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对于艺术创作的理解范文1
1、培养艺术欣赏能力
艺术欣赏是艺术创作的前提和基础，是个体对艺术作品的复杂的审美过程。一个不具备艺术欣赏能力的人是无法很好的完成这个过程的。一个人的艺术欣赏能力是可以通过后天培养形成的。艺术欣赏能力作为一种最基本的能力，是每一位从事艺术创作的人所必须具备的。油画风景写生作为一种十分重要的且又常用的艺术创作的实践手段，是培养绘画者艺术欣赏能力的非常有效的途径。绘画者走进自然，亲身感受、体验自然景物之美，是进行油画风景写生创作的前提和基础，感受、欣赏自然风景之美的过程就是一种审美的过程。在油画风景写生实践中，大自然的景物不断的对绘画者的视觉感官进行大量的刺激，提高了绘画者的对美的感受能力。在这种对美的感受能力的基础上，艺术绘画者逐渐形成了一些审美经验。积累了丰富的审美经验后，绘画者便会主动的进行艺术欣赏活动，从而提高了自身的艺术欣赏能力。
2、增强艺术创作的创新能力
创新能力是一种在原有的理论知识和实践经验的基础上提出新的认识、观点、方法、创造出新的东西的能力，是一个人学习提高的动力，是推动一个民族发展、社会进步的核心能力。艺术创作同样需要不断的进行创新，才会有大批的具有艺术生命力的作品源源不断的产生，丰富着人们艺术视野。艺术创作的创新能力不是与生俱来的，需要在艺术创作过程中不断的锻炼，积累创作经验，努力的学习，提高自身的理论知识的水平。只有在具备了丰富的经验和理论知识的基础上，艺术创新才有可能实现。油画风景写生是作为一种艺术创作的实践过程，不仅可以积累丰富的艺术创作经验，还能在实践过程中对加深对艺术创作理论知识的理解，同时，还能提高自身对绘画技巧的实际运用水平，为进行艺术创新打下了坚实的基础，有利于绘画者艺术创作的创新能力的提高。
二、油画风景写生创作的技巧
写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。油画绘画者的对景物的观察是否深刻细致，画刀的运用是否娴熟巧妙，色彩的搭配是否和谐恰当，都直接影响油画风景作品的优劣，关系到油画风景写生创作的成败。
1、对景物善于观察
对景物的观察，是进行油画风景写生实践创作的源头。没有对自然景物的细致全面的观察，就感受不到自然景物之美，没有这种美的感受，是无法进行艺术创作的。因此，进行油画风景写生首先要善于观察景物，发现景物中所蕴含的美。如何才能更好的观察景物呢？个人认为最重要的一点是要摒弃一切杂念，把全部的注意力都集中在景物上，专心观察，用心感受，才有可能达到自身与自然景物合二为一的境界，也只有这样才能发现大自然景物中的美。另外，大艺术家罗丹有句很多人都知道的名言：“生活中不是缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”艺术创作的目的就是艺术的手段展现这种美，那就更需要先发现她。由此看来，对于从事艺术创作的人员来说，需要时刻留意，做生活中的有心人，发现周围一切美的事物。
2、巧妙的利用画刀
画刀作为油画创作的一种重要工具，画刀的大小各不相同，有平头的、尖头的，形状也是多种多样。在油画创作过程中，绘画者可以根据自己的感受、想象，利用不同样式的画刀创造出不同的艺术效果，这点是画笔所无法做到的。值得一提的是，运用画刀进行油画创作，还可以提高作品的颜色的亮度，使人感觉油画作品的色彩更纯。画刀的这个优势，在油画风景创作方面显得尤为突出，风景的色彩越明亮，越纯净，作品所呈现的艺术效果就越好。绘画者可以直接运用画刀在画布上创作，在创作过程中，发现哪里不满意，则可以刮掉进行修改补充。画刀这种使用方便的优点，也是画笔创作所不具备的。在增加油画作品的质感方面，画刀创作发挥着不可替代作用。在构图方面，可以用画刀大概的勾勒出景物的轮廓，不需要的颜色用画刀刮去就可以。对于细节的刻画方面，绘画者可以运用不同的刀法来实现。运用画刀创作出来的油画作品，尽管表面上不够平滑柔和，但质感很强，别有一番韵味，会给人一种耳目一新的感觉。由此看来，画刀在油画风景的创作方面优势独具，巧妙的娴熟的运用画刀技法进行创作，可以大大增强油画风景作品的艺术表现力。
3、注意色彩的运用
色彩作为一种人类社会从古至今一直沿用的表现美的手法，在表现美感、传达美感方面有着得天独厚的优势。人的视觉器官天生就对色彩有着极强的感受力。油画作品向来以色彩丰富为特色。恰当的运用色彩不仅可以使油画作品更加真实、生动的再现现实生活，还能鲜明的表现绘画者的主观色彩，赋予油画作品极强的艺术生命力。油画风景写生在色彩运用方面既需要把握景物的整体特色，又要注意细节的描绘。作品并非一定要和自然景物的本来颜色完全一样，但从整幅作品的色彩上，需要能使欣赏作品的人感受到所展现的景物的特色。油画风景写生还需要注意色彩的搭配，在整幅作品的画面上，色彩的运用要和谐。在油画风景写生时，可以尝试自己去调和出更多的颜色，从而可以丰富作品的色彩。总而言之，绘画者在进行油画风景写生时，要逐步提高自己对色彩的运用水平，只有色彩运用协调恰当，才能创作出好的油画风景作品。
三、如何增强油画风景写生的创意
随着社会的进步，“创意”一词的使用频率也越来越高，像手工艺、建筑设计、电影、电视节目、表演艺术、广告业等门类众多的创意产业蓬勃发展。纵观这些创意产业，都与艺术有点关系，创意是其生存发展的源动力。由此看来，创意与艺术是无法分割的。创意是艺术作品的灵魂，也是艺术作品所要表现的内容，是决定艺术作品好坏的重要因素。那么，如何增强在油画风景写生时的创意呢？个人认为，可以从以下几方面进行尝试。
1、选取恰当的适合表现主题的风景
油画风景写生不能盲目的随便的走到哪里，看到一处风景就马上动笔、动刀进行创作的。如果不经过观察、思考，画出来的画是没有任何艺术价值的。因此，不仅是油画风景写生，任何一种艺术风景写生，都必须先选择能够表现主题的景物。这个选景的过程，实际上就是绘画者进行全面细致的观察，用心的体验和感受景物之美，思考和确定创作意图的复杂的过程。这个过程是绘画者的欣赏美、感受美、发现美的阶段，也是其进入艺术创作的准备阶段，这个阶段的工作做得越充分，创作过程也就会越顺利，作品越能表现自己的创作主题。选景需要从多个角度去观察。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”从不同的角度，眼睛看到的景物是不一样的。油画创作需要选择合适的角度，将景物最美丽、最精彩的一面呈现出来，这才叫艺术，也是艺术高于生活的一种证明。一处主题鲜明的景物，加上一个恰当的视角，是进行绘画的前提，也是油画写生创意产生的基础。
2、融入绘画者的情绪色彩，营造油画的意境美
很多人都以为绘画写生就是把大自然的美景原原本本的搬到画布上就是最成功的创作，其实不然，我国的绘画艺术创作追求的是一种“神似”。艺术创作的过程是绘画者通过自己的观察、体验、感受，在大脑中先完成了景物的创作之后，才能通过手中的绘画工具呈现在画布上的。由此看来，写生创作过程，不可避免的融入了人的主观因素，绘画者对美的理解与把握、人的情感和心境等都会在作品中体现出来。艺术作品的创意才是其真正的生命力所在，并非是画布上的景物与现实中的景物越像作品就越好。大自然的美景只能为艺术创作提供创作素材，艺术创作是需要对这些素材进行加工艺术的再现。油画风景以其丰富的色彩、巧妙的刀法笔工，在表现意境美方面具有先天优势，绘画者可以通过画笔、画刀、色彩的运用，在创作过程中融入自己的情感色彩，通过作品把自己大脑中的景物呈现到画布上，使作品达到与自然界中的真实美景“神似”意境美。营造油画风景意境美的过程，实际上就是艺术创意形成的过程。
3、不断创新绘画方法与技巧，开拓绘画思维
艺术创意的产生，除了受到绘画者先天的艺术感受能力的影响外，还可以通过后天的审美能力的提高，绘画方法与技巧的培养等方法来开拓绘画思维，增强艺术创意能力。在绘画过程中，绘画者在平常练习及创作过程中，需要树立创新意识，不断的探索新的绘画方法，尝试一些新的用刀、用笔、调色等方面的技巧，这些有益的尝试和探索，可以锻炼绘画者的进行绘画创作的思维能力，这种绘画思维能力的提高和思维模式的形成，是有利于增强绘画者的艺术创意能力的。
4、多研读名作，多学习，多借鉴
毋庸置疑，众多的成名作品之所以得到人们的认可和喜爱，是因为不论从作品的主题立意，创作技巧，还是其营造的意境等很多方面，都有着独到之处。很多的名家大师，也并非徒有虚名，而是他们在艺术创作方面确实有着过人之处。通过大量研究名家、名作，既可以学习他们的创作技巧，借鉴他们在立意构思、营造意境等方面的做法，用心体会名家作品的成功之处，感受名作的艺术魅力，提高自己的审美能力和综合素质。通过研习名作，还可以掌握名家名作的创作特点，在自己绘画练习时进行模仿，通过这种模仿加深对一些艺术理论知识的理解。模仿是创新的前提，理解是创新的基础。因此，大量研习名作，开拓自己的视野的同时，还能增强自身的艺术创意能力。
四、结语
对于艺术创作的理解范文2
关键词：数字艺术；价值；现实基础；创作
中图分类号：J05文献标识码： A 文章编号：1671-1297（2008）11-183-01
数字艺术，作为一种新的艺术创造形式，比较生动地展示了当代美学思想的自然之美、人文之美、和谐之美和创造之美。在创作中，由于目的不同，切入点不同，以及所用的工具和材料技术的不同，有多种表现形式，它可以表现不同的内容，可以创作出不同的数字形象。由于IT技术的发展和人们精神文化的需求，数字艺术几乎渗透到了各个领域，互动装置艺术，虚拟现实设计，多媒体设计，游戏设计，动漫设计，信息设计，数字摄影，数字摄像以及数字音乐，特别是在音乐、戏剧、影视制作、电脑游戏、网页设计等各种艺术或商业领域中，大放异彩。在构建社会主义和谐社会中，具有巨大的影响力和市场发展潜力。
一、数字艺术的社会价值
数字艺术作为一种创造性的、前卫的艺术形式，自诞生以来，就一直受到广泛的关注和认可。它突破了传统的美术画种，充分用其特有表现手法，把传统的精华表现出来。可以说，数字艺术，不仅是赋于艺术“数字”的表现的艺术，更是赋干其生命和灵魂的艺术。数字作品通过对艺术形象的夸张变形，用妙趣横生的画面、前卫时尚的技术手段来表现生活、塑造角色、抒感、愉悦大众，数字娱乐也成了紧张工作之余的一种休闲娱乐方式。在数字艺术世界里，人们的想象力、创造力能够得到最自由、最充分的发挥和展示，它消除了时间、空间、人种、宗教、文化等界限，以超越自然、超越时空的表现形式，把人们的感受推向极至。
二、数字艺术创作的现实基础
首先，数字艺术中艺术创作手段与技术的变革，极大地提升了数字艺术的创作空间和形式表现力。数字艺术是技术与艺术高度结合的产物，如数字动画，传统的动画有手绘制作工序，使动画创作受到了极大的阻碍；随着科学技术的发展，数码技术在数字动画创作中的应用，为数字动画增加了更多的表现手段。每一次技术的变革，都会给动画带来创作上的突飞猛进。现在通过动画软件，可直接在电脑上制作合成二维、三维动画。一些技巧的运用，也更加灵活多样、方法简便。网络技术的出现，不仅是单纯多了一些创作工具，可以说是开创了数字动画创作的新纪元。
其次，现实生活乃是数字艺术创作的基本源泉。现代化技术手段的运用，不等于可以远离现实生活；相反，更需要对现实生活细致入微地观察和体验；需要深入生活，对所表现的事物在充分认识的基础上，进行去伪存真的抽象和概括。这是必须注意的现实问题。只有贴近生活、贴近实际、贴近群众，数字艺术才能被人民群众认可、接受。
再次，数字艺术的创作内容和表现形式，要符合角色的真实情感。运用较为丰富的心理学理论，如在《功夫熊猫》这部数字动画片中，为了准确地把握不同动物的特点，以及它们拟人的神态，创作人员面对面地观察熊猫等动物，并对各种动物进行认真写生，从中获得了大量的创作信息和灵感。
三、数字艺术创作的美感效应
数字艺术创作的美感效应，表现在数字艺术作品的各个层面上。
审美主体与自然、社会、人生的高度融合。法国哲人卢梭说：大自然就是艺术家……她永远不会打消孩子们的梦。这些梦想正是动画艺术的胚胎，它一旦成熟，将在人们面前展现出大自然的壮丽、‘大自然的雄伟、大自然的温柔、大自然的慈爱。动画艺术家在动画片中所描绘的自然景象，是自身对于大自然的生命感受、生命体验、生命净化的艺术再现。它吸引观众对美好的大自然向往、依恋和探求，于是更加热爱大自然。《海底总动员》展示的是海底世界的奇妙；《机器人总动员》展示的是人与环境，人与未来；数字艺术让观众与自然达到了心灵的沟通、生命的融合。在创作中，创作者将自己对生命、人生、社会、自然的感悟、理解、思考，倾注在艺术创作之中，使作品产生了思想、有了情感。事实上是数字艺术的创作者，将现实生命的律动，通过数字艺术的载体形象地显现出来，唤起了观众的共鸣。这正是数字艺术的魅力之所在，动画的美学价值，也因此被人们认可。
四、数字艺术创作的传承与创新
对于艺术创作的理解范文3
[关键词]人生经验 艺术经验 内省 艺术创作
艺术创作作为一种创造性的精神活动，具有鲜明的主体性。整个创作过程就是“人的本质力量”的外化过程，是画家“自我实现”的过程。画家总是生活在一定的社会环境中，有着自己的生活历程和生命轨迹。作为艺术创作主体的艺术家，会有意无意地将自身的人生积淀流露于创作过程，并将其渗透到艺术作品之中。丰富的生活经历和独到的人生经验，是画家进行艺术创作的坚实基础。画家进行艺术创作，离不开丰富的社会生活经验和人生体验。不过，这种生活经验，不同于客观意义上的生活现实，不是纯粹外在的东西，而是已经进入到画家感知领域，是从客观内化入主观，与情感世界建立了牢固联系的生活，这是一种人生体验。画家在人生体验中实现了主体与客体的交融统一，并通过人生体验获得了对生命与生存境遇、社会与自然、历史与现实的瞬间领悟。画家的这种经验世界也就构成了艺术创作的巨大能源。
一、人生经验与艺术经验
画家的人生经验源于多种渠道。这种人生经验可以是在生命历程中的亲身经历，也可以是得自于他人的作品中间接获得的经验；这种人生经验可以有意识地去寻找、发现，主动地去尝试、体验，从而自觉地积累起来，也可以是在无意识中自然获得的。
画家的人生经验是最直接也最重要的来源，就是画家自己生命历程中的亲身经历。画家从童年时期开始，走过人生的不同阶段，都可能作为人生经验积淀。对于画家来说，最可能影响甚至直接进入艺术创作的，往往是那些曾经在身心方面引起过强烈震撼的经历。有些人生经验，时隔久远，由于时间的冲刷甚至似乎淡忘，实际却永久地埋藏在记忆的深处，总会在适当的时机浮现出来，因为那毕竟属于与生命历程息息相关的心灵体验。如：凡高用痛苦而又短暂的生命，积累了人量人生经验，通过作品的传达展现在人们面前的是一个生动感人的世界。生活经验各不相同，幸福的生活经验有时会给艺术创作注入特别的活力。人生的挫折与磨难，动荡与艰辛，对于作家来说，更是一笔宝贵的财富。打击，往往对作家形成强烈的刺激，使其更为清醒，更为深刻；逆境，往往对艺术家构成严峻的考验，能诱发出抗争的勇气和拼搏的力量。中国的屈原、曹操、杜甫、关汉卿、曹雪芹、蒲松龄……都是人生逆境成就了他们的文学创作。奥地利作家卡夫卡，一生都生活在父亲的阴影里。他自幼就受到父亲的压抑。他那柔弱、忧郁、内向、羞怯的个性气质，使得他在强悍、专横、粗暴的父亲面前永远处于卑微、被动的位置。正是在这种精神压抑的状态下，他创作了《变形记》、《判决》、《乡村医生》、《城堡》等一系列著名小说。在他的作品中，有变成一只甲虫拒绝与人交流的推销员，有服从父亲的判决而投河淹死的青年，有在风雪中赤身逃命却永远也到不了家的乡村医生，也有少年身上那无法治愈的伤口，还有遥望城堡却永远无法抵达的土地测量员……这些形象荒诞怪异，但却像寓言般的象征着人生的孤独、恐惧、痛苦、绝望，暗示着作者隐秘的人生经验。许多艺术杰作的出现，背后都有作家痛苦的人生经历。
艺术家的间接经验，虽然不像亲身经历那样真切，但是作为对对亲身经历的一种丰富和补充，也不可忽视。听取别人的转述，阅读各种文字资料，同样可以开阔眼界，了解人生，认知社会，使艺术家的人生经验更加广阔多样。艺术思维可以通过联想、直觉的想象而进行，有时甚至是从一条消息的字里行间穿越过去。间接经验在艺术创作中有着特殊的意义，有时甚至是必不可少的。事实上，在艺术家具体的创作实践中，直接经验和间接经验是合一的。没有哪一个艺术家是单纯依靠直接经验或单纯依靠间接经验来创作的。当然，亲身经历的直接经验无疑比间接经验更为重要。艺术家缺乏对生活的直接感受和体验，只凭书本或道听途说，是不可能领悟到人生真谛的。有时，艺术家为了创作某些题材的艺术作品，可以有意识地去寻找生活材料，体验生活对象。如：、石涛、黄宾鸿、吴冠中为了搜集创作素材、无数次饱游中国的大山名川。但作家更多的人生经验并不是刻意去获得，是在生活历程中凭借着高度的艺术敏感而自然积淀的结果。
艺术家的艺术经验与人生经验之间存在着紧密联系，但又有所不同。艺术经验是艺术家在艺术创作实践活动中获得的，主要体现为对艺术规律和艺术技巧的认识、掌握和运用。每个艺术家的艺术经验都是独特的，如巴乌斯托大斯基，是一位深受读者喜爱的小说家，他的小说创作独具风格，不仅散发着温柔的抒情气氛，而且景物描写十分生动优美。他的艺术经验是：重点描写秋天的感觉，描写因秋天所引起的感情和思想的状态。这种艺术经验是建立在超越时空的心理体验至上，包含对审美记忆的翻检、重温和艺术提炼。艺术家原有的艺术经验，会对其后来的艺术创作产生一定的影响，包括题材的选择，构思的处理，意蕴的把握，形象的塑造，技巧的运用等。获得艺术经验并通过艺术创作将艺术经验转化到艺术作品之中，是艺术家的基本能力之一。艺术家的艺术经验，具体地凝结在文学作品内容与形式的统一之中。
二、经验的内省与艺术创造
人生经验与艺术经验是艺术家进行创作的宝贵财富，但它们都不能直接体现、直接运用在艺术创作当中，需要经过经验的内省，对其再次消化、认识和把握。只有内省后的人生经验与艺术经验，才有可能进入审美创造的视野，才有可能真正转化为艺术创作的基础。
经验的内省是一种审美体验逐步深入的过程，是一种内化升华的过程。它源于艺术家对生活和艺术的切身领悟、真情实感、真知灼见，有别于随意的日常经验，不是主体单纯的静态观照，而是以自己的全部身心去拥抱生活与艺术，体悟生活与艺术。它是创造主体对人生经验与艺术经验的凝聚、深化和动态发展，也是对富有人生昭示力量和审美意味的客体事物的深层把握，对艺术规律的深层把握。经过经验的内省，不仅主体和客体达到了交融统一，而且主体与客体都在相互联系中发生了微妙的变化，它们已经有别于这一过程之前的主体和客体。艺术家对现实、人生、艺术的感受和理解得到了加强，更加深入、透彻，感觉、情感、意志、理性等方面也获得了升华作。社会生活在艺术家的审美体验中获得了新的意义，进入主体的精神世界，从客观事物转化为了主体的内心形象。经验的内省，一般是从对记忆表象的回忆开始，回忆调动起隐藏在记忆深处的人生经验和艺术经验，使内省成为可能，并进一步使艺术创作成为可能。从这个意义上说，没有回忆也就没有艺术。经验内省所依赖的回忆，不停留于心理学上的那种对过去感知的情景的简单复现，它能够在复现记忆表象的同时，向着审美体验延伸，向着艺术的想象和联想延伸，通向艺术创作的自由天地。
艺术家的经验内省，突出体现于审美体验的深化。审美体验是人类实现审美认识和审美创造的重要心理功能之一，其有别于一般的体验的地方在于，它在再感受、再认识、再消化、再把握的过程中，始终贯穿着主动的内省精神。这种审美体验的结果，则是艺术家的人生经验和艺术经验内在化而成为真切的生命意识。杰出艺术作品的诞生，离不开艺术家审美体验的深化，离不开艺术家经验的内省。深度是艺术家人生经验和艺术经验内省的关键，经验内省的深度直接影响到作品的社会价值与审美价值，而经验内省的深度则与艺术家对社会、人生认识和思考的深刻程度直接相关。认识和思考的深刻，带动着经验内省走向深化；而经验内省的深化，又促进着认识和思考对生活和艺术深度的征服。是通过经验的内省，在精神的跋涉与艺术的传达中，艺术家得以突破生活与艺术的表层，不仅使自身的心灵得剑了升华，而且使艺术创作的成果具有了永恒的价值和意义。艺术家通过动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达这种感情，使欣赏者在感情上达到共鸣。在某种意义上说，艺术家人生经验和艺术经验的内省，体现了艺术创作规律的内在求。仅对于社会、人生有敏锐的感受和领悟，而且能通过经验的内省使之强化、深化、升华，开掘出其中所蕴含的普遍的意义，并以独特的形式将其艺术地传达出来，构成完整的艺术时空，生成全新的艺术形象系统。
显然，艺术创作是一种创造性的劳动，它不应雷同、模仿、重复，它不是用习惯的思维定势去感受生活，不是用现成的形式去表现事物，而是翻新出奇，是一种永不停顿的超越。艺术家为了完成艺术创作的使命，既依托于现实，又超越于现实的艺术世界，人生经验和艺术经验的积累以及对经验的内省，是必不可少的。参考文献：
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对于艺术创作的理解范文4
关键词：和谐；启发；节奏；创作；表达
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0034-01
一、和谐之音的时间因素对油画艺术创作的启发
时间是启发油画艺术表达的重要因素。在油画表达艺术创作中，油画艺术家们总是苦心，精心的经营着空间，从其表面上来看，时间方面的因素似乎与布面油画艺术创作毫无关系，实际上，油画艺术家们在经营空间时总是会受到时间方面的因素的启发，这要从以下三个方面可以得到展示：一是和谐之音的时间因素对布面油画视觉观赏流程的启发。首先就像阅读，阅读应该是有先后顺序的，在阅读时的先后顺序是在任何情况下都离不开时间的，在油画艺术表达创作中，要让观者先看到什么，后看到什么，最需要观者看到什么，记住什么，回味什么和体会什么都是时间因素在油画艺术创作中的体现。又因为其时间看不见，所以在油画艺术创作中只能将时间转化为空间，并采用空间的关系来通过经营位置来得以实现。在油画艺术创作中，图形，色彩，黑白，主次等各种组成材料，在布面中的左右，上下，高低，前后等空间关系的组织。二是和谐之音的时间因素对布面油画主次关系的启发。和谐之音经常用抑扬顿挫的处理手法来表现音乐的结构，以为营造高亢的乐章，其中，停顿对于突出具有功不可没的作用，它犹如风暴前平静的海面，在其衬托下暴风雨才更显得凶猛无比。停顿在布面油画创作中表现为构成元素之间的弱化和背景空间，而画面中各构成元素之间的弱化和背景空间的大小决定着目光扫过它们所用时间的长短，因此，弱化和背景空间与时间长短是相互关联的，时间因素对布面油画布局的主次关系的影响就像演奏乐曲过程中的停顿一样，在遇到重要章节时，演奏家就会故意做出较长时间的停顿，以使乐章达到高亢和与观众引起共鸣的作用。在布面油画创作中，为了凸显画面中各因素的主次关系，除了在形体的大小，色彩的冷暖，经营的位置等进行对比外，各因素之间的弱化和背景空间也是经常用到的重要手段，如在主要的因素周围安排弱化的物体和减少背景空间，而次要的因素周围则恰好相反，考虑到视线接触某一信息后，它需在记忆中萦绕多长时间，这样，凸显主次的目的才能较好体现。三是和谐之音的时间因素对油画创作性格的启发。启发着创作作品情绪的是节奏的快慢，而节奏的快慢是由创作画面主次关系的影响，按时间的方法来说就是观者的目光扫过各构成元素的时间长短来决定的。节奏快的给人以情绪高亢，节奏慢的让人觉得情绪低沉，或曼妙幽静。由此可见，和谐之音的时间因素对油画创作的启发是非常广泛的，只不过它隐藏在空间之后，所以时间因素就没有音乐表现的那么显著了。
二、和谐之音的构成材料对布面油画创作的启发
和谐之音的构成材料对布面油画创作的启发，最主要的表现是对作品意境上的影响。和谐的乐章之所以美，美在其意境上，乐章的意境较之其它艺术有其更加广阔的想象范围，这是因为乐章所具有的材料的抽象性是分不开的。乐章，是音乐的最主要的构成物质材料，是人类有意识地创作出来的声音，但却是非自然的。乐音因其具有的抽象性，所以对其具有确切形象的塑造有些无能为力乐章在无形可借的情况下，抒发物体的具体形态而借情于景，在这种情况下，则更加有利于情感的提升，这反而更加增强了它的凸显感情的作用。较之与其它艺术相比，抽象的物质材料音乐更能持久的激起人们的共鸣，虽然一段乐章并不可能使受众者产生确切的联想，但却可能产生出某种游离并具有幻觉感的形象，这种游离的形象是自身的修为和对音乐的修养而产生的。乐章的构成因素对于油画意境的创作塑造具有重要意义，在油画创作时，要如何使作品更加具有想象空间？应该广泛采用点，线，面等抽象的构成材料来对艺术形象的刻画，之所以要用抽象的构成因素，因为较之具象的构成因素，抽象的构成因素更加具有想象的空间，更有利于对意境的塑造。如一个圆形，它不仅给人以月亮，车轮的形象联想，它更具有和谐，圆满的审美意义，当这些抽象的语言运用到艺术作品上时，将会产生意想不到的收获，并超越语言本身的感知和意义。
三、和谐乐章的节奏在油画创作中的运用
对于艺术创作的理解范文5
关键词：油画艺术；表现技法；书法艺术；运笔技巧
1油画艺术的独特性分析
油画艺术是世界绘画历史上，极具代表性与内涵性的艺术形式，该艺术以其独具特色的艺术魅力，使得大众的艺术视觉与精神审美实现全面丰富。同时，也使大众通过油画艺术的独特审美，实现自身精神启迪与美学感知。油画艺术在诠释自然美学与形式美等多种理念诠释过程中，也呈现出极为深厚的审美内涵。在多元文化碰撞与融合的今天，对油画艺术的表现技法进行分析，并且分析书法艺术的运笔特点与价值，就成为两种艺术融合诠释的关键所在。油画艺术是一种形式特殊、创作材料特殊的绘画艺术，作为使用油质颜料的独特艺术造型，颜料的使用，使得油画艺术有着独特的表现效果。油画所使用的颜料极为黏稠，且品种类型复杂多样。在油画创作过程中，系统化的颜料使用与创作手法，使得油画具有良好的艺术表现力。因此，在油画艺术创作时，通过在平面空间上，进行艺术化创造，进而使得油画作品呈现“立体空间”，给受众以独特的视觉美学欣赏。油画艺术作为光与色结合应用的绘画艺术，在质感表现与空间感展示时，通过对颜色的色彩属性进行合理表现，从而诠释油画艺术中的独特色彩对比。油画艺术的表现技巧，极为丰富。常见的有厚涂法、点彩法等等。油画艺术的覆盖力极强，为了实现审美视觉的最佳融入，油画艺术在表现过程中，其层次与方法通常是从暗颜色开始起笔绘画，之后再用中间颜色去压暗颜色，最后使用亮色去压住浅色，因此，整个油画艺术创作过程中，亮色最为厚重。在油画创作过程中，可塑性艺术效果与颜料功能，都是其他绘画艺术所不具备的功能特性，因此，油画艺术能够从情感上与受众形成思想情感共鸣。在油画运笔时，不再是塑造单一的绘画造型，同时也对油画的肌理效果有着重要考量，因此，良好的油画艺术中，更多展示的是艺术家的绘画情感与对油画的艺术理解。因此，在油画艺术创作时，应该注重将绘画理念与精神内涵相融合。
2油画表现技法的价值特征诠释
在油画创作过程中，表现技法作为其创作表达的重要途径，其对油画艺术家的情感表达有着至关重要的价值。随着现代油画艺术发展不断成熟，油画创作过程中，表现技法与用笔方式更加生动、丰富。在多元艺术融合的今天，油画艺术在表现手法的诠释与创作过程中，也不再是一种单独的形式形式，将我国传统艺术深度融合其中，让油画艺术的用笔方法与绘画体系更加丰富。从根本上看，影响油画艺术创作效果的关键是如何有效将情感理念融入到整个表现技法之中。油画虽然是一种绘画艺术形式，作为独特的表达语言，油画创作过程中，包含了色彩的处理、明暗协调，笔触应用，以及绘画的质感与空间构图布局等诸多因素，因此，对于油画艺术来说，其技法应用的价值在于将多种因素综合或者单独诠释，在油画艺术中，油画材料的性能发挥与合理应用，为油画技法应用提供了具体可能性。对于油画艺术而言，其创作过程，本质上就是绘画者对油画材料进行创作性应用，诠释自身对油画创作的美学思想等等，进行独立化、艺术化创作的创新性过程。因此，在油画作品创作过程中，其不仅诠释了独特的美学思想，更诠释了油画艺术独特的美学内涵。在油画艺术创作过程中，油画工具、绘画材料的独特性，使得油画艺术在表现技法上，存在独特的复杂性。自油画艺术形成以来，在长期绘画实践中，形成了多种不同的表现技法，在极可能展现油画颜料特征的基础上，通过使用颜色之间的调和与笔触、层次对比等等多种技巧，从而呈现出油画艺术独特的视觉美学。
3书法运笔的特征
在书法创作过程中，具体的运笔技巧与书法结构布局是当前书法创作过程中的文化展示与技术表达的焦点，一直以来，有各种争议。因此，对于书法创作来说，想要实现理想的艺术表达效果，就需要妥善处理好运笔与结构布局二者之间的关系。对于不同的书法艺术家，其对运笔的理解与应用，都存在自身认知上的差异与不同。特别是对于初学书法艺术者来说，以运笔为主更是成为其重要的练习要求。运笔技术的扎实与否，直接关系到书法的结构应用，因此，在书法练习与创作时，如何将运笔与结构布局相融合，就成为提升其整体艺术效果的重要要求。对于我国传统书法的笔法来说，其不仅是一种书法艺术描写的基础，更是诠释和表达了浓厚的传统美学理念，并且将朴素哲学理念融入其中，因此，良好的书法运笔，不仅是一种书法功底，更包含了创作者自身对“书法”的理解。油画艺术与书法一样，都是文化艺术体系的生动展示与表达，只有创作者掌握系统化的理念内涵与表现手法，从而才能实现其最佳艺术呈现。当然，无论是艺术特点，还是具体的外在展示，都应该从两种艺术的基本功出发。对于油画来说，表现技法是其艺术效果呈现的基础与前提，而对于书法艺术来说，运笔的特点与力度，乃至风格等等，都是影响书法作品特征与风格的重要因素。
4多元艺术融合背景下油画艺术创作与书法运笔之间的借鉴机制
对于当前整个艺术创作来说，其精神内涵与人文特征的精髓是创新意识，因此，将书法艺术与油画艺术创作活动相结合，尤其是在油画造型艺术与色彩表达，甚至是油画题材构思与理念诠释等等各个方面，都有属于自身独特的美学价值理念与人文思维。在多元艺术融合发展的今天，结合具体的艺术实践看，油画艺术与书法艺术两者可以深度结合，将具体的汉字字形作为整个艺术创作过程中的“灵感”来源，从而探索出油画艺术中风格全新、审美内涵丰富的艺术形式，当然，也可以从书法艺术中，探究深层次的中国传统文化精神，实现书法艺术展示空间的全面延伸。对于当代油画艺术来说，融入书法运笔技巧，也为我国传统书法艺术的价值挖掘与艺术创造提供了新的发展动力。在当前油画艺术创作过程中，需要把握的精神理念与艺术内核，在于创新意识的诠释与表达。通过层次性探寻全新的油画创作主题与创作方法，深度挖掘油画艺术的美学内涵。大致上，表现为各种艺术之间的边界日益“模糊”，油画艺术的表现技法与创作理念，乃至具体的绘画内容等各种元素之间的交互性，日益转型。书法艺术在创作过程中，需要对传统的书法创作形式进行具体反思，结合时代特征，探究当前书法运笔、表达的全新形式，书法艺术要注重借鉴油画艺术这一方式，尤其是要注重融入油画表现技法理论与美学思想，通过融入多层次的审美因素，突出色彩与绘画艺术之间的重要性，进而满足当前大众的审美诉求。在当前艺术环境下，书法艺术表达与创作时，应该对传统审美理念与运笔技巧进行突破，通过从油画表现技法上寻找灵感，从而创造极具时代基因特色与文化内涵的书法艺术。书法艺术与油画艺术一样，通过笔法与技法的有效展示与诠释，从而实现最佳艺术状态的内涵表达。无论是表现技法，还是书法上的运笔，其中往往需要创作者将必要的情感内涵融入其中，通过深度包容与有效诠释，从而实现该艺术创作的最佳效果。对于该艺术的各种表现手法来说，在使用具体的表现技法时，要依据具体的绘画项目与诉求来具体实施。
对于艺术创作的理解范文6
一、数字艺术创作行业发展中存在的问题
1.缺乏现代科技含量而致使创作和表现出现差异在信息技术不断发展的今天，数字艺术从高技能到高科技的转变过程中获得了难以斗量的帮助和利益，相对于之前，数字艺术的技术含量也增加了不少，在意识形式上也获得了相当可观的创新性发展。可是在数字艺术创作行业的发展过程中我们还得清醒地意识到，在这个时期，数字艺术技术含量因素的凸显也仅仅只是数字艺术在初级阶段技术尚未成熟、不稳定的暂时现象，那么这也就意味着当技术发展趋于同质化的时候这种现象也就会逐渐剥减。可要是当类似这种神话科学技术、科学技术至上的态势成为数字艺术创作行业的发展主方向的时候，它也就将重新踏上工业社会的歧路。这应该是数字艺术创作行业在大力发展过程中应该考虑的一个关键性问题。
2.数字艺术创作行业的发展与经济联系不紧密，市场导向不够数字艺术创作行业属于第三产业，它是依赖于市场经济的存在而生存和发展的，因而必须要与市场经济紧密接轨才可以得到更为广泛和可观的发展空间与前景。一个典型的例子就是我国动画片《蓝猫三千问》，这时数字艺术在创作发行初期，由于它的技术水平不高、推行途径也较为单一化，因而在国内是持否定和不看好的态度的，因此制作公司长期处于一种盈亏的状态。可是随着它在电视台播放一千多集之后，香港招商银行开始着手对其大力整合和包装，将重点和注意力投放在了与市场接轨这一点上，还推出了蓝猫公仔系列、儿童服装系列以及文具系列等等和《蓝猫三千问》动画片同步宣传和发行。因而，出现的结果不仅是《蓝猫三千问》的收视率和影响力得到了意想不到的提高，而且在短短不足两年的时间内，制作公司一下子由盈亏状态转变为盈利高达十亿元，可以说在动画行业创作了一个奇迹。
3.数字艺术创作行业人才的短缺和培养方式的不合理据相关业界人士透露，目前中国数字艺术创作行业人才十分短缺，而人才不足所带来的直接后果就是大经济商机的流失。曾经在美国多所著名大学任教的教授Pensyl指出，数字艺术创作行业乃是一门文理科相互结合和跨学科的复合型学科，而这也暗示着这方面的人才理应该具有丰富想象力、较强创造力以及解决问题的能力，不仅可以很熟练地懂得虚拟技术和制图的使用技巧以及具有一定的沟通和设计才干，而且还应该有着相关的软件工程知识和项目管理与团队精神。而目前的现状是数字艺术创作行业人才培养模式陈旧，不懂得将技术和艺术的双双结合，因而所造成的格局就是不管有多少数字艺术专业的毕业生均不能很好地适应市场上对这一方面人才的需求。再就是数字艺术创作行业人才培养两极分化严重，既懂得计算机数字制作艺术又熟悉艺术的复合型人才十分短缺，这一问题现已经严重阻碍了我国数字艺术创作行业的快速发展。
二、促进我国数字艺术创作行业发展的相关建议
1.直面我国数字艺术创作行业在技术上的不足一般来讲，我国是不可能一下子在短期内像国外那样大手笔、高投入地支持数字艺术创作行业，可是我们不可以以此为借口而选择退缩，最好的办法就是借助于情节上的创意来弥补科学技术水平上的落后和不足。因此，我们平时就得关注和吸收优秀导演、编剧的创意策划，这样在进行数字艺术创作的时候可以积极借鉴和参考，从而促进整个艺术创作作品艺术品味的提升，以情节创意来吸引人。除此之外，我国的数字艺术创作还得积极消化外来并注重自我成长。这是我国数字艺术创作行业从幼稚走向成熟的重要而且是必然经过的一个发展阶段，我国的数字艺术创作行业不能规避这个发展规律，而应正视。
2.注重团队合作，寻求投资、回报能够良性循环的一个操作模式数字艺术创作行业在工作方式上必须要重视团队的力量，注重团队合作。上文已经提到，数字艺术创作行业是一个涉及专业知识很多的一门综合性学科，涵盖数字技术、导演、编剧以及美术等等很多专业领域。因而在进行数字艺术创作的时候很容易就面临一个十分尴尬的局面：计算机工作人员的艺术修养上极为缺乏，而有着较高艺术修养的艺术家又不懂计算机。团队分工协作、取长补短乃是促进这一问题得到有效解决的办法。除此之外，各个数字艺术创作行业还应该团结起来，不能只是将对方看作是自己的一个竞争对手，而应该看到我们都是处在同一领域的社会贡献者，都为着一个共同的目标和社会理想而奋斗和努力。同时，建立和健全一个良好投资与回报的可循环操作模式也相当重要。不管是数字艺术创作行业还是电视电影，它们从投资到制作到最后的行销都是一环扣一环，三者缺一不可。唯有在公众群中得到了消费，数字艺术作品才算是真正实现了自己的使用价值，也就是赢得了真正的成功。这就提醒我们，只有在商业舞台上完成的艺术，在艺术平台上做成的商业，才可以为数字艺术作品找到较为现实的社会基础，也才能确保数字艺术作品更加深入地走进人们的日常生活中去，从而让更多的人理解数字艺术，为数字艺术赢得更为广泛的市场，而它的商业发行渠道也就慢慢地得到了建立和健全，这将为其以后的发展奠定坚实而有效的基础。
3.优化数字艺术人才的培养策略在数字意识人才的培养和教育上首先要做的是突破之前的教育模式，注重技术与艺术的有机结合，以市场上所需要的人才要求为基础和目标来开展各项培训活动。而要做到这一点可以从以下几个方面出发：第一，在课程上，培训中心可以和相关高校，譬如清华大学继续教育学院和北京电影学院动画学院等权威专业机构强强合作，联合开发，进而慢慢地形成标准课程、课件数据库。第二，建立健全学员实际操作平台，给学员提供真实操作项目，平时的操作训练不仅可以用来检验学员自身对数字艺术专业知识的掌握程度，而且还可以不断提高学员自身的实际动手操作能力，另外对于学员自己掌握和理解所学每一门课程在将来工作中的应用，以及结合自己的实际兴趣来给自己的职业生涯定位也是大有裨益的。第三，还可以在数字艺术企业与人才领域之间建立和健全专业领域的人力资源服务平台，用来承载企业和人才、企业和企业、人才和人才以及相关的政府信息等等互动信息资源，逐渐建立无限的人才供养库和企业信息数据库，确保为企业选择优秀合适的数字艺术创业型人才，同时也可以帮助人才择选自己所感兴趣的合适工作岗位。这样一整套较为完整而且还具有一定可行性的职业教育整体规划方案对于解决企业与数字艺术创作行业两者存在的问题很有帮助。
三、数字艺术创作行业发展前景分析
1.数字艺术创作行业的艺术潜能和艺术创作将得到充分挖掘一般来讲，艺术创作是一个十分艰难的过程，在掌握其基础技能上就得要花费大量的时间、金钱以及精力，而数字技术的普及和广泛运用可以帮助人们节省不少时间、金钱和精力，帮助创作者获得更为广泛的展现自己思想的自由空间。对专业艺术家来讲，计算机可以很好地帮助他们实现自己脑海中的构想，一些天马行空的幻想也就更有可能变为现实了，这是前所未有的一件利器。再就是艺术创作，通过传统的艺术作品我们可以看到几千年前的历史延伸脉络，感受传统艺术的精神和内涵，这是中华民族特有的，同时也是中华民族历史长期沉淀的精髓所在，更是中华民族的灵魂所在。在东方文化宝库中，中国传统艺术是一朵奇葩和一笔宝贵的财富，涉及题材十分广泛、艺术形式各种各样、内涵也较为深远，是其他艺术形式所难以比拟的。现如今，借助于数字电脑的设计作用，艺术创作的方式和表现技巧等等其他方面愈发显得更有生命力和挑战力。
2.数字技术将直接引领艺术创作数字技术是一个集声音、图像、录像、网站、动画、光盘乃至装置过程于一体的方式方法，简单一点讲，所有借助于电脑软件、手机软件而制作完成的艺术作品都在数字艺术的范畴之列。在之前，画家进行创作所使用的工具是颜料和画笔，而如今不少画家在进行创作的时候使用的是鼠标、输入板等等一系列图形软件，二进位所表现出来的是形状和色彩，然后显现在电脑银幕上，而不是画板上。尽管依旧有着不少老派艺术家始终坚持传统绘画技巧和传统过程，但是伴随着多媒体计算机无孔不入的广泛使用，什么是新媒体艺术作品、什么是传统艺术作品，二者之间的界限也渐渐显得模糊不清了。而这些新技术问世的一个明显特征就是艺术创作的门槛一下子降低了不少，在传统绘画过程中所必须的画笔、橡皮以及颜料也可以借助于电脑上不少图像软件来直接表达出自己想要的效果；而在制作唱片的时候，也就不再需要乐队由于某个片段的不理想而进行一而再再而三的重复录制，在电脑音频软件上直接可以进行混音、打鼓、影像编辑和拼接，从而在处理录像中也显得更加容易了。新技术的第二个特点是可以使创作资源变得愈加丰富，譬如现成的声音、图片以及影像的拼接就是进行数字艺术创作的重要途径和方式。就拿摄影来说，它是一种纪念性和记录性的工具，可是艺术家就可以从里面抽离出拼贴和摆拍的技术手法，然后结合图像本身的客观性而将它发展为一种表达自己的叙述方式和展现自己思想的方式，接着超现实主义的摄影作品也就涌现出来了。在电影领域也是如此，可以说数字技术不仅找到了属于自己的一席之地，而且在一定程度上也正悄悄地影响和改变着电影的历史。
