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木雕的雕刻技法范文1
【关键词】东阳木雕；艺术表现；丰富性与多样性
一、引言
东阳木雕，是以散点透视构图、多层次雕刻、讲究平面装饰艺术效果的平面浮雕。它因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，精雕细刻，格调高雅，又被称为“白木雕”。一千三百多年来，东阳木雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺，逐渐形成了平面浮雕艺术别具特色的效果。它丰富的内容、生动的神韵、精湛的技艺、精美的雕刻而蜚声海内外。为了使东阳木雕更具有艺术表现特色，东阳木雕的老一辈艺人、国家级大师、省级大师以及东阳木雕艺人在不断地探索研究其表现形式，运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩、运用粘贴技术，来突出表现东阳木雕的层次、立体及三维艺术效果。本文从以上几个方面探讨东阳木雕艺术表现的丰富性与多样性。
二、运用雕刻技法表现的丰富性与多样性
东阳木雕以平面浮雕为主，多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了极为鲜明的雕琢艺术特色。其雕刻技法有：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、透空雕（锯空雕）、高浮雕、多层叠雕、园木浮雕、圆雕、半圆雕、彩木镶嵌雕、火烧板拼雕、贴片雕、阴雕、彩木多层叠雕等十多种雕刻技法。东阳木雕的传统艺术蕴含着东阳木雕艺人博大的智慧和精深的木雕技艺，是我们中华民族特有的艺术文化结晶。
运用雕刻技法表现，就是在整件木雕作品中，运用东阳木雕上述雕刻技法的一种、两种、或多种组合，对木雕作品的雕刻创作，以达到一定的艺术表现效果。运用雕刻技法表现的丰富性与多样性有：阴雕表现法、薄浮雕表现法、深浮雕表现法、锯空雕与镂空雕结合表现法、透空雕表现法、镂空雕结合浅浮雕表现法、高浮雕表现法、多层叠雕表现法、镂圆雕表现法、多种雕刻技法结合表现法等等，集中表现为层次的丰富性，运用各种雕刻技法的多样化。
1.阴雕表现法。是指在整件木雕作品中，以“阴雕”雕刻技法为主的一种表现艺术。阴雕是在木板上用刀以线条雕刻为主，而无大块面铲法的一种雕刻技法。“以刀”是阴雕技法的总旨。即在做好底色的木板上，以刀，用凿刀左右前后加以横铲，要求达到以工带写，掌握笔意，凹刻线条，称之为“铲阴花”或“铲白花”。因它是以凹刻线条，深度一般在5毫米以内，雕刻图案低于平面的一种表现艺术，称之为“阴雕”。刀在木中走，犹如笔在纸上游，但是木材质地有软有硬，木软，刀力可及，木硬，运刀难度大，这就要求雕刻者善于掌握控制，用刀利落，得心应手，游刃有余。阴雕工艺一般是无稿的雕刻艺术。在木板上下刀之前，雕刻者要先构思图案，周密设计，胸有成竹，意在刀下，画在板上；一旦下刀，刀锋利落，刚劲有力，刀刀见功夫，疏密粗细得当，层次分明，立体感强，在雕刻的画面中体现出兼工带写的意境，一件成功的“阴雕”艺术作品，全部显现在刀法的运用之中。这种表现艺术，又分为阴雕嵌色表现法和阴雕不嵌色表现法两种。其阴雕嵌色表现法是在阴雕的凹面内嵌入有颜色的油漆，突出色彩艺术效果的一种艺术表现方法。
2.薄浮雕表现法。薄浮雕表现法，是指在整件木雕作品中，以“薄浮雕”雕刻技法为主的一种表现方法。其薄浮雕是在2—5毫米的厚度中雕刻出图案画面的层次感和立体感。这种表现形式讲究保留平面，以线为主，以面为辅，线面结合。它要求雕刻工具以锋利斜面为特色的雕刀，薄浮雕作品所追求的精细线条的表现都要用雕刀施功刻出；要求雕刻艺人基本功扎实、刀法运用自如、刀法流畅、线条清晰、地要平整、层次分明、富有神韵，雕刻深浅把握在5毫米之内。此种表现手法是以刀，刀刀见真情，不允许有半点的差错，整件作品不允许有刀疤伤痕，这样才能达到艺术精品。其艺术效果是：“远看有层次，近看是立体，细看多有滋味，越看越神韵。”看似一幅图画，其层次感、立体感非常强烈，是一幅立体的画图。
3.深浮雕表现法。深浮雕表现法，是指在整件木雕作品中，以“深浮雕”的雕刻技法为主，镂空雕为副的一种表现方法。其深浮雕是一种线面结合，以面为主来表现图像的雕刻技法。雕刻深度一般不低于20毫米，深的可达100多毫米。镂空雕也是深浮雕中进行镂空，在深浮雕的物像背部施以镂空雕刻，使木雕作品疏密得当，玲珑剔透。在深浮雕中局部运用镂空雕，使木雕作品的立体感、层次感更加突出。这种深浮雕表现方法往往与镂空雕密切结合，来提高艺术表现形式。运用深浮雕和镂空雕的雕刻技法，给人以强烈的视觉冲击，其作品的层次丰富、立体感强，有一种很深的艺术感染。
4.锯空雕与镂空雕结合表现法。锯空雕与镂空雕结合表现法，就是在一件木雕作品中，运用锯空雕和镂空雕这两种雕刻技法为主的一种表现方法。锯空是在画面物像以外的空地，用钢丝锯锯空后，再进行雕琢。其镂空雕是在锯空的物像背后进行镂空雕刻。在锯空雕刻中，又有镂空雕刻；在镂空雕中，又见锯空雕刻。两种雕刻技法穿插有致、使木雕作品粗细得当，疏密均匀，玲珑剔透。此表现法，运用多种雕刻技法，使作品的层次和空间丰富而又强烈。
5.透空雕表现法。透空雕表现法，是指在整件木雕作品中，以“透空雕”雕刻技法为主，结合浅浮雕的一种表现方法。其透空雕，就是在保留浮雕物像部分中，去除物像以外部分，形成虚实并存的浮雕艺术。是将“地”全部用钢丝锯锯空后再进行雕刻，并且以平面刻线切刀为主，采用浅浮雕的雕刻技法。它可分为：单面透空雕、双面透空雕和异型双面透空雕。单面透空雕是单面图案，单面欣赏的木雕作品。双面透空雕是同一图案，正反两面雕刻，正反两面都可以欣赏的木雕作品。异型双面透空雕是两面不同的图案，两面欣赏不同效果的木雕作品。由于空间的通透和虚实的分割，使透空雕显得更为空灵贯气而不沉闷，既有圆雕轮廓清晰的特征，又有浮雕平面舒展的特色。
6.镂空雕结合浮雕表现法。镂空雕结合浮雕表现法，是指在整件木雕作品中，以“镂空雕”的雕刻技法为主，结合浮雕的一种表现方法。其镂空雕是一种深浮雕，它最突出的标志是玲珑剔透，使物象有立体感，人物穿插场景层次多，镂空深雕，独具匠心，极富有艺术之美。此表现法是在镂空雕的主体雕刻下，底部采用浅浮雕的雕刻技法，使作品更具有三维空间的立体艺术效果。
7.高浮雕表现法。高浮雕表现法，是指在整件木雕作品中，以“高浮雕”的雕刻技法为主的一种表现方法。其高浮雕，是指将图案外框平面和图案内的“地”设计在同一水平面上，并使图案雕刻部分高出平面以达到凸显主题图像的一种雕刻技法。其画面构图匀称丰满，图案整体、连贯较强，很少露“地”，疏密得当，粗细相融。由于主体图像高出平面的“地”，凸显了主体图像，主体突出，平面立体艺术效果明显增强。
8.多层叠雕表现法。多层叠雕表现法，是指在整件木雕作品中，以“多层叠雕”为主的一种表现方法。其多层叠雕是指在平面浮雕的基础上，综合运用平面浮雕、半圆雕、圆雕等多种雕刻技法，采用分块、分单元雕刻，逐层对接组装而成的一种雕刻技法。此表现法，就是运用这种雕刻技法所创作的木雕作品。它在一个平面上形成了由近至远、由低到高的多层次画面，达到了在平面背景下三维立体的艺术效果。采用平面浮雕、半圆雕和圆雕等雕刻技法相结合，其一层层的层次丰富而又突出，纵深感加强，凸现多层次的立体木雕艺术。
9.镂圆雕表现法。镂圆雕表现法，是指在整件木雕作品中，充分运用深浮雕、镂空雕和圆雕的雕刻技法，但不光光是这几种雕刻技法的结合，而是在平面深浮雕物像的背后斜截镂空雕刻，再进行圆雕雕刻的一种表现方法。此种表现方法是在东阳木雕平面深浮雕传统的基础上，充分运用结合福建龙眼木雕的圆雕技艺和广东潮州的通雕技艺而创作的木雕精品佳作。其镂圆雕，不是简单的镂空雕雕刻加圆雕雕刻，而是在平面深浮雕的基调下，对人物、动物等物体块面背部采用30度至45度的背后斜截镂空雕刻到底部，再对人物、动物进行圆雕雕刻。经过此雕刻后，其作品的三维立体艺术效果非常强烈，不管你在前后、左右、上下各个不同的侧面观看欣赏，其作品的层次感、立体感、三维艺术效果非常突出。由于在深浮雕、镂空雕中，加进了圆雕雕刻技艺，作品的三维空间完全立体，适宜人们全方位观赏，三维立体效果非常强烈。在平面的二维空间里，凸现了三维的艺术特效。
10.多种雕刻技法结合表现法。多种雕刻技法结合表现法，就是在一块木雕作品中，有浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕等多种雕刻技法结合的一种表现方法。平面浮雕雕刻出了凹凸起伏的形象，其形体是“压缩”处理后的二维空间效果；深浮雕、镂空雕由于雕刻深度较深，增加了层次和纵深丰富；半圆雕的雕刻加深了三维立体的艺术效果。多种雕刻技法的结合，赋予了木雕作品的空间感、三维立体独特的艺术魅力。
三、运用雕刻材料表现的丰富性与多样性
东阳木雕的雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，很少上色，称为“白木雕”。东阳木雕一般选用色彩较淡的木材作为雕刻用材。如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、楠木、榉木等色彩较淡的木材。也有选用红木、黑檀木、酸枝木、花梨木、铁梨木、荫沉木等颜色较深的木材作为雕刻用材的。这主要是根据雕刻设计者和艺术表现的需要而决定。运用雕刻材料表现法，就是在整件木雕作品中，运用各种材料通过雕刻和组合，来达到表现艺术效果的木雕作品。有时根据木雕艺术表现的需要，设计创作者会选用几种或者多种颜色的木材来雕刻组合成木雕艺术作品。运用雕刻材料表现的丰富性与多样性有：彩木镶嵌表现法、彩木雕刻组合表现法等，具体表现为木质材料色彩的丰富，雕刻技法运用多种多样，从而增加了作品的艺术效果。
1.彩木镶嵌表现法。彩木镶嵌表现法，就是在整件木雕作品中，以彩木镶嵌雕为主的一种表现方法。镶嵌雕镶嵌的材料有铜、锡、玉石、象牙、贝壳、竹丝、彩木等材料，甚至有用金银珠宝的。此镶嵌雕镶嵌的材料是用彩木，其彩木就是用各种颜色的木材，如红木、桑木、黄杨木、榧木、柏木、苦槠木、黄檀木等有颜色的木材作为镶嵌的雕刻用材。它是利用木材的自然纹理与色泽，巧妙地拼凑成各种形象的图案。它具有独特的艺术风格，可以作陈设欣赏的台屏、壁挂、屏风等木雕作品的创作，也适宜于橱、柜、箱、茶几、案台等各式家具的装饰雕刻。运用多种色彩的木质材料，分清了层次和色彩的艺术效果，使木雕作品有丰富的层次、立体感因木质的色彩一目了然。
2.彩木雕刻组合表现法。彩木雕刻组合表现法，就是根据图案设计的要求，分选各种颜色的彩木，分块雕刻，再按设计图案的要求组合而成的一种表现方法。其彩木雕刻，是根据图案内容分深、浅、淡或按景物的特点来挑选彩木，分块进行浅浮雕、半圆雕、圆雕等技法雕刻。在选择彩木时，十分讲究图案远近景物的内容，远景可用浅淡颜色的彩木，近景可以用深一点的彩木。否则，木雕作品制作组合后，会引起色彩的反差，影响色彩的艺术效果。按图案设计的要求分深、浅、淡选择彩木，其彩木雕刻组合完成的木雕作品，让观赏者远看似一幅彩色的图画，近看是一幅立体的彩色画卷。其作品的艺术效果，通过彩木的色彩和多层叠雕展示了立体三维艺术，彩木的色差分清了主景、远景，多层叠雕使作品更具有丰富的层次和画面的纵深感，平面浮雕的立体三维艺术效果更加突出。
四、运用色彩处理表现的丰富性与多样性
东阳木雕因采用颜色较淡材料雕刻，又不上颜色，故被称为“白木雕”。但有些木雕作品为了艺术表现的需要，对白木雕进行着色处理，来达到艺术表现的效果。运用色彩处理表现，就是运用各种色彩在雕刻的木雕上面着色处理，使其更具有层次感和立体感的艺术效果。运用色彩处理表现的丰富性与多样性有：浅降山色表现法、淡彩表现法和贴金表现法等。
1.浅降山色表现法。浅绛山水画，是中国山水画中的一种设色技巧，即凡以淡红青色彩渲染为主的山水画，统称浅绛山水画。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石和树木结构处，最后用淡花青类色渲染即成。浅降山色表现法，就是仿照这种浅绛山水画的方式方法，对雕刻后的东阳木雕，在岩壁崖石线条皴擦的凹面上染濡一层非常浅淡的黑色，凹凸深浅的块面线条在阳光的作用下变成了“墨分五色”，浅绛山水的艺术效果就出来了。其特点是素雅青淡，明快透澈，岩石峻峭、层次分明，远近立体的层次感凸显。木雕作品雕刻后，在山石上施以黑的擦皴，山石的凹凸深浅处墨分浅淡，突出了山石多层次的立体艺术效果。
2.淡彩表现法。淡彩表现法，就是木雕雕刻制作完成以后，在木雕雕刻的主要部分（局部）或全部施涂淡彩的油漆，使其更具有立体艺术效果。这种表现法是在木雕雕刻完成之后，用淡薄的色彩稍作渲染涂在木雕物像的上面，让色彩的浅淡来表现层次、立体艺术，这种淡彩与木雕融合一体，又能显示木雕韵味，使其产生一种淡雅、朴素的艺术效果。
3.贴金表现法。贴金表现法，就是木雕雕刻制作完成以后，在木雕雕刻的作品中局部或全部贴上金箔，使作品更具有金碧辉煌的艺术效果。金箔具有高贵典雅、永不褪色、耐腐蚀、抗氧化、防辐射等优点，雕刻后的木雕作品贴上金箔，使木雕作品起到画龙点睛的作用，其木雕作品金光闪闪。木雕作品再贴上金箔后，木雕与金箔相互衬托，相辅相成，使作品更显得金碧辉煌、灿烂夺目、高贵典雅、豪华气派。具作品艺术表现力强，视觉冲击力大，令人赏心悦目，极具艺术鉴赏价值。
五、运用粘贴技术表现的丰富性与多样性
东阳木雕是散点透视构图、讲究平面装饰艺术效果的浮雕。木雕作品要达到装饰的效果，有时需要将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或镶嵌连接组合。运用粘贴技术表现，就是将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或者镶嵌到底板上组合而成的一种表现方法。运用粘贴技术表现的丰富性与多样性有：贴片技术表现法、竹丝镶嵌贴片表现法和锯空雕粘贴表现法等。
1.贴片技术表现法。贴片雕，是指木雕作品单独或成组雕刻，然后粘贴或者镶嵌到深色底板上的雕刻技法。贴片技术表现法，就是这种雕刻技法形成的木雕作品，它使浅色的雕刻图案与深色的底板组成后，形成了强烈的对比，主题突出，装饰性效果强。其木雕作品底板都是用深颜色的底板，雕刻的材料用白色的椴木雕刻，粘贴到底板后，形成了显明的色差对比，作品的艺术效果强烈。
2.竹丝镶嵌贴片表现法。竹丝镶嵌贴片表现法，就是在整件木雕作品中，以竹丝镶嵌为底板，粘贴木雕浮雕贴片的一种表现方法。竹丝镶嵌贴片，就是用2毫米厚、3毫米宽的篾片，锯出等距细榫，十字交叉衔接，拼嵌成工整的几何图案作为底纹；再用木雕雕刻成的人物、花鸟、山水等图案浮雕的贴片，以暗榫紧扣，镶嵌或粘贴在竹丝镶嵌的底板上。由于画面素色洁净，给人以清新淡雅的感觉，它凸现了木雕的艺术效果，显得特别清雅珍贵。作品主体部分用精雕细刻的木雕，底板用工艺细密复杂的竹丝镶嵌，造型别致，雕工精细，独树一帜。既有竹丝清新淡雅的特色，又凸现木雕浮雕的艺术效果。
3.锯空雕粘贴表现法。锯空雕粘贴表现法，就是在整件木雕作品中，先锯空雕刻后，再进行粘贴组合而成的一种表现方法。其锯空雕就是对画面物像以外的空地，用钢丝锯锯空后再行雕刻。锯空雕刻后的木雕作品，通过粘贴技术的装饰，构成一幅木雕作品。其作品的立体感、层次感也十分突出，具有一定的室内装饰效果。
六、结语
上述是按运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩、运用粘贴等四个方面，探索研究东阳木雕的艺术表现丰富性与多样性。本文是笔者以东阳木雕平面浮雕为基础，对东阳木雕艺术表现丰富性与多样性的探索研究，这是其一。其二是通过对东阳木雕艺术表现丰富性与多样性的研究，推动东阳木雕艺术表现的不断创新，期望东阳木雕在艺术特色上有更多的艺术表现，使东阳木雕这棵民间艺术之花，鲜艳夺目，常开不败。本文尚未涉及的东阳木雕艺术表现形式，有待于以后的进一步探索研究。
【参考文献】
[1]华德韩.东阳木雕[M].浙江摄影出版社，2000.
木雕的雕刻技法范文2
关键词：黄杨木雕；东阳木雕；莆田木雕；潮州木雕；剑川木雕；融合；感悟
木雕有着悠久的历史记载，最早可追溯到几千年前的河姆渡时代。随着时代的发展，我国木雕逐渐出现了区域性分化。因地域文化与技法传承不同，衍生出了许多流派。最具代表性的有：浙江黄杨木雕、东阳木雕；福建莆田木雕；广东潮州木雕；云南剑川木雕。
黄杨木雕和东阳木雕虽然均分布在浙江省内，这两种木雕却有着不同的特点。
黄杨木雕因使用黄杨木做原材料而得名，黄杨木质地细腻，颜色温润，如象牙色一般。适合雕刻小型陈设品和人物。黄杨木雕在发展过程中呈现了多种风格，明之木雕刀法圆润、简练流畅；清之木雕刀法清澈，光滑圆转等。黄杨木雕逐渐形成了自己的技法，如有圆雕、镂雕、浮雕及镶嵌、劈雕等多种技法。黄杨木雕还有在传统木雕刀法上形成的雕刻七法“外形切除法、先前而后法、相纹操刀法、留实凿虚法、抠刮代削法、勒剔切割法和进刀行止法”。
黄杨木雕作品因其材质显得十分古朴，加之雕刻手法细腻，主题突出，层次明显，造型生动，使艺术体现的更加完美，让其在木雕中占据一席之地。
东阳木雕主要是平面浮雕，还有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等多种类型的雕刻技艺。东阳木雕的作品不仅层次丰富而且还保留了平面装饰，色泽清淡，以原木天然纹理色泽为主，对雕刻技艺的要求更高。另外东阳木雕构图饱满大气，内容细腻，使得作品的欣赏性和实用性完美结合。其丰富的种类、精美的雕饰、生动的神韵、加之精湛的雕刻技艺，使得东阳木雕被誉为“国之瑰宝”。
潮州木雕历史悠久，大多以喜为格，主要用以建筑装饰、神器装饰、家具装饰等，经精雕细琢后贴上纯金箔，显得饱满繁复却又手法精细，还有以金为全色的风格，其金碧辉煌的艺术风格也让人过目不忘。而这种豪华富丽漆金技法，无不形象地展示着潮汕人的风尚习俗和人文精神，具有独特的魅力和迷人的风采！
莆田木雕造型精简、明快清新、风格细腻、古朴典雅、层次鲜明。其雕刻技艺以立体圆雕、精微细雕和三重透雕为主，莆田木雕一直是以“精微透雕”闻名。莆田木雕大多是建筑物、家具和日用品，这些作品都和生活息息相关，这就是为什么莆田木雕能被广大群众所喜欢的原因。
剑川木雕更多的将民族艺术融进雕刻中，大多是人物、花鸟、山水等图案，多用于门窗和家具的使用。原材料选用优质的红木、西南桦等；剑川木雕造型美观，清新脱俗，坚硬柔韧，且原材料抗腐蚀，不变形，因此剑川木雕的实用价值更为突出。剑川木雕主要运用于建筑物装饰，以浮雕技艺为主，以传统的白族图案及汉族文化为基础，宣扬了民族传统文化的艺术特色。
随着木雕技艺的发展，木雕从业人员人数与日俱增，然从业人员虽多却鲜少能达到高端艺术品对雕刻师的严苛要求。大部分工匠艺术修养欠佳、美术基础相对较弱，对自己的雕刻技艺亦不能精益求精，其作品大多缺乏神韵，更谈不上灵魂。为了使木雕行业在历史发展长河中经久不衰，雕刻技艺传承和艺术创新至关重要！这就要求每一个木雕囊嫡咴诰弑妇湛雕刻技艺的基础上，还需不断提升自身艺术素养，从生活中汲取养分，融于作品创作中。在创作中不断的学结，将工和艺更完美的融合与一身，在木雕作品创作过程中，雕刻师不仅要充分发挥自己的想象力，并且要对原材料了如指掌，遵循自然法则，充分利用木材的自然形态因材施艺赋予它新的生命状态，只有这样雕刻师才能创作出独具自己特色的艺术作品。
木雕的雕刻技法范文3
关键词：赣南客家；传统民居；吉祥装饰；表现技法
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0159-02
赣南客家传统民居吉祥装饰的表现技法主要有木雕、石雕、砖雕、彩绘等。
一、木雕
木雕按雕刻技术分为五种：混雕、线雕、隐雕、剔地雕、透雕（见图1）。
混雕：相当于雕塑技法里的圆雕，具有三维立体的效果，可多面观赏，多应用于撑拱、垂花等部位，常利用混雕技法，将形象刻画得非常精细，充满生气。剔地雕：是传统木雕中最基本的雕刻技法，通常指的是剔除花形以外的木质，使花样突出，剔雕有两种刻法，一种是半混雕刻法，将花样做很深的剔地，再将主要形象进行混雕，成为半立体形象，常用于额枋上。另一种是浮雕刻法，花做得深浅不同的剔地，以表现花样的起伏变化。或者在花样上做刻线装饰，勾勒花形，增加作品的装饰效果，或表现花瓣的轮廓和结构，多用于装板、裙板的雕刻中。线雕：通常以刀刃雕压花纹，讲究刀法，具有很强的表现力，对于花纹的刻画和形象的勾勒有着重要作用，还可以雕刻纹理，表现景物的质感。通雕：是将木板刻穿，造成上下左右的穿透，然后再做剔地刻或线刻，刻成的作品可正反两面观赏。常见赣南客家民居的花罩、挂落、雀替、木门窗中。贴雕：是后期雕刻技术创新的结果，即将雕刻好的图案直接粘贴到建筑构件中，通常一些难以做剔地的刻件、连续纹样、轴对称的构件都是利用贴雕来完成。
整个赣南民居吉祥装饰木雕多采用具象的表现手法，工匠常以神话传说、良禽怪兽、寓意丰富的植物、受人尊敬的人物等题材，采用谐音、寓意、象征的手法刻画出一副副精美的吉祥木雕装饰。在大型装饰木雕中还常见几种雕刻方法的穿插与融合，虚实分明、线条流畅、层次富有节奏，具有强烈的视觉冲击力。
二、石雕
石雕是古建筑传统三雕之一，它是使用切割、雕、刻、研磨等手段在石料上制作的艺术手法。赣南客家传统民居中的石雕装饰也很丰富，有石立兽、石抱鼓、门槛石石雕、门边石石雕、柱础石雕、泰山石石雕、旗杆石石雕、栓马石、还有宅门两边的石刻对联等等。这些石雕的材料以石灰岩和花岗岩为主，采用的雕刻手法主要有圆雕、浮雕两种（见图2、图3）。
圆雕：指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑，与木雕中的混雕技法类似。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，雕塑内容与题材也是丰富多彩，应用范围极广。赣南客家传统民居中的石狮、石柱础等大多采用圆雕手法。
浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在石料的平面上，使物像凸起，只从前方位表现物像的“半立体感”，后方位或贴在石料上，或根据石料层情况简略雕刻，或用浅浮雕，或用高浮雕。如赣南客家传统民居建筑装饰中的抱鼓石、门槛石、泰山石敢当等多采用浮雕手法，有的雕饰简单，只凿有线条成简单的图案，或加以简单的文字记录建造时间等信息；有的则在上面刻精美的瑞兽图形。由于气候潮湿的缘故，赣南客家传统民居中室内连接户外的门槛多为石材，条件好的在石门槛通常设有抱鼓石一对，石鼓来自于楚巫文化，被认为有镇灾辟邪的用途。鼓抱石中心部位为鼓型，鼓边刻有鼓钉，或有鼓柄，鼓的下端与下方的整石融为一体，形成“抱”势，鼓边刻有万字符号或卷草纹样，下方的整石通常刻有祥云图案，烘托出石鼓的形状和或神秘或庄重的氛围，鼓的两面通常都雕有或华繁杂或简洁的图案，以吉祥题材为主，通常利用民间传说、谐音的方式寓意。比如赣县夏府的戚氏宗祠门前的抱鼓石上有圆雕狮头，同在夏府的谢氏宗祠门前的抱鼓石却有圆雕猴头，两个宗族一个出武将一个出文人，所以在吉祥事物的选择上也是各异的。另外，常见说法还有八仙的法器能避邪，麒麟有王侯之相，花瓶有平安之意，瓜果有多子之意实，草木有长青之意，天仙有送财赐福之意，鱼有跳龙门高升之意等。
三、砖雕
田野调查中看到，在许多赣南传统民居中还常常出现砖雕。砖雕有平雕、透雕、镂雕、玲珑雕等多层次的雕刻技法。赣南客家传统民居中常见的有砖雕文字，这些文字多为单字，如“福”、“孝”、“寿”等字，常常出现在照壁上或者建筑的墙体上。显露出客家先民们祈求天仁地和、健康长寿、家庭和美、五谷丰登、子孝孙贤、家族兴旺的意愿。
四、彩绘、壁画和壁书
除木雕、石雕和砖雕外，赣南客家传统民居也喜爱用彩绘、壁画和壁书来装饰（见图4、图5）。彩绘的表现技法主要是线描与平涂。线描，也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。平涂法指的是每块颜色均匀涂抹的方法。赣南客家传统民居装饰彩绘中平涂往往与勾线结合，即在色块的，用线进行勾勒、组织形象。赣南客家传统民居的彩绘通常附着于建筑物的上端及内部的藻井。上端的彩绘整体风格与建筑物风格一致，着色以黑、白、灰为主，也有蓝、绿等冷色，朴素自然、清新淡雅。内容主要有：表达健康长寿意愿的，如“鹤鹿同春”、“松鹤延年”等；表达富贵平安意愿的，如“花开富贵”“四季平安”等；表达夫妻恩爱、家庭和睦意愿的，如“和合二仙”、“连理枝”、“鸳鸯戏水”等；表达升官进爵意愿的，如“马上封侯”、“连升三级”等；表达人丁兴旺意愿的，如“葡松万代”、“连生贵子”等；“文房四宝”、“花开富贵”、“八仙过海”、“梅兰竹菊”、“四季平安”等。藻井彩啊绘及墙体壁画的用色丰富，十分显眼。题材与前有教大区别，多为戏曲故事或演义传说，如“鲤鱼跳龙门”、“百孝图”、“福禄寿三星”等等以宣扬道义和诱导教化。还有些祠堂的大门上绘制有门神的形象，一些祠堂墙体上留有许多壁书，内容多为“忠、孝、廉、节”等。这种题壁书法，是唐宋题壁风尚的延续，也是赣南传统民居吉祥装饰的独特之处。
五、结语
我国多元的民族构成，各异的地理形态、历史形态使不同民族不同地域的传统民居在建筑吉祥装饰艺术上呈现不同的审美倾向，表现技法亦不同。对赣南传统民居建筑吉祥装饰表现技法的研究，不仅是对地域传统文化的挖掘和继承，对深入了解和掌握赣南客家地区建筑审美特征和赣南客家人特定时期的生活追求及审美倾向有着重要意义，在一定程度上也是对赣南传统民居研究基础理论知识的丰富和补充。
参考文献：
[1]楼庆西.乡土建筑装饰艺术[M].北京：中国建筑工业出社.2006.
[2]罗勇.走进赣州――客家赣州[M].江西：江西人民出版社.2004.
木雕的雕刻技法范文4
50岁，台湾木雕艺术家，将西方美学与传统木雕技法结合，擅长人物和佛像雕刻。
一个富有磁性的男声从电话传来，带着不太平缓的气息声。参加台南某美术展开幕活动的陈启村刚刚回屋，没来得及喝口水便开始细细讲述起自己35年的木雕生涯。
语言隔阂造就的木雕家
“陈启村！为什么没有教作业？”小男孩低着头不说话，因为他听不懂普通话。没上过幼儿园、从小说闽南语的陈启村随父亲搬到台南，听不懂老师讲课，学习产生了障碍，他索性拿笔躲进了绘画的桃花源。
“你不爱读书，喜欢画画，干脆去学门手艺，至少有口饭吃。”14岁那年，在父亲的教导下，陈启村到一家佛像雕刻店当学徒，住在师父家中，学习传统雕刻技法。颇具天分的陈启村仅用4年时间便出师了，成为一名粗胚师傅。佛像店对面是展览馆，不时有名家作品展出，令陈启村心生向往，希望有朝一日自己的作品也能进入艺术殿堂。他开始到各个寺庙观摩佛像，久久站立不忍离去，甚至还曾引起寺庙工作人员警惕。
20岁当兵那年，通过一位学艺术的朋友，陈启村第一次见到西方雕塑画册，知道了罗丹、米开朗基罗，见识了肌肉、人体结构比例，了解了中国传统艺术与西方美学的差异。“我不能沦为传统的匠人。”陈启村开始找模特，学习素描、油画和现代艺术雕塑。24岁那年建立自己的雕塑工作室，直到今日。
兼具传统与现代感的木雕作品令人惊艳，耳目一新。传统工艺奖、奇美艺术奖、台湾工艺之家……几乎无人不知陈启村，他更被称为“台南之光”。那个听不懂国语的小男孩，终于在艺术创作上获得了掌声。
我要跳出来
上世纪80年代，是一个尊师重道、手艺靠师承的时代。师父怎么教，徒弟就怎么雕。
已经接受西方美学理念洗礼的陈启村不再拘泥于传统雕刻，认为神像也应该有时代精神。他开始讲究人体结构比例，表现人物动态时肌肉的变化，把佛像和人物塑造得栩栩如生。
当年木雕流行大头大脸、头重脚轻。于是当陈启村中西合璧的作品一亮相，木雕界仿佛被放了一把大火。“前辈们千里迢迢跑到我面前，指着我说‘你做得不对’。收藏神像和古董的藏家也不习惯新鲜的模样，没有一人购买。”最窘迫时，一家人只剩下500多台币维持生活。外界与家庭生活的压力不断触动陈启村那颗年轻的心，他有些动摇了，可一拿上錾子、木榔头，还是情不自禁地雕出自己梦想的模样。“我要跳出来。”陈启村不断地说服自己，“唐宋元明清，每个时期都有代表性风格的木雕作品，我要摆脱传统的窠臼，做出属于这个时代的雕塑。”面对大众的批判，陈启村选择了坚持。
凭着这股子倔劲，陈启村天不怕、地不怕地往前冲，第二年，25岁的他在第一届奇美艺术奖上一举夺魁，这成为陈启村艺术生涯的转折点。因为参加比赛的目的，就是想证明自己的实力，打响口碑，再树立作品的形象，让更多人知道传统雕刻并不仅仅局限于宗教，也可以是艺术品。“若不是当年破釜沉舟的憨劲，现在的我或许已经被时代淘汰，不做木雕了吧？”陈启村意味深长地说。
多年扎实的传统雕刻技法是陈启村的杀手锏，一刀下去狠准快，否则雕坏了就毁了。但为了结合西方人体结构和骨骼等特征，他得“自废武功”，毕竟木雕是减法，不能填补。但传统雕刻技艺对陈启村来说不仅是吃饭工具，更是一种使命，能带他达到想要的境界。“传统让我成长，现代艺术给我养分，能更好地表现传统特色，我都不会放弃。”
感动人才是好作品
《新衣》是不同于传统神像雕刻的作品，主角是陈启村的女儿。这一系列多是以女儿5岁到10岁间的模样和形态为范本。他开玩笑说：“每次请模特太花钱了嘛，自己的女儿免费。”
谈笑间，陈启村用记忆清晰地还原出《新衣》那个真实的场景。妈妈拿新衣让女儿试穿，陈启村一眼瞧见她稚气腼腆的面庞，既欣喜又害羞。于是内心紧紧抓住这个神韵，完美地表现在雕塑作品上。“但衣服不是这一件，艺术，不是纯粹的写实。”
家人成为陈启村灵感的源泉，现实生活中人物的肢体百态和纯真形象更是不可错失的好题材。
木雕的雕刻技法范文5
关键词：黄杨木雕；刀法；艺术价值
木雕是雕塑的一种门类，它常常被称为“民间工艺”。一木一刀造就了它。木头是生命体，它有着生命体所具有的独一性。我们的祖先利用木材的特性，因材施艺，用手中的刻刀创造了精美的木雕作品。正是祖先留下的传统木雕刀法才足以让我们有了学习和借鉴之处。
传统木雕刀法好比绘画中基本线条的勾勒，槟镜褡髌返於了最基础的艺术效果。再精美的木雕作品都离不开传统木雕刀法。我们以传统刀法做基础，在掌握技巧和积累经验之后，找到属于自己的刀法，给每一个作品赋予它独特的艺术价值。
时光荏苒，弹指一挥间在木雕创作过程中，随着刀法越发的精湛，传统木雕刀法的重要性日益显著。所谓木雕刀法，就是木雕创作中对于形象和空间的处理手法。这种手法主要是在削减意义上的雕与刻，由内向外，一步步减去废料，将一个作品呈现出来。我国木雕主要有：黄杨木雕、东阳木雕、龙眼木雕、金漆木雕、湘南木雕、歙县木雕 。
以黄杨木雕为例，在黄杨木雕的刀法中，它的传统类的雕刻刀法是以单一的人物造型为主，亦有群雕或拼雕。传统类的雕刻有人物范型，木材的型状要与之相呼应，故有泥塑构稿、选材取料、敲胚定型、实胚定格等程序。正是有了传统木雕刀法，黄杨木雕才会有了其他两种类型：根雕类和劈雕类。黄杨木坚韧光洁、纹理细腻、雕刻技法丰富。除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创造了镶嵌、劈雕等多种技法，有很好的艺术性。在传统木雕刀法的基础上还创造了黄杨木雕的雕刻七法“外形切除法、先前而后法、相纹操刀法、留实凿虚法、抠刮代削法、勒剔切割法和进刀行止法”。
黄杨木雕充分展现了民间工匠的智慧，在历史的发展过程中呈现出多样的风格。如明之木雕刀法圆润、简练流畅；清之木雕刀法清澈，光滑圆转等。这些传统木雕刀法流程复杂，工序的细腻程度都是现代技术所无法替代的。
无论哪一种艺术，传承传统总是幸运的。正是前辈们在实践中为我们的创作提供了一个难能可贵的空间，我们才能在传统木雕刀法上创造出更有技术造诣的刀法，如若不是传统，何来创新。传统木雕刀法、传统的样式，可能在我们今天看来是直白的，或者说是简易的。但我们知道任何一门艺术形式都有它的规律，像木雕这种传统手艺，是经过几百年甚至几千年流传下来的艺术，我们必须理智、冷静的分析传统的精华，进一步钻研传统木雕刀法，才能创造出符合新时代的艺术形式。
传统木雕刀法具有极高的艺术价值，不论经历了多少年的沧桑变化，我们都是从传统木雕刀法学起，熟练掌握刀法技能，才能在技艺成熟之后，创作出更好的刀法，形成自己的艺术语言和艺术风格。在木雕创作中，恰到好处的体现我们的创作意图。
木雕的雕刻技法范文6
关键词：木雕;艺术;创作
在木雕造型中，仕女形象是常见的题材。叶润周、冯文土、高公博、林学善、佘国平、叶萌春等国家级工艺美术大师都创作过仕女的形象，受到大家的称道。
我国的木雕艺术家们就是从仕女画中得到启发，在继承传统技法的基础上，利用手中的雕刀，创作了木雕仕女的形象，历代的木雕艺术家们创作了大量的仕女作品，最有特色当数圆雕作品，圆雕，即立体雕刻，木雕仕女多采用黄杨木雕刻。黄杨木生长缓慢，树杆较细，20厘米以上的木料很难找到，因此黄杨木具有木质光洁、纹理细腻的特点，很适宜表现仕女的形象。黄杨木质呈乳黄色，其雕刻作品可与象牙雕刻品媲美。
最早的黄杨木木雕仕女形象出自哪位艺术家现在已无从考证，黄杨木雕，卧女，便是一件国宝级的清代杰作。仕女作卧榻倚书凝思状，仪态端庄稳重，头盘方髻，双目微翕，若有所思。仕女上身穿直领对襟长衣，内衬对领汗衣，下着宽口大裤，从穿着的便装服饰与气质来看，当是唐代才女的形象。人物雕镂比例匀称，刀笔洗练，线条流畅，柔软的丝绸有隐现体态的艺术效果。衬以黑漆描金卧榻及织锦垫褥底座，有红花绿叶之助。这件杰作现藏于北京故宫博物院内。
叶润周大师认为雕刻仕女形象要突出窈窕隽秀的体态，纤细矫嫩的手指，鼻窄口小颧骨低的瓜子脸庞，静者亭亭玉立，动者随风轻盈，坐者滋润娇秀。
西施、貂蝉、杨玉环、王昭君，是我国家喻户晓的四大美女，也是木雕艺术家雕刀下的常见艺术形象，这里我们特选取了中国工艺美术大师佘国平的黄杨木圆雕，四美，。
佘国平继承了传统的雕刻技法，又结合现代人体的结构比例，恰如其分地塑造了这四位中国绝色美女的形象。四位美女没有环境的衬托，佘国平却通过手中的雕刀刻画出她们各自的特征和意境。西施之美，美在天然。杨玉环之美，美在丰润。昭君之美，美在坚毅。
本人对从木雕材质的选择、作品的立意、形象的塑造、表现的手法入手，十分强调材佳工细艺美;木雕艺术创作，题材较广，大凡仕女、仙佛、神话传说、历史典故等，均有涉及，但更多的是对仕女形象的塑造。
在创造每一件作品之前，都要进行充分的准备。特别是创作木雕仕女作品，从多方位进行构思，再进行调整形态或塑泥稿。在打坯时，人物之间的位置、物像前后的透视关系，以及物象本身的比例，人物衣纹处理等需精心安排，方能设计到位。
而脸部则细致刻画，使女性所具有的美，都集中头部：秀丽脸庞，端庄神韵，纤细手指，反弹的舞姿，无不表现女性的古典美。创作手法上采用圆润流畅、富有变化的刀法。
既有概括、简练、粗犷、有力的大块面手法，又有精雕细刻，如衣纹处理上采用与传统截然不同的手法，以简练概括处理，使人物造型显得更加明确流畅，清新传神; 头部则严格按照比例，从发髻到眉眼口鼻都十分注重精雕细刻，意在准确，达到惟妙惟肖。
在创作形式方面，也作一些有益的探索。福州传统木雕多作圆雕，以作把玩陈设之用。本人的木雕创作形式，初期也多圆雕，这也许受当时工厂统一生产要求的影响，多按规格创作，后摆脱程式化进行自我创作之后，形式也发生了变化，对材料不作过多的废弃，而取其自然之形，作根雕仕女形象塑造的尝试，所以创作风格也有新的变化。
继承传统，走向创新。木雕艺术家们以新的理念，让雕刀别具风韵。他们认为女性的身体是最具美感的，她们有着柔和的线条，弹性的肌肉，滋润的皮肤，灵动的姿态，妩媚的表情，特别是披着轻纱的半裸女人体，如飞天、乐女等，是木雕艺术家们热衷表现的题材。
木雕艺术家佘向群创作的近代仕女形象，身体比例得体，刀功娴熟，精神肉体和谐统一，散发浓郁的东方神韵。
木雕艺术家吴尧辉创作的“竞”，从传统走向现代，把我们带入盛唐时期女子马球竞技的奔放激越风采中，给人以美好的艺术享受。他选用上乘黄杨木雕刻，结合镂雕、透雕、拼雕等传统技法，展现出一组骑术精湛敏捷、英姿飒爽灵动的女子马球队竞技场景。创制者既植根于以线塑形的传统雕刻法则，又吸收了西方写实造型的人体结构比例。六位策马翩翩女骑，驰骋涌动，马蹄生风，往来不绝。她们围着旋转的小小马球，运帱着自己的行动，有的扬杖观势，有的寻觅战机，有的弯腰击打。整幅作品疏密有度，奔放有序，俯仰有致，张合得体。
吴尧辉根据唐马的造型规则，有意丰满马的躯体而缩短马的四肢，表现出唐马骠肥筋健、硕壮有力的形态。面对这场热烈而精彩的马球竞技，我们似乎听到唐代女子策马奋进的马蹄声和莺转呐喊的娇叫声。
以上的木雕仕女形象，堪称是创新的代表精品。艺术家们用聪慧才智，使一段段黄杨木艺化成流淌着生命血液的女性健美形体。以传统的技艺与现代的艺术手法相结合，表现和刻画中国古代和现在人物的形象和女性美，十分讲究神韵，并以凝重洗练、适度变形的处理手法追求与众不同的风格特色。努力在工与艺、艺与美、美与创新之中潜心探求。
参考文献：
[1]龚明伟，编著.中国木雕品鉴[M].天津人民美术出版社，2015
[2]徐华铛编著.中国传统木雕[M].人民美术出版社，2014
[3]李飞著.中国传统木雕艺术鉴赏[M].浙江大学出版社，2015