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创意设计与思维训练范文1
【关键词】思维 创意思维 平面设计
一、创意思维内涵及特征
思维是什么？思维是通过人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映。创意思维是人类所特有的以新颖独特的心理活动和思维活动来揭示客观事物的本质属性及内在联系，引导人们对问题产生的新的认识，形成前所未有的思维成果。创意思维强调以创新的方式解决现有问题的一种思维活动。它强调面对问题时，解决问题时要具有主观能动性、开拓性和突破性，对于人类，思维的最高境界是创意思维，创意思维的特性具有方向性、恒常性、突破性。创造性思维从一个思路到另一个思路，从一个意境到另一个意境；善于巧妙地转变思维方向，当遇到问题时，要善于从全方位思考，思考解决问题的方法，当思路与难题受阻，要能随机应变，从新角度去思考；善于调整思路，巧妙地转变思维方向，不拘泥于一种模式，找到新的方法，因此，我们在解决问题的过程中，创造性思维能够引领找寻最佳解决方案。
二、对学生设计中创意思维的影响调查
通过对平面设计专业的学生从学生学习的认真态度、解决具体问题的能力、设计中创意思维的培养等几个方面进行调研，并分析创意思维在我校平面设计专业学生中的现状。
对待学习的态度方面，通过调查，有86%的学生认为设计作品的核心是创意，学生会努力去学习新的事物，14%的学生不愿去面对新的事物，所以解决创意问题的关键就在于如何培养创意思维能力。在解决问题的能力方面，调查发现有88%的学生当面对困难时会勇敢面对，会积极面对问题独立思考，通过网络搜集关于问题的资料等，与老师和同学讨论，提出解决问题的方法。创意思维在学生的学习中的地位，通过调查发现有一年级有97%的学生和高年级88%的学生认为在设计中创意思维训练很重要，；对毕业班学生进行调查，发现有91%的学生也认为在设计中创意思维训练很重要，对从业设计师进行调查，发现有90%的同学也一样认为在设计中创意思维训练很重要，通过对调查分析，可以发现对创意思维能力的培养很重要，学生大部分都肯定了在设计中创意思维训练的重要性，因此，在平面设计的教学中，应加强学生创意思维的训练，将创意思维训练贯穿至整个平面设计教育课程中，有助于学生的学业及职业发展，让学生将来在设计中具有创意思维能力。对学生学生的影响，通过对学生调查，91%的学生认为设计创意思维训练会对他一生都有益，在培养设计人才方面，通过对学生如果参加培训情况的调查，发现其中有40%的学生认为创意思维的培训占第一位，有30%的学生认为设计技能的培训占第一位，通过调查发现，目前最受学生关注的热点问题是创意思维训练和设计专业技能训练。也反映出现在平面设计教学中，创意思维的培养是相对薄弱的环节。因此，在平面设计教学中要更加强调创意思维训练对教育的意义。
三、创造性思维在平面设计中的表现
创造性思维是艺术创作的根源，创意设计，是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。没有创意驱动的设计是没有灵魂的，是呆板的。平面设计中，“创意”作为个体的思维过程，是艺术形象思维与设计的逻辑思维有效结合的过程。创意的思维表现形式是图形创意、文案表达、色彩设计和版式布局。图形创意是设计的灵魂；文案表达是创意设计的动力；色彩设计是创意设计的要素；版式布局是设计创意设计的基础。
四、平面设计教学中创意思维培养
（一）注重培养学生的创新精神和创意能力
创新思维以培养学生创新精神和创意能力为目标，因此在平面设计教学中，重点聚焦在每个学生的创意能力培养上，以培养学生创新能力为主，创新是设计的灵魂。调动学生主动学习的积极性，充分发挥学生想象力，拓展学生视野，从宏观、整体和系统的角度，进行多种思维训练，要丰富完善培养学生想象力，在课余时间举办激励学生创新能力的活动。鼓励学生大胆创新，标新立异。
（二） 设置开放式的教学环境
针对平面设计教学的特点，为学生提供良好、宽松和谐环境。设置开放式的教学环境，加强实践教学，让学生在实践中发现问题，解决问题，为将来的工作积累大量的职业经验，为学生创新思维的培养的提供了环境。因此，在教学中应以激发学生动手能力为主，有针对性的做，让课堂作品与商品紧密结合，培养学生自主解决问题的能力、创新知识，使学生在实践中个人的能力得到真正的锻炼，对学生进行思维引导。激励学生思维的不断拓展。挖掘学生潜在的创造能力，从教室走入市场。注重创造性思维的训练方法，为学生将来就业打下良好的基础，以更好地适应未来的工作需要。
（三） 加强学生的综合素养
加强学生的综合素养的培养和发展是时代的要求。因此高校艺术设计专业教育培育的目标是学生综合素养的培养，让学生多动手，自我创新，在平面设计教学中重视学生的素质培养，重视学生的创造力与个性的培养。教师要引导学生多阅读，在阅读中思考设计，注重学生观察力的培养，培养学生开扩的眼界，创新思维意识，高尚的审美观。提高学生自己的修养，在平面设计中有所创新。
创意是体现设计的核心和灵魂，如何培养好的有自己想法和创意人才，对平面设计教学提出了新的要求。在教学中加强学生的创新意识和创造性思维能力的培养，使学生成为具有创新意识和创意设计的综合人才，以促进创意产业的健康发展，因此，平面设计教学成为现代制造业的发展的第一推动力。
参考文献：
[1]赵农.《设计概论》. 西安：陕西人民出版社，2008.
[2]吴午华.文字与书籍设计的视知觉[J].美术教育研究，2011
创意设计与思维训练范文2
关键词：图形创意课程；广告设计；创造性思维
随着人类社会的工业化大生产到信息化大发展，商业美术、工艺美术等传统美术形式受信息化发展的影响逐渐演变成为以广告学理论为依据，视觉媒介为载体，利用图形符号表现并传达信息的设计。广告设计更成为现代商业市场最重要的宣传媒介之一。因而，图形创意课程在广告设计教学中的地位便愈发重要,图形创意课程也日渐成为广告设计专业的核心课程。过去，人们对图形进行创意设计更多的是从图案纹样的再设计出发，侧重于对纹样的“写实———变形”。如今，随着科学技术的发展和人文理念的进步，人们对图案内涵的理解发生了根本性变化。以多学科交叉方式研究美学、心理学和思维模式等，设计师们在追求图形的视觉冲击力度和反常规、反常理的表现形式过程中，终于形成了对图形概念的明确指向，产成了图形创意设计的概念，成为广告设计学科中不可缺少的课程。
一、在广告设计过程中，图形创意与广告创意相得益彰
一幅优秀的广告作品，能给人留下深刻的印象，或趣味或发人深省，在很大程度上往往取决于广告作品中是否拥有能抓住消费者的视觉呈现，并且引起内心共鸣。图形以其独特的表现，在作品中展示着独特的魅力，这一点，就使得图形相对文字而言，更能够体现广告作品的性格、精神和主题。图形作为平面设计的重要视觉构成要素，以其不可抵挡的优势影响着广告的传播效果。创造有效于沟通和传播的视觉形态成为平面设计师的核心工作。对于学习者来说，图形的创意性训练可以挖掘对其信息顺利传达的思维潜能。广告设计是设计师将具有一定的商业价值和审美价值的图形语言,经过创造、重组，利用丰富多样的视觉媒体传递给广大受众的设计活动，使受众接收到某种讯息和情感，达到“广而告之”的目的。完整的广告作品必须是文字、图形和色彩三大元素相互之间的美学性构成。往往图形是在整幅广告作品中所占画面比重最大，图形对文字内容的高度凝炼，事实上人们所获取的信息85%以上的信息是从视觉系统直接获取的。图形创意就是设计师发挥创意思维针对广告主题进行图形的语言化再造设计的过程。图形所表达的语言不仅仅需要准确、直观地传达信息，更重要的是要调动受众的视觉，激发心理共鸣，实现内心触动，最终达到与受众情感沟通、交流的目的。因此，图形语言的这种视觉吸引力，以及对视觉产生的强烈冲击力，是文字和语言永远无法取代的。
二、创意图形的训练过程就是创造性思维的拓展过程
创意，是图形创意的根本。富有创意意味的图形表现，是设计师追求的目标。设计师通过对创作主旨进行深刻的思考和充分的系统分析，充分发挥想象力和创造力，运用创意思维，将头脑中的想象通过视觉化的形象表现出来，这也是创意最关键的环节。设计者借助图形向受众传达信息与思维过程，通过将图形符号化，达到信息交流的宣传目的；另一方面，受众也能通过设计师的作品，印证自身经验，从而了解设计师透过图形作品传递出来的思想感情。图形创意作品作为中间的媒介，承载着设计师的思想，并将这个思想准确、快速的表达给受众，受众是否认知且接受，成为衡量广告设计作品是否成功的标志。设计师在创造性思维过程中对图形语言进行组合、构成、再生，把握图形的准确性和有效程度，正是衡量其设计能力的标尺，也是在图形创意训练中尤其重要的部分。图形设计师们要根据需要创作表现的主题内容要求，以带有说明指示性的图形形象为基础造型元素，运用某种规律性的变化重组构成，将原始图形创作成为更具有深刻寓意的新图形，既能传递信息，又能交流情感。这种用独特的构成形式来调动视觉，从而激发受众的心理层面的设计活动，便是图形创作创造性思维的成果。显然创意图形的过程就是创造性思维的拓展过程。
三、激发创造性思维的方法和过程
鉴于时展对设计要求的不断提高，人们对设计本质的探索也随之加深，在广告设计的过程中必须要重视图形创意设计，以创新为前提，充分、准确的传达信息，表达情感。图形创意课程是培养创意思维模式的课程，在帮助学生掌握图形创意方法的同时，激发创造性思维。它对图形创意从分析、思考到如何表现进行综合训练，全面介绍创意表现的过程和方法。在教育界，创造力的培养得到越来越多的重视。心理学家斯伯尼指出：在创造过程的不同阶段需要改用不同的思维模式来进行工作。道出了思维和创造性的关系。在图形设计中，“创造力”是整个设计活动的核心。因循守旧的做法和千人一面的形式根本无法保证现代信息成功的传达。那么，我们就要提出一个问题，即是否有途径培养设计的创新能力？在教学过程中以项目教学为主线、学生自主探究为主体相结合，解读图形创意的基本形式，全面调动学生的创意思维，在实例中训练逻辑思维、形象思维、空间思维等，将各种思维模式综合运用，整合创意形象。通过大量的图形训练以及主题思考，有效地解决视觉传达设计中的诸多问题，如图形形态的认识与思考以及创意概念的表达、思想的深化，最终完成传递信息的图形创意职能。通过图形的介入来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。“图形创意设计”已经在广告设计专业教学中承担着先锋的作用。课程设置要着眼于学生的终身学习与可持续发展，注重学生素质和职业岗位能力的培养。在课程内容的设计上依据广告文化创意产业中的工作任务与职业能力来设置，总体设计思路是：打破以讲授知识为主的传统教学模式，转变为以项目任务驱动为中心的课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会相应的理论知识和技能，融合对专业知识、技能和态度的要求，注入职业能力的培养和发展。总之，图形创意设计的目的是学习运用图形语言，使广告设计更具效能。设计，作为信息传递的媒介，由视觉元素构成，其本身就是一种视觉语言。独特的创造力使设计语言更具说服力，但是创造力不是一种靠知识的积累或技能的娴熟就可以提高的东西，也不能通过灌输和传授来达到。创造性是一种潜伏在人的心理和生理层面中的特质。创意来自思维，我们可以通过图形创意课程来培养、激发。
四、结束语
创意设计与思维训练范文3
一、设计素描在扩散思维训练中存在的问题
素描平面设计专业学生的基础课程，通过素描绘画训练不仅可以提高学生对物象的观察能力，还能够促进学生眼手脑的协调配合，提高表达能力，但是在实际教学中，教师在扩散思维训练方面依然存在一定的问题，具体表现为：一、训练方法单一，难以激发学生的学习兴趣，在设计素描中，教师通常会从基础做起，让学生掌握一定的素描技巧，并利用单调的物象观察来培养学生的感知和思维能力，而学生在如此沉闷的教学中很难产生创造、设计的热情；二、在创意设计中忽视素描练习的重要性，创意思维是建立在扎实的基本功上的，如果没有基础训练，学生的眼、脑、手之间的配合不佳，再好的创意都难以转化成理想的作品，而有些教师在设计素描中，过度强调设计灵感而忽视了对学生设计基础的把握，造成了学生的表达困难；三、缺乏对设计素描的运用，设计素描作为视觉传达艺术中的一种，其主要的目的是实用，而实践也是学生扩散思维方式训练的主要途径，但实际教学中，教师更多地是将学生的思维限制在课堂上，而难以为学生提供充足的实践机会，从而影响了设计思路的拓展。
二、设计素描教学中扩散思维方式训练的分析
首先，教师要树立创新思维培养意识，有目的地对学生进行扩散思维方式训练。设计素描是建立在传统素描基础上，并与传统素描有着本质区别的一种艺术形式，因此，教师在教学实践中，应该首先向学生学生传递一个正确的设计素描概念，让学生明白设计素描的内涵，以及其服务的对象，这样学生才够逐渐利用设计素描构建创意方案，完成艺术交流，教师在培养学生的扩散思维的过程中，应该从学生的记忆力和观察力入手，认识到创意的价值，如在时间暗中，教师可以利用不同的观察物象，让学生迅速捕捉其体积、形状、颜色方面的特点，并利用不同元素之间的组合，引导学生自主表达新的物象，从而展示新的视觉形象，以引发其创意思维。
其次，在实践中，教师要敢于打破常规，着重培养学生扩散思维的表现能力。传统设计素描教学方式会对学生的扩散思维产生一定的限制，因此，在教学改革的背景下，教师应该善于利用新的教育教学手段，针对学生的绘画基础和思维特点，探索不同的教学方式，以不断提高其审美和设计能力，例如在静物写生课，教师可以为学生提供多种选择的机会，让学生根据自己的爱好，确定不同的素描对象，并根据自己的想法来表达绘画对象的特点，这样学生的思维就会突破单一观察对象的束缚，向更加自主、更加个性的道路上发展。此外，教师在传统教学方式的过程中，还应该为学生提供足够的想象和表达空间，如鼓励学生发挥天马行空的想象，尊重学生的想象，进而引导学生将有价值的想法或创意付诸到事件中来，这样不仅能够提高学生思维的活跃度，还能够提高其设计表达能力。
最后，培养学生的抽象思维能力，并将所学的专业知识合理的运用到实践中来。抽象思维能力在设计素描中的表现就是，我们不仅能够感受到设计作品直观、表面的美，还能够从中抽象出新的绘画艺术。在设计素描中，教师应该注重对学生抽象思维的培养，提高学生对形体概念的理解能力，从而帮助其准确、敏锐地把握住各种造型因素，并将其运用到实践中来。在实践中，教师应该着重强调物象结构、质感、空间、肌理、色调的联系，并引导学生从杂乱无章的设计作品或者观察对象中抽象出符合设计艺术规律的内容，并在实践中加以运用和体现。
创意设计与思维训练范文4
【关键词】创意 面料 材料 教学
一、服装面料设计教学的现状及问题
（一）面积设计的纸样设计费时费力。在传统的面料设计教学中，主要是解决面料的花样造型、设计题材、设计制作技法等问题。在造型练习中主要是以写实型、意象型、抽象型等形态进行练习，通常这种练习的作用只是强化了学生的造型能力，之外，并没有给学生带来更新的知识点的贯入，因为这些内容在这个课程之前的三大构成和图案课程的练习里已有所涉及了，学生学起来的时候会有所疲泛，而在题材的收集和选取中，传统的教学方法是让学生外出写生和到图书馆收集资料，让学生针对花卉、人物、动物、风景等不同题材进行不同的设计，这种练习费时费力，而以目前的科技水平来说，我们可以通过数码相机、网络图片、电脑绘图软件的应用，能让学生快速地收集到各种资料，大大地缩短了学习时间和使学生迅速地打开视野；传统的制作技法有勾线、平涂、泥点、大小撇丝等，这些技法在基础图案的课程里学生已普遍掌握了，而对于大小撇丝的技法来说，在较短的时间内很难让学生掌握，我们可通过网络收集的图片，建立图片库，以赏析的方法学小撇丝这一知识，还可以通过与之相应的电脑软件，使其自动生成或通过电脑P图的方法制作撇丝技法的面料设计。
（二）学生在进行创意服装设计或是参加服装设计大赛时很难在市面上找到符合自己设计意图的面料，使服装创意设计陷入困地中。因为批量产生的面料大多是传统的纹样、平面化的效果和大众化的审美情趣的面料，而创意服装面料多是具有标新立异的形态、个性化的设计、具有视觉冲激力的面料，要解决这一问题必须自己动手，亲自设计制作。
二、探索创意服装课程教学的构思
（一）创意面料设计课程的内容设置
创意服装面料设计课程安排在二年级最佳，即是在设计素描、设计色彩、三大构成、基础案之后。根据其教学阶段与知识的特点，教学内容主要分为以下几个方面进行。
1. 收集各种服装面料、捕料，了解各种面料的性能、特点、使用范围、辨别方法等。同时也在收集资料时让学生了解各种花样流派，印花、织花等知识，此阶段的收集材料的练习，可让学生解决了材料学的基本知识，传统的印花设计、织花设计、蜡染扎染等的内容，把传统部分的内容作简略介绍，通过小组学习的方式把内容分到各个小组进行强化学习，并让各小组介绍该小组所收到的材料情况，师生在课堂中有互动地，以问与答的方式，以点带面的方法让学生在较短的时间内掌握多个知识点，为创意面料的学习打下基础。
2. 创作构思的内容设置。创作构思方法的学习很关键，对大部分学生来说是一个瓶颈阶段，如何让学生突破瓶颈，打开思路，这其中需要一定的方法贯入。
①灵感型思维的训练：让学生收集资料，充分接触各类事物，从自然景物中，从日常生活中，从民族文化中去寻找，其作业练习是让每个学生选出5个自己最喜爱的物品或资料图片，对收集到的材料进行认真观察和构思后，会有大部分学生能打开思路，剩下的小部分学生再进行强化指导，以及在同学们的影响下也能慢慢开窍。
②应用型思维的训练。这类思维方法必须让学生收集到一定的实物材料，根据材料的性能，依照遵循美学法则进行构思创作。应用型思维方法，可让学生通过复习，回顾前面所学的平面构成、色彩构成、立体构成的知识进行点、线、面的画相转化及构成方式，其中加入材料的性能特点进行构思设计，这种构思方法也可以发动大家一起出主意，共享材料资源，进行发散式的思维训练，从中也能收获一物多样的设计方法。
③主题型思维的训练：是根据已确定或假定的服装设计主题、风格定位、款式结构、工艺要求来选择面料再造所使用的材料和表现手法去进行的创作思维，这种训练可引导学生发挥前面所掌握的材料的性能知识，运用各种工艺手法进行创作设计，把所掌握的知识进行到实用阶段，从而激发学生的设计热情。
（二）创意面料设计、训练形式方法
创意面料设计的训练是该课程的重点和难点，在进行了对服装材料的了解认识和对设计中形式美法则的学习后，继而对面料进行创意性的设计，是一种循序渐进的合理的教学方法，学生普遍能较容易地进行设计制作，但若能对材料进行更详细的分类和制作手法的熟练掌握，就能更好地让学生触物有感，得心应手地进行设计。
1. 加法练习
加法是将相同的或不相同的一种或多种材料运用不同的构成形式进行组合，如重复排列、渐变排列、发射排列、组合成正负图形、叠加、堆积等添饰的手段而形成的立体的、和谐的、有层次的、有节奏的、有特殊肌理效果的、富有创意的服装面料的再造手法。加法是一种最常用的手法，如传统的绣就是加法的一种，只是这里所说的绣更为广阔，如各种线绣、绳绣、带绣、各种珠绣、饰物绣；各种随形而变的面料再装饰绣都归纳为绣，并归为加法，在加法练习中，首先让学生选择一块基布（底布），然后选择加进去的材料，加进去的材料可以是别的装饰材料，也可以是由底布材料设计制作所得的新形态，按照构成原理及形式美法则进行组合排列。加法设计的侧重点是对构成知识的浸透和材料性能的深度了解，如果这一知识点掌握好了，可以在相同的一组材料中变幻出多种的设计效果，让学生把做作业变成轻松的游戏，像变魔方一样变幻无穷。另外，面料的再装饰也是加法中常见的一种手法，这是一种很实用的设计手法，是目前市面上见得较多的一种，学生在练习中会对传统的彩花面料有主动的学习劲头，老师可以针对原始花样进行花样流派、花样的构图，花样的配色作实物讲解、分析，在添加上饰品以后，又能加深体会，这种学习方法其实也能使学生涉及传统花样、织花设计和印花设计的学习。在加法的练习中，叠加、堆积、放置等的添饰方法是学生最喜爱的一个手法，但也容易出现泛滥粗糙的一面，为避免这一现象，应强调美的构成法则、工艺精致和限制设计品的高度，这样便能取得较好的效果。
加法的形式是多种多样，从单一的技法看就有绣、染、印、绘、拼、贴、缝、叠、堆、填、饰等十余种之多，如果是同时运用两个或多个技法和多种材料，它的变化就更丰富了，所以在指导学生做练习时，应尽量按照他们手中的材料性能特点引导他们做各种尝试。
2. 减法练习
减法是将原有的布料经过剪、镂、抽、烧、烙、撕、磨、腐蚀等手段去除或破坏局部，使其达到一种有特殊肌理理效果的创意设计手法，减法技法的训练要点首先是对材料的性能的了解，才能对其进行相应的减法处理，如利用色织布中的经纬纱色不相同进行适当的抽丝，会产生多种色彩，不织布、皮革类的适合做剪镂手法，化纤材料适合做烧、烙等手法，还有一些新型特殊材料，有的或因纱线过于稀疏而易于推拨镂空，有的则因过密而适合剪缺抽纱起绒，有的化纤可以通过烧、烙，腐蚀后会出现新的肌理效果，在练习中，老师应积极引导鼓励学生作多种赏识，并开创出更多的新技法，同时，注意收集记录新技法，及时推广或在推广中去挖掘出更为新奇异的创新手法，使练习变得更有实用意义。
3. 变形练习手法
变形手法是将面料经过皱缩、抽褶、捏缝、拧结、挤压等的变形处理后，使面料具有丰富变化的浮雕效果的创意手法，变形手法也是丰富多样的，有的是有规律有秩序的变形法，有的是自由的无规律的变化手法，不同的材料其效果也不同，如光感强的缎类面料在变形后它的光泽度得到了强调，条形面料在变形后直线会变成曲线或折线，从而使面料产生了动感的变化和新的肌理效果。通透的纱型面料在变形中会出现透色叠彩的变化，给人一种轻柔的富有梦幻般的心理感受。由此可见，变形面料的变化也是千姿百态，在指导学生做练习时，应按照不同的面料分好区域，如光感强的缎料应往有规律的能强调光感的方面去做文章，绒毛材料的侧通过挤压，使面料生产起伏，使绒毛的质觉得到强调，条纹面料通过折叠，可使线条得以破断或改变方向，素色材料有如一张白纸一样，可以随意摆弄，属于能做广泛练习的材料。针织布料伸缩性好，作填充处理时容易产生浮雕的效果。
4. 综合手法的练习
同时采用加法、减法、变形法中的两种或两种以上的手法为综合手法。在进行面料创意设计练习时，有时可以使用单纯的加法、减法、变形法，有时则是两种或多种方法并合运用的，如在进行减法处理后，在减缺的轮廓线内外加上线饰，能使单一的图形产生多层次的变化，又如在变形的缎面上加上珠饰便能产生虚实的变化，诸如此类方法很多，在练习中只要稍作变动，灵活运用，便能得出炯然各异的视觉效果。
（三）练习的内容要求
创意设计与思维训练范文5
在科技进步、信息传播高度发达的当今社会，语言和文字逐渐失去信息传播的霸主地位，图形这个新的形式语言渐渐占据重要位置，比起前者它更能够提高人们的记忆，因此也有很多人说我们的时代进入一个“视觉图形的时代”。正如加拿大教育家、传播理论家马歇尔.麦克鲁安说过“现代社会已由文字文化转为图形文化”。
图形是一种视觉语言符号，伴着人类产生而产生的，由人类祖先在洞穴岩壁上作画时开始就成为联系沟通、表达情感的媒介，这一特点从古至今。设计艺术中的“图形”概念，是来自英文“Graphic”指图形艺术作品，来源于拉丁文“Graphicus”和希腊文“Graphikos”。笔者讲的图形主要是针对视觉传达设计范围的，现在普遍认可的定义是：图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言。而图形创意是一个动态的，是为了创造出这种视觉语言的一个过程，是一种创意思维训练模式。
德国视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯教授曾经说“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。在各艺术设计专业，图形创意已作为一门必修课程，甚至是专业的设计基础核心课程，图形创意课程不是单单的讲一些具体的图形创意的方法，它主要培养学生的发散思维、联想思维和创意思维的头脑。笔者在多年的课堂教学中感悟良多，除了常规的理论和方法外，以下的点滴感悟是通过教学实践总结而出，以作抛砖引玉。
游戏中发散思维
发散思维是不依常规，寻求变异，对给出的材料、信息从不同角度、方向和方法解决问题。在图形创意课程里，可以像小时候玩游戏那样，分别在不同的纸上写名字、场景及干什么，打散再抽取重新组合，置换场所后使逻辑关系变的非常怪诞，会发现特别有趣的场景。通过这个我们可以再引申，用不同的图形，将其打散，让同学们自己来抽取，再组合，运用到构成里面的一些方式，以求达到不同的效果。在课堂训练的时候可以灵活一点，用游戏的方法融入，可以更好地激发学生的灵感，刺激他们的想象力，使学生在快乐学习的过程中找到闪光点。
生活中联想思维
联想顾名思义就是联系和想象，是图形创意的一个重要思维训练方法，人类有着无穷无尽的想象力，一个人在不同的时间地点场景里都有不同的想象，比如看天空的白云可以联想到棉花、雪山及汽车等，很多优秀的广告创意都来自设计师丰富的联想力，如设计师陈幼坚的“97亚太海报展”中将海面像纸片一样展开，联想出丰富的艺术世界。课堂教学中，我们可以以成语接龙的方式来做训练，同学们一个接一个找前一事物的联系，通过形象与意象展开进行游戏训练。在做训练时提醒学生对生活观察入微才能展开丰富的想象空间，俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基的“艺术源于生活”是至理名言。对生活的喜爱和观察能激发人们去创造和行动，从生活中寻找的元素具有代表性和普遍性，使大多数人熟悉它，有一种亲切感，这就是我们说的越感人的故事就是贴近生活的事，越能打动人的就是越熟悉的真实的事物。
提取传统图形重组现代设计
一些院校的课程教学中强调图形的时代感、信息感和商业感，学生大多会翻阅国内外现代设计作品，临摹照搬，自己冥思苦想又会苦恼没有素材。其实这时往往忽略了传统文化，中国传统图形历史悠久，源远流长，图形资源极为丰富，无论是鸟兽、花草还是文字等都是多姿多彩。在教学中加大对传统图形甚至理论知识的讲解份量，光有图形而不知其意，所做作品也会因理论根基缺乏而显得苍白无力。“古为今用”、“推陈出新”是这个课题的中心思想。可以对学生有针对性地强调图案设计史中有关古代图形发展演变过程，可以带学生实地参观考察当地博物馆、展览馆或者跟文化有关的建筑和会场，让学生对中国深厚的文化内涵重新认识和了解，寻找合适的图形元素，然后通过图形的解构打散、提取精髓、重构组织秩序和丰富变化层次等办法完善。笔者曾指导的学生作品“玩转文字”获得国家赛事的入围奖，其中的陀螺元素就是在参观非物质文化遗产博物馆后灵感迸发。
玩出趣味创意
已故的设计大师福田繁雄是图形创意的高手，趣味和深刻在他的作品里面完美融合，异质同构、图底关系、矛盾空间等错视原理被他游刃有余的运用到作品里，简练的线和面构成，看似简单，实则张力十足。如他1975年的作品“日本京王百货宣传海报”，巧妙的将男女腿放在一起，黑色“底”上白色的女人腿与白色“底”上黑色男人腿，简洁幽默而有趣的效果，让人记忆深刻。在如今高压力的社会中，有趣放松的图形设计作品会让观者耳目一新，会心一笑，何乐而不为呢？在课堂教学中，我们讲到趣味，就要说说“手绘”，设计师陈小林说过“手绘的草图有一种灵性，蕴含着鲜活的生命气息”，手绘草图是做设计必须的一个过程，电脑的普遍使用，我们往往会发现现在的学生几乎都会忽略这个过程，其实“手绘”本身就是一个有趣的过程。课堂中讲的“手绘”不仅指徒手画，包括利用各种工具、材料肌理进行制作的行为。绘图本、各种工具和材料是课堂教学的必须品，通过手绘的方式让学生玩出趣味，让过程和结果都有趣。
结语
创意设计与思维训练范文6
学院党政关怀和指导下，我系全体教职工上下齐心，通力合作，精心开展教学科研工作，对学生管理工作齐抓共管。本年度为我系成立一周年，我系各项工作已步入正轨，教学工作和学生工作逐步取得成效。在这一年即将结束之际，现将我系各项工作总结如下。
一、“广告设计与制作专业及专业群建设”项目建设领导小组
为确保“广告设计与制作专业及专业群建设”项目的顺利实施，特成立“广告设计与制作专业及专业群建设”项目建设领导小组。
二、创新毕业设计工作，做好毕业生实习工作安排。
成立了艺术设计系毕业设计工作领导小组，并且在毕业设计的各个环节上严格要求。与往届的毕业论文工作相比，本次根据毕业生专业的特点，在毕业设计内容、形式和工作安排上进行了创新，要求毕业生全部完成毕业设计，选题大多来源于社会实际或者生产实际与模拟，根据题目难度和题量，分为独立完成与小组形式完成的题目。从收到的毕业设计作品及答辩情况看，整体设计水平较高，极具个性，充分的反映了学生的创作激情和对现代艺术设计思潮的理解。
三、毕业生的毕业设计和期末考试结束后，紧接着就是实习的任务，这也是毕业生一个重要的学习阶段。我系特召开了毕业生实习动员会，对毕业生实习工作做出了具体安排部署，明确实习目标，做好充分准
