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地域文化创意设计范文1
一、关于地域文化及环境艺术设计的概念及相互关系
（一）关于地域文化
地域文化“是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等，并在一定的地域条件下，如海洋、山脉、河流，以及气候特点乃至独有的人文精神等，对某个地域的诸多影响。”[1]它往往是经过一个比较长的周期才慢慢形成的，并且在形成过程中不断地变化，慢慢地趋于稳定，并形成特色鲜明的独特文化，最终印上了地域的印记，具有很明显的地域性、传统性和独特性。随着城市进程化发展及中国国力的提升，中国地域文化的地位作用越来越明显，再加上地域文化的研究体系不断完善，为地域文化的传承发展打下坚实的基础。
（二）关于环境艺术设计
环境艺术设计是对人类生存环境进行优化设计，协调人、地关系的一门学科，其本质是在科学和艺术的基础上对环境进行再创造，是具有边缘性和综合性的创意学科。[2]设计从业人员在进行环境艺术设计时，通常都是综合分析当地的自然环境、文化、习俗习惯等因素后，最终做出能满足人的物质需求和精神需求的设计。这样的设计具有很强的实用性和审美性。由于环境艺术设计的学科综合性因素，其涵盖的内容相对比较广泛，按照学科特点可以概括划分为城市规划、建筑设计、园林景观设计、室内设计、陈设设计、展示设计等。总之，环境艺术设计要以自然生态环境为研究基础，协调自然环境、人文环境、社会环境三者关系，从而实现艺术与科学理论的有机结合。[3]
（三）关于地域文化对环境艺术设计的影响
地域文化往往是在地理环境、文化、习惯习俗、历史等特定的环境下形成的，具有较强的地域性、传统性和独特性，并且对自然环境、文化都有特定的要求。在进行环境艺术设计时候，环境艺术设计作品往往是存在于特定的地区、气候或特定的环境当中，也同样具有很强的地域性、传统性和独特性。环境艺术设计与地域文化是互相依存、互相作用及相互影响。在现代环境艺术设计理念中，环境艺术设计除了考虑自身的审美性、艺术性外，更重要的是要考虑如何结合当地的自然环境以及人文环境，也就是设计与地域文化高度融合。让地域文化得到了传承，环境艺术设计得到了重生，最终实现地域文化和环境艺术设计相互依存和共同发展。
二、地域文化在环境艺术设计传承中的应用状况
近年来，随着中国城市化进程的加快，在国际设计思潮的影响下，各大中小城市都在拆除旧建筑、旧村落，竖起了一栋栋充满现代感的高楼大厦，导致很多地区和民族在城市化进程的过程中一步一步忽略了自身原有的文化特征，慢慢地趋于同化，慢慢地丧失了其文化本身的地域性、传统性和独特性。中国著名的建筑师普利兹克建筑奖获得者王澍先生曾经说过：“再过几十年，中国的城市里头，大家还能说我是中国人吗？这个城市所有的和中国传统的一切都会彻底地铲平，剩下了几个像文物一样的保护点，剩下的东西放在博物馆里”。这里面最主要的原因就是我国对地域文化的传承理念不够重视。从目前环境艺术对地域文化的传承情况来看，普遍存在下面几个问题。
（一）拷贝、抄袭情况严重
近年来，随着我国经济、科学、技术的快速发展以及国家地位的不断提升，特别是对“美丽中国”理念的提出，人们越来越注重传统文化建设，如何将优秀的地域文化与现代环境艺术设计相结合，是国际环境艺术设计思潮的新理念、新趋势。在设计的文化传承的过程中，也涌现出一批优秀的设计师以及一批高质量的作品。但是，也同样折射出一些弊病，比如在进行环境艺术设计的过程中，拷贝、抄袭情况特别严重，很多作品都是对优秀进行偷梁换柱、相互拼贴或偏向趋同。这种没有经过调研、分析、思考、提炼过的设计作品，难以达到传承与创新的目的。
（二）地域文化符号的堆砌拼凑
在进行地域文化元素提取的时候，往往要对地方的人文、历史、习俗等进行深入的调研，再经过深思熟虑，最终提炼出一些对应的设计符号元素。但是在现实中，很多环境艺术设计师对于地域文化中的设计符号元素只是进行简单的“堆砌”，并没有对符号元素进行提炼，也不理解其出处、关联、隐含意义等，从而不能从深层次挖掘出其中的精髓，只是将符号元素直接硬生生地贴到设计中。这样失去了地域文化符号传承的意义。
三、地域文化在环境艺术设计传承过程中的应用原则
环境艺术设计应立足当地历史、文化等地域因素对自然环境进行特色设计，是国际环境艺术设计思潮发展的新方向。所以在进行环境艺术设计传承应用时，要遵守下面几个应用原则。
（一）尊重自然，实现环境艺术设计与自然环境高度融合
设计者在进行环境艺术设计时，最核心的一点就是要尊重自然环境，在传承自然环境的基础上做到创新。近几年来，有建筑界的诺贝尔奖之称的“普利兹克奖”获奖者中，不管是2012年的王澍、2016年智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳，还是2017年的西班牙三位建筑师拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔。他们无不都是在环境艺术设计中尊重自然环境的代表。特别是刚公布的2017年普利兹克奖中，普利兹克奖评委会这样去评价获奖者的作品：“拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔的作品之所以能实现建筑与地貌景观的无缝关联，既是因为他们对当地历史、自然地形、习俗和文化以及种种区域特征的充分理解，也是因为他们对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。不论是建筑物的选址、材料的选择还是几何造型的使用方面，他们总在突出自然环境，并将其引入建筑内部”。中国著名的文学家林语堂笔下是这样描述理想中人居意境的“宅中有园，园里有屋，屋中有院，院中有树，树上有天，天上有月”。从以上可以看出，遵守自然环境是环境艺术设计的核心要素之一。因此，在进行环境艺术设计时，只有注重设计与地域环境自身的协调与融合，才能够设计出有地方特色、本土精神气息的作品。
（二）发扬传统，实现环境艺术设计与地域文化高度融汇
在立足于地域文化背景下进行环境艺术设计过程中，首先要做到的是对当地历史、文化、习俗和自然地形、地貌有充分的认识和理解，再结合现代环境艺术设计的理念，才能够达到传承与创新的目的。在很多旧城区改造的过程当中，往往都是把原有的东西彻底铲除，最终再建起一栋栋新“古董”，这样对传统文化的传承失去了实际的意义，也背离了环境艺术设计的理念。所以在进行环境艺术设计过程中，要充分尊重区域文化，应该做到不盲目复制和理性继承，其最好的方式是做到传统与现代设计的有效融合，实现地域文化“活的继承”。中国著名的建筑师普利兹克建筑奖获得者王澍先生在富阳文村改造项目中，前期利用大量的时间进行调研走访，对当地的地域文化做好充分的认识和理解。并且改造的过程尊重村民的习惯以及意见，在对待老房子的问题上做到或就地重建，或是根据每个房子不同的风格进行深度改造，并做到遵循修旧如旧原则。另外在材料的应用上，坚持用具有本土情怀的材料作为建筑的外立面设计。例如：杭灰石墙、抹泥墙、斩假石墙、夯土墙等材料应用。并且保留用灰、黄、白的三色基调，以达到他理想中的美丽宜居乡村景象。就像在王澍经常说的那样：未来的乡村，其实是一种“隐形城市化”的状态，有生态的环境，有传统的历史，有现代化的生活。
（三）理性继承，实现环境艺术设计与现代技术高度融汇
随着经济、科学、技术的快速发展，环境艺术设计全球化日益明显，慢慢地吞噬传统与历史的年代，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗等，传统的印记离我们越来越远。我们在认识和理解历史的同时，要学会结合现代新材料、新技术，灵活运用本土的符号，旧元素新应用或旧元素新材料相互结合，让传统与现代的元素能够在环境艺术设计中和谐共生，做到对地域传统文化的尊重和延续。古典的厚重与时代的灵动是互相辉映的，不能因为追求古典而缺乏时尚色彩，我们需要利用时尚的审美力量来挖掘传统的价值。[4]在环境艺术设计中，如何做到设计的本土性、多样性和时代性，是我们环境艺术设计首要考虑的问题。著名华裔建筑大师贝聿铭先生在苏州博物馆新馆设计中，强调的就是“中而新，苏而新”的设计理念。“苏”主要体现在与苏州古城风貌和人文内涵的融合；“新”主要体现在用材上。[5]例如在中庭的屋顶设计上面，造型元素上主要是以三角形与菱形为主，通过形体的相互交叉变换，形成了更加多姿的效果，另外，在材料上将传统的木梁和木椽构架系统换成现代的开放式钢结构，整个设计中将传统精神与现代材料进行完美结合，对传统的元素进行重新诠释。
四、地域文化在环境艺术设计过程中的运用方法
（一）深入本土，寻找历史印记
在环境艺术设计的过程中，要做出具有本土气息，地域特色鲜明的设计，第一步就是要进行前期的设计调研，要对当地历史、文化、习俗和自然地形、地貌有充分的认识和理解，并对其进行深入分析和研究。第二步是对调研所得的素材进行有效收集、归类、提炼。第三步是融入调研素材进行创造性的设计，这样设计出来的作品才能够植根本土，具有浓郁的地方特色，同时能够对地方的历史文化保护起着非常重要的意义。由中国当代著名建筑师梁建国先生设计的郑州《伏羲山美景·素心园》作品，就是一个典型的例子。经过5年多时间的努力，梁建国先生很好地将伏羲历史文化、自然地形地貌环境与建筑设计完美融合，实现了天人合一的完美意境。呈现给我们不是单独的建筑，也不是独立的景观，而是一幅幅中国意境的山水画面。
（二）传承传统，创新地域符号
在环境艺术空间设计中，地域符号的应用通常有下面几种用法：第一种直接应用符号，就是从地域文化中提炼出含义独特的图形，将其符号化，并应用于空间中。第二种是在设计中融入符号，并用象征手法进行表达。第三种是把符号隐含于作品中，并呈现为具有本土文化精髓的无形意境。由国际顶级设计师Dharmali设计的黄山悦榕庄是以的徽州地域文化为基础，将自然环境与人文进行完美融合，营造出具有徽派建筑风采、中国水墨画的韵味、闲适高雅的理想人居环境。特别是仿木构的坡顶、粉墙、黛瓦、马头墙等建筑元素的提取进行创新应用，使建筑与周边环境能够彼此融合，让悦榕庄酒店能够与周围景致宛如一体。
（三）置入主题，凸显特色设计
在环境艺术设计中，主题性的表达是设计的灵魂。一般是通过对环境艺术设计空间的设计来表达一种主题思想，设计师对本土文化、自然环境、材料、功能等因素分析整合，并加以设计师的文化内涵、审美观和生活感受等方面因素融合后得出来的。[6]在设计初期，设计者往往要费尽心思对设计现场进行考察、思考，筛选出一些有用的、能够突出地域文化特色的符号元素、色彩、材质、陈设等信息内容，最终进行总结、归纳，并融汇一起形成相应的主题信息。要想做出特色鲜明的主题设计，必须得从前期的设计策划开始着手，只有设计策划将主题要素定位明确后，后期的规划设计、整体建设再围绕这一主题进行特色设计，最终才能够形成主题文化明确、文化品味突出、个性鲜明的主题形象。中国当代著名建筑师孟凡浩先生在富阳东梓关村落改造的项目中，在主题形式上面，主要借鉴了著名画家吴冠中先生江南民居画作的神韵，以其富有节奏和韵律的屋顶线条为切入点，形成一条条连续而不对称而充满节奏感、韵律感的曲面屋顶，在材料上，则选用最为经济且充满本土气息的砖混结构形式，然后配上以白涂料、灰面砖与仿木纹金属格栅，这样既能够凸显本土主题又富有时代气息。就这样形成了一幢幢独具江南水乡韵味的新农居，引起了社会各界关注。
五、结语
综上所述，地域文化在环境艺术设计中的应用状况不佳，应尊重相关的应用原则，采用恰当的应用方法进行设计，从而达到对传统文化的传承与创新的目的。
参考文献：
[1]孙迟.祝清爽.论地域文化在室内设计中的应用[J].设计.2015(13)：64-65
[2]付春涛.论地域文化在环境艺术设计中的传承[J].哈尔滨师范大学社会科学学报.2014.说(4)：194-196
[3]周红卫.传承地域文化.发展特色设计艺术教育[J].美与时代（上）.2013(2)：28
[4]霍庆福.地域文化设计特点在室内设计中的延续[J].艺术评论.2015(6)：110
[5]唐瑶.贾尚宏.地域文化在现代城市建筑设计中的表达[J].四川建筑.2011(2)：45
地域文化创意设计范文2
关键词：平面外宣出版物；传统文化；文化时代性；创新；创意设计理念
中图分类号：G23 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）09-0122-02
随着传媒的立体化趋势，外宣出版物也呈多样化发展，对平面外宣出版物的要求更高了。创意设计中的“创意”推崇创新，倡导个人创造力，通过对文化元素的挖掘、提取、转化和抽象再重构的艺术再现，影响着受众对于外宣出版物推广内容在审美层面的看法以及关注和参与的兴趣。
陕西外宣出版物是陕西省向域外推介本省文化优势、经济优势、科技优势、区位优势的宣传品，这也确定了出版物读者定位以及出版物传播的目的。外宣出版物其实就是一个营销产品，具有推介、推广、营销的功效，这也是平面媒介外宣出版物创意设计所要达到的目的。依附陕西省历史文化资源以及现代科技文化的优势，如何加强外宣出版物的创意设计，笔者浅谈几点看法。
一、传统文化元素是外宣出版物创意设计的“根”与“脉”
创意设计既是人类一种打破常规的生产活动，也是一种创造性的文化现象，还是一种独特的艺术。传统文化是在一定地域，经过历史、时间过滤，传承、积淀下的人类长期创造形成的产物，是一种历史现象，又是人类社会与历史的积淀物，这也就决定了文化有相对的地域性与封闭性，形成了区域间文化的差异和独特的文化个性。当今传媒的高速发展，也加快了区域间文化的快速传播，越是全球化的时代，越容易造成文化的一体化，文化产品独特的“个性”魅力愈显重要，只有特色鲜明的文化产品，才能因它的差异性、独特性引起人们对它的关注。
从笔者参与陕西省委外宣办举办的几届“陕西优秀外宣出版物” 作品的评选来看，推介并弘扬优秀的历史文化一直是陕西外宣出版物的重头戏。传统文化资源不只是外宣出版物内容的根基，也是创意设计与众不同的外宣出版物灵感的来源。
陕西是中华民族的发祥地，拥有浑厚、博大的历史文化积淀，历史悠久、文化灿烂、人文资源丰富。正如主席所说：“陕西是中华文化、中国革命、中华地理的精神标识和自然标识”。依附陕西历史文化资源，在外宣出版物艺术创意中抓住传统文化元素独特的文化个性的“根”与“脉”――从轩辕黄帝陵、秦始皇兵马俑可以获得中华民族古老的、典型的传统文化元素，从延安、宝塔山可以获得“星火燎原”、“黄河在咆哮”的红色革命元素，史前文明、夏商周青铜文明等各个朝代有代表性的文化素材以及文字、色彩、图案 、吉祥物、剪纸、器具、建筑、人物、故事等典型的文化元素在这里聚集。通过对区域文化元素的挖掘、提取、转化和抽象再重构，把传统文化精华元素浸透在现代创意设计之中，凸显传统文化的特殊性与价值，使传统文化的继承和延续从形式中得到再现和升华[1]。
二、与时代共舞的时代性文化元素是外宣出版物创意的突破口
“传统”是流动于过去、现在、未来这整个时间性中的一个过程……传统真正落脚点恰在“未来”而不是过去……因此，“继承发扬”传统就绝不仅仅是复制过去已经存在的东西……而是要对他们的整体进行根本的改造与重建[2]。文化的发展是一种接力，传统文化是在不断地创造中形成，也在不断地创造中创新、突破和再生。在不同的时期传统文化会受到时代的影响而做出和时代特征相呼应的调整，使其富于时代感和时代性。一个先进的、不断传承的文化必然是在不断发展和创新的，符合时展的传统文化更有生命力。创意设计必须面对现代社会变革的事实，在突出独特的历史传统文化特征元素时，也要不断探索，推陈出新，着力运用具有文化传承、时代特征、现代气息的优秀文化元素。富有时代感的创意元素来源于丰富多彩的生活，对生活中的细节观察得越细致，创意设计的知识层面越广泛，创意元素越丰富，罗丹说过：“自然中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”如果脱离了对生活的观察，脱离了发展着的社会，闭门造车，创意的灵感是难以抓住的，外宣出版物创意设计也难以跟上时代的步伐和时展的脉络。
陕西不但拥有悠久灿烂的历史文化，也是一个历史与文化交相辉映、传统与时尚完美融合的开放省份，“一带一路”战略，是陕西进入向西开放的前沿位置。陕西是当代中国的工业重地和科技先锋，教育、航天科技等领域科技人才优势凸显――也成为陕西推介、推广、营销的新内容――传统文化元素与现代先进文化元素交结，陕西外宣出版物要在这一独特的文化“语境”中寻求创新设计的突破，中国书籍设计大师级人物吕敬人把这个文化“语境”阐释为“现代与传统、时尚和传承的衔接”[3]。在这一“语境”中设计者要善于运用典型的传统文化符号与符合时代性的现代文化元素有机融合，构建出有陕特性的文化理念元素和设计风格画面，来展示陕西文化资源优势、科技优势、环境优势、区位优势，提高陕西在地域竞争中的实力。
三、形成有文化传承的外宣出版物创意设计表达理念
“一件艺术作品的形式由不可抗拒的内在力量所决定”[4]，外宣出版物创意设计要根据所要推介的内容和陕西文化的大背景有机的融合，同时也以一种宽容的胸怀，接纳全世界不同国家、民族、地域文化的介入，吸收他们的优点为我所用。形式是为内容服务的，后者是基础，脱离了内容的形式是孤立的。只有有了美的形式，真实健康的内容才有所附依，只有有了真实健康的社会历史内容，美的形式才不致悬空流于形式。
随着人们的审美能力不断增强和发展，出版物设计的品味和格调也要相应提高，对外宣出版物创意策划、创意设计提出新的挑战。外宣出版物创意设计要充分考虑到区域外受众读者的文化背景和文化差异，设计要符合有针对性读者群体的综合性的阅读习惯。设计者要积极调动敏锐的感悟力，在作品内容和受众读者审美情趣中寻求富有创意性的表现形式和表达语素，利用传统文化元素和时代感文化情调以及富有情感传统的色彩和抽象的文化视觉符号，还有主次分明、精心安排的有冲击力、吸引力的画面，使封面、内文版面补充、配合、强化外宣出版物的内容，以形成富有感染力的、有文化传承的创意设计表达理念。这个“理念”，从历史文化中熏陶，从现实社会发展的意识、潮流以及信息中吸取，从特定的读者群中定位，多种元素集合而碰撞出艺术的灵感火花。这一“理念”贯穿在出版物的整体设计之中，影响到外宣出版物logo设计、封面及版面构图，图片插图的使用，文字符号设计，反映出版物内容情感的主色调定位以及用纸、印刷等环节，从而形成一种有“理念”支撑的设计风格。从而诱发和引导潜在的读者――消费者对所推广内容的了解、兴趣与进一步的关注和参与。
四、培养外宣出版物设计的创意思维和创新意识
创意思维是外宣出版物创意策划、创意设计的根本所在。创意思维是要突破已有的知识与经验的局限，常常是在看来不合逻辑的地方发现隐秘。创意思维在很大程度上是以直观、猜测和想象为基础而进行的一种思维活动。爱因斯坦曾说过，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 创意思维具有强烈的求知欲和好奇心，敢于大胆地猜想，就是给想象力插上了飞翔的翅膀。
创意思维力求取向的新颖性，更加重视视觉意义上的艺术性与独特性，强调创新与突破，灵活与流畅。当我们的思维冲破陈规的藩篱而另辟蹊径时，异想天开的大胆设想便会成为创意设计创新的切入点。
当今，“创新”成为在各种场合中频频出现的关键词，举国上下掀起“大众创业”的新浪潮，形成“万众创新”“人人创新”的新势态。希望以创新来激发民族的创业精神和创新基因。创新基因同样也深深根植于在外宣出版物创意策划、创意设计之中，成为外宣出版物策划、设计的“创意”、“创新”的火种。
五、抓住外宣出版物创意设计视觉化的基本特点
外宣出版物创意设计要紧密配合出版物的编辑策划，使出版物达到形与神完美的结合，坚持美学观体现创意设计的美学趣味和现代意识，外宣出版物创意视觉化过程中版面要求简洁、明了、易读、直观，切忌过分复杂，过分凌乱，堆砌过多信息量，力求删繁就简，不要过于追求细节（专著除外），选用素材典型，比如图片使用自然景色、人文景观独特、具有代表性的、地标性的优秀图片，形成在版面信息传递过程中“此时无声胜有声”的效应，达到主次分明、空灵毓秀的版面效果，让读者在有限的时间了解到最重要的信息。多语种版本的外宣出版物还要基本保证不同种语言的出版物版式的一致性，这也是前期创意设计要考虑到的。
外宣出版物创意设计还要坚守历史观，使外宣出版物设计有内容、设计元素来源真实可靠、客观性强，设计版面有深度、可读性高。体现出知识性、权威性、欣赏性的特点，易取得读者认同，赢得读者的信赖，为外宣出版物所推介内容信息的有效传递增加正能量。
外宣出版物的创意设计要坚持根植于传统文化中，凸显文化差异性和时代性特征元素，迸发创新特色，获取创意设计灵感，提炼出富有开拓性的设计理念，达到外宣品设计创意视觉化的基本特点，形成独特的外宣出版物的设计风格，就会为不断涌现的陕西文化产业、文化品牌加力，为树立陕西良好的形象添彩，助推陕西领跑全国，敞开心扉迈向世界，达到外宣出版物推介、推广、营销的目的。
参考文献：
[1] 黄蓓.设计创意中的文化传统理念探析[J].西北美术，2008（1）.
[2] 甘阳.传统、时间性与未来[J].读书，1986（2）.
地域文化创意设计范文3
随着信息技术的快速开展，人类社会进入了一个数字化时期，对游客服务中心的开展是一次深化的社会创新。如今世界级游客服务中心的开展已经表明，游客服务中心数字化展示的扩大优化了展示的技术与方法，它打破了传统的游客服务中心的展示方式，受时间和空间的限制，成为了游客服务中心展示的方式之一。由此，从游客服务中心数字化展现设计停止研讨，并提出了互动创意设计的创新。
关键词：
游客服务中心数字化；展示设计；互动设计
数字技术在展现中的开展和应用，使游客服务中心数字化的展示得到了较为普遍的应用。游客服务中心的开端也不断地向着这个方向发展，展示设计发展的必然趋势就是集成化、数字化、网络化和智能化等。
一、游客服务中心数字化展示的认识和现状
（一）数字化展示的概念
早在上世纪80年代，数字化技术就被引用到展现设计中。但是，数字化展现设计开展到今天，己经发生了很大的变化。数字化展现设计是以展现设计学问体系为主体，以数字化理论为指导，应用信息时期的计算机、网络等信息技术辅助工具，在展现设计范畴，从事各种展现活动，完成展现目的。数字化展现设计刚刚起步，它的理论讨论也刚刚起步，关于数字化展现设计的概念，不同的学者对其说法不一，暂时也没有一个精确的定义。
（二）游客服务中心数字化展示中的特点
数字化展示是以现代数字技术为基础的展示方法，充分发挥了数字化技术的潜力和优势，在内容方面主要表现在感受特性、想象特性、交互特性等不同方面的特点。（1）交互特互特性主要的表现在如今全方位人性化的方式上，这里的人性化主要突出了游客的个性化选择，参观者可以根据参观需求来自主的选择不同的参观道路和参观的方式。在进入展现场所后，参观者们可以参照展所提供的相关信息自由的选择本人所感兴趣的方面来参观，不再走跟着展所原先设定好的路线来参观这种老套路。参观者们打开思维，自由发挥想象，从各方面去思考、去感受展所中呈现出的数字化技术，参观者的参观过程由被动变为主动。在这种主动的过程中，参观者们能够体会到更多的乐趣，因此，数字化展览能够满足参观者们的个性化选择需求，更好地服务于各位参观者。（2)感受特性数字化的展示是为了使游客们的各个感官（听觉、视觉、嗅觉、触觉等）都可以感受到展现所传送出的信息，让游客可以感受到真实展现的空间。（3)想象特性心理学就是展现触及的学科里面的一个，数字展现的环境信息空间多为虚拟平面的空间，虚拟空间打破了真实空间的限制，使空间表现力更加的丰富，更自由、更有想象力。
二、游客服务中心数字化展示设计中的互动创意设计
（一）互动创意设计的概念
展示设计的最终目的是为了信息的交流和反映，“互动”也是往常在公众活动中普遍倡导的一个词汇，而展示空间作为一种公共性活动的空间，它的公众性和开放性是毋庸置疑的。当代社会的游客不再满足于以前的游览模式，他们在得到相关的信息的同时还需满足其他方面的需求，他们的游览过程由被动变为主动。因此，对于互动性的展示设计来说，其主要有娱乐性互动和功能性互动这两大类型。娱乐性的互动主要为增加游客在参观时的兴趣，功能性互动则主要的包括了游客所关心的信息检索采集等。互动性的展示设计它主要是采用了一种互动展示设计的手法，充分利用游客的主动性，让游客开发思维，主动的去思考，亲身体验探索的过程，这样的方式可以增加游客的参观热情，达到对展品了解的作用，也让游客服务中心发挥到教育公众的作用。在设计中形成了一系列的与该地质游客服务中心相协调的完善的互动性展示设计形式。
（二）互动创意设计对游客服务中心数字化的作用
互动创意设计的运用突破了传统游客服务中心展示方式受空间和时间的限制，解决了只能通过单一展示手段了解单一信息的不足，是传统展示方式的延伸和拓展，也不同于其他的一些只是播放、演示或硬性的操作的一般数字展示方式，游客只能被动地接受信息。而互动装置会激发游客参观的积极性，让游客主动去接受信息，参与互动。互动的展示方式和技术相对于其他的展示方式在游客的个性化和互动性方面具有巨大的优势，对推动游客服务中心数字化发展起重要作用，目前已经成为游客服务中心数字化展示的主要方式之一。
三、互动创意设计的未来发展趋势
（一）互动性展示设计将更加走向人性化、数字化和信息化
如今，在科技的进步和时代的不断发展下，互动性的展示设计在技术的运用上进行了不断的优化和提升，未来互动性的展示设计运用的技术手段，将出现在现有的数码视频技术、多媒体网络技术、虚拟现实技术、计算机程控技术等技术上进行不断提高。
（二）注重地域文化特色
游客服务中心的互动性展现设计在未来的展示中比较注意的是地域文化的特点，由于我国是一个有着地域广大、历史文化悠久、文化多样性的多民族国家，每一个不同的地域和不同民族都有着本民族独有的地域文化，因此这些必然的艺术观念会产生一定的差别。因而，在对游客服务中心的互动性展现停止设计时，应该表现出地域性的中央特征与审美特性，只有这样，才能做出有血有肉、富有特征的展现设计方式来，这也是游客服务中心的互动性展现设计最终的目的。
四、结语
“交互设计”是游客服务中心与游客的对等对话，从游客的视角动身，并将游客的心理和生理特性归入思索。游客在展现环境中获取信息并得到心理满足，在两者取得共鸣的同时，展品与游客的“交互”意义得到延伸。游客服务中心展现的交互设计调动了游客的参与认识，深入浅出地传播学问和信息，启示游客察看与考虑，使游客在探究和惊喜中加深了记忆，取得了新的学问。
作者：邹佳 单位：威海旅游公共服务中心
参考文献：
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[2]刘平．创意性文化消费路径研究[J]．社会科学，2014，（08）:51-58．
地域文化创意设计范文4
关键词：成都；创意产业；知识产权保护
作者简介：徐朝霞，女，成都职业技术学院讲师，注册会计师，注册资产评估师，研究方向：创意产业与知识产权保护。
中图分类号：F293文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1672-3309（x）.2011.04.13 文章编号：1672-3309（2011）04-27-03
创意产业是一个知识、智力密集型产业，创意可体现在技术、经济和文化艺术等多个方面，其精髓是人的创意知识。由于创意知识在转移中不具备排他性，又易于被反复地复制和广泛的传播，又能创造巨大的获利空间，如果没有知识产权制度保护其创意的回报、收益，那么任意仿制、复制的混乱局面将会出现在创意产业中。失去利益的保障，也就意味着创意将失去动力，整个创意行业的生存和发展将面临着危机。因此，创意产业必须要有知识产权的保护才能够创造财富，才能发展。
知识产权是一种无形财产权，受国家法律的保护，具有商品的属性即价值和使用价值。有些知识产权，如知名商标或作品的价值远远高于汽车、房屋等有形资产。知识产权保护的核心内容即保护人们的创意，防止科研成果流失，同时也有利于科技进步和经济发展。通过对知识产权的保护可以为创意人的权益提供法律保障，为创意成果的推广应用和传播提供法律保护，为国际贸易和交流提供法律准则，同时，调动创意人的积极性和创造性，促进创意成果转化为生产力，从而产生巨大的经济效益和社会效益，进而增强区域经济的竞争力。
就成都市而言，文化创意产业增加值增速已超过全市经济增速和新兴产业增速，是成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一，仅次于“健康”产业。
成都是两千年伟大文化的积淀形成今天的多元化城市，所以，成都市文化创意产业发展具有得天独厚的文化资源、巨大的文化消费市场潜力、俱佳的人文环境和生态环境、丰富的文化创意人才资源等明显的优势。立足于其优势领域，成都创意产业的发展目标，是将文化创意产业发展成为本市的支柱产业，并将重点发展传媒、文博旅游、演艺与艺术、创意设计四大行业，把成都建设成“历史文化与现代文明交相辉映”、在全国具有重要影响力的“文化创意之都”。本文将重点阐述成都市文化创意产业在这四大行业发展中的知识产权保护问题。
一、成都传媒业发展中的知识产权保护问题
知识产权是传媒企业的核心资产，是传媒企业提升核心竞争力的关键所在，其价值一般会远远超过该企业固定资产的价值。因为，如果从传媒业整体上来讲，版权是传媒企业价值的核心，既然版权是核心，传媒业知识产权的价值就不言而喻。一直以来，中央电视台就提倡这样一个价值观念：“版权是中央电视台的核心资产，是最有价值的资产”。据资料显示，央视最有价值的资产不是大楼和设备等固定资产，而是与知识产权相关的无形资产：从1958 年开始到现在积累的上百万小时的节目资料。
另外，就数字新媒体业务而言，其内容很容易被拷贝复制，甚至被一些唯利是图者用来从事非法经营活动，从中谋取暴利。首先，会造成媒体作品创意人的智力劳动成果得不到社会尊重，创意成果得不到相应的收益。其次，会影响创意人的创作动力，造成媒体作品减少，阻碍数字媒体业务的可持续发展。
成都传媒业的近期发展目标是打造全国领先的数字内容的传媒产业基地。以数字内容为核心的新媒体业务的背后，对其技术知识产权的保护无不贯穿于其发展的各个方面，从技术研究、发展、产品设计到产品标准；同时，它也渗透在其技术创新、新产品开发、新内容、服务以及最终消耗的过程中。所以，只有加强数字新媒体业务中知识产权的保护，才能提高整个数字新媒体业务中知识产权的价值，消费者、创意者和企业将真正从这一领域获得最大的收益，以保证成都数字新媒体业务的可持续发展。
二、成都文博旅游业发展中的知识产权保护问题
如果发展以数字信息技术应用为重点，建设数字博物馆，必然会面临现有知识产权制度的挑战。其建设主要以著作权为核心，涉及其在传播中产生的署名权、使用权、复制权、展览权等方面的知识产权保护问题。就大多数公益性博物馆而言，虽然博物馆藏品及其信息资源作为物质财产归国家所有，但就其信息资源内容本身的知识产权来讲，则归属于不同的著作权权利主体，即创意人，要保护创意人对创意内容的知识产权。因为，就创意人而言，不论是个人还是博物馆，在收集原始资料，并采用数字信息技术将这些信息资源编排处理加工而形成原创性数据库，都投入了大量人力、物力和财力，应享有自主知识产权。然而，由于网络的开放性、数字作品的无损易于复制性、互联网的无地域性及知识产权所具有的地域性等特征，如果不能有效地对信息资源内容创意人的知识产权进行保护，那么数字博物馆的建设将会停滞不前。
成都文博旅游业的近期发展目标为，建成在国内具有影响力的“文博旅游之都”。要提升现有重点文博旅游品牌，完善文博旅游价值链，塑造以文博资源为核心的文化旅游品牌形象，就必须做到以下几点：
一是应当关注商标权。众所周知，博物馆的主要功能是承担文物的收藏、保护和研究，所以在博物馆所收藏保管的文物中，不乏许多珍贵的、乃至于世界知名的文物资源，这些知名文物的名称、形象等特征，由于他们的知名度，有可能被人抢注商标，谋取暴利。无论抢先注册成功的商标是用于与博物馆业务类似或相同的商品与服务中，还是用于与博物馆业务完全无关的一些商品、服务中，其结果必将会对博物馆的利益造成直接或间接的影响。例如，击鼓说唱俑(东汉)，收藏保管于国家博物馆，1957年出土于四川省成都市天回山，1959年调拨至国家博物馆，并成为该馆一级文物，而于2009年击鼓说唱俑的形象被四川省成都市一民营企业抢先于国家博物馆申请商标注册。另外，知名的“三星堆”博物馆，而“三星堆”商标却被一位自然人所创办的工艺品公司所注册并持有，从而获取了可观的经济利益。就三星堆博物馆而言，“三星堆”品牌本身由于它的知名度，早已蕴涵着巨大的市场价值，而作为承载“三星堆”这一品牌文化价值的博物馆，未及时进行注册保护，失去了其应得的利益。
二是通过对文物知识产权的保护，使文物的名称、形象不被滥用。
三是加大宣传力度。对知识产权的保护、开发和利用，比如对文物形象、名称的注册保护，有利于博物馆等机构树立、保护自己的品牌，实施品牌的无形资产战略，在传播文化的同时，创造商机，提升文物的无形资产价值，提升现有重点文博旅游品牌的知名度，完善文博旅游价值链。
三、成都演艺与艺术业发展中的知识产权保护问题
对于演艺与艺术业而言，成都的近期发展目标是，打造中西部演艺娱乐中心，打造我国中西部地区艺术品原创基地。
演艺与艺术业的核心元素是艺术创意。“创意”是艺术的灵魂。艺术创意者将“创意”融入到演艺与艺术活动中，创造更高的审美价值和经济价值，所以艺术创意并不是简单的艺术作品的产生，而是一种经智慧创意并具有较高市场价值的智力成果，属于知识产权的范畴。
艺术创意是艺术创意者对艺术活动实践的设计、思维、观念，核心要素在于其新颖性、创造性和实用性，这正好是知识产权保护的内容。既然属于知识产权的范畴，创意人对其创意就应该拥有专有权和支配权，并从中获取收益。在社会经济和文化发展中，艺术创意可以创造巨大的经济效益。比如一创意电视栏目，随着其收视率的不断提高，往往可以获取高额的广告收入，这也是该艺术创意市场价值的体现。
当今社会，以知识、信息、休闲、娱乐为主题，如果艺术创意未得到知识产权保护，其发展将会受到阻碍。市场经济下的知识产权保护，可以为艺术创意的发展奠定良好的基础，在很大程度上将会使艺术创意者和使用者的利益关系得到平衡，主要原因如下：
艺术创意具有可复制性的特征。如果一个艺术创意被公布于众，它就会很容易地被复制、模仿利用。另外，艺术创意容易被抄袭或被改变成其他艺术表现形式，如文学创意的内容会被很容易地借用到其他文学作品中或被改变成影视的剧本创意，致使其创意的新颖消失，艺术创意者的相关权益就会受到侵犯。同时由于艺术创意的共享性等特征，意味着创意成果可以被不受数量限制的人无限制的使用，造成创意人收益的逐渐流失，从事艺术创意的积极性也会被削减。所以要求对创意成果进行知识产权保护，以维护创意者的利益。另外，对于艺术创意这种无形资产而言，只有当其有了具体表达形式的载体时，才会通过著作权、专利权、商标权等权利获得知识产权保护。
比如，川剧“变脸”绝技，作为一门川剧艺术，为人熟知，在川剧界具有极高的影响，一直以来都是不可外传的“机密”，受到重点保护。那么，作为这样一个完整的艺术创意节目而言，“变脸”节目的策划与编导、美术设计、制作脸谱、表演等人员都享有其各自部分的著作权，并享有其获取收益的权利。因此这个节目是通过这个具有多种著作权的集合体，而获得知识产权保护。但现已被个别演员私下向国外传授，流传到日本、新加坡、德国等地。并且，从《专利法》这个角度看，川剧变脸本身并没有申请过国家专利，也无权再申请专利，因为有很多人已经会这项技术，那就约束不了别人“变脸”，在这种情况下，现在的川剧界和变脸艺人们只能是吃一堑长一智了。
四、成都创意设计业发展中的知识产权保护问题
成都创意设计业的近期发展目标，是将初步形成“成都设计”品牌效应，建成全国领先的创意设计基地。
与其他创意产业不同，创意设计业的主体不是以“内容”为中心的终端文化产品，而是与国民经济第二、第三产业紧密结合，并处于这些产业的产业链前端。其目标是提高人们的生活品质，更好地满足人们群众日益增长的精神文化和物质文化需求。其核心是提供“智力创意”，而不是进行物质或非物质的“文化生产”。而且，从国际和国内创意产业发展的经验来看，创意密集型产业的核心载体无一例外都是人文性、原创性的设计理念、智力创意成果，而非密集的人力劳动和技术。既然创意设计业是智力创意成果，理应受到知识产权的保护。
设计是创意产业的核心竞争力，而知识产权保护又是保护设计作为核心竞争力的关键。一个产品是否能够占据足够的市场份额，在于它的设计，那么好的产品创意设计，会使产品价值实现连续翻番。如果企业要想保住或者是增加产品的市场份额，关键在于对产品的创意设计申请知识产权保护，防止竞争对手的模仿和抄袭。综上所述，创意设计是产品超额利润的主要来源，并构成产品的核心竞争力，形成知识产权，理所当然受知识产权制度保护。
夏新会跳舞手机的独特功能，Apple的iPod播放器的外观设计，这些创意设计都为企业带来了丰厚的利润。不同的创意设计，只有申请专利，进行知识产权保护，才能保证创意设计者获取额外超额利润，由此证明知识产权保护是创意设计价值实现和发展的基础。那么，能否对创意设计较好地进行知识产权保护和创意设计的发展，关系到成都产业结构能否从“成都制造”跃升为“成都设计”。
模仿抄袭是目前设计行业的普遍现象，表现出原创力缺乏，所以，要发展创意设计，必须提升原创力，增强设计专利保护意识，通过对创意设计知识产权保护的途径，杜绝“模仿抄袭”，为创意设计的发展建立健康的市场环境。
总而言之，真正的创意产业，是能产生知识产权的创意产业，那么不受知识产权保护的创意产业，就会失去生命力。创意产业产品，相对于传统产业的产品而言，更容易被复制，其复制成本与创作成本相比可以忽略不计，能给侵权行为带来巨大的获利空间。如果没有知识产权制度的保护，创意产业将失去发展的空间。
成都在大力发展创意产业的同时，要实施属于成都创意产业范畴的自主知识产权保护战略，大力发展自主知识产权，把知识产权保护提升为创意产业寻求发展的必备条件，这样才能保证传媒、文博旅游、演艺与艺术、创意设计等四大行业创意产业的可持续发展，成都才能加速成为“创意之都”、 “设计之都”、“品牌之都”，才能逐步由“成都制造”转为“成都创造”、“成都设计”、“成都品牌”, 形成“成都设计”品牌效应，才能把成都建设成为“历史文化与现代文明交相辉映”、在全国具有重要影响力的“文化创意之都”。
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地域文化创意设计范文5
图形创意应理解为将图形进行创意设计，图形的功能为传达信息，创意后的图形结果也同样担任着信息传达的功能。这项功能我们可以从概念和图形作为设计要素的归属两方面得出。
1.概念方面
图形从设计角度看，是指能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，可以是绘、写、印和各种科技手段，以达到信息传播的目的。图形创意是指以多种图形造型元素为基础，运用创意性思维、方法及图形构成的形式美法则，重新整合而成的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉新符号图形。可以得出，无论“图形”还是“图形创意”，概念表述的最终落脚点及目标都是实现信息的传播和传达，这首先从概念上充分说明其功能作用为信息传达的无可厚非性。
2.设计要素归属方面
图形作为视觉传达设计四要素之一，必然要服务于视觉传达的功能、作用。而视觉传达是一种视觉语言表现的形式，它的主要功能是传播视觉信息，是为某项具体主题和目的而进行的视觉化活动。于是图形作为构成视觉传达的要素需帮助其实现传播信息的功能，间接地说明了图形具有传达信息的主要功能。而经过创意的图形则是为了使所传播信息的效果更明显，是为视觉传达的主要功能增加了新助力。因此，依据对图形创意的理解，其在现代视觉传达中也被列入图形要素的部分，发挥着传递信息的功能。如今人们在进行图形创意设计后，能更为形象、贴切地传递信息，表达心情，并在地域、民族间用图形来交流、互动以获取信息。如QQ聊天中图形表情的使用，既异常便捷，又胜过千言万语地表达了感受，为双方的交流传递了情感信息。
二、图形创意设计结果遵循的原则
功能的确定意味着设计结果围绕主题所应实现作用的明确化，这一明确化的作用就是使设计结果形象、生动、贴切地表达主题信息，更为突出、具有生命力，让观者准确接收所传达信息的同时留下深刻印象，使传达的内容被受众持久存储和扩散传播，实现信息有效传达这一目的。这就需要图形创意设计结果遵循个性化、辩证性、视觉形式美感三个原则。
1.个性化原则
个性化原则是最基本的原则，是指为图形创意设计结果在表达上具有个性化，它是通过视觉形态来表现生活中的物与形，使之成为一种新的视觉符号信息，它意味着图形不是偶遇形，而是根据主题内容分析、概括、整合后获得的，是建立在对图形特征了解的基础上，进行思维创意和整合后图形结果的具体表现。图形创意设计结果表达上的个性化可体现在两个层面上。第一个层面是表达创意的独特性，设计结果具有个性、独特的创意特点，形成能令人深刻领悟到具体内涵的图形视觉信息；另一个层面是设计形式的独特性，这是个性化原则最基本的任务和目标。设计结果在形式上具有独特性会给受众带来强烈的视觉冲击感，便于在丰富多样的图形视觉信息中吸引受众锁定目标、引起关注，只有在完成此任务、目标的基础上才能进一步接收所传达的信息，然而对信息接收的效果则取决于第一个层面信息表达创意的独特性，具有独特创意的表达将刺激受众深刻存储和传播信息，但独特创意应避免偏离人们的识读习惯和正确的主题内涵才能为图形注入生命力，实现图形创意设计结果对信息的有效传达。两个层面相互结合、相辅相成，成为个性化原则实现的精髓。
2.辩证性原则
辩证性原则是三个原则中最为复杂的原则，包括创意辩证性、图形与主题辩证性、文化内涵与共识辩证性。
（1）创意辩证性
在个性化原则第一个层面中，提到了“设计结果应具有个性、独特的创意”。这个创意既要保证整体效果，又要朝着正确方向发展，它不是单纯地求变，而是要在分析所进行创意主题的实际情况，以及得出此种创意是否必要的前提下进行，即创意结果既要有符合主题的实际性，又要有分析后的必要性。由此创意的辩证性就是实际性与必要性之间的辩证关系，处理得当才能保证创意结果全面、有效地传达信息。
（2）图形与主题辩证性
创意的图形结果与主题表现之间存在着辩证关系。对于图形与主题关系的处理通常会出现两种错误情况。一种情况是图形创意的设计结果单纯从“图形”入手，设计者用主观想象结合创意思维来设计图形形象，只是刻意追求奇、特、怪异和独创的形，而忽略了图形设计结果与主题表现之间应有的沟通，虽然在形式上起到吸引受众关注的作用，但在主题内容表达上使受众不知其所以然，达不到传递信息的目的。所以图形语言设计应易懂、简洁明快，具有强烈视觉冲击力，这样才便于受众对主题内容的认识、理解与存储。另一种情况是设计结果单纯从“主题”入手，一味考虑主题内容的表现，不敢放开思维、缩手缩脚，导致图形创造受到限制，未能构思独特、耐人寻味。尽管设计结果符合对主题的表述，但在设计形式和内容表达上未能起到吸引受众关注以及对信息内容深刻理解和长期存储的作用。因此，好的图形创意设计结果应避免这两种错误，要做到对图形和主题两者结合，用创意的图形充当主题被关注的媒介，主题被图形创意结果充分传达，使设计形式与内容表达高度统一，又符合逻辑。如以包子为主题的图形创意设计结果。通常我们对包子好吃传达信息的角度是香、大、软，而设计者却换了一个角度，以被咬了一口的大包子，饱满的馅从中流出让人垂涎不已，馅形设计成一只可爱温顺的小猪，传达了大包子是猪肉馅的，而且皮薄、馅多、香软可口的信息。这在设计形式上包含视觉和味觉两个角度，在内容表达上增加了动物形象的创意，独特、个性的图形结果在吸引食客注意时，又在感受到小猪形象诙谐、幽默的瞬间，更加深了对传达信息的记忆，实现信息传储。做到图形与主题结合的一致性、符合逻辑性，也很好地实现了图形创意设计结果对信息的传达。
（3）文化内涵与共识辩证性
图形创意设计结果若要有效地、快速地进行信息传达，只考虑创意、图形与主题这两个辩证关系是不够的，还要考虑文化内涵与共识的辩证关系。因设计结果在信息传达时不只是要做到信息的准确性，还应关注受众对信息的理解，理解程度对信息的存储和传播也是具有一定影响的。一些设计者为了使设计结果在形式和内容表达上更具有独特创意、思想穿透力，而为其注入艺术意蕴，赋予其文化内涵的生命力。这导致设计者深挖图形元素背后的文化内涵，将具有某种象征和隐喻的传统图形，或是具有价值和意义的现代图形运用到设计中，以求设计结果更具有文化深意，引导受众深层思考来加深记忆。但由于人们生活环境、民族文化背景不同，所具备的思想意识、生活习俗、文化艺术不同，对图形设计结果识读后产生的理解自然也就存在差异，这种差异致使部分受众不能与图形设计结果所具备的文化内涵达成共识，对信息的有效快速传达形成了阻碍。例如，国际知名品牌范思哲的图形标志是蛇发女妖的头像，蛇发女妖在希腊神话中是一个满头长有毒蛇，眼睛能让看见它的人瞬间石化，血液中的剧毒能杀死怪物的妖女，是嫉妒、恶毒的化身，但其所具备的邪恶能力让敌人不可战胜。智慧女神雅典娜在蛇发女妖被杀死后，将其头颅镶在自己的盾牌上，成为一种武器，于是它便成为贵族的图腾图案，用在品牌标志中是暗喻品牌风格具有高贵、怪诞、经典的时尚之意。这对于了解希腊神话的北欧受众是很容易在第一时间与图形设计结果达成共识，进而存储和传播的，而对于不了解此文化艺术的其他地区受众则很难理解深刻含义，反而会因对其形象感到厌恶而拒绝存储。所以，当具有丰富文化内涵和意义的图形元素用于图形设计结果时，其背后的隐喻是否能在受众中达成共识是非常重要的，直接影响到信息传达的效果。
3.视觉形式美感原则
图形创意设计结果在遵循个性化、辩证性的前提下，具有鲜明的形式美感也有利于信息的有效传达。具有形式美感的设计结果会给受众视觉上的享受，满足审美的需求，吸引受众观赏、解读、愉悦和放松心情，从而快速地接收所传达的信息。不具备形式美感的独特、怪诞设计结果虽然也能吸引受众视觉上关注，但在识读后通过视觉传递至心里的感受是不符合审美需求的，会被部分受众从心理上排斥，进而不利于对所传达信息的接收和存储。因此，图形创意设计结果在追求个性化、辩证性时，也应注重图形结果在视觉上的形式美感。如对以吸烟有害为主题图形创意设计时，在设计结果中三个原则都有体现。首先，设计者没有从危害寿命、破坏人体器官、二手毒烟这些普遍角度表达主题，而是把香烟燃烧后的烟灰设计成慢慢凋零化为乌有的城市建筑，用城市生命力的凋零暗示人们生存的危机，来传达吸烟有害的主题信息，这在设计形式和内容表达上符合个性化，设计结果也实现了辩证性。其次，城市建筑以香烟一条直线的原型为基础，形成高低有节奏的排列，在视觉上也产生了节奏、韵律的形式美感。这样，三个原则在同一设计结果中相互融合。综上所述我们可以得出，有利于信息有效传达的图形创意设计结果，应遵循个性化、辩证性、视觉形式美感这三个原则，这样图形创意设计作品才更具有生命力和传递信息的活力。
三、结语
地域文化创意设计范文6
【关键词】智能设计 广告设计 智能工程 自动化设计 辅助设计 人机智能
1 智能广告创意设计系统的概念
智能广告创意设计，作为广告设计的一门子学科，融合了广告设计、信息技术、电子技术等多种学科，是较为前沿的新兴交叉领域学科。目前，国内高校、企业及科研院所在该领域方面基本空白，无论在基础、定位、方法、对象、规划上都还处于“零”状态，该领域需要政府部门积极引导，制定相关政策倾斜，培养艺术设计与计算机融合的领军人才。
智能广告创意设计系统，基于广告画面的五元素理论，将标志、插图、背景、文字、排版对广告画面的元素分拆存储入数据库，然后根据市场目标群体、策略、地域等信息，智能化分析出色彩、情感、经验等条件，通过利用以上的元素数据及相应条件，让计算机自动运算并匹配相应的元素与条件重新组成新广告设计，包括海报、名片、传单、展架、画册、网页等设计，最终高效率地满足广告客户需求。
简而言之，其实是以信息技术融入广告设计来实现的一套智能化、易操作的，无需专业人员操作的设计系统。智能化广告创意设计系统目前只适合应用在中低端的广告设计市场，对广告设计作品要求较高的客户无法满足。
2 智能广告创意设计系统的研究意义
对文化创意产业及文化科技产业，国家已出台了一系列的政策和引导，其中在《国家文化科技创新纲要》中鼓励采用高新技术对文化创意进行升级，改造其创新模式、内容与技术，提高效率。今年3月闭幕的两会政府工作报告中提出“互联网+”的新概念。它表明，信息时代网络技术与多种行业结合产生了新的变化，也为文化产业的发展带来全新契机。
信息技术将彻底改变人们生活及工作方式，文化创意产业急需要通过信息化、数字化、智能化来满足人们的要求。同时，在中小广告企业中招人难、周期长、沟通繁、效率慢、管理乱已成为阻碍整个行业的“绊脚石”，如何能够改变中小广告企业传统商业模式及设计手段带来的诸多问题，并深入挖掘自身潜力，颠覆传统的经营模式与策略，提高整个创意设计效率是广告行业亟待解决的难题。因此，利用信息技术结合广告设计，打造智能广告创意设计系统，创新广告的设计方法与商业模式，可以为企业带来更多的经济效益和社会价值。
目前阶段，在企业商业活动中广告宣传竞争已经非常激烈，然而广告设计人员主要使用的是传统的广告设计软件工具，如PHOTOSHOP、IISTOR、PRINT等，以上设计工具明显已经不符合现在信息化社会节奏了。工作效率低带来企事业单位宣传效率低，工作量大等诸多问题，困扰着广告客户及广告制作单位。在瞬息万变的时代里，企事业单位的宣传需要与网络接轨，迅速提高产品及服务的市场占有率，而广告设计的新型软件研究非常缓慢，核心技术掌握在国外厂商的手中，严重制约了我国中小企业快速发展，阻挠了广告设计制作行业的发展，无法适应新形式下的现代商业“战场”。要想突破这场困局，必定要将中低端广告设计制作从重复劳动中解救出来，用信息技术来改变广告设计制作企业运营方式，针对以上的实际情况开发一套智能化广告创意设计软件系统，可以代替大量广告设计人员的一部分工作，让广告设计人员专心从事战略、形象、策划等高端创意设计事务，更快更好地为广告客户服务，满足高、中、低三个层次的需求。
智能广告创意设计的研究一旦应用，将会使广告设计行业有一个翻天覆地的变化。在瞬息万变的商业竞争中，企业也不再仅仅满足于简单的传播，而需要做好商业竞争的快速出击，通过大量的宣传活动争取更多的消费群体认可，今后智能化广告创意设计会成为企业竞争中不可缺少的一项重量级“核武器”。与传统设计方式比较，智能设计具有便捷、高效、经济等一系列优势，从而在企事业单位传播、推广。包装等市场活动中起到了支撑作用，完美解决中小广告设计制作单位缩短设计周期、简化客户沟通、节约人力资源、大幅降低成本、提升管理水平等问题。下面让我们详细了解其实际的意义。
3 缩短设计周期
广告客户根据自己的观点与喜好来改变广告设计，设计师无法提出自己建议只能被迫接受，甚至大多数广告客户临时性改变初衷，让设计师反复修改稿件，这是中小广告设计制作企业都会面临的问题。广告设计从接单、沟通、分析、设计、审稿、修改、定稿到交付等，整个流程的广告设计制作最少需要15天到30天左右，如果产生延期最主要的原因就是反复修改耗费了大量的时间。设计师会陷入疲于应付的怪圈中，造成收尾工作普遍缺乏积极性与热情，导致广告设计制作周期不确定性因素增大，客户、设计师、客户经理都在抱怨。所以，通过智能广告创意设计形式，让客户自己设计、修改、审稿，在广告设计环节中省去了沟通、分析、设计、审稿等环节，直接进入修改设计、交付环节，缩短了广告设计80%的周期，极大地减轻了设计师负担，也提升了客户的满意度，客户经理少了很多投诉，成为解决广告设计制作单位难题的法宝。
4 简化客户沟通
在中小广告设计制作企业中，与广告客户沟通成为一项重要的工作，一般需要在接单之后经历倾听、引导、提问、核实、建议、总结、分析等过程。在中小广告设计制作公司往往是由设计师来全面完成沟通工作，而智能广告创意设计系统完全可以替代设计师完成这部分工作，由广告客户自助操作，系统自动生成广告设计作品。广告客户可以从设计作品中选择符合自身要求的稿件，如果不合适设计师可以协助修改完成后直接交付使用。
5 节约人力资源
广告设计作品周期长，往往一个设计师负责的定单有限，而且如果数量增多会产生拖单现象，增加人手才能够解决完定单问题。但是广告设计师难招聘问题困绕着很多企业，在广告设计旺季时一般都招不来合适的人手帮忙，并且广告设计任务需要老板、客户经理、设计师等多方面参与，耗费大量的人力成本资源。因此，智能广告创意设计系统可以替代大量的人力资源，让客户经理减轻工作量，广告设计师担负起更多管理与完善任务，同时能够节省大量时间和人力资源成本。
6 大幅降低成本
广告设计时需要大量的素材库和软件，如方正飞腾、PageMaker、CorelDraw、Freehand、Illustrator、PhotoShop等，而购买正版软件和素材库则需要大量资金，造成企业负担加重。通过智能广告设计系统的使用，可以节省各种平面类设计软件购置，并共享各类正版数据库，为企业降低了运营成本与侵权风险。
7 提升管理水平
未来信息技术将会应用在广泛的行业中，各行各业都会依托信息技术进行管理水平的改革提升，信息技术与广告设计的结合是大势所趋。应时而生的智能广告创意设计系统会大幅度提高管理效率及质量，能够迎合信息时代企业高效发展的刚需，智能广告创意设计系统，将会改变广告业的商业与运营模式。另外，还可以与其他广告类信息系统高度整合，如广告订单系统，广告管理系统，广告客户系统，广告跟单系统等，为广告设计企业信息化整合提供全方位服务。
8 智能广告创意及设计未来展望
智能化文化创意产业是一门发展势头强劲的新兴产业，在全球开始成为新的经济增长点。文化创意产业中的智能广告研究方向包含智能创意、智能设计、智能文案、智能包装、智能传播、智能媒介等研究，将为文化创意产业带来非常丰厚的利润空间。
以智能广告产业中的智能包装为例，据美国NANO MARKETS市场调查公司统计显示，至2011年全球仅智能包装市场产值已增至48亿美元，到2013年将达到141亿美元。智能包装将在未来具有非常大的市场潜力和前景。
全球很多大型厂商开始涉足并研究该领域，而国内则起步较晚，在创意智能化面前表现得非常沉默，在智能广告产业中科研人员严重缺乏、资金投入不足、市场发展缓慢。这些因素直接制约并导致了我国在智能广告产业中的各项研究还有许多空白，如何解决发展门槛，还需要政府引导与行业重视才可以破题。我国在智能广告中市场规模、产品水平、品种规格、消费水平等与国外存在很大的差距，智能广告研究方向今后将成为一个重要的研究领域。
结语
综上所述，设计一套智能平面广告系统面向广告公司、企事业单位，能够提高广告设计的工作效率，缩短广告设计周期，简化广告沟通环节，节省人力资源，降低设计成本等。实现对客户服务质量的快速、准确、便捷是开发智能平面广告设计的原则，采用这一系统可以加大企事业单位的宣传攻势，给竞争对手措手不及，谁率先使用谁就能得到市场先机。在此背景下利用信息技术来研究广告设计智能化的工作，是一项很富有挑战性研究领域及方向。
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