个任务是能收集相关资料，否则学习活动就会停留于低水平、低效率徘徊的状态。所以，这是学会学习、学会研究的先决条件。在网络文化时代，网络资源如文字、图像、影像等视觉化资料丰富，这就要求学生能够用最少的时间从平凡而浩瀚的现实生活中发现有意义的信息。如果条件允许（主要是时间，上网查资料是很费时间的），学生应该自己登陆威客网去选择有兴趣的项目作为作业或者作为课外练习，一方面锻炼了学生收集资料的能力，另一方面学生对于自己选择的项目有浓厚的兴趣。威客网上招标项目很多，选择哪些作为学生的作业是非常重要的。我们要根据学生的学习内容和进度，根据学生的生活经验和阅历；还要根据材料限制等条件进行选择。比如学生喜爱吃零食，对其包装袋有印象，我们就可以选择此类项目作为作业。再如本地学生大都没有喝茶的习惯，对茶文化没有基础，我们就不应选择和茶有关的项目，但是可以欣赏此类标志，以增长知识。还应注意的问题是，我们在选择某项目作为作业的同时，还应选择与此项目属同一类别的招标已经结束其他项目，挑选它们的中标以及一些未中标的作品，以备学生比较鉴别。
（二）教师导学，学生评点，培养学生的审美情趣课堂上教师可以先介绍威客网，主要介绍威客网的发展、经营模式、参与方式以及现状等内容。利用多媒体显示资料。如果有学生知道，最好是学生介绍，一是培养学生的表达能力，二是增加威客网的可信度。进行教学活动的时候，可以让学生先进行一个小活动：“我是最佳评委”。过程如下：教师出示5组标志，及其招标信息，每组10幅，其中含有一张中标作品。学生评判、找出中标作品，并评述其中标理由，分析中标作品的创作特点。对于判断正确的同学宣布其是“最佳评委”。由于是实际的内容，学生兴趣很浓，常常会争的面红耳赤。此活动能训练学生的欣赏能力，并能了解标志的特点。对于出示的几组作品，应该根据标志的创作方法、风格、行业特点等各有侧重来挑选，以便学生在评判的同时掌握创作标志的基本技法。
（三）学生分析项目信息，提出设计方案，对作品进行评价在学生评议后，他们心中已有一个审美的尺度，在此基础上进行选材设计，对学生就有很好的促进作用。我们可以把选择同一个项目的学生分为一组，让学生讨论招标项目信息的要点是什么？项目作品应该具有什么风格特点？标志是以文字为主还是以图案为主？还是二者的结合？怎么变形？以什么颜色为主？然后再让学生各自拿出自己的设计方案，小组再讨论、补充，最后形成自己的投标作品。由于学生的实际制作能力不强，是否具有创意应该是判断作品优秀与否的一个标准，为了鼓励学生的创作激情，教师应对其作品的“创意点”进行表扬。学生的想象力是宝贵的，教师要维护它、培养它，学生的任何一点思维的火花都是重要的，谁能知道将来的世界会发生什么呢？学生要树立在美术创作活动中不存在标准答案、不存在“对”与“错”的那种思维。创作需要一种灵感和勇气，要重构情境，这就要求学生要注意到平常被忽略的感觉，使自己能以全新的观点来看这个世界。所以在艺术的世界里可以离开现实，尽情发挥想象力去设计。再者，艺术创作思维遵循的是一种过程性的思维，应随着创作的逐渐展开而做调整，创作者在创作期间会冒出各种意想不到的灵感。这种灵感来源于创作者和作品之间的一种精神上的交流，或者说是一种对话。创作的目的不是把预定的样子做出来，而是探索创作过程中会有什么新的发现。所以，学生在确定作品的创意后，不能就此为终极目标，而应当关注在设计创作的过程当中所感受到的、出现的新的灵感，并及时加入到自己的设计当中。教师的作用是对每幅作品适当的指导，在不违背设计者意图的情况下“锦上添花”。作品作好之后，首先全班评比，每一个项目选出几幅“班级中标作品”。所有班级的作品设计好之后，搞一次全校展览，互相学习、促进，并评出“校级中标作品”，颁发由教师签名的“奖状”，以鼓励学生的创作激情。毕竟，教学经验只适应过去的学生，它能适应未来的学生吗？请让我们不断的努力，怀着“教书一天，为民族想十年”的心，去开展创造性的教学吧！
美术作业设计方案范文6
关键词：高职；教学实践；威客模式；以赛带练
艺术设计专业以赛带练教学模式由于其特殊性，根据竞赛机制分为两种形式：
1 艺术设计专业学生以参加学科比赛为模式，威客成果形式
目前，各个高校都在积极组织学生参加各级的学科竞赛，学校可以借助竞赛这个平台，展示学校的教学水平，体现学生技能培养的水平，通过与其他高校的交流，不断进行课程改革，健全教育机制，在此的同时获取专业最新的研究领域信息。
对于竞赛的级别可以有如下定位：
1.1 国际级
1.1.1国际A级。由联合国相关部门发起的活动；全球行业、协会联盟发起的全球性活动。
1.1.2国际B级。某国家部门发起的，有较大影响全球性的活动；全球行业、协会联盟下属机构发起的全球性活动。
1.1.3国际C级。国内的非政府机构，发起的有较大影响的全球流活动。
1.2 国家级
1.2.1国家A级。由政府机构发起的国内交流活动；政府支持的国内行业、协会发起的国内交流活动。
1.2.2国家B级。省级政府单位发起的全国性质的活动；政府支持的国内行业、协会下属机构发起的国内交流活动。
1.2.3国家C级。其他国内的团体或机构，发起的有较大影响的全国流活动。
1.3省级
1.3.1省A级。省级政府单位发起的省内性质的活动；政府支持的国内行业、协会下属机构发起的省内交流活动。
1.3.2省B级。省内行业、协会发起的省内具有周期性的交流活动。
1.3.3省C级。其他省内的团体或个人，发起的有较大影响的全省流活动。
1.4市、县级
1.4.1市、县A级。市、县政府机构针对本市、县发起的交流活动；政府支持的市、县行业、协会发起的市、县内交流活动。
1.4.2市、县B级。市、县行业、协会发起的市、县内具有周期性的交流活动。
1.4.3市、县C级。其他市、县内的团体或个人，发起的有较大影响的市、县流活动。
2 艺术设计专业学生根据某一设计项目投标比评模式
“Witkey”成品形式：学校或教师个人从企业争取到项目的设计权，然后学生自由组合成小组，进行项目的整体规划与设计，老师从中辅导，学生具有很高的自。社会上已经完成的项目可以当成实例，同样进行应用。
整个过程分三个阶段进行。完全模仿设计公司竞标模式，不同点在于时间跨度大，学生有充足的时间去完成。
2.1创意阐述阶段
每个小组有10分钟的解说时间，阐述设计理念和设计意图。
2.2设计样稿阶段
每个小组根据自己的创意，完成样稿设计，此样稿要求完成度达95%以上，展示设计方案。
2.3最终竞标阶段
最终完成设计方案，各小组综合前期工作做最终设计阐述。
在三个阶段中各个小组既是对手，又是战友，相互之间可以取长补短，完善各自的设计方案。经过三阶段的洗礼，学生的设计方案趋于完整，符合市场要求。
在课程改革的基础上，专门开设相关课程来解决威客教学模式是很有必要的。国内的高职教育是实行3年学制的，在大一开设本类课程是不现实的，根据从04与05级学生专业教育的情况，三年学制的跟踪调查，在大二第一学期开展是恰当的时期，然后扩展，直到学生的毕业设计阶段。
下面是对解决威客教学模式的一些教学应用：
2.3.1采用职业特色鲜明的教学方法。项目驱动教学法：以某一生产项目为例，整个教学围绕工作任务的解决展开，突出知识的应用性，引导学生自主思考创新。
讲练结合：以学生练习为主体，教师加以适当的引导，提高学生分析问题、解决问题的能力，提高学生的实践技能。
多层次实训：有层次、由浅入深地完成各项技能实训，全方位进行实践技能训练，建成完全开放式的、锻炼学生综合素质及能力的实践环境。
现场体验式教学：课程实践部分采用现场教学方式进行，将抽象的设备和工艺变成亲身体验。
案例教学法：优秀实际案例引入教材、教学体系中，每个重要知识点均与实际应用结合起来，融创新思维培养、团队学习方式、实践案例教学于课程教学中，理论讲授、实践辅导、现场参观、技术服务、科技创新等不同教学方法灵活运用，在充分利用现代多媒体电子教学、网上学习、交流沟通的基础上，采用第一课堂与第二课堂结合，校企合作、产学研相结合。
2.3.2改革传统教学模式，采用“课程内容模块化，能力培养项目化，实践指导个性化”的新教学模式。
课程内容模块化 ：按岗位所要求的知识、技能、素质分析表，确定课程内容教学模块，并列出每个教学模块明确的教学要求、参考资料，按教师讲授演示――学生练习――教师点评，个别辅导――学生自我评价――教师或来自企业的技师测评的教学过程进行教学。
能力培养项目化 ：以实际生产项目为案例，整个教学围绕工作任务的解决展开，突出知识的应用性，引导学生自主思考，自主作业，首先按教师的指导完成相似的项目，然后组织小团队独立地完成新的项目，在解决生产任务中提高知识的运用能力、创新能力、团队精神、综合职业素质。
中国高等职业教育进行了重大的改革，为适应现代职业教育的新要求和发展趋势，高职艺术设计类教育应该在继承的基础上进行符合实际的教学改革，我们在反思过去的同时，也要进行积极的探索。“Witkey”教学模式在实际的应用中可以很好的解决一些教学问题，“Witkey”教学模式立足解决好培养设计艺术人才的实践教学，通过“Witkey”教学模式与社会接轨，了解社会的需求，使教学、研究、实践一体化，创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境，培养社会需求的设计艺术人才，对我们国家的经济发展作出贡献。
参考文献：
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