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文化创意设计方案范文1
【关键词】服装设计；材料创意；教学
【作者简介】胡鼎婕（1984-），女，汉族，浙江缙云人，金华职业技术学院，学士，平面设计、服装设计。
服装设计的创意与材料的创意是不能分开的，各种不同肌理的面料混合搭配，伴随着再造的开发与创新，能表现出令人意想不到的效果。服装材料的创意设计可以给服装设计师带来新的灵感，将其与款式、色彩完美结合，能够提高服装的艺术感。因此，服装材料的创意设计在服装设计中的地位尤为重要。
在现代服装设计领域，就服装造型而言，尽管也有各类奇异的造型不断地出现，但在大的服装成衣方面，从造型上的差异往往只是表现在一些细微的变化之中。因此，服装的个性与区别常常体现在如何使用面料与材质上。就这点而论，要求设计师学会很好地去体验、感受材质与面料，包括用智慧去寻找面料的新的使用可能性。这样的职业背景要求下，《服装材料创意设计》这门课程在服装设计专业课教学中就非常重要。
由于近几年来艺术设计学院的生源呈现多元化的倾向，无美术基础的文理科考生学习服装设计这种现象越来越普遍。非艺术类学生由于没有经过美术基础的教育，在审美层次和动手能力方面和艺术类学生有很大差距，而传统的服装专业课教学模式是针对有美术基础的艺术类生源。这就给专业教学带来新的问题。针对这样的学情背景，结合实践教学中碰到的问题，对《服装材料创意设计》这门课程有以下几点教学思考。
一、培养兴趣，树立自信
美国教育家布鲁诺说：“学习的最大动力乃是对所学材料的兴趣。”所以，培养学习兴趣是非常关键的。非艺术类生源学生由于之前没有接受过系统的美术教育，没有美术基础，对专业学习兴趣不够高，特别是对设计课程有畏惧的心理，进而在实践操作过程中缺乏自信，从而导致专业课程学习的困难。针对这样的学生实际情况，首先在课程开始就需要吸引学生，培养学习兴趣，进而肯定自己，树立信心。教师通过一些常见材料如五谷、线材等的创意性肌理表现，让学生感受材料丰富的形式语言，让学生感受到普通的材料也可以很有创意的表现，进而培养学生的学习兴趣。学生会想到生活当中的材料他们都有，其实这并不难，他们也可以尝试做下材质的创新，而且可以做的很漂亮。这样他们就能主动去尝试、去学习、去实践。达到在专业教学中培养学生的学习兴趣，发挥学生在学习中的主体作用，调动学生的学习主动性。从而使教学达到满意的效果。
二、加强传统手工艺的介绍和学习
加强传统手工艺的教学是对前人文化遗产的继承、借鉴与弘扬。传承传统文化的艺术设计已引起设计界广泛关注。在我国的传统手工艺中有很大一部分是面料再造工艺。如在我国已有四千年发展史的刺绣工艺，遍布全国各地，风格各异。以苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣为代表的“四大名绣” 以其精美的图案造型、精细的绣工和多变的针法名扬海内外。刺绣是中国最具代表性的传统手工艺技术之一，它伴随着人类社会的发展历经了数千年的辉煌，无论在图案造型上、色彩搭配上、还是针法技艺上都形成了完整、独特的艺术形式。在服装领域，无论是实用类服饰还是艺术性较强的时装，刺绣都是面料再创造、装饰的重要方法之一。
蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染布面呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。扎染也是中国一种古老的纺织品染色工艺，其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力。
传统手工艺技法丰富多彩，采用传统手工艺技法可以再造出既带有强烈的个人情感内涵，又独具美感和特色的服装材料，由这些面料制作的服装更具个性和神采。做为专业教师一定要让学生明白有文化底蕴的设计作品才是优秀的作品，学习目的是要成为一个素质全面的艺术设计人才。学习传统手工艺，不是照搬传统，应该是对传统工艺技术的提炼，运用传统元素，结合现代技术，加入现代设计意识和现代审美特征，在继承原有事物的基础上进行更高层次的拓宽与延伸，才能设计出高品位、高水平、高质量的设计作品。
三、项目任务教学，提高职业技能
服装材料创意设计课程中实践技能的培养是非常重要的教学内容。在该阶段我们安排了项目任务教学实践，用任务来推动教学。教师通过下达校企合作企业的项目任务，来指导学生的整个实践过程。在该过程中学生需要了解该公司的文化背景和设计理念，了解新一季的设计主题。根据主题查找资料，选取材料。教师指导学生寻找设计灵感，提炼设计元素，确定设计理念。学生再根据主题设计材质方案并制作小样。教师在这一过程中指导学生创意性选取材料，并结合各种手工艺技术进行材质改造。小样完成后学生需要在课堂上阐述设计理念，设计思路和感受，推销自己的设计产品。最后由教师和企业设计师共同定稿。最后设计方案以服装效果图加面料小样的方式呈现。经过集体评价，优秀的设计方案直接被企业选走投入生产。通过企业的项目任务教学不仅提高了学生的提高职业技能，也很好的鼓励和带动了学生的学习积极性。
以上几点是我在《服装材料创意设计》课程教学中的一点体会，作为一名服装专业课的教师我希望通过教学能激发学生的学习兴趣，给于学生专业学习的正确引导，帮助他们确定自己设计的风格。使无论是艺术类生源学生还是非艺术类生源的学生都能很好的完成服装设计专业课的学习，达到行业的职业要求。
【参考文献】
[1]鲁葵花，秦旭萍，徐慧明.服装材料创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004.
文化创意设计方案范文2
关键词：兔爷元素；文创产品；应用
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0095-03
Research on the Application of Rabbit God Elements in Culture Creative Product Design
ZHANG Jun
（Beijing Electronic Technology Training College Academy of Art Design， Beijing 100176， China）
Abstract ：To explore the method and path of Rabbit God elements in culture creative product design， Explain the historical origin of Rabbit God elements、modeling characteristics、customs trolltech and auspicious implies. Using specific cases made detailed discussions and analysis for Rabbit God elements are applied in all kinds of culture creative product design. Rabbit God elements with unique regional characteristics are used in creative design， its essence is the creative and natural instinct of cultural connotation， its core lies in the cultural orientation.
Key words ：rabbit god elements； culture creative production； application
Internet ：.cn
兔爷是老北京传统泥塑玩具，为北京所独有的并具有典型地域特征的文化形象，把兔爷作为一种设计元素应用在文创产品开发中，在保留传统兔爷形象特征的同时，设计开发出符合现代人审美口味的创意产品，使现代设计融入浓郁地域文化正逐渐成为设计师们研究的方向。本文通过我个人创意设计的实践，在兔爷元素的应用上做了一些创新性设计尝试，很乐意分享我的创作过程、体验与感受，在研究与分析这个过程之前，有必要先了解一下兔爷元素丰富的文化内涵。
一、兔爷元素的丰富内涵
兔爷也称兔儿爷，是一种北京传统泥玩具，之所以能够传承至今并越来越多的被大众所喜爱，其背后承载着丰富的内涵，通过研究分析兔爷的历史渊源、文化寓意、造型特征、风俗奇趣、名人故事等，使人们增强对兔爷的文化认同感，为产品的创意设计奠定很好的基础。
（一）兔爷的历史渊源
兔爷源于我国祭月的习俗是中秋节期间的节令风物，产生于明代晚期，传承至今，誉为“祈福纳祥、驱邪避灾”的祥瑞瑞兽，是八月十五中秋节供奉的神兽，明朝人纪坤在《花王阁稿》中云：“京师中秋节，多以泥煌眯危衣冠踞坐如人状，儿女祀而拜之。”此文作于崇祯三年（公元1630年），说明兔儿爷距今有近400年的历史。清代为鼎盛时期，从宫廷到民间在八月十五中秋节时都要在祭月时供奉兔儿爷，在传承发展中也逐渐成为北京传统泥玩具的一种。
（二）兔爷的造型特征
兔爷基本形式是一尊兔首人身的彩绘泥塑，典型的兔儿爷形象为身披大红袍，头戴黄金盔，盔上斜出两耳。面具俊俏可爱，白脸、竖眉（俗称火焰眉）、两眼炯炯有神，鲜红的三瓣嘴紧抿着，两颊淡抹胭脂，神态平和恬淡。它脖子系旌巾，身着红袍袒露右肩，露出里面的铠甲，衣袍下摆为“立水”，如明代官服，又如京戏中的武将。脚蹬青靴右腿又见铠甲，右肩后插一枝靠旗，右手扶药杵，左手持臼作捣药状。讲究的兔儿爷则在身后竖立一柄华盖。亦文官亦武将的特殊装束，恬淡安详的神态造就出兔儿爷特有的拟人化的神兽身份。
（三）兔爷的风俗奇趣
老北京的兔爷儿有着美好的传说，居民间记载，有一年北京城里忽然起了瘟疫，几乎每家都有人得病久治不愈。嫦娥看到此情景，就派身边的玉兔去为百姓们治病，玉兔变成了一个少女，她挨家挨户地走，治好了很多人消除了北京城的瘟疫，为了感谢玉兔，每到农历八月十五那一天，家家都要供奉她，给她摆上好吃的瓜果菜豆，用来酬谢她给人间带来的吉祥和幸福，亲切地称她为“兔儿爷”。“爷”，本是旧京对于贵人的尊称，“爷”是对有能力、有地位，受人尊敬的男人的称谓。进而引申到对神的尊称，如“马王爷”“灶王爷”之属。而在北京人的嘴里，之所以叫玉兔是“爷”，是对治病救人的玉兔的尊敬。
兔儿爷通常供奉之后，就成了孩子们的玩具，后来出现牵线操纵可使手臂活动的活动兔爷儿，据《春明采风志》记述：“其制空腔，活安上唇，中系以线，下扯其线，则唇乱捣。整个中秋节前后，孩子们模仿大人的作为，供兔儿爷玩儿，还有人专门为孩子们配作出泥捏的“五供”，小小的高脚果盘摆着泥捏的涂着红红绿绿颜色的果品，与小兔爷配成一套，非常有趣，泥塑兔儿爷成为了孩子们的节令玩具。
旧时年间的兔爷，种类极为丰富，有专门制作的艺人、工坊，制作供奉求吉的大兔儿爷造像，也制作各种供孩子玩耍的小兔儿爷及其他兔子造型的泥玩具。常见的兔爷儿大致分为戏曲角色型和生活型两类，前者脸谱穿戴、身段神气；后者更加拟人化：如剃头师父、或是缝鞋、卖馄钝、卖茶汤的……社会群相应有尽有，后来又出现了兔儿爷山子，兔儿爷葡萄架，猪八戒化的兔儿爷，孙悟空化的兔儿爷，题材丰富形式多样，社会百态，无所不有，和百姓生活息息相关，也更趋社会时尚，融入日常生活，兔爷发展已经进入了鼎盛时期。（图1-2）
（四）兔爷的吉祥寓意
兔爷是老北京的吉祥物，也是老北京城的保护神。传说兔爷能赐给人们平安和吉祥。传统的兔爷因坐骑不同、造像不同，有着不同吉祥寓意，例如骑白象兔儿爷，寓意为吉祥如意；骑黄虎兔儿爷，寓意为事业兴盛，人脉广博，财源广进；骑麒麟兔儿爷，象征着学识广博，学业有成；骑黑虎兔儿爷，有保佑平安，祛病强身之说；骑狮兔儿爷，象征官品与权贵；骑鹿兔儿爷，寓意仕途发达，为国为民求得福祉；牡丹座兔儿爷，寓意富贵荣华，健康长寿；葫芦座兔儿爷，象征着福禄双全，“子孙万代”的吉祥寓意。
随着人们逐渐重视传统文化，回归传统习俗，也带着对未来美好生活的祈盼，在中秋节、春节等传统节日中，或是外地游客在旅游景点、博物馆都会请一个兔儿爷带回家，谓之把“福气”“吉祥”带回家。
二、兔爷元素在文创产品设计中的应用
兔爷元素在文创产品设计中的应用主要通过以下几个典型案例分析，探索兔爷元素的创意思维、应用形式与设计法则，使现代产品融入传统文化与地域特色，在满足消费者基本需要的同时提升产品的文化属性和艺术趣味。
（一）兔爷元素在存钱罐设计中的应用
如何将兔爷元素应用于存钱罐的设计中，我认为首先需要收集与整理大量的传统兔爷形象，市场上现有存钱罐的造型样式，调研阶段可以借助网络途径、图书城、资料文献馆收集、博物馆与兔爷泥塑工作室、走访大市场和实体小店等方式实现，分析与构思如何将存钱罐与兔爷形象相结合的设计方案，找出两者的结合点。在设计构思阶段中，重点是需要在传统兔爷形态的基础上提取兔爷基本特征，创作出更加符合现代人审美趣味的卡通形象兔爷，这个过程是再设计的过程而非简单的拿来，为了考虑产品的系列感与组合形式，将中国传统的十二生肖图案融入到佐料罐设计中，让外观设计的主体以兔爷形象为主，构思以不同的颜色区分十二生肖，兼顾存钱罐的基本功能前提下，强化个性化与差异性设计理念，既能单件又能以十二件组合成一套推出整体视觉形象，很好的满足消费者的需求。另一套兔爷佐料罐设计融入了中国传统的福图形，中国传统吉祥图案，形成另一套不同类型的兔爷产品组合，在视觉感受上更具民族风味道。
在具体设计制作方案的过程中，要求尽可能的完整、细致与艺术性的呈现设计概念，在这个过程中需要不断调整造型细节，颜色层次、视觉美感等要素。最后整体调整修改与完善设计方案，展现在大家面前的应是既保留的传统兔爷的可爱形象，又符合现代人的审美情趣的创意存钱罐产品，给受众视觉上的惊喜与愉悦感。（图3-4）
（二）兔爷元素在闹钟设计中的应用
闹钟是我们日常生活中很常见的日用品，我们也看到过很多有特色的闹钟设计，摆放在家中既有实用性也具观赏性，但将兔爷元素融入闹钟是从未有过的，因此兔爷形象闹钟设计这种想法本身就是创意。由于兔爷形象十分可爱且寓意吉祥，深受儿童青少年的喜爱，因此我们的目标主要定位在儿童青少年和成熟的家长中间。在孩子们使用兔爷闹钟的同时也能普及一下传统文化知识，起到实用性、艺术性与教育性三位一体的作用。
在锁定主要使用人群之后，在设计构思上就需要考虑如何将兔爷元素与闹钟很好的结合，在经过大量市场调研之后，我们发现普通闹钟式样虽然很多，但大多数缺乏原创性和文化特性，在构思设计方案时，把传统兔爷形象进行卡通化再设计，兔爷身体与闹钟结合，这里使用了一种外观为正圆型样式，按键设计在钟的表面，围绕着中间的时间数字，设计方案中主要以兔爷形象为主体，闹钟身体造型以圆型为主，底座支撑设计成两只可爱的图形化的兔爪造型，整体造型既传统又现代感十足，在颜色上做了很多的尝试，使设计呈现出丰富多彩的视觉感受，能够极高的引起儿童青少年的好奇心，符合他们的审美情趣。同时，多颜色设计既可以满足单件销售也可以组合成套，3-4件组合在一起，由于该产品的地域特征浓郁，因此作为节庆、旅游送家人和朋友的礼物也是极好的选择。在另一套方案设计中做了一些调整，主体颜色上采用水果色，明快鲜艳，钟盘采用传统指针设计，整体视觉上同样具有很好的形式美感。（图5-6）
（三）兔爷元素在时尚女包设计中的应用
近年来，民族风已经成为时下时尚界一种潮流与趋势，很多设计师都把自己喜爱的传统民族元素融入到时尚设计中，呈现给大众绚丽多彩的视觉盛宴。京味兔爷由于其可爱且寓意丰富的特征，给我灵感与启发，尝试将兔爷元素与淑女手包相结合，以期碰撞出别样的惊喜。在考察了大量的国外时尚设计后，在设计构思过程中，采用将兔爷作为女包的主体形象，放置于包体的合适位置，兔爷形象进行图形化再设计，包的整体造型主要采用简约风格造型，给人精巧干练的感觉，包身的图案采用中国传统图案，比如云纹、蝙蝠纹、传统花纹、传统吉祥图案、民族元素等，时尚与传统相结合，是一种新的创意性尝试。
本次女包设计一共设计了三个系列，第一套是休闲风格系列，第二套是淑女风格系列，第三套是民族风系列，在这三个系列的设计中，兔爷的形象保持不变，在包体中位于主视觉位置，搭配包的不同风格和设计造型，呈现出个性鲜明的设计特色，满足不同人群的消费需求，女包的设计不仅仅是一种装载物体的容器，同时也是一种文化与艺术的载体，人们背在肩上形成一道亮丽的风景，被称为“移动的艺术”。（图7-9）
三、兔爷元素在文创产品设计中应注意的问题
由于兔爷是一种具有独特造型样式的北京当地的传统泥塑，在现代设计与应用时需注意一些问题，一方面为了更好的保留其传统的精神文化内涵，另一方面为了更好的凸显兔爷造型特征优势，准确的传达信息，更好的满足人们精神层面与外观视觉的设计需求，为优质的设计产品服务。
（一）处理好文化在传统元素中的定位
所有传统元素都有一个原生文化背景在支撑，一切传统元素应用也都离不开文化体验，因而在兔爷元素的设计应用中，必须把文化放在首位。一个具有独特地域特征的兔爷元素在创意设计中被使用时，其实质更是文化内涵的创意与赋性，其核心在于文化的定位。所有文创产品设计一定要定位好自己的文化品位，发掘出其深厚的文化内涵与底蕴。同时，在对原有文化挖掘的过程中，不能背离文化背景的精神，不能忽略文化元素的地域特征。要认真区分所发掘的对象，把握对象的文化个性，并根据原有文化的内涵予以创造性的发挥。
（二）兔爷元素应用在创意设计中需把握的原则
众所周知兔爷是一个非常经典的造型，经历了400多年的历史人们仍然非常喜爱它，除了它有很好的吉祥寓意以外，就是它可爱与独特的外型，因此要想在这个基础上进行创意性设计，必须把握几个原则，1.不能完全照搬传统造型进行机械的模仿，结合现代的审美观念，将传统元素运用现代手法加以提炼与再创造；2.不能设计一款和兔爷完全不一样的造型样式，脱离兔爷主体视觉特征，这样会让大众接受不了而产生疏离感，需要在保留其经典形象的基本上用现代的技术手段进行再演绎的过程，提升视觉美感，给传统形象注入新的活力与生机；3.一定要了解兔爷背后的文化内涵，进行兔爷再设计时一定要把文化象征性与精神性融入设计理念中，保留兔爷元素的地域性与个性化，而不至于使设计仅仅停留在浅层次的外表包装上。
（三）处理好传承与创新的关系
任何经典传统元素都是经过历史、地理、风俗、社会变迁等多重因素的影响下保存下来的，是传统地域特征集中体现和最好的诠释，具有丰富的文化意涵，重视传统文化元素的保护，其无形的资产和有形的产品与服务都需要予以很好的继承与保护。后人在使用时必须是传承基础上的创新，保留其重要的文化属性和经典的艺术形象，是人们精神境界和心理满足的高层次需求，必须结合现代的表现手法与先进的思想进行科学合理的创新，严格禁止与杜绝肤浅的滥用传统经典的元素，使传统元素的品质持久恒定，在不断创新过程中动态式的满足大众的个性需求，真正做到常变常新。
结束语
通过兔爷元素在各类型文创设计产品中的应用案例分析，我们可以总结出一些设计规律性与方法，在应用传统经典元素时应该采用继承性的创新，设计师在着手设计之前，一定要深入挖掘传统元素丰富的文化内涵，熟悉元素背后的历史与故事，更高层次的保护本区域、本民族的传统文化资源，在这个基础上进行创新与再设计，使传承与创新，保护与发展按照科学发展观的方式展开，高品质的利用好经典传统的元素。文创设计产品要想得到持续发展，要把学校、企业、社会三方面资源整合起来，一定要建立自己的民族品牌，从分利用各种现代媒体技术进行推广与宣传，向文化创意产业的方向发展，使兔爷品牌文创产品成为北京文化创意产业的一部分，服务于北京经济与文化建设的发展。
参考文献：
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文化创意设计方案范文3
展示是研究展品、人、空间环境的三者关系，任何展示设计都必须在一定的空间和时间内完成，对展示设计各方面数据的了解至关重要。为此对展示空间形态进行设计之前需要调查、分析、研究展品、主办方以及展示目标对象、展示环境等客观因素的实际情况。通过调查研究，设计者可以了解展品、展示形式、展示目标观众及同行对一般展示活动的认同感及展示效果的评价，掌握影响展示效果的各种因素，从而确保展示信翩专播的准确性、全面性，展示效果的艺术性，展示形式的科学性。
1、展品调查研究设计师只有理解、吃透展品，才能准确把握设计的方向。而准确把握设计方向就必须对展品进行调查研究、归类分析，了解展品的种类、属性、形态、色彩、体量、数量、功能、用途以及展品的尺寸或其他特殊要求，把握展品的文化内涵、理念等信息。而有效的掌握展品的方法就是:从展品的角度出发，对相关领域的信息对象作大量的对比、分析后明确展品的属性和特征，以展品为核心，以目标观众为本，从展品的角度去思考展示空间设计的问题。
2、展示目标对象人的调查研究不同的人在年龄、个人经历、文化背景、能力和对事物的理解方式等方面存在差异。设计师对于目标受众群体基本信息的掌握，将影响设计师展示设计方法的应用。为此展示设计师必须从展示的目标受众群体开始调研。而目标受众群体可能是来自社会各个阶层的人群。主要调查他们的:民族、生活习俗、年龄段、受教育程度、观展习惯等，并从中归纳总结目标受众群体的共性特点和普遍性要求。这就要求展示设计师必须从目标受众群体的共性特点和普遍性的要求出发去思考展示设计的问题，而不是从目标受众个体的要求和靠设计师个人感受去理解展示设计的问题。如果对展示的目标群体有了一定的了解，那将对展示设计发挥巨大的作用。
3、展示空间环境调查研究现有的展示空间环境包含着许多重要信息，展示设计师通过对展示建筑图纸的分析，了解原空间的结构形式，限制程度如主要的方位朝向、主要的人流入口，景观方向、采光与通风、展区内的交通干线、展区与展区的相邻关系、管线入口等，原有功能布局与交通流线的设置是否合理，水平与垂直交通体系的设置特点，空间的基本特征，设备用房对于使用空间的影响等，它们都对展示空间的规划设计提供有益的设计思路与具体的处理手法。
二、项目设计资料归类分析
对调查的项目设计资料和信息进行归类、整理、分析，梳理，把与项目设计有关的设计条件元素、要求、目标等作为正式开展展示设计工作的依据。如:现行业展示设计的业态情况，设计的基本表现手法，设计的流行趋势，设计存在的问题，新材料，新技术的应用等。查阅所有相关的设计规范、阅读相关杂志文章、品味优秀设计案例，阅读分析项目设计的企业背景，企业理念，对现有展示空间形态进行分析，掌握具有启发和参考价值的信息。考察相关的实例工程，通过亲身感受进一步增加对展示空间实际效果的体验与认识。在清晰地了解项目设计的基本情况后，在设计阶段就能有的放矢，得心应手。
三、展示设计的盆体策划
整体策划在整个展示设计的活动中处于指导地位，贯穿展示设计活动的始终，涉及展示活动的方方面面。展示的总体策划要服从展品的形象、企业形象以及展品的营销策略，只有站在整体目标的高度，对展示活动进行系统、全面的策划和部署，才能有限的达到展示的预期目标。
1、制定展示的目标展示的目标是指展示所要达到的目的，是指主办方通过本次展示活动所要得到的结果。展示目标分为两种:直接目标和间接目标。直接目标是对展示对象所产生的影响，它主要的表现为展品的知名度、认知度、信任度、喜好度等。间接目标也叫经济目标，它的实现受到多种因素的影响，而直接目标实现是间接目标的实现的基础，只有直接目标实现了间接目标才有可能实现。
2、锁定展示对象展示的对象即是展品在展示活动中确立的目标市场所涉及的顾客。也就是说展示活动要引起那些人注意、兴趣，激发那些人的好奇心、购买欲望，促使那些人来观展锁定展示活动的诉求对象。
3、确定展示的地点和时间所谓展示地点，是指企业准备在哪个地区单独开展展示活动或选择参加哪个专业展览会开展展示活动。前者展示的时间可以自己定，后者却由组委会会统一制定，不为某一参展商二改变展示活动的时间
四、编写展示设计脚本
经过调查研究整体策划后开始编写展示设计文字脚本。一般文化类展示空间设计由于内容繁多、复杂所涉及面八跨度大等原因，需要多方专家的参与定夺编写，其文字脚本的形成往往需要花费相当长的时间来酝酿。而商业性的展示设计却相对简单，常以甲方展示项目设计任务书作为设计前的准备工作。但从整体方案设计的角度出发，文字脚本还是必需的，因为脚本是展示设计的根本，是展示设计工作开展的依据。
五、展示艺术设计
1、展示主题概念设计展示的主题是围绕“展品”展开的空间叙述，通过对展示空间的规划设计、展示形态创意设计，对展品进行重构营造特定的展示主题氛围。用展示的主题去连接展品和空间、展品和人、空间和人形成富有主题创意的展示空间，使展示空间的规划设计理念和展示空间形态创意设计更符合展示主题的要求，从而突出展示主题、展示展品、传播展品信息。通过对展示空间的规划设让展示空间形态创意设计、展示陈设设计和展示信息传播设计，对受众进行明确的指引。通过对展示设计资源的有效配置和运作，满足目标受众深层次的认知和了解展品，利用展示的组织和策划手段表达展示的内容，传播展示的信息，突出展示的主题概念。在进行展示设计创意时，首先要明确展品是展示的核心，空间是展示展品的媒介，展示主题概念是空间的灵魂。
展示的设计创意需要以展示主题为核心，以“展品”为原点，从目标受众心理角度去开展展示的创意设计每一个展示设计师都必须清楚，在对展示主题概念创意设计时，一定要先有一个明确的设计定位及展示的主题概念，才能展开对展示的创意设计。然而在明确展示设计的主题概念后，需要对展示传播的信息的解读方式进行多方面的比较，在此基础上确立一个主题明确、鲜明、个性化的展示概念，并根据这个概念确定展示设计的主题。接着设计师就可以将这个设计概念运用多种设计手法形成设计方案，并控制展示设计创意的发展方向。这一点非常重要，它直接影响到展示目标受众对象对展示信息的解读方式，并决定展示空间造型形态的创意设讯一旦明确了展示的主题，就可以围绕这个主题来解码信息，使展示传播的信息按照展示主题的要求形成系统化的信息，这种系统化了的信息就形成了展示的主体信息。在选择主体信息的同时，为了避免信息的相似性、模糊展示的主题概念的表达，去除不必要的信息，从而突出展示的主体，强化展示的主题概念。其目的就是为了使信息的解读能沿着一条能体现展示理念的主线采进行，避免信息传达的偏差和近似。这种对展示主题信息解读本身就具有开启思维能力、引导目标受众的思考和联想，从而达到展与示的互动，加深观众对展示信息认知度和认同感，使观众以特定的方式理解展示所传播的主题概念，更好地理解和接受展示的信息内容。
2、展示空间总体规划设计展示空间的总体规划设计是在通过对展品的了解、展示活动性质、展示主题概念的创意和参展人数和所需展示道具分析的基础上，从空间环境的角度来确定大的框架，利用图示分析的方法来确定观众流线、展区的分布及功能区域的位置，确定公共空间、展示区域与主要交通之间的比例、展区之间的展线等。设计中由于现有结构形式、面积的限制，主体展示空间可能适合布置在现有建筑的某几个位置，因此要及早考虑主体展示空间的面积、形状、形式和主立面。随后需要链接其他展示区域，检查展示链接空间是衔接是否顺畅，尽可能的简化过度空间，强化空间的自然衔接。接下来处理其他基本展示的空间设计问题。在整个平面规划布局设计过程中要合理应用前期分析的各种情况，合理安排主次展区，处理好展品展示空间、展品与观众的互动空间、活动演示区、展品体验区的动静关系。同时考虑空间的通风与人流走向，私密展示空间与现行体验区要注意开门方向，避免与通道发生冲突。用展示陈设道具来隔断划分空间是现代展示设计的常用手法之一，在展示空间设计中作为衡量空间尺度，因此在做展示空间设计时常常和道具陈设设计同步进行，这样可以最大限度地将分隔空间与展示陈列功能结合起来，既灵活又节省面积。
整体规划设计的主要任务是对整个展示空间布局、艺术风格、艺术形式、整体形象、整体氛围及展现方式及技术手段的应用，及对展示空间、形状、照明、材质、色彩机理等方面的统筹规划设计，使它们在整体空间环境中发挥其展示优势，相得益彰，统筹发展，达到展示效果的整体性，并独具特色。它的设计重点是展示空间布局、空间的组织，强调空间的统一与变化、新颖与独特个性魅力的塑造，以准确的传达展示的信息，保证展示内容的科学性和真实性。同时，在总体规划设计过程中，应始终把握大的展示方向，以展示展品为目的，合理的把握展区尺度，准确的运用展品工学。对展品基本尺度掌握可以向展示的主办方索取，或测量记录展品的基本尺度。而对于展场内的展示区、工作区、活动区、储藏区都可以根据实际情况计算或对展示预期规模的评估设定，同时对活动演示区，互动交流区做组合灵活多用途的设计，使之能够随着展示活动的开展及时的调整展区。
3、展示概念草图设计展示设计的主题概念的确立和展示总体规划的明晰，就意味着找到了设计的发展方向，确立了指导思想，但它还只是一个概念性的想法，处于只能用语言表达的状态，而且可能包含诸多的设计意念。要使设计概念转变成设计方案，设计主题必须转换成空间形态。换句话说，必须用艺术设计的语言来表达设计意念，使设计意念转变成设计意象。虽然意念与意象都是脑中的概念或形象，但从意念到意象，设计师的思维形式已发生了根本的变化，从最初的概念逻辑思维转化成为形象思维这一形象思维的目标在于用某种恰当的或者是令人激动的空间形象及实体形式表达意念。在这一过程中，设计师集中精力，调动才能，挖掘记忆，通过一定的思维模式，向意念目标进行思维冲击，并一步步逼近，直到一个使内己满意的平面形式或空间造型跃现在脑海中，这时设计的立意便从意念飞跃到意象的阶段，实现意念的形象转换在设计意象的思维过程中，设计师往往借助于简单的视觉草图，以理清思想的头绪，引导思考的方向，由此形成的意念向意象转化的意念简图往往是草率的单线条的，或者是摸棱两可的，总之有些随心所欲，但它已具备用视觉形式加以表达的基础。
意象的呈现表明设计方案有了最初的雏形，之后通过各种设计理论和心得经验进一步调整设计意念，在设计意图的检验阶段设计师也可能出现新的顿悟。灵感稍纵即逝，设计师必须掌握快速的设计表达能力。将设计的想法和对目标项目的认识具体化的过程，是创造性思维由抽象到具象的具体表现形式，也是设计师对目标项门进行推敲、思考的过程，是设计公司内部设计师互相交流和提出概念的好方法。在设计草图绘制过程中经常会出现文字的注释、尺寸的标定、材料的选择、形态的推敲、结构的剖析等。为此设计草图的绘制是使展示设计的概念和内容形象化，使展示活动从计划变成现实的必要步骤，是设计推敲空间、结构、形态的表达工具，并把推敲的过程表达出来，以便对方案进一步进行深化设计设计草图在深化设计方面发挥着重要的作用，可以从草图中发现设计师思考的过程和创意。展示主体可以通过草图和设计师充分地沟通和互动，提出对方案的建议和改进的方向，使方案在评估的过程中得以完善。
4、深化设计深化设计是将空间序列以实际的构造付诸实施。设计的重点是展示主体外观、主立面、主入口、重点展示区域、橱窗、门头、形象墙等形态造型区域，同时也是展示版面、展台、模型等的详细造型、具置、详细尺寸和一些技术方面的设计，如构造方式、电力、照明等，并形成相应的技术图，如详细的道具构造图纸、施工图纸等。另外对一些重点展示空间，可采用一些特殊表现手法如模型、动画模拟等加以突出，以更好地表现展示设计的创意。同时设计深化绘制的图纸应符合国家规范、尺寸与材料标注准确。
六、展示工程设计
1、展示材料与设备装配设计当设计方案确定设计施工图纸绘制好后，就进入到材质、色彩、特殊装备和绘制施工图纸的阶段，以便加强展示的特点和展示效果的表达。设计师需要考虑到展示道具、陈设装饰物及设备装配过程中的细节及展示过程中可能会出现的问题。设计师需要熟知所有参展元素的特征和使用功能，引入更多的科技手段为下一阶段设计做准备。如果灯升坏口声效的问题还没有涉及到，那么在这一阶段正是设计师解决这些问题的时候。
2、展示工程预算设计方案完全确定后根据施工的要求和工程量的清单，做实施设计方案的工程预算。在这一阶段任何没有被明确包括在预算之内的项目都会给实际的施工带来额外的负担。但如果设计方案的工程预算超过了客户的预期，那么设计师应该在不影响整体展示效果的情况下，做出适当的调整，注意缩减展示元素并简化施工程序以减少开支。在这个阶段里，设计师与工程师以及客户应通力合作，一起寻找一种最能实现展示目标、展示效果的方法，以节省工程成本。
3、选择施工队在展示设计方案实施过程中，最需要与工程师、工艺师和施工队，起合作。设计的图纸方案只有在建设完成，成为实物的展示作品之后才有实际的价值，达到展示的目的，成为被人们记住的展示作品，而不再是漂亮的虚拟效果图设计。而施工的目标就是要把设计方案以实体的形态呈现出来。设计师和施工队的成功合作，关键在于双方的沟通、对施工图纸的理解、对设计意图的表现，对方案要达到预期目标、预期效果的明确。设计师对施工队的选择应考虑以下几个问题:施工队过去的工程业绩、施工的质量;对图纸的理解能力、对图纸转换成实物的工程施工能力、把控能力、对于新科技与新方法的应用能力;与设计师和客户的沟通能力;突发事件的应急能力和处理能力等。选择施工队要考虑的因素有很多，有时需要花很多的时间去与施工队交流和沟通，在交流和沟通的过程中能碰撞出许多思想的火花，从而找到最简单、最经济、最有效的施工方式。
七、结语
文化创意设计方案范文4
西湖茶宴首宴推出了，《钱江晚报》在报道中说：“爱实惠的杭州人会捧场吗?”我作为“西湖茶宴”的创意设计者，深知首宴以后的事会更多。这里摘录的是在创作设计中的几则随记。
品茶应是茶宴的主调
近20多年间流行着一种“茶宴”，即是以茶入菜，把茶的味或色或香，烹调到不同的菜肴里。所谓茶宴，就是一席茶菜的组合。西湖茶宴如何创新?
回望历史，早在《晋书》中就有了“茶果宴”的记载。唐代宫廷里有清明茶宴，唐诗中不乏吟咏茶宴、茶会的篇章。宋代的茶宴即是文人雅士的诗画雅集，宋人画作中颇多茶宴的场景描绘。古代的茶宴，就是喝茶品茗，佐以茶食点心。
到了近代，可以看到许多文化名人在杭州喝茶就餐的记述。如梁实秋在《喝茶》一文中说：“我曾屡侍先君游西子湖，从不忘记品尝当地的龙井，不需要攀登南高峰风篁岭，近处平湖秋月就有上好的龙井茶，开水现冲，风味绝佳。茶后进藕粉一碗，四美具矣。”他又极喜欢杭州奎元馆的虾爆鳝面，在《雅舍谈吃》中说：“这种爆鳝，非常香脆，以半碟下酒，另半碟连汁倒在面上，香极了。”这龙井茶+西湖藕粉+虾爆鳝面，不就是最具西湖特色的“茶宴”么!
“西湖茶宴”要突破称“茶宴”必是以茶入菜的框框，继承以喝茶品茗为主调的传统，选配适合茶性的茶食菜肴来佐茶，这样就大大拓宽了茶宴的路子。
务求调和，不尚奢奇
唐人裴汶《茶述》中说：“茶，其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。”因茶的清鲜为上，品其真味，方能与茶性相和。
自南宋以来，江南士大夫文人群体中，自然地形成了一种文人菜。他们强调饮食最重要的是能吃出食物的“本味”和“真味”，并要在平淡无奇的食材中发掘出它们的真味来。这种“视食物为感官乐趣来源”的饮食价值观，与饮茶强调品尝茶的本色、原味、真为乐趣是融会贯通的。西湖茶宴的菜谱中，大多是宋、明、清以来如苏轼、高濂、李渔、袁枚等，近现代为周作人、梁实秋、黄苗子、汪曾祺、陆文夫等，以及当今港台蔡澜、蒋勋等美食家所推崇的菜品。
这些文人菜另一个特性就是“养生”。清人顾仲《养小录・序》中说：“养生之人，务洁清，务熟食，务调和，不侈费，不尚奇。食品本多，忌品不少，有条有节，有益无损，遵生颐养，以和于身。日用饮食，斯为尚矣。”如今人们越来越认识到饮食养生的重要了。西湖茶宴秉承传统的“养生”之说，讲究的是饮食平衡，养精益气。倡导健康的享受观、绿色生态的消费观。
茶与菜食的具体搭配上，一般是龙井、径山香茗等不经发酵的绿茶，宜配清淡如龙井虾仁、杭州鱼圆、手剥清蒸笋、火丁蚕豆等菜；武夷岩茶、安溪铁观音等半发酵乌龙茶，可搭配海产贝类和鱼鲜菜品；九曲红梅、祁门红茶等全发酵茶，可选配金瓜芋泥、五柳鱼等甜菜；后发酵的普洱茶，因有较强消脂除腻的功效，可配些肉类菜品。同时，要特别注重不同季节的安排。总之，茶与菜食的配置要次第有序，相得益彰。
化传统茶文化为时尚新生活
“西湖茶宴”这个概念是2008年10月底由杭州茶楼业协会提出的。在创意设计开初，就邀请省市旅游、餐饮、茶楼和新闻界的行家们作了座谈。座谈中有一点十分明确，就是“西湖茶宴”是要走向市场的，而不是“作秀”的，也就是说要有“卖点”。
西湖茶宴的创意来源杭州人的生活，把杭州以及江南人喝茶吃饭的生活作了一个整合与提升。一款能体现中国茶都――杭州品质生活的茶与餐相融合的文化服务产品。
西湖茶宴创意设计的基本理念是：清雅，养生，艺文，时尚。茶宴既要承接传统，做得很中国，又应是当代时尚的，引领一种让色香味形俱佳的茶宴美食与诗文书画有机相融的生活艺术时尚，因而在形式上就有许多新创意。西湖茶宴的宴桌改现在流行的圆桌为长方桌。有人以为是仿西点，其实，古代茶宴茶会的桌形就是长方形的，晚唐的《宫乐图》、北宋《文会图》、南宋的《乞巧图》都有茶桌形制的描绘，都是长方形的。
在茶宴中所用的各种各样的器皿应是古雅、精致的。茶茗、茶点、茶菜配之以古色古香的杯、盘、碟、碗等器皿，珠联璧合，更显风雅。
文化创意设计方案范文5
创意设计是以文化、美学、用户为核心概念，通过智力资源支持生产制造企业的新产品开发，将文化和科学技术有机结合，全面提升用户体验、产品文化内涵与生活环境品质。创意设计产业伴随着知识经济的深入发展，已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。面对创意设计特色产业集群发展的科技服务需求，需建立创意设计的第三方公共服务平台。平台以现代艺术设计理论、技术、设计管理营销方法为突破口，通过对创意设计方法、营销、协同、知识管理等基础的共性技术研究，为创意设计企业提供专业化、智能化设计平台，探索创意设计产业链各个环节之间科技需求及创意设计产业的整体营销管理模型的同时，优化创意设计资源，构建创意设计产业新的经济模式。从而有利于我国创意设计产业的健康发展，推动我国制造业转型升级，孵化小微创意设计企业，帮助其开拓市场，提升其设计竞争力，推动区域经济转型升级。
二、我国创意设计产业目前亟需解决的问题
创意设计产业在我国仍处在初级阶段，面临着创意设计企业在创意设计的理性、设计转化技术、产业环节沟通、产业人才、综合管理等方面实力不足的内部问题，在外部环境方面，不成熟的市场、不稳定的需求、不完善的产业链也给创意设计产业带来了许多问题。综合分析，我国设计产业主要存在以下四点亟需解决的问题。
1．创意设计企业缺乏专业、智能的设计支撑平台
创意设计产业是以知识为主要推动力的产业，要提高创意设计产业的竞争力，一方面需要多学科理论的指引，另一方面也离不开信息技术的支持。但是，由于专业设计平台的匮乏，我国创意设计企业总体表现为知识更新慢，竞争力差。创意设计知识理论跨度大，更新快。但美学、心理学、经济学等多学科理论，特别是设计营销管理及现代艺术设计等跨学科理论的系统转化和融合在我国设计产业并没有得到系统的转化和融合，导致目前普遍存在创意方法僵化，设计营销理念陈旧的问题。其次，目前我国创意设计专业工具严重依赖国外商业软件，在设计信息获取、设计图纸绘制、设计成果测评等关键设计环节缺少符合我国设计师习惯的设计软件。另外，我国设计创意项目目前还在很大程度上依赖于设计师个体的即兴发挥，无法保障各类产品开发在数量、质量和周期上的严格要求和限制。创意设计企业亟需专业知识管理系统的指导，以保障持续不断的高质量的设计创新。
(二)创意设计企业在人才、技术、管理等方面实力不足
目前，小微企业是我国创意设计产业的主要组成部分。小微企业对解决就业岗位有着不可替代的作用，在企业运作活力上也有着得天独厚的优势，但同时也有着自身无法摆脱的困境。由于预算、成本等方面的限制，小微设计企业无法雇佣高水平的设计人才，引进先进的技术，采用科学高效的管理方式。再加上现在创意设计市场不成熟，市场进入门槛低，导致设计公司背负着巨大的生存压力，在创意设计项目的运作上追求低成本，制作流程短、平、快，产品系统研发能力在创新性、系统性方面表现不足。在人才、技术、管理方面，我国创意产业仍处于低水平，产业层次有待提升。
(三)创意设计产业链不完善，各种创意设计资源有待优化、整合与开发
传统创意设计项目运作形式单一，通常按照制造企业或施工方的设想完成设计，业务形式多数停留在项目委托上，创意项目多数停留在外观创新上，离产业化发展还有很长的距离。创意设计产业链的不完善，导致创意设计企业在新产品开发中处于弱势被动地位，创意设计在用户满意度、设计创新度方面的质量不高，难以得到社会的认可。创意设计产业链的完善，需要成熟的专业化分工，包括设计调查机构，设计项目中介、咨询机构，创意设计服务机构，设计营销机构，产品制造企业，产品分销企业等创意产业链上下游各个环节的横向、纵向整合。我国目前创意设计企业大多单打独斗，各自为战，产业链上下游没能取得很好的联系与整合。需要探索在创意设计产业链各个环节之间搭建桥梁，优化整合创意设计资源，为构建创意设计产业新的经济模式奠定基础。
(四)创意设计产业缺乏公共营销管理策略，无法树立产品形象
发达国家从政策层面重视创意设计产业，采取各种措施推动创意设计产业的整体发展，对创意设计资源系统规划，对创意设计产业进行公共营销与管理，为市场竞争赢得了优势。这么做不仅能够推动产业发展，增加大众设计意识，而且可以在国际范围内提高本国产品的形象。但是，我国目前还缺乏相应的实践，设计产业缺乏公共营销管理策略，导致创意设计产品无法在国际上树立良好的产品形象，取得优秀的品牌声誉，使产业发展受到了限制。我国在由制造大国向创造大国转变的过程中，亟需通过各种公共管理手段，推动创意设计产业的整体营销，为创意设计行业的全面发展创造条件，促进创意设计产品形象的树立，在市场竞争中取得优势。
三、我国创意设计产业可持续发展路径
(一)创意设计与相关产业融合发展路径
1.公司/企业引领创意设计研究。
目前，中国以后来者的身份面对国际竞争的压力。我国目前大量的企业尚未摆脱全球化经济竞争的最底端。对全产业链进行整合，并提高自主创新能力，是摆脱这一状况的关键。产品设计以及智能软件开发的产业集群是真正创新的所在。传统的研究为线性模型，沿传送带移动的离散单元。在工业经济和体验经济大环境中，价值是由企业/公司创造的。正是由企业/公司驱动着创新设计的理念、方法、工具研究，提高创意设计在全产业链中的效益。公司/企业在价值驱动下从宏观的层面引领者创新设计的研究，从微观的层面进行云设计服务平台的建设。
2.高校在研究中提供结构化的数据
高校研究产品设计方案的信息表达，并从中提取设计信息;对特征属性及约束分析，建立特征筛选矩阵;最后基于选定的设计方法，建构基于特征的设计模型;并运用统一建模语言(UML)，对设计资源进行虚拟化，整合到云设计服务平台的资源层中。
3.社会团体在研究中提供非结构化数据
相关产业的企业/公司在价值的驱动下，开展设计创新研究。在研究中，另一重要角色就是由供应商合伙人、顾客、顾客的顾客组成的社会团体对研究提供者非结构化的数据，促使着企业/公司对价值链(附加值)的效益挖掘，从而达到质量和用户需求(质量、成本、时间)的平衡，实现产品全过程可持续发展。
(二)创意设计公共管理服务模式
1.创意设计政策扶植
在知识经济时代，以创意产业为代表的新兴产业正受到越来越多的重视。在我国的经济结构调整工作中，有着高知识性、高增值性并且低消耗、低污染的创意设计产业是工作的重要内容。随着创意设计产业受到的重视程度逐步提高，中央和各级政府出台大量措施支持创意产业的发展。在北京、上海、深圳等创意产业有深厚根基的城市，政府已经采取了一系列切实有效的扶植方法、政策，形成了较为完善的创意产业扶植系统，对产业的各个层面进行支持。但是，各地方的创意产业的基础情况千差万别，发展十分不均衡，创意设计产业内部也有众多的细分门类，各门类之间也存在着巨大的差异。对创意设计产业进行政策扶植不可一概而论，切忌“一刀切”。而要结合各地区的社会经济以及创意产业基础情况，在国家政策精神的基础上，对各地区的特征进行具体、科学而深入的分析，制定有针对性的扶植政策。要在对国内外现有政策进行深入研究学习的基础上，结合地区特征，应用公共服务、公共资源调配等公共管理原理，从参与主体、组织结构、具体内容等方面科学地，全面地，多层次地制定创意产业扶植政策，做到政策真正为产业服务。
2.创意设计推广策略
由于起步晚、发展不平衡等种种原因，我国创意设计产业链还很不完善。投资方、设计方、生产方、推广方并没能形成紧密的联系。创意设计产业中的各企业主体规模较小，个体力量较弱，而企业间也没能形成强有力的联盟关系，导致国内创意设计产业推广乏力，创意设计产品在国际市场竞争中处于弱势地位。要扭转这种情况，就需要建立一条成熟而完善的创新产业链，构建“创意设计企业—生产制造企业—营销推广企业”这样的一个强大的新型产业联盟，找到一条可操作、低成本、高产出的商业运营模式加强对产业的推广。要根据中国创意产业的特点，建立适应中国创意产业发展需求的“设计—制造—营销”的创意设计一体化服务平台，将创意设计产业链中的各个方面紧密地联合起来，最大化地发挥各企业主体的能力与作用，提升产业竞争力。
3.创意设计投融资服务
资金是企业的生命线，特别在小微企业集中的创意设计行业，创意企业的创业和发展更离不开资金的支持。投融资困难不仅会关系着企业自身的存亡，而且会影响到整个创意设计产业的发展。因此，创意设计产业要做到健康发展，必须要有一套合适的投融资服务机制。要对银行、保险、小贷公司、PE(私募股权基金)、VC(风险投资基金)等多重资金来源渠道进行整合，建立完善的政府引导机制、项目评估与监督机制等项目管理机制，构建体系完整、运行高效、监管有力的信誉建设体系，并从硬件环境、软件政策等方面建设优良的服务环境，形成多方联动的创意设计企业投融资创新服务体系，创造良好的创业平台和环境为创意设计中小企业服务。在具体措施上，可以开展创意设计企业投融资对接服务平台，与银行、风投、担保等投融资机构开展服务合作，征集创意设计项目融资需求，举办风险投资公司对接会，提供贷款和金融服务，探索种子资金与银行贷款、风险投资绑定的模式，通过探索各种新型融资模式，为解决创意企业所面临的资金问题。
4.创意设计人才支撑
创意设计产业在本质上是知识经济，而人才资源不仅是知识经济时代最重要的资源，而且是创意设计产业和企业发展的动力与源泉。我国创意设计产业目前还存在的严重的人才短缺、人才结构不合理等问题，已经成为阻碍创意设计产业发展的最大”拦路虎“。因此，加强创意人才培训，为创意设计产业提供人才支撑，一方面是个人提高自身能力，面对挑战，赢得竞争的必要途径，一方面也是设计产业发展的必然要求。创意设计是一种综合创新性的活动，要求创意设计人才具有跨领域的综合知识应用能力，具有结合艺术思维、技术思维以及商业思维的综合设计思维。因此，创意设计人才的培训要注重跨领域学科技能的训练，将文化、技术与工商有机融合起来。基于我国创意人才的现状，首先要对在创意设计方面的人才需求信息进行调查，了解创意设计知识需求现状。随后要以调查为基础，探索一套适合创意设计人员的人才培训体系，满足创意产业的发展需求。最后，建立人才培训与资源管理库，探索人才的培训、培养方式以及相关服务制度的构建。
(三)创意设计公共服务平台的构建
1.创意设计－制造－营销联盟构建
构建创意设计－制造－营销联盟，是完善创意设计产业链，优化、整合开发各种创意设计资源，提高创意产业竞争力的重要而有效的方法。通过这种联盟，设计者、制造者和营销者被有机地结合在一起，使设计在产业链中占据主导地位，有利于缩短创意设计与市场的距离，加大创新程度，实现创意设计产业的健康、快速发展。根据国内创意设计企业小而分散的特点，可以采用加盟的方式，把创意设计，制造、营销等产业链上不同环节的小微企业聚集到一起，构成联盟。依照“共担险，共出力，共享利”的原则，充分利用联盟各成员的资源，发挥联盟各成员的优势，实现产品设计、生产、营销的一体化，提高创意成果的转化率，帮助创意产品在市场竞争中取得优势。构建一个成熟、完善的创意设计－制造－营销联盟，首先要创建创意设计集成化网络平台，通过统一的平台整合创意设计、生产制造、市场营销的各个企业资源，拓宽企业的联系渠道，方便各企业进行沟通与合作，并以统一的范式规范各企业间的业务合作以及资源整合，对联盟的运作进行科学有效的引导与管理。其次，要针对性地研发一套适合于现状的利益分享和激励机制，保证联盟内部利益分配的公平性，并提高各成员企业参与的积极性。真正做到“共担风险，共享利益”，增强联盟内各成员的认同和信任，促进联盟内部和谐，维持联盟健康发展并最终实现效益的提高。再次，要认识到品牌建设在联盟聚合和推广过程中的价值和意义，注重联盟公共品牌和理念的构建。通过共同的品牌和理念为联盟各成员提供较为统一的发展方向，增进联盟各成员的认同，避免各成员间的内部竞争消耗，加强联盟的凝聚力。统一的品牌还为联盟的营销和推广提供了便利，使联盟可以更便捷地发挥品牌优势，提升知名度，并最终在市场竞争中取得优势地位。在联盟的构建以及日常运营中，还要注意联盟的产品方向、定位和标准建设，进行联盟产品方向和定位的可行性研究，制定创立产品分类体系，指定产品的生产和质量标准、技术规范，确保联盟中不同企业产品的连续性、统一性、规范性。同时还要注意构建联盟的知识产权保护机制，制定联盟知识产权申报、使用、保护的原则、方法和机制，以联合的姿态解决版权保护难题，维护各成员企业的知识产权利益，并最终维护联盟的利益。
2.创意设计公共服务网络平台构建
构建创意设计公共服务网络平台，为创意企业之间提供交易、交流、协作的平台，不仅可以让更多的企业聚集到该平台上，集约整合产业链中的创新资源，同时还可以激发创意设计者的工作热情，切实满足企业的需求。构建创意设计公共服务网络平台的第一步是建立一个包含来自不同知识领域的专家技术团队。正如创意设计是一种综合创新性的活动，网络平台的构建团队也应该包含来自人力、设计、技术、制造、营销等不同职业背景的人才，为产业链中的各个环节提供针对性的服务。团队成员要深入了解网络平台的社会、法律、技术限制等环境，并深入市场，深入企业用户，发掘用户的真实需求，在基本方向和重大事项上达成一致的基础上规划网络平台的框架，以满足用户需求为目标，进行平台运营模式原型设计。在技术团队组建完成并完成详细透彻的前期调研的基础上，应探讨合适的商业模式组合。商业模式的基本构成单位是业务单元和流程，应将商业模式尽可能分解到单元和流程的层次，并规划数据挖掘系统、信用管理系统、电子商务系统等信息系统来支持商业模式的执行。基于上述系统对网络平台进行不断的完善和优化，并在适当时机开始试运行，在试运行过程中收集并分析用户的行为和反馈，并据此对平台进行迭代优化。在创意设计公共服务网络平台的内容建设上要包括创意设计知识库、创意设计产业链信息库、创意设计交易库三部分。创意设计知识库用于收集并储存符合创意产品定位的包括设计、制造、营销的各类知识，并将其编入索引，方便各企业用户检索和使用。创意设计产业链信息库则从设计、制造、销售的系统角度出发，将与创意设计产业链相关的创意设计企业和个人，相关产业、行业的生产制造企业，相关专业销售市场，相关投资运营商、广告运营商等的数据以可视化的形式呈现，从而做到对产业集群的有效挖掘，对新制造模式的开拓，最终推动创意产业的发展。创意设计交易库主要储存成员上传的创意思路、创意产品造型图、创意多媒体作品等创意成果，方便浏览和交易。创意设计公共服务平台在满足产业内部沟通与服务载体功能的基础上，可以将受众面拓宽到全社会，采用收费和免费相结合、用户自行检索和平台主动服务相结合等多重运营机制，以增加服务的辐射面，实现网络平台的有效运行。
四、关键技术的开发与支撑
1.设计资源在资源虚拟化和资源动态能力表述等关键技术的支持下，转变为虚拟资源并整合到云平台中。
由封装物理资源的Web服务和构成虚拟资源池的语义本体组成，语义本体将物理资源转变成逻辑资源，两者共同实现设计资源虚拟化。建立资源数学模型和建立资源本体是构建设计资源虚拟化的基本步骤。
2.储存云设计服务平台所需要的大量的创意设计行业知识资源
并让客户快速而准确地在这大量的资源中找到所需的资源，必须采用可以支持大规模数据和分布式水平扩展的数据库系统来储存海量的创意设计数据，可以采用目前成熟的如Bigtable、SQLServer等技术。为了实现精确搜索设计资源和设计能力的功能，还需要建立一套标准化的搜索引擎系统来针对设计资源和设计能力的搜索。相关行业的云设计平台采用基于本体的语义知识进行推理。首先，构建对应领域本体库以实现知识信息的形式化表现;其次，使用Jena自带的推理机制进行推理，并灵活地融入自定义规则对本体模型进行扩展推理，从虚拟资源池中筛选出符合客户需求的候选资源;最后，用基于语义相似度的本体匹配算法计算每个候选资源与客户需求间的相似度值，确定最终的所需资源，实现资源的搜索。
3.知识产权二维码系统的研发。
对特征化的设计资源进行虚拟化处理，整合到云设计服务平台的资源层后，要及时以加密二维码呈现基本信息，保护企业、设计师的知识产权。
4.在创意设计项目全面展开之前，对用户需求、市场机会和设计趋势进行系统的预测和规划，可以保证创意设计项目的合理性，提升创意设计项目的质量，并为创意设计项目的成功提供保障。
用户需求分析包括研究用户特征与产品的相关性，识别并分类提取角色模型特征，建立用户角色模型。市场机会分析包括基于市场、技术、用户的信息分析分类，模糊逻辑推理模型，提取互联网中的海量信息，协助设计师寻找市场机会和产品定位。设计趋势预测分析包括识别以往创意设计案例的特征，完成产品造型、色彩、材质、肌理等特征提取，指出发展趋势的具体方向。
5.创意设计产品涉及的行业有很多，需要测试的性能指标参数也很多。
可以使用眼动仪提取用户使用产品时的视觉数据，并通过热点图、视线扫描路径、兴趣区域等分析方法分析平均注视时间、回溯性眼跳、区域间转移等指标，获得特定区域上的具体数据，来分析创意产品的创新点以及对人的吸引力等特性。也可以使用AR(增强现实)技术对用户体验进行分析，利用专用设备产生一种虚拟的环境，给用户以视觉、听觉、触觉等多方面的刺激，并使用传感器对用户在使用产品时的行为和生理数据进行监测和记录。利用该技术测试创意产品的可接受性和用户的各种体验感觉，在创意产品实际大批量生产之前为产品定型推广提供支撑。
五、结论
文化创意设计方案范文6
领SHOW天地文化创意产业园
旧工厂、办公室、Tea Time无压力混搭
泉州的很多年轻人都思考过一个问题：为什么都是以年轻人为目标的时尚场所，万达广场的人气始终不如领SHOW天地，按道理说，这里有的，万达广场都有呀，而且万达还更大。但，他们似乎都不曾察觉，一来到这儿自己就自动打开话匣子并进入思考模式：这个咖啡馆不错，那家徒有其表；这座楼还没改造完成，另外一座最好也能加入改造……诸如此类的意见层出不穷。而这大概就是这片文化创意产业园的魅力所在。
从泉秀街沿着指示牌进入，眼前立刻就被黄、绿、紫、橙各种不同颜色的建筑、创意牌匾和充满趣味的卡通人物雕塑装点得色彩斑斓起来，如果没做功课，很难把这里和曾经的成洲老工业区联系在一起。成洲老工业区兴起于二十多年前，曾经是虎都、旗牌王等泉州品牌民企的发祥地，对泉州的经济发展做出了二十多年的贡献，但随着经济的转向，在周边后起商圈崛起的一段时间里，因为厂房形象老旧和噪音大，一度成为泉州丰泽区发展的不和谐声音。令人意想不到的是，一个改造计划不仅拯救了旧厂房，还让这里一跃成为丰泽区乃至泉州市区年轻人最活跃的小天地。
领SHOW天地文化创意产业园位于成洲工业区下面的乌洲工业区内，站在园区乐其道的台阶下，鲜艳的黄色多向指路牌标示出了产业园一期工程的不同功能区域：乐其道，创意写字楼和泉州电子商务产业基地。乐其道是这里的娱乐主干道，又叫咖啡酒吧街，各式餐饮、甜品店、卡拉OK、电玩城一应俱全，现在还是泉州时尚会的优选场地。街上的宝力咖啡馆和动物世界音乐公社，不定期推出讲座、展览、原创音乐表演、露天电影放映等丰富的艺文活动，并广泛推广泉州本土的插画家、摄影师等设计人群的最新作品，在当地年轻人中有很大影响力，也在闽南甚至福建全省闯出了名堂，吸引了欧阳应霁、马世芳、张铁志等一批文艺青年标杆在此举办讲座。
不过，要说最令人羡慕的，还是那些在文化创意产业园里工作的年轻人，因为他们不分晴雨地享受着此处24小时的精彩时刻。
领SHOW天地的住宿：速8酒店泉州创意园店（泉州市丰泽区泉秀路乌洲工业区领SHOW天地1、3号楼）
源和1916文化创意产业园
由泉州走向国际的艺术天堂
都是由旧厂房改建的文创园区，源和1916和领SHOW天地相比，又是另一种风格。青砖为面的工业建筑风格在这里显而易见，也更粗砺。建于1958年的大烟囱是园区内最高建筑，熏黑的表面依然如故，让人耳边不禁回响起逝去的机器轰鸣声，而转过一圈，爬满墙面的藤蔓植物、园区一隅精致的假山造景又将思绪拉到泉州更为久远的历史中去。
走入源和1916，安静的氛围中夹带着浓郁的艺术气息，这里的入驻条件看起来与领SHOW天地有所不同，艺术馆、美术馆、创意摄影机构林立，隐匿得就连泉州人看到都有些喜出望外。不过，老品牌源和堂的名声倒是家喻户晓，要是在此买上几盒源和堂蜜饯带回家，老泉州人一定会夸你会买东西。
园区以源和为名，可不止如此。入门处右侧的一号楼曾经是源和堂蜜饯厂的行政办公楼，如今进驻了六十余家创意企业，居中对门的源和堂蜜饯展示厅，以一处小小庭院将外界凡尘隔绝开来，时至今日依然是古色古香，甜意绵绵。而再往里走，蜜饯加工车间、电视机厂、彩印公司、粮油公司等一批老工业厂房纷至沓来，将游客的口味悄悄地由轻调重。
这片曾经的工业厂房自2011年开园以来，一直在酝酿一场艺术转身。从那时到现在，享誉国际的泉籍艺术家蔡国强不知来了多少次了，让他着迷的是面粉厂和麻纺厂充满闽南文化特色的旧厂房，思绪良久，他决定在这里建一座令泉州人也令世人骄傲的泉州当代艺术馆。为此，他拉来了纽约古根海姆艺术馆原馆长托马斯·克伦斯负责项目总体策划，又邀请美国普立兹奖得主弗兰克·盖里先生负责建筑设计。泉州红黑相间的水纹砖和粗大整齐的石板条令弗兰克·盖里颇为着迷，他希望将它和泉州的一切都吸收进自己的大脑。就在今年年初，这个沉淀了近两年的设计方案终于浮出水面。据说，弗兰克·盖里在给蔡国强的信里将它称为“一生最好的设计”。
