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文化展览馆设计案例范文1
“厚基础，宽口径”复合型人才的培养有利于适应当今社会对人才的需求，因此，在注重应用实践的室内设计教学中，强化对学生进行技能训练的同时还需要注重对学生进行民族文化素养的培养。我国在室内设计专业的教学中过多的注重对西方设计理念、设计思潮的追捧，认为西化的、欧化的设计格调和方式能够符合社会人的审美需求。目前，我国室内设计专业的教学通常是以包豪斯体系作为基础的，设计案例以国际化风格的室内设计为主，强调一般性的空间造型和功能至上的原则。因此，多数学生的作品设计表现出时尚化、前卫化的倾向。这种教学的结果就是淡化了学生对民族文化以及民族审美标准的意识，从而使设计理念和设计作品缺少中国传统文化的因素，缺乏中华韵味。为了传承中国传统文化和审美理念，在室内设计教学中融入中国传统文化的内容就显得极为重要与必要了。
2、中国传统文化融入室内设计教学的途径
2.1从中国古典文学作品中寻找灵感
古典文学作品是中国传统文化的文字传承，后人可以通过前人的记述来对古代文化有比较清晰的认识。因此，引导学生从中国古典文学作品的文字中寻找创造的灵感，可以使学生在分析问题时更具有敏锐性。将从古典文学作品中寻找到的设计灵感同现代化的设计手法相结合来应用于室内设计中，可以使设计出的作品更具有民族文化气息。例如，笔者要求学生对一处茶馆做室内设计，需要使作品充分展示出中国传统的韵味。由于要求比较宽泛，学生就可以从多个角度进行设计。我国的古典文化作品的意蕴比较浓厚，通过简单的文字记述就可以为我们呈现出一幅或富丽堂皇或典雅或清新的画面，因此，学生在创作的过程中就具有很大的选择性。在上交的作品中来看，学生也大都实现了这一要求。有的学生从陶渊明的《归园田居》入手来创作，有的则从王维的《鸟鸣涧》入手来创作，而有的则是从戏剧入手等等。学生充分体会作品文字所描绘出的意境，并将自己体悟到的内容同现代化的空间设计手法相结合，从而使创作出的作品别具特色。
2.2从极具中国传统文化内涵的设计入手教学
在教学中，除了要引导学生从中国古典文学作品中来寻找灵感外，教师还可以让学生多接触一些极具有中国传统文化内涵的成品作品入手，让学生从真实的设计中来获取经验，增加灵感。例如，一些展示中国传统文化作品的展览馆一般会在设计上突出同中国文化融合的样例。学生在参观展览中一方面可以进一步体会到中国传统文化的博大精深，另一方面还可以将展览馆的设计同当时当地的空间结构相结合，对已经完成的作品做出自己的评判。教师还可以鼓励学生将展览馆当作自己的设计对象，可以做出什么样的设计，又同原来的设计相比有哪些更适合的地方。通过学生的实地参观和展览，以及不断地比较甚至再创作，学生就能够不断地丰富自己的经验，提升自己对中国传统文化内涵的理解和认识。
3、小结
文化展览馆设计案例范文2
城市文化建筑综合体是包含多种文化元素的综合统一建筑体的总称，而不是包含城市中所有的建筑文化。有些文化建筑综合体侧重的是其中一种或者是两种相近文化形式，有些则是兼顾多种属性不相同的文化形式。而通常可以将文化建筑综合体可以分为以下四个类型：（1）公共展览为主的文化建站综合体。其主要设计策略是通过展览一些城市的发展历程、文化元素等内容为主。一般是以一座城市的展览馆、美术馆、博物馆为主要代表的建筑，以成列馆、展览馆为主的构成空间，以及以音乐厅、文化剧场为辅的构成空间，所表现的文化元素种类繁多，包括地方的历史、文化、历史古迹、美术等。（2）以演出为主的符合建筑综合体，主要是以表情、形体动作、音乐展示等元素形式而构建的。（3）同时具备文化展示以及文化演出功能的建筑综合体，其实际上是文化综合体在功能上的进一步扩展，通常表现为以演播室、图书馆、会议厅、文化展览厅等为主要的构成空间，以及以商业文化、文化探究、文化交流等为辅的构成空间。（4）融合以上多种元素的复合型文化建筑综合载体。基本上是由以上三种类型中的两个或多个文化元素构成的，一般其能够表现出很强的复合性文化功能。
2整体建筑中的集约化布局设计
（1）整体化的布局设计。整体化建筑的集约化设计就是指在一栋整体的建筑内部根据水平的或者是垂直的分布方式形成的不同功能、不同元素的实体，或是有多栋整体建筑功能相对单一的建筑相互协调而形成的文化建筑综合体。（2）串联式的布局设计。通常来说，串联式布局设计的空间相对比较分散，并且建筑的每个部分功能都是以走廊为中介，使各个群体建筑之间依次的沿着人行序列呈现出先后和主次的关系。（3）相对分散的布局设计。此种布局设计主要采用的是，以一个大型的文化建筑综合体带动各个小型建筑的组合分布形式，各建筑之间明显展现出主从关系。通常都是以一个具有标志性的并且是一个较大型的建筑作为城市文化的主题。（4）并列式的布局设计。并列式的集约设计的空间形式相对的比较发散，每个建筑实体之间是一种平等的关系，然而通过广场等相互连接，从而使整个建筑实体之间没有明显的序列关系，其通常属于一种比较灵活，方便的设计形式。
3文化建筑综合整体设计中空间叙事的表达手法
文化展览馆设计案例范文3
近年来，随着经济的不断发展、人们的消费能力不断提升，展示设计行业发展迅猛。尤其是2010年上海世博会的举行，让人们充分感受到展示活动带动了城市的基础设施建设、辐射到各个经济领域和设计领域，与人们的生活息息相关。受到消费文化、大众文化的影响，娱乐进入了艺术，设计与生活的距离消失了，娱乐化的设计出现在各种展示空间中，力求通过创造轻松和愉悦的氛围来吸引人们的注意力，更好的传播展示意图。
娱乐化的展示方式
展示空间设计是针对展示内容进行的展示空间的平面布局、空间构成、立面、色彩、照明、展示道具等各方面的创造性设计活动。设计前期，在通过对展示意图、展示内容以及展示场地的充分了解后，需要确定展示空间的主题、思考展品的展示方式。展示方式多种多样，有静态的、动态的、平面的、立体的等等。站在参观者的立场，在参观之初，人们会带着明确的目的性，期望展示活动能帮助他们实现较高层次的情感需求。如果不能激发参观者的观展兴趣，他们往往会觉得没有新鲜感，甚至觉得浪费了时间。娱乐化的展示方式可以充实展示活动，激发参观者的兴趣，提高观展效果。
娱乐化的展示方式主要体现在动态的展示活动和参观者的直接参与体验两个方面。动态的展示活动在一些大型的商业类会展中经常出现，例如利用表演、真人演示的方式吸引参观者，通过给参观者直接的视觉和听觉甚至是嗅觉、味觉的刺激，达到展出目的。在2010年上海世博会中，各国的展馆里运用得很多的新媒体展示通过不断变化的灯光、图片、短片，也是在平面的载体上用动态的展示内容对参观者进行直接的感官刺激，有效的传递展出信息。有时，参观者更需要一种身临其境的直接感受，参与体验活动就能激发参观者的兴趣，投入活动中直接体验。例如2010年上海世界博览会城市最佳实践区香港案例展区，展区内参观者的数量变化在展区外墙液晶屏上被“转化”成生动的影像，寓意香港的无限动感；在展区内，参观者首先可看到360度球幕电影，感受香港日新月异的面貌；随后，通过虚拟导览，体验智能卡所带来的高效而便捷的都市生活，体现“智能卡、智能城市、智能生活”的主题。又如，在上海科技馆里，参观者在“宇航天地”展区会被各种各样的航天模型所吸引，可以体验一次宇航员的有趣训练；设计师摇篮展区让参观者通过自己亲自参与的方式，体验到生活中处处有设计，人人都可以成为设计师；机器人世界展区可以看机器人做操，跟机器人比射箭，看机器人跳舞，还可以让机器人给你画像，体会到机器人给你带来的乐趣……无论采取哪种方式的展示形式，只要能让参观者乐在其中并且心有所得，就达到了展示设计的目的。
娱乐化的展示空间组织
展示空间的组织包括各个空间形态、顺序、流线及方向等因素，一个有序的展示空间，可以让参观者知道先看什么、再看什么。常见的空间组织方法有线性、向心式、自由式等等，不同的展示空间组织方法会给参观者不同的印象。例如线性的组织方式可以让参观者自由选择顺时针或者逆时针的参观路线，优点在于空间的连贯性使参观者的参观思路不会因为空间的分割而被打断。但是参观者如果没有做充分的准备，面对众多的展品与大量相关信息的时候，就会不能适应过于冗长的展线，因此很容易会感到疲劳，影响参观质量。其实展示空间组织方式没有固定的模式，需根据展览场地的具体情况做具体分析。展示活动是否成功很大部分的原因在于空间设计能否吸引参观者，让参观者在展示空间当中跟随展示的主题及参观路线，感受设计师在空间中结合展示主题设置的悬念、伏笔及节奏等变化，创造出“情理之中，却又意料之外”的空间效果，让参观者回味无穷。这就像中国古典园林设计一样，在空间组织上应该讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上要讲究移步换景，情景交融，通过各种设计手法来调节人的视觉疲劳，激发人们观看展览的兴趣。
例如受人瞩目的华裔建筑师贝聿铭设计的美国华盛顿国家美术馆东馆，它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构使用空间。整个空间构思和平面布局都是由三角形变化而来的，没有一般的矩形空间。贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览馆围绕它布置，展览馆的空间造型是一个大的等腰三角形，视觉艺术研究中心和行政管理机构空间造型是较小的直角三角形。展览馆的中心是个多层空间，纵横穿插的平台与天桥穿插其中，在变化之中又求得规律性，空间变化丰富但又有条不紊。观众可以通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。两个主体空间部分只是在第四层相通，这种划分使两大空间部分在造型结构上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。
再如上海世博会德国馆的设计，参观过德国馆的人都会有如同观赏了一部衔接紧凑、跌宕起伏的戏剧的感受。观众每二十人一组被请入展厅，穿过一个暗室，登上电动滚梯，之后穿行于一条隧道。顿时，“火车、汽车、公共汽车”交替出现，广播报站声，鸟儿啾啾鸣啭，水上荡舟的孩子们欢乐的笑声不绝于耳，这是用多媒体创意制作的美妙世界，指示着“你已进入德国城市”。之后豁然开朗，隧道末端出现了一个湛蓝色的海底世界――伴着水声、泛着气泡，水光倒映四射。人们好似跃出水面一般，眼前忽然呈现出一幅动人的、指向未来的画卷：灿烂阳光下的汉堡海港，蓝天白云，海鸥翱翔，还有令人叹为观止的现代建筑群……
信息时代的展示设计融科技和艺术于一体，呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及人在物质与精神上全方位的需求。我们可以通过组织良好的交通景观来避免长时间的通过枯燥无味的狭长空间，通过娱乐化的场景设置来调节人的视觉疲劳，激发人们观看展览的兴趣。
超越娱乐的展示诉求
在展示空间备受关注以及各种压力与日俱增的今天，人们对于展示方式和空间形态的要求已不再是停留在单纯的受教之中，人们更渴望在感受到娱乐性和趣味性的同时，不知不觉的学到知识，也就是常说的“寓教于乐”的形式。所以空间形态的多样性和展示方式的变革
文化展览馆设计案例范文4
【关键词】会展艺术设计 会展业
会展艺术设计包含了各类商场店铺设计、展会设计、展览馆或博物馆设计，近年逐步兴起，由此带来专业设计人才缺口，社会需求量每年突破近百万，原有的中国美院所培养的艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，因其涉及的行业成本高，所以员工待遇也较高，行业前景可观。该方向的研究范畴主要集中在商业和公共性的集会。
适应发展的需要，众多的教育研究机构也都加入了会展人才培养的行列，主要是两类：一是开设会展设计专业的大专院校和职业学校，如上海大学、厦门国际会展职业教育学院等；二是依靠大学或行业骨干力量办的科研类研究中心，如复旦大学会展与服务经济研究中心、上海世博研究中心、重庆海纳会展研究所等。开设会展设计教育的高校主要有经贸学院、旅游、师范、职业技术、艺术设计、综合类六种，大多分布在院系下的会展经济与管理、会展管理与策划（服务）、国际会展、会展商务类（语言）、会展广告与设计、旅游与饭店管理等方面。
以下是几大中心城市会展行业发展及人才需求状况调查数据：
深圳：深圳目前从事会展设计的公司（其中包含装饰公司、广告公司）约700家左右，从事会展设计的专业人才近2000人。深圳市商业性展馆主要有深圳会展中心和华南城国际会展中心两个，会展企业近600家，从业人员近万人；上下游相关企业近千家，相关从业人员近10万人，全年举办展览超过80个，会议活动近万场。2009年，深圳会展业直接收入超过20亿元，拉动相关产值将近200亿元。4所大专院校开设5个会展专业方向，在校生500多名。目前，深圳市会议展览业协会与5所培训机构合作开设了会展商务师、会展策划师、会展设计师三类职业资格培训课程。
北京：北京是会展行业的发源地，是全国会展的组织地，而且是国家级协会、各部委的所在地，很多展会源于北京。北京作为首都，各式人才较多，但缺乏有高端设计能力的资深会展设计师。
上海：在2010年世博会期间，上海会展类人才的缺口达到10万余人。2011年，“后世博时代”的来临使人才缺口进一步扩大。上海市会展行业协会提供的数据显示，注册该协会的会展设计公司2011年达到150家，从业人员大约是5000名，但具有5年以上实际操作经验的只有1%。通常举办一星期左右的展览，如车展或房展类的大型会展，需要专业会展人才近百名，如果展会时间和内容增加则这一人数还要增加。即便是在会展业条件最好的上海，有经验的高级项目经理也不过百人，而复合型会展设计人才也成为了稀缺资源。随着上海世博会的成功举办，上海逐步成为21世纪亚太地区的重要会展中心，但会展设计人才数量的悬殊差距，已成为上海确立重要会展中心地位的瓶颈。
昆明：经过10多年的发展，内陆旅游城市――昆明的会展业已跻身全国的“第二梯队”。目前，每年在昆明地区举办的100人以上的中型会议近千个，几乎每天都有3个以上的会议在昆明召开，在国际、国内有一定影响和知名度的大型会展活动每年都有5―8个。与会展业蓬勃发展的现状不协调的是，昆明的会展人才队伍却并没有一起壮大。劳动部门预计，当前，昆明会展企业的高级专业人才缺口达近千人。今后，随着昆明会展业开打“东盟牌”，会展市场进一步扩大，这一缺口还会加大。
在会展行业发展和设计人才奇缺等因素的推动下，各类高校也在主动调整培养方式。目前，该专业（方向）的发展状况是：第一个展示设计本科专业是1991年中央工艺美院（现清华美术学院）开设的。2007年，本科类教育院校开设会展专业的有23所，其中只有两所隶属美术或设计系的会展技术与艺术专业。到2010年为止，以原有艺术类专业为基础而开设会展设计方向的高校数量不到10所，但开设本专科各相关专业会展方向的高校已达到30所，招生人数约每年300―500名。
下面是几所高校的具体培养方案，从中可以看出各院系的培养方式和课程内容都有很大差异，但就业率都较高。
1.上海大学美术学院艺术设计（会展与博览）专业
培养目标：本专业培养具备现代国际会展策划设计、电脑设计与应用、展示设计与搭建所需的专业理论、文化知识与基本技能，并了解现代国际会展与汽车新科技发展的应用型人才。旨在为各类广告公司、会展公司、博览会、媒体中介和传播机构，以及商业集团公司、汽车工业销售公司等部门，提供能适应中国会展产业和新型博览与会展策划设计及制作的应用型高等职业技术专门人才。
主要课程：素描、色彩、设计基础、摄影、字体设计、编排设计、国际博览与会展概论、汽车博览与会展策划设计、会展管理、展示与公共商业空间设计、三维电脑效果图与网页设计、展台搭建、汽车概论、汽车广告设计、企业形象设计、汽车驾驶实训等。
办学方式：实践教学――每学年都安排4个星期的实习时间，作为专业教学的阶段性检验；阶段式授课――按学生的年级及专业掌握程度布置实践题目并分阶段指导。
就业情况：专业从事各类展销会、店铺橱窗展示设计，就业率高。
2.中国美术学院综合设计系会展设计专业
主要专业课程，造图研究：形态语言、设计表现、制图、课题设计、民艺研究；造物研究：空间形态语言、课题设计、虚拟空间设计、中国园林调研；造境研究：虚拟空间设计、课题设计、创意与实践、实验性概念设计、社会活动企划设计。
办学方式：校企结合――每门课程均有相对应的实际案例操作或实践；工作室模式教学以工作室为依托，由负责工作室的教师引入设计实践，带领学生在实践运用中学习，课程系统逐步向工作室制度过渡，将订单式教学作为主要的教授手段；两段式教学，分为设计基础部和专业学习实践部，第一年以基础学习和技能学习为主，后三年由工作室的教师指导专业学习和实践。
就业情况：专业从事各类大型展会、博物馆、展览馆设计，就业率高。
3.广州美术学院艺术设计（展示艺术设计）专业
培养目标：培养具备创新意识，将平面设计、环境艺术设计与传播学相结合，能够进行商业展示和文化展示设计的专门人才。
主要课程：版式文编设计、网页编排、展示道具模型、展示照明设计、材料与构造、多媒体应用、摄影、橱窗品牌展示设计、商业展示设计、博物馆、展览馆及大型会展设计等。
4.广州美术学院艺术设计（会展艺术设计）专业
培养目标：培养具备创新意识，把平面设计、空间设计与会展营销学、会展传播学、会展策划学相结合，具有将造型艺术与现代信息传达技术结合的能力，掌握会展设计的基本理论和技能，对于新材料、新工艺、新媒体在会展空间中的运用进行研究和实践，能够进行大型会展策划及设计的实践性设计人才。
主要课程：会展理论、材料与构造、摄影、展示道具模型、展示照明设计、会展经济、橱窗品牌展示设计、商业展示设计、大型会展策划与设计、会展设计实践与会展管理等。
从以上几所院校的不同课程体系设置及培养方向分析，其共同点都集中在对学生设计能力的培养上，材料、工艺等相对训练较多，但管理、策划类的训练相对较少，这主要是与艺术院校的培养特色相关。而对于这一专业（方向）培养的实践环节，几所院校都相当重视，尤以中国美术学院的校企结合、工作室制度最为突出，让学生能够切实地接触到会展设计的实例，并从中学到书本以外的策划、管理、协调等解决问题的有效方法。
总之，在日益发展的会展行业的推动下，会展设计者的人数在逐步增加，各高校的会展设计人才培养方式也在不断改进，只有通过实践检验的高素质复合型人才，才能体现培养模式的优劣，才能真正达到推进行业进步的目标。
（注：本文为湖南省教育厅高等学校教学改革立项课题2011（464），湖南省教育厅科技处立项课题：11C0288）
参考文献：
[1]谌扬.会展设计专业建设及人才培养方案研究[J].艺海，2011（10）.
[2]杨恩德，欧潮海.创新型会展设计人才的培养模式探索[J].艺术与设计，2011（6）.
文化展览馆设计案例范文5
（重庆科技馆 重庆 400024）
摘 要：重庆科技馆与长安汽车股份有限公司合作共建的“工业之光”展厅的首期展览——“长安汽车科技专题展”2011年底正式开放，该展览中所有展品全部由企业提供。在建设过程中，重庆科技馆为促成合作和使展览达到满意效果，做了大量的工作部署。就展厅的定位思考、社会资源的开发引进和展览的内容建设及运营管理方面采用的技巧和策略进行了理论梳理和总结。
关键词 ：社会资源；科技馆；科普展厅；共建策略
中图分类号：TP37 文献标识码：A doi：10．3969／j．issn．1665－2272．2015．02．018
收稿日期：2014－10－09
重庆科技馆是提高全民科学素质的展示教育平台，沟通专家与市民的科技文化传播交流平台，面向全市的科普展览资源开发与服务平台。三个平台的建设，尤其是科普展览资源开发与服务平台的建设需要科技馆具有公益性、开放性和兼容性特征。
重庆科技馆与重庆长安汽车股份有限公司（以下简称“长安汽车”）合作共建的“工业之光”展厅（面积为1 850m2）首期展览——“长安汽车科技专题展”，于2011年12月29日正式向公众开放。作为省级科技馆中的企业展厅，展示主题为“智慧驱动绿色未来”：智慧是汽车知识和汽车文化的集成，科技创新、科技进步给人类创造更好、更环保的汽车产品；而科技普及使人们更好地使用和养护汽车产品，绿色出行；“驱动”则是汽车动力的表现词。展览分设汽车历史、汽车科技、汽车体验和汽车未来四大展区，总价值约3 835万元的35件套展品全部由长安汽车提供。
此次共建从定位思考、开发引进、展览建设（资源科普化）乃至达成预期效果并非易事，重庆科技馆为之做了诸多部署，现将其中的思考、策略和技巧进行理论上的梳理和总结，供大家参考。
1 定位思考
重庆科技馆“工业之光”展厅不同于2009年9月9日建成开放的另外七个常设展厅，重庆市政府对其功能提出了新的要求：“主要展示重庆科技成果，重庆科技人物，重庆工业企业、新兴产业、工业园区在工业化进程中的重要科技成就，展现企业在推动经济社会发展的重要作用，为企业的发展服务”。
为落实市政府要求，重庆科技馆结合科技馆自身的特性，对展厅的定位作出以下思考：
1．1 服务企业
最佳办法莫过于让企业（行业或工业园区）等社会资源直接作为展览主体参与建设。并且，企业作为展览的主体，具有如下优势：
（1）在整个创新体系建设中，企业是技术创新体系的主体，他们在长期直接面对市场、参与市场竞争的过程中，在其专业领域积累了雄厚的技术资源、人才资源以及对行业发展方向的前瞻性思考，能促使产、研、用、思真正结合，能为展教内容建设提出独到的见解，能提供有力的技术支持和智力保障。
（2）企业在投资上更具有灵活性，一旦展览符合企业期望，企业一方面能为展览提供大量的财力、智力支撑，另一方面还有可能持续投入、优化展览，让展览常展常新。
1．2 服务观众
“工业之光”展厅作为科技馆的常设展厅之一，必须要使观众满意。选题贴近公众，明确的主题，丰富的展览内容以及好看、好玩、好奇的展品等要素是观众是否喜欢展览的关键之所在。因此，本次展览不宜将太多企业（行业或工业园区）的科技内容杂合在一起，办成无法理清逻辑的、杂货铺式的、无鲜明主题、无故事线和无知识链的展览。那么，应该有针对性地集中展示1～2家（个）企业（行业或工业园区）。
1．3 因地制宜
“工业之光”展厅面积为 1 850m2，一般企业无法支撑如此面积的科普展览，为保证言之有物，应该在大型企业中筛选合作单位，打造“馆中馆”形式的企业专题展览。
2 开发引进
既然企业（行业或工业园区）是展览主体，如何引导和引进合适的社会资源参与展览便成为关键的一环，重庆科技馆有针对性地采取了下列措施：
2．1 寻求政府主导
小型企业关注市场，而大型企业更加关注政府的政策导向。于是，馆领导决定向政府单位借东风，向上级主管部门市科协求助，由市科协与市科委沟通协调，共同发文主导宣传“工业之光”的共建政策，借助于政府单位的影响力和公信力，吸引相关社会资源的注意和重视。
2．2 分析双赢结点
科技馆作为公益性事业单位，以提高全民科学素养为己任，最为看重社会效益。企业作为盈利性单位，最为看重经济效益，大型企业更擅长、更注重通过品牌运营来实现其利润最大化，公益性质的科普展览是大型企业提升其品牌形象、体现社会责任感的良好途径。
2．3 宣传展厅优势
为落实首期展览的招商工作，我馆详细归纳并宣传“工业之光”的优越性，同时面向社会资源制定了招展的基础性优惠政策，以吸引企业参与展览建设。
2．3．1 说明科技馆的区位优势和公众号召力
重庆科技馆位于重庆市中央商务区核心区域，是市委、市政府确定的十大社会文化事业基础设施重点工程之一，是面向公众的现代化、综合性的大型科普场馆。观众参观人流量年超100万人次，正在逐步成为公众接受科普教育和都市旅游的新去处，并且“工业之光”展厅建成后将对公众免费开放。
2．3．2 制定招展的基础性优惠政策
①科技馆成立专门的建设小组，协助企业（行业或工业园区）进行展览内容规划；②科技馆在首期展览中承担布展费用；③科技馆在首期展览中免收场租费和运营管理费；④考虑到企业投资成本因素，科技馆承诺首期展览的展期不低于1年。
2．4 针对目标营销
实际上，科技馆起初便意识到：并不是所有的主题观众都会喜欢，并不是所有的企业（行业或工业园区）都能够支撑1 850m2的科普展览。如果能和重庆百强企业中的第一名（长安汽车）合作，选择与公众生活息息相关、集成多种现代科技的汽车作为展览主题，既有利于获得百姓较高的关注度，又有利于展览内容的配置，科技馆与长安汽车强强联手还将提升“工业之光”的影响力和号召力，为展览建设和运营的成功增加胜算。为促成与长安汽车的合作，重庆科技馆对其采取了多渠道合围的营销策略：
2．4．1 政府发文
市科协和市科委发文和召集全市多家企业召开馆企对接会，宣讲招展的相关信息、要求和优惠政策。而企业的对口部门和参会人员往往不是企业的决策层，其对品牌运营的认识高度不够、理解不深，未必会将招展信息传递到企业决策层。
2．4．2 私人接触
科技馆领导托人将重庆科技馆“工业之光”展厅的共建信息和招展政策告知长安汽车总经理，引起决策层的注意，将压在部门的、来自于政府的招展资料调到决策层案头上。
2．4．3 参谋辅助
联合长安汽车的车展长期合作单位，从专业层面向长安汽车决策层出谋划策，为之分析、论证可行性和可操作性。
2．5 采取激将方式
常言道：请将不如激将。重庆科技馆通过市科协和市科委主导的馆企接洽会与多家企业（行业或工业园区）建立联系，特别是与长安汽车的市场竞争对手紧密联系，营造竞争态势。鉴于长安汽车在重庆的企业地位，而“工业之光”建设又是“政府主导，社会参与”的典型公益科普案例，如果竞争对手率先与重庆科技馆达成合作协议，占领了本次品牌运营的绝佳制高点，必将陷长安汽车于尴尬的境地。所以，长安汽车势必争取合作的成功。
通过上述措施，形成初步的合作意向便是水到渠成。
3 展览建设
展览建设内容为王，形成合作意向之后，内容规划便成为关键，为此，重庆科技馆进一步加强对企业的引导和合作：
3．1 成立优势互补项目小组
企业对展览逻辑、科学知识和科学原理等方面的把控具有权威性；科技馆对观众的需求和展品的互动形式方面具有一定的专业优势；还需要一个展览设计单位来完成整个展览的表现方式。因此，重庆科技馆建议企业先行确定一个布展设计单位，由科技馆、企业和布展设计单位成立项目小组，共同设计、规划展览。
3．2 组织基础调研
科技馆联系、组织项目小组成员一起到中国科技馆、北京朝阳公园“索尼探索科普乐园”、广东科学中心、深圳工业展览馆、上海科技馆和上海汽车博物馆等类似场馆进行考察学习，增强小组成员对科技馆科普展览特性的认识，了解目前相关展览的现状，了解公众对此类展览的喜爱程度、需求及期望，向国内同行学习，统一建设目标，即将“长安汽车科技专题展”建成一个观众喜爱、内容丰富、长安汽车特色的科普展览。
3．3 确立观众导向
企业期望一次投入能获得更长的展览周期。我馆不与企业签订固定时长的展览协议，以观众是否喜欢为导向，以年度参观人流量作为考核指标，决定第二年展览的去留，建立能进能出、能上能下机制，激励企业在内容建设时充分考虑观众感受，不打显性广告，并注重在展品数量、展览形式和展教资源上加强配置。
3．4 贯穿始终参与
尽管所有展品由企业投资，展品的所有权归属企业，但我馆在展览的主题设计、展区划分、展品构成、展示逻辑、展品招标、展品设计、展品监造、展品安装调试、展品验收中都全程参与，并在选择展品展示形式和展品生产厂家时发挥重要作用，保证了展览和展品符合预期。
3．5 强化内容审核
一方面由企业的专业技术人才对写真、说明牌等展示内容和背景知识进行审核，以确保知识的准确性。另一方面由重庆科技馆对展示内容进行公益性确认，排除广告式用语。
4 多赢局面
经过近一年的共同建设，“工业之光”展厅如期开放，开放仪式上，黄奇帆市长对长安汽车和展览给予极大的肯定，并承诺积极支持长安汽车发展新能源汽车。
近两年的运营过程中，“长安汽车科技专题展”仍然在不断发展和完善。长安汽车对展览进行了持续的投资，每年拨付一定的资金用于展品维修维护；2013年替换更新了5件互动性更强的展品，以增加展览的持续吸引力。
科技馆和长安汽车以展厅为纽带和依托，结合双方资源为社会团体和普通观众配置了丰富的展教活动，包括展厅“寻找汽车人”系列主题科普活动、长安汽车的国务院千人专家做科普报告、参观长安汽车生产流水线、组团到长安汽车的汽车研究院参观汽车研发、观看汽车碰撞实验等内容。
“长安汽车科技专题展”向观众普及汽车知识，使交通参与者更加了解、认识交通工具和交通法规，知危险、会避险，达到了交通安全教育的目的，2012年被重庆市交巡警总队命名为“重庆市交通安全宣传教育基地”。授牌后1年时间内，市交巡警总队和江北区交巡警支队在展厅内结合展览内容开展面向社会的主题科普活动，至今已累计开展活动19场次。
随着展览的不断升温，长安汽车将“长安汽车科技专题展”展览项目报送重庆市经信委，申请“重庆市工业设计中心”授牌，目前正在评审中。
自2011年12月29日建成开放至今，展厅的参观人流量已突破45万人次，实现了观众、企业、科技馆和其他相关单位的多赢局面。
5 结语
文化展览馆设计案例范文6
关键词：展示设计空间应用
中图分类号：J525
文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0062-02
展示设计所包含的内容比较丰富。设计对空间的应用能够成为物质文明与精神文明沟通的窗口。展示设计在活动要求下以生动直观的形式，与参观者进行思想沟通，以不同的空间利用形式为人们带来不同的感受。因此，对于展示设计特征、空间营造手法的研究，对于促进展示设计应用，深化展示设计艺术性方面具有较为积极的意义。
一、展示设计的基本特征
在空间中的展示设计主要包含了人、展示环境、时间、展示物件四个重要的条件元素。展示设计在实际设计环节中重点关注的是人在展示设计中的感受，注重以人为本的原t。从展示设计的整体上分析。展示设计同时也是一项时空艺术设计。展示设计与一般的艺术设计相比具有明显的特征，如，综合性、科学性、思想性、体验参与性特征。
1.综合性
随着数字信息技术的逐渐研发，展示设计能够通过对声、光、电、多媒体等新兴技术为人们营造出特定的空间氛围，该种空间设计形式能调动人的视觉、听觉、触觉感悟，实现二维、三维空间营造。在展示设计中所涉及的技术多种多样，如视觉传达技术、艺术审美、信息技术、环境心理学、营销策划等方面的知识。同时，在应用了这些专业知识的基础上，使得展示设计符合美学、环境学、力学等要求，因此说展示设计具有综合性的特点。
2.科学性
展示设计目标明确。是在清晰掌握了市场需求的基础上，对设计材料进行科学的组织、管理、策划，与市场调研结果相互结合，制定出科学合理的展示方案。同时展示设计的科学性还体现在其设计产品环节中所应用的技术手段上，如利用当期最为流行的设计材料、数字信息技术等。展示设计在空间的规划上，以工程学为基础，参考机械学、建筑学等基础理论，力求交互展品展示的有效性。
3.思想性
众所周知世博会是最为典型的展示艺术。其展示设计不仅能够体现出时展的方向，还具有较强的思想性。展示设计经过多年的演变与优化。逐渐成为一种社会文化现象，在形式上以及在思想表达上赋予了人们新的思想。
4.体验参与性
近年来，伴随着文化交互的频繁，展示艺术在博物馆、展览会上的应用。能够集中体现展品的艺术性。并且借助展示设计实现展品与参观者之间的互动。在交互式的展示设计环节中。观众能够借助展示操作方法接触展品。使得展品可听、可触、可尝。因此，展示设计具有较强的体验参与性。
二、展示设计的空间营造与处理手法
展示设计在空间中的应用，重点在于采取何种方式实现空间的营造，空间意境的表达，既可以借助实景进行表达，也可以借助虚景进行表达。并且在空间的实际营造方面，需要注重空间展示设计之间的相互渗透等。
1.实景空间
展示设计在空间中的应用，实景空间的展示，主要是通过对某一画面场景的展示模拟。将场景中的状态完整地表达出来。如，在很多历史性质的展馆中，可见很多实景空间展示设计。该种设计既可以是当时历史的一瞬，也可以是多个历史瞬间的重叠。该种设计使得参观者能够从实景空间设计中感悟到故事情节，再加上相应的故事陈述，创造出一种时间穿梭意境。实景空间设计最大的优势就在于真实，真实的画面最为质朴但是也最具有代表性，强化人情味和个性化，使得参观者能够触景生情，唤起人们心中美好的情感。锦州抗美援朝英雄纪念馆中，其空间背景就是战士奋勇杀敌的画面，画面栩栩如生，耐人寻味。雕塑背景以石雕为材料。一比一还原人物形象。使得前来参观的游客不禁肃然起敬。
2.借景空间
借景空间中的展示设计则与实景空间设计不同。借景空间设计手法在建筑、园林景观中的应用较多，由于借景的方法有很多，将其运用得当，能够在空间的展示上取得较好的效果。借景的手法通过物体之间相互借映，扩大观众的心理空间。如通过投影后者是虚幻意境。从不同的反射角度塑造出比较有趣的空间。使人的思想意识中产生“小中见大，步移景异”的感受。该种手法比较奇妙，在交互式展示设计中应用广泛。此外，开窗借景、开门借景、全透、掩映等手法，能够将空间信息展示出来，并且达到了空间渗透的效果。
3.共享与渗透空间
展示设计空间营造手法中。共享与渗透空间营造方式比较特殊，该种空间营造手法在大型的空间中应用比较多。借助对空间的调和、开敞、围闭等方式的矛盾处理，实现空间中的声音和光照。大型空间比较宽敞，在进行展示设计的造型上比较丰富，如通过造型的叠加、色彩渲染等产生大空间的展示效果。并且借助富有层次性的设计，使得展示空间的隔离不断，意境相连。同时经过共享与渗透的空间设计手法，使得空间借景具有较大的流动性，展示出“人看人，人看物”的心理诉求。
4.拟人空间
在展示设计中。当实物实景不能表达出空间的意境时。需要借助其他外在的物象进行空间含义表达。拟人的空间表达手法比较特殊，常见的拟人表达方式有：象征、隐喻、幽默、夸张等。如宇宙、生命体是空间环境中的参照系，金色代表着希望与美好、和平鸽和橄榄枝代表着和平。在空间设计中增加了这些设计后。其空间的营造将会更加生动。
三、展示设计在空间中的创意表达
展示设计在空间中的应用，实现其设计艺术含义的表达，关键在于创意手法，在展示设计应用中，应用感官的交错、空间信息的传达以及交互式的投影都能够实现展示设计创意表达。
1.感官交错
人对事物的了解并不是主要通过视觉来实现，还包含了听觉、触觉、嗅觉以及记忆等方式。一个失明的人，其听觉器官就会异于常人，对于声音比较敏感。失明人的听觉代替了眼睛观察事物，用耳朵去“看”。一个失去味觉的人，其在烹饪的时候，就会通过眼睛去观察用料，也就是用眼睛去“品尝”菜。这种基于感觉替代的方式，应用一种身体感官替代另一种身体感官去理解事物、了解情况，实际上也是想象力开拓的重要方式。借助该种感官交错，应用到展示设计当中，能够在原始的事物启发、暗示、诱导下，实现对形象的想象。
在2012年的科技艺术互动展会中。出展方应用全息影像、数字媒体以及声音恢复技术，对很多名画进行感官交错处理，使得这些名画中的人物穿梭时空，展现在人们的面前，走出画布。该种技术手段应用到展示设计中，使得二维图画转换为三维图画。实现了另类的展示设计对空间的应用。该种技术在展会中的应用取得了较大轰动，加深了参观者对于名画历史背景的了解。同时在该次展会设计中还发现一个惊人的秘密。研究人员应用xRF扫描技术分析伦勃朗画作《长胡子老人》时，惊奇地发现，在画作的最底层还有一幅未完成的伦勃朗自画像。而人眼是看不到该幅自画像的，借用该种技术，发掘出了另一幅大画作。
2.综合感官体验
展示设计在空间的应用需要充分地调动人的感官，如。既要包含视觉感官还需要包含听觉感官。要想营造出良好的交互展示体验，需要通过空间的合理性设计，使得参观者尽可能地接近展示物件。通过环境的营造来实现展示设计与参观者之间的良好互动。如，在一个服装展览会中，不仅需要陈列出五彩缤纷的服装，还需要通过灯光、文字等介绍，衬托出服装的优势。交互式展示设计不仅能够代表着社会形象的塑造，也是社会运转的油。展示设计对于空间的营造。能够借助变换的感官应用。提升展示的艺术性。
3.交互式投影
作为展示设计中的新技术，交互式投影技术的应用能够有效地促进形象展示。交互式投影实际上是通过现代化的计算机技术，以及投影现实技术，在特定的空间中，为用户营造出一种身临其境的氛围，关注用户的感受。目前，vR设备在演唱会、真人游戏等领域中应用广泛，该种设备就是一种交互式投影设备，能蚪虚拟与现实、奇幻与真实融合在一起，使得用户的肢体动作能够与空间进行互动。
四、展示设计在空间中的应用实践
展示设计在空间中的应用，能够有效地实现空间环境烘托。以旅顺市东鸡冠山“旅顺风云展览馆”的展示设计为例进行分析。该展览馆的空间设计属于一种交互式展示型博物馆，在展示设计上需要秉持着灵活创意、经济合理的原则，重点突出景观中的特色。该展馆共有四个核心主题，分别为：旅顺沿革、旅顺沧桑、凝固的记忆、日俄战争在旅顺口。不同核心展出板块结构设计不同，展示厅内部的组合需要各具特色，衬托出主题特色。展区空间的利用需要与立体展品结构相互结合，保障展示设计视觉上的合理性。
