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艺术的人文精神范文1
民间工艺美术属于我国重要的传统文化，蕴含着悠久的历史，拥有精湛的技艺，受到了世代人的赞扬，工艺流程逐渐趋于完整，并具有非常明显的地方特色以及民族风格。在民间工艺美术的流传和发展过程中，根据日常生活中人们的具体需求以及独特的审美情趣，民间工艺美术将现实和美观巧妙的融为了一体，这种创造活动充满了真实感，其中也包含了人类的精神力量，并展现了具有鲜明特征的民族特色以及人文情怀。这就使得民间工艺美术成为非常典型的非物质文化遗产。人文精神从字面上理解就是一种将人作为主体的思想或者可以理解成对人的一种关注。人文精神体现了人类文明具有的非常崇高的一种精神，它的核心内容就是指对人的一种特殊关怀，具体就是指对人命运以及生存的特殊关怀。民间工艺美术产生于民间，在民间的劳动以及生活实践中不断地发展。每件物品都经历了许多人的加工和发展，流传过程非常复杂。不管千百年来时生怎样的改变，民间工艺美术都坚持着一种以人为本的服务宗旨为人民服务并不断的改革和发展，以物质的具体形式展现了民间艺人对自我的关怀，体现了人与社会和谐共处的发展状态。
二、民间工艺美术所包含的人文精神
民间工艺美术能够不断的流传和发展最重要的原因就是其中蕴含着丰富的人文精神。所以，想要深入的对民间工艺美术进行研究，首先就是从其蕴含的人文精神开始入手。通过对人文精神的了解能够真正认识民间工艺美术，并对蕴含的优秀成分进行保护。同时有效地促进了民族优秀文化的传承，促进人与自然、人与社会的和谐发展。
（一）民间工艺美术的人文精神是一种精神信仰在大部分的民间工艺美术作品中都不难发现人们实际生活的影子，民间工艺美术的各种作品都来源于实际生活又高于实际，充分地体现了人们对于思想的一种深刻寄托以及对美好生活的无限向往。正是因为人们拥有一种精神的信仰才使得民间工艺美术中蕴含着人们对生活的一种期盼，他们相信那些无法实现的美好愿望都可以通过工艺美术作品进行畅想抒发人们内心的感情。所以，民间工艺美术中具有的人文精神实际上就是一种特殊形式的精神信仰。
（二）民间工艺美术的人文精神是自我价值的实现民间工艺美术是一种特殊的艺术形式，并通过各种物质形态进一步表现出来，具备一定的实物基础，这也是不同于其他美术作品最突出的一个方面。大部分源于古代具有明显特色的民间工艺美术作品都满足了人们在生活中面临的各种需求。精神基础实际上都是由物质基础决定的，只有这些民间工艺美术能够先满足人们基本的物质需求，人们才会更加重视它并开始更美满的精神追求。所以民间工艺美术体现了自我价值的一种实现，正是这种自我价值的不断激励，才有效地促进了民间工艺美术的不断发展，这也是一种合乎情理的人文精神。
（三）民间工艺美术的人文精神体现了可持续发展理念民间工艺美术所包含的人文精神中深刻的体现了可持续发展的精神，大部分民间工艺美术的创作灵感都是受到了大自然的启发，在古代，人类的发展主要依赖于自然，从古代就深刻的意识到了只有人类与自然和谐稳定的相处才能促进人类的不断发展并促进人类繁衍生息，所以大部分民间工艺美术的作品都蕴含了大量来自于大自然的元素，表达出了人们对人与自然实现可持续发展的美好愿望。
三、结束语
艺术的人文精神范文2
关键词： 艺术教育；呼唤；人文精神
艺术院校的专业艺术教育承担着为社会培养艺术专门人才的任务，这些人将担负着振兴艺术、弘扬艺术的重要使命。艺术的人文关怀特性要求从事艺术创造的人，不仅要具备进行艺术创造的技艺和手段，更要具有热爱人生、认知人生、体验人生、关怀人生的热忱和品质，并具备足够的能力与素质将它们以艺术的方式表达出来。充满人文精神的专业艺术教育，是造就具有人文关怀热忱和能力的艺术人才的重要途径。但是，在我们的这种教育中，普遍存在着“重技术，轻文化”的技术至上的倾向，缺少的恰恰是人文精神。而这种缺欠这样或那样地制约高等艺术教育品质提升，制约了艺术人才的健康成长，使我们在培养具有人文关怀热忱和能力的艺术人才上遭遇阻碍。这种缺失主要从以下方面表现出来：
一、在教育观念上，“专门职业化”的取向使人文教育不被重视
首先，由于诸种原因，我国的高等艺术教育一直按着一种培养专门职业化人才的理念办学。这种理念的核心是把学校教育看成是一种单纯的职业教育。在很多学生、学生家长，甚至教师的心中，上学就是学一门专业，掌握一门技能，毕业后能找到一个工资高，待遇好的职业。对于学校来说，技术技能的高低是衡量学院品质的一个硬指标，没有实力过硬的师资，培养不出名人，在同业中就立不住。而人文教育在这方面则似乎实在起不到这样直接、巨大和明显的作用。同时在中受社会上长久以来 “一招先吃边天”思想的影响的学生和教师也大有人在，以致不少学生只重一技之长，如学习跳舞，仅仅看重的是能转几周，能跳多高；学习音乐，演奏者看的是手指是否够快，能拉什么难度的曲子；演唱者则看音域是否够宽、嗓门是否够大，能唱什么难度的曲目。却少有把艺术当作丰富人生，享受美的事物来看待。以致他们只知技术，却不知技术为何所用。
1952年，爱因斯坦在《纽约时报》上发表的题为《培养独立思考的教育》一文中说：“用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并产生强烈的感情，那是最基本的。他必须对美和道德上的善有鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识就更像一只受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”
艺术构想需要有得心应手的艺术技巧来表现，但是如果我们片面强调实用技术教育，忽略人文教育，不能把文化教育包括人文精神的教育作为技术存在的依据，这种艺术教育就成了无源之水，无本之木。艺术不是人类精神文明的“空中楼阁”，艺术之花是要生长在文化的生活的沃土中的，没有深厚的文化底蕴的支撑它就不会产生持久的生命力。任何艺术创作都会映射出创作者的文化底蕴，是社会文化沉淀在创作者身上的外在体现，即便是作为表演的再创作也同样是这样，是演员以其自身所具有的文化底蕴、人生经验来赋予角色内涵的过程。因此，文化艺术修养的高低会直接影响和制约着人的技艺的掌握与发挥，影响着人的审美能力及艺术创造力 。
其次，这种教育理念表现在一些专业教师那里则是在教学中只重教技术不重教做人，这无疑地也加重了学生的片面发展。
由于艺术教育的特殊性，不少教学都是一对一、手把手地进行，教师与学生之间的关系更像是师徒关系，在学生心目中，教师就是权威，就是社会的规范、道德的化身、父母的替身，他不仅以自己的知识、技能去影响学生，他的品德修养、道德情操、作风仪表、治学精神也对学生有着耳濡目染、潜移默化的影响。但是有些教师在教授学生时，仅仅注重学生在技术技能方面的提高，却忽略对他们如何做人的教导，不能将艺术中所蕴涵的人性真谛及人们对真、善、美的追求和理念这些最富有教育价值的灵魂性的东西传授给学生，使得许多学生原本就不平衡的发展状况不能得到修正和改善反而进一步偏斜。
二、从教育体制看，高等艺术院校学科的单一性也是导致人文教育缺位的重要原因
从育体教制方面看，20世纪50年代以来，我国的艺术教育基本上采用的是原苏联的一套教学体系及其课程结构模式，因而单科性、专业性的艺术院校多.其学科环境单一，专业性过强，专业面过窄。在这种单纯学艺的教育体系中， 建构培养学生人文精神课程体系的事情更容易被忽视，学生会因过高地估计了提高技术才能的重要性而损害了其他更有人性的品质，致使本来应得到充分而全面的发展的青年被弄得残缺不全。这方面的问题主要表现在：
1、生源自身的“先天不足”，影响了他们人文精神的吸纳和生成
所谓“先天不足”是指从小学艺的孩子，由于大部分的时间和精力都用在专业技能的训练上，文化学识方面普遍低于同龄人。加之参加高考的艺术类考生，除了一些从小学艺、喜爱自己专业的学生外，也不乏许多因为自己文化功底弱而难以考上普通高校文理科，故采取临时突击学习艺术来报考对文化课分数要求低的艺术院校的学生。这就使学习艺术专业的人当中出现了这样一些既缺乏艺术天赋也缺少求学兴趣的学生。无论怎样，总的说来进入艺术高校的学习的学生，大多就是带着缺陷、瘸着腿进来的，文化基础薄弱是艺术类学生普遍存在的问题。如果在他们的后天教育中再得不到应有的弥补，继续这种不平衡，最终导致我们充其量只能培养出来一些所谓的匠人而难以培养出真正的艺术人才以至艺术家。
文化素质是一个人综合素质的基础，它往往决定一个人的整体素质，但多数学生尚未意识到这点，将文化课置于无足轻重的位置，这无疑制约了学生的艺术表现、艺术审美、艺术创造等能力的生成，阻碍他们专业艺术的提高和事业的发展，同时也制约了他们对社会、对人生的认识和理解的深度，他们能够从古今中外优秀的文化经典中汲取和感受到的人文精神受到限制，因而造成自身所具有的人文精神明显不足，人文关怀的热忱和能力也普遍较弱。
2.专业学习单一化、孤立化，学生难有开阔的学术视野和宽厚的学术基础。
艺术学院内部过分强调专业教育，专业学科分得过细且学科之间缺少应有的关联和互动，专业学习单一化、孤立化，学生乃至教师都局限在较为封闭的小圈子中，致使他们难有开阔的学术视野和宽厚的学术基础， “专业人才”成了单向度人的同义词。
专业划分过窄，知识分割过细导致综合素质较差：学理工的缺乏人文知识，而学文的缺乏自然科学知识，学艺术的则是人文的、自然的均缺乏成为普遍现象。具体到艺术院校内部各专业之间的划分也是泾渭分明，像美术学院会划分成国、油、版、雕、工艺、史论等系和专业，音乐学院则分成西洋的吹拉弹唱和民族的吹拉弹唱，以及作曲、指挥、史论等，搞西洋艺术的对民族艺术不甚了解，反之如是，甚至互不买帐、相互贬损；搞古代的不熟悉现代的，搞器乐的不熟悉声乐的等等，这般状况如何能做好“古为今用，洋为中用”？又怎期待生出贯通古今中外的艺术大家？
大学之义不是仅仅为了谋生和从事某种职业做准备，也必须使学生接受人类文化精华和知识的熏陶，让学生尽情地探求真理、钻研科学、张扬个性，努力成为全面而自由地发展人，如果学校只能培养出单向度的人，又怎能体现对人的体恤和关怀呢？
三、功利化的教育目的使人文教育被冷落
市场经济对教育的排斥，是大学人文教育失落的又一重要原因。
一方面，市场经济的发展，为艺术院校的发展和艺术人才成长提供了更为广阔的空间，现在的学生比以往任何时候都视野开阔，同时也为艺术教育的教学、创作、科研同市场运作的结合提供了条件，这些都极大地促进了高等艺术教育的发展。
另一方面，市场经济往往重眼前利益而忽视长远利益，看重工具层面而忽视价值层面，看重现实的追求而忽视理想的追求，这样，一些与市场经济联系不密切的、不能单纯地服务于乃至服从于市场经济的学科，就不可避免地受到排挤，甚至被淘汰，而人文教育可以说首当其冲。
当利益成为社会基本的价值准则后，受教育者本人及其家长必然将在学校所学的东西与学生日后的经济收益挂起钩来，对于绝大多数学生和家长而言，受教育的目的就是为了受教育者将来能有不错的经济收益。学什么都要赶紧能用上，最好是立即用上，人文类课程显然不在此列。
艺术创造需要的是积累、淡泊和超然，而不需要浮躁和功利。可是市场经济条件下出于市场的需求，不少艺术创作活动已顾不上艺术应有的人文关怀，而是一味地逢迎市场需求，使艺术成为单纯谋生求业、满足娱乐圈需要和追求物欲的工具。艺术由此远离了自己的本性充当了工具。
当然，缺乏人文精神的现象不只上述所提到的这些方面，但从这些现象中我们已经不难看到它们对提升高等艺术教育品质的制约及带来的后果。那些最需要具备人文关怀的热忱和能力的艺术人才，在他们成长的重要阶段未能得到应有的人文精神的养育和人文关怀，这不但会对他们本人的健康成长和事业发展造成影响和缺憾，也会影响国家和民族的艺术振兴和发展。为此，我们呼唤专业艺术教育应当尽快走出技术至上的误区，注入更为充实的人文精神内涵。
参考文献：
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艺术的人文精神范文3
论文摘要：本文阐述了我国艺术设计教育培养模式的现状，对加强人文精神教育的提出了建议，并指出艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化价值，主动地将文化根植于艺术设计中。
人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。
一、艺术设计教育现状
艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。
同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中国民族特色的课程设置和教学体系。
二、艺术设计教育与人文精神的融合
艺术设计教育与人文精神的融合，是一种新的教育思想和观念的体现，是一项系统工程，可以从以下几个方面了解：
1、人文精神的概念
人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。
简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。
2、人文精神与艺术设计的关系
人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。
3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象
当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。
4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策
转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。
加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。
以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。
要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。
加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。
我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。
艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。
【参考文献】
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[3]陈汉民.艺术设计教育展望.西南师范大学出版社
[4]葛剑雄，朱永刚.人文精神
[5]李太平.科学教育与人文教育 .人民出版社
艺术的人文精神范文4
【关键词】艺术教育，生态式教育，人类智慧，人文精神
艺术教育作为一门研究艺术教育现象的学科，侧重的是类属于艺术范畴的素质教育，以艺术或艺术品为媒介来培养人的艺术能力、艺术创作与艺术境界的有规律的系统的教育活动。那么，艺术品所表现的自由的感性形式，存在于每一个独特个体的感性生活中，艺术属于一种感性的形象，这种感性就带有人文主义的色彩，所以，作为承载人们艺术思维、艺术创想的承载体——艺术品，就不能太注重技法而忽视了文化内涵的表述。读《艺术与创生——腾守尧先生生态式教育理论之路》后，让我对现代艺术课程教育中人文精神的注重产生了一些思考。在我们的艺术教育过程中，为了使艺术创作者创作出更具有人文精神的作品，就应该像腾守尧先生所关注的，将哲学、心理学、社会学、人类学知识融入到艺术课程的教育中，并将多种教育理论进行融合而提出生态式艺术教育理论，试图矫正在目前的一些艺术课程教育中存在的注重技法、忽视人文精神的现状。
对于每个有追求的人，滕先生提出毕生都在建造自我的庙堂的思想，以独特的方式高度概括了在完善自我的过程中所要培养的精神品格与自我提高的目标。这不仅是一个有生命的构架，而且还是一个有主观思想与智慧、有独特个人艺术品格的承载体，我们在人生的旅途中，就在不断的构建这样一个自我，提升我们的智慧。这个过程有一部分时间是在教育与受教育过程实现的，所以作为培养具有艺术修养与能力的艺术教育，就应该注重文化生活、科学精神的渗透，转变传统式教育方式，不断运用生态智慧，以更加开放的教育形式开展艺术课程教育，这样也利于创新性思维的开展与培养。对此，滕先生总结出原始智慧、现实人文智慧、神性智慧三种人类智慧，阐述了人类发展历程中所呈现的不同智慧层次，诠释了人类艺术智慧发展所经历的从根源到现实再到超越的不同发展阶段，都引起我们对个人素养培养的一种反思。
首先，原始智慧属于人本能地对自然的一种认识与借鉴，对矛盾事物双方视为神灵的两面，这种认识处于人类智慧发展的初级阶段；自然界的万物不仅都是有生命的、有灵魂的，而且万物之间都是想通的，就像美术、音乐、戏剧都是艺术，艺术都是相通的，对这两者理解应该是相近的。所以我们在构建自我的“庙堂”时，不能脱离现实万物、不能与生态产生失衡，要在相互融合、相互尊重的基础上，进行创造。
其次，现实人文智慧或圣贤智慧，则是人对自然界的矛盾关系、互存关系有了更进一步的探索之后总结出来的经验与真理，并善于将其运用于实际的生活中，不再是盲目的，而是严格的视为对立两面，并试图征服它们，带有理性色彩。
第三，神性智慧或超然智慧，则是人们对客观自然的矛盾双方加以融合、综合各种智慧进行创新与改造。事物的矛盾两面是相辅相成的。艺术能反映社会，而社会也同时影响着艺术。艺术并不是像照相机那样把生活进行记录、复制、收藏，而是以社会生活作为背景依据来表述内心情境的一种形式。滕先生提出神性智慧的核心，就是对话精神。对话不仅仅停留于理解为一问一答，更高层次的上升到精神层面，对话是一个互动的过程，是一个心灵碰撞的过程，是一个内心情感、情境获得交流、融合、进而提升的过程。自然界中的各种现实情景，对于有一定艺术修养的人来说，可能更能从中读懂自然的和谐艺术，感受到自然界各事物之间的对话。这种艺术，正是神性智慧所指的人与人、人与自然、人与社会之间的对话，并不是独立存在的。
艺术教育的最终目的是让学生能在自身艺术素养得到提高的基础上，将艺术素养与能力，结合社会需要进行新的创造，创造出能打动人的能为社会服务的新的事物。所以艺术教育过程中要求学生首先具备良好的人文素养与学识，塑造高尚的人格，培养高雅的艺术审美能力；其次再研究的就是如何将优良的艺术品格与艺术能力、技术进行整合，如何将人文精神融入于艺术情境中，并使之向更高层次发展，这两者在艺术教育发展过程中是辩证主义的关系，是相辅相成的。
教育作为人与人的活动，回归自然和谐规律，使教师与学生之间遵循共生互生、生生不息、循环复始的生态关系，进行生态式教育。艺术教育之所以要与生态学理念相融合，正是为了找到艺术与生态之间的一种平衡，生态哲学已经成为人们对待生活的一种方式和态度。生态式教育可以理解为是一种开放式、平等式、互补式教育，更多的是强调思想精神、不同观念、看法之间的交流与碰撞，而是共同成长共同发展的过程。
生态式教育首先强调的就是师生平等关系，在平等的前提下进行交流、对话。教师与学生、家长与孩子之间的这种平等的对话与交流给我们的成长提供了更大的空间，主要是指思想认识上的平等关系，是相互理解、学习认知的关系。教育者与被教育者能成为共同探讨的伙伴，都成为学习者和探讨着，更有助于意见与思想的交流，每个人都有自己不董的方面，也许你所不了解的正是对方所了解的，这样就能达成一种互补，在这样互动式的对话中，去充实和丰富自己并从中发现真理。
艺术的人文精神范文5
不论是从艺术的角度，还是站在生活的立场上，人文精神都与设计艺术是紧密相连的，脱离了人文精神的艺术设计显得空洞无力，人文精神则可以设计艺术的生命力和艺术感染力。
1.1设计艺术离不开人文精神。设计艺术源自西方，历史上西方文明高度发展的希腊和雅典城邦时代，一些艺术家把人文精神引入到艺术领域，设计出了大量不朽的、充满人性关怀的作品，这些经典的作品直到现代还在影响着设计艺术的发展进程。随着中世纪黑暗时代的到来，宗教色彩开始统治设计领域，一些艺术学家不得不抛弃了人文精神，设计出来的作品就显得空洞发力。这种现状直到文艺复兴的到来才得已打破，一些艺术学家，例如达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等，重新把人文精神运用于设计领域，又使得艺术作品重新焕发了生命力，又诞生了大量不朽的艺术作品。
1.2现代科技的发展，呼吁人文精神的回归。工业革命之后，流水线作业和机械化大生产，慢慢就背离了人文精神的发展要求，尤其是现代科技的迅速发展，信息技术广泛应用与艺术设计领域之中，电脑基本上了代替了传统的人脑构思，设计出来的作品批量大增，但艺术型明显不足，更缺乏人文关怀，这就引起了消费者的反对，也使得自身的审计人士深感不足，故此，现阶段，设计艺术的发展仍不能偏离人文精神，而是应加大人文关怀的使用力度，适时加大人文精神的教育力度。
2人文精神对艺术设计的重要意义
设计艺术是一门综合性学科和艺术，需要把不同学科的内容和不同的思想运用到设计过程之中，艺术作品不是用来自娱自乐的，而是用于共同欣赏，或者是满足消费者的某种需要，设计艺术就应兼容并包，这其中，人文精神就是设计艺术的重要源泉之一。
2.1人文精神是艺术设计的源泉和动力。艺术设计创意的动力，来自人所提供的信息而产生的情感，各种信息源于人对自然的认识、理解和创意结果给人带来的功利。“人”即指各行业的作者，也包括团体、社会、国家和民族。艺术设计创意也一样是理智与情感的结合。所以艺术设计如同创造一样，一是要有感情，二是要有方法。艺术设计基本上是理性的，但理性需要感情来激发。可见，感情和方法两者，感情起着根本作用，人文精神就是人类感情的真实体现，为艺术设计提供了真实的源泉和灵感。
2.2人文精神可以提升艺术作品的生命力。艺术设计理念是情感与创意思想的基本组成部分，它包括严谨认真、实事求是、坚持真理、一切从实际出发、以实践为检验真理的唯一标准。艺术设计师的工作态度，在很大程度上决定于人文社会因素。只有高度的人文精神，才能激发起高度的设计创意，因此人文因素是艺术设计工作者是否有艺术设计理念，是否具有创意、情感的试金石。人文精神也是现代设计人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心无杂念、不为功利目的所熏陶，才能设计出人们满意的作品，这样的作品生命力和艺术感染力才能最强。现阶段的设计艺术领域万万不能忽视人文精神，可以把人文精神和现代设计技术进行结合使用，提升人文氛围。
2.3人文精神是现代艺术设计的发展方向。艺术设计首先是思维方式，研究出好的创意要有正确的思维。艺术设计创意不仅需要逻辑和实证的理性思维，同样需要形象思维，直觉，领悟与灵感，以及有机的整体观与感悟。艺术创意是在激情下产生的思维火花，这是人们对创意动机的一种通常理解。艺术设计进入当代，与其他学科一样，已经到了“大科学”时代，多数学科研究需要合作。要学会与人相处，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的态度。设计师需要学会使用人性关怀的理念，不能置现实生活于不顾，更不能忽视消费者对于人性关怀的呼声，用真、善、美来指导自己的设计过程。
3人文精神在艺术设计领域的具体运用
艺术设计既是专业的，又是大众的，除了考虑设计本身艺术性的考虑之外，更应照顾大众阶层的现实需求，在高于现实生活的基础上，更应立足于现实生活，回归艺术服务社会、服务人民的本源，现阶段设计艺术的发展，不应排斥人文精神，而是应加大人文精神的教育力度。这种教育不仅仅是依赖于校园之中，更应渗透于设计的每一个环节之中。
3.1设计环节中增加人性关怀。现实生活中，一些消费者就反应我国商品的包装设计重在强调功能效果，对于一些与消费者密切相关的问题，则考虑不足，比如药品的包装重在突出疗程疗效、食用油包装中是否非转基因标志不明显、一些产品的设计不偏于携带，等等，这种功利化倾向应切实加以纠正，增加人性理念，包装中可以明确一些标志信息、突出环保色彩、强调使用方法等，满足消费者的现实需求。
3.2把人文内容融入到设计艺术理念之中。艺术设计不能仅仅站在艺术思维的立场上开展工作，而是应拓宽思维理念，积极运用多种学科的知识内容，提升艺术作品的文化内涵。现代设计艺术的艺术理念，应容纳宗教、历史、文学、哲学的经典内容，这些内容就是人文精神的真实体现，只有摆脱了单纯的艺术束缚、更新设计理念，才能设计出具有人文精神的作品。
艺术的人文精神范文6
一、公共艺术的本质
公共艺术的核心是“人”。在公共艺术中，人的因素无处不在。生产者、传播者、消费者、评议者以及公共艺术的精神主题和精神实体都是人，这决定了公共艺术从本质与精神上都要以人为本、以人为核心。“人文关怀”就是关注人的生存与发展，着眼于人性、维护人的利益、注重人的存在、满足人的需要，表达人性的需求，促进人们生命力与创造力不断的发展。公共艺术的设计创作不能单单注重视觉效果，设计不仅仅只是表达作者的内心情感世界，更重要的是关注人的生存与发展，以人们的切实需求为前提，把人的心理感受作为设计的基本出发点，注重人与人之间的交流与对话。设计作品要为大众所感知、所理解、所服务，创造一个美好的场所。不难发现，公共艺术注重精神作用，在这样的时代条件下，人文关怀精神必然成为现代城市公共艺术创造的本质要求。
二、公共艺术中人文精神的体现
（一）考虑人的生理特点，充分体现人性化特征
公共艺术设计要贯以人体工程学，关注人的生理特点，通过细节的处理满足人们的需要，使作品能适应人的生理特点，最大化地体现人性化特征。设计师要切实分析现代都市人的感受，深人考虑公共环境中人的欣赏活动及其方式，从而创造出更符合人需要的环境空间。在公共空间中的公共艺术作品，无论是景观小品还是城市雕塑、街头艺术品或公共设施，其目的是供人观赏及使用。因此，在作品的使用方式上要充分考虑使用者的生理特点，在作品的位置、高度的设计上要符合人体尺度的要求，大小及数量也要符合人性化需求，而不仅仅只是让人参观。
（二）注重人的情感空间，满足人的心理需求
公共艺术把人的情感纳入设计构思中，以艺术的形式带给人们视觉上的美感，进一步使人产生积极的情感反应，最终升华为精神上的审美愉悦。公共艺术不仅为城市创造了美丽的物质空间，也为城市创造了人性的精神空间。公共艺术是一门视觉艺术，主要作用于人的心理，服务于人的需求，在人们困乏之际能迅速地将人引领到另一个高层次的精神领域，引发对美的向往和思考。公共艺术设计应以人为本，注重人的情感，满足人的心理需要。设计者要把大众的心理感受作为设计的根本出发点，把握体验对象的心理需要，从而设计出既充分体现人文关怀精神，又能够为广大受众所接受和喜爱的公共艺术品。
（三）关注公共艺术主体的审美趣味
笔者从两个方面阐述公共艺术应关注受众主体审美趣味的内涵。首先，不同的环境中受众有着不同的审美层次和审美趣味，若公共艺术作品要融入公众的审美情感之中，公共艺术创作就应考虑到这一因素。在特定的环境中寻找共性，关照人们的内心活动，才能使作品被社会主体所接纳、喜爱。在社会生活中，许多因素影响并制约着人们的审美趣味，如风俗文化的异同、地域的变化、职业的不同、性别与年龄的差异等。因此在创作设计初期，应全面考虑到上述因素，在深入调研的基础上做好设计定位。此外，关注目标公众的审美趣味并不是一味跟从这种趣味，投其所好，而是要以公共艺术作品独特的审美意趣走进公众的生活之中，以自身积极向上的精神层次提高公众的审美层次，以独特的艺术表达形式感化公众并融入公众的审美情感中，唤醒公众对精神世界的需求以及对艺术更高的要求，对公众的兴趣爱好进行引导和升华。
（四）注重场所的营造
公共艺术作品能与公众产生对话，将人带入一种意境，引导公众进入无限的遐想，因此注重公共空间氛围的营造也能体现出人文关怀。公共艺术不仅仅是为了营造一个具有特色的场所，更重要的是为了让公众认同所处环境和文化内涵，以艺术的形式突显场所内涵。公共艺术是在公共场所中传达一种文化讯息，从而进一步反映该地域的特征，激发该地区或场所的生气与活力，起到对特定场所精神和文化性格的具化与升华作用。
三、结语
