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工业美学论文范文1
对于军工专业来说，由于专业的特殊性，因此在多媒体教学中，其课件也具有一定的特点。例如，“爆炸力学与技术”课程，该课程牵涉到爆轰产物的流动与推进作用，但由于爆轰过程具有瞬时性，难以在传统教学中形象讲解，而利用多媒体教学则可以实现爆轰过程的再现，使学生能形象直观地看到爆轰过程。具体采取的方法是：
①利用相关软件，对爆轰过程进行数值模拟；
②将爆轰过程制作成动画，在多媒体课件中动态链接到动画文件；
③在讲课过程中直接对爆轰过程进行动画的播放。同样，像“弹药终点效应”课程中的侵彻过程，由于侵彻过程非常快，所以利用传统教学方法也难以实现过程的再现，而采用相关软件先进行数值模拟，然后制作成动画链接到多媒体课件中的方法，则可以实现侵彻过程的再现。对过程的再现是传统教学不能实现的，这也是军工专业采用多媒体教学较为典型的优势与特色。
2军工专业本科多媒体教学中存在的问题
我校以军工专业为特色，目前我校军工专业本科生课程已大多数采用了多媒体教学手段。这一现代教学手段的利用，的确起到了相当重要的作用，特别是诸如爆轰过程、侵彻过程等采用传统教学手段无法体现的内容方面，作用更加明显。但经调查发现，这种教学模式仍表现出这样或那样的不尽如人意的弊端，从而不同程度地影响了教学效果。
2.1不研究课程性质，盲目地模仿
不同性质的课程，应采用不同的教学方法和手段，不是所有的课程和所有的内容都适合采用多媒体教学手段。因此，必须对课程性质加以研究，然后有目的地选择合适的教学手段。但在实际教学过程中发现，有的教师为了图省事、顾面子，认为别的老师都采用多媒体教学手段，自己不采用显得落伍，因此进行盲目地模仿，其效果是可想而知的。
2.2内容过于繁琐，重点不突出
采用多媒体教学，使教师省去了大量的画图、文字讲解等过程，从而导致原有传统教学内容在相同的学时内采用多媒体教学手段时，时间上虽然显得较为充裕，可到最后出现无内容可讲的尴尬状况。为弥补这一缺憾，个别教师将大量的教材内容不加思索地搬到多媒体课件中，从而使得内容过于繁琐，重点不突出。
2.3照本宣科，追求华丽
我校军工专业教师大多都有相应的科研任务，投入到教学中的时间和精力往往是有限的，因此有些教师在备课上就“偷工减料”。一些教师把大量的文字列写在课件上，然后根据多媒体照本宣科。他们认为这样内容完整，不会遗漏重要的概念，学生可以看到尽可能多的内容。然而，这种方式将会使学生产生视觉疲劳、心理疲劳，并严重影响学生的学习兴趣。课件应突出教学重点、难点，所有的多媒体形式都应围绕教学内容，都是为了教学目标的实现而进行设置的，要恰到好处。有些教师一味追求课件的华丽，运用大量的图片、动画、色彩和音效，这样做往往会喧宾夺主，分散学生的注意力，反而冲淡了学生对学习重点、难点的关注，最终影响到教学的实际效果。
2.4授课速度过快，播放模式单一
由于多媒体课件承载内容多，教师又一味地照本宣科，不顾及学生的反应，从而使学生对知识的掌握不扎实，往往是基础知识还没搞清，就开始学习应用方法。从而使学生上多媒体课有“力不从心”之感。另外，有些教师在讲课时，只是一味地播放课件，而且都是整屏播放，不注重课程环节的顺序以及前后内容的连贯性，使得本应该先后出现的课程内容却同时出现在屏幕上，单一的播放模式使得学生眼花缭乱。
2.5教学模式单一
教学过程的本身就是教师与学生间的相互交流、相互影响，从而形成一种有助于认知活动开展的过程。任何先进教学手段的不恰当运用都会造成教师主导与学生主体的脱节，而多媒体教学往往容易忽视了教师与学生思想的互动过程，教学模式单一。
3军工专业本科多媒体教学中存在问题的解决措施
3.1军工专业课程性质及特点
军工专业课程大多牵涉到爆轰、侵彻以及飞行等明显具有军工特色的内容，而这些具有军工特色的教学内容，具有瞬时、高温、高压甚至危险性等特点。因此，从体现上述内容的特点并考虑到安全性等问题，采用多媒体教学对具有军工特色的内容进行再现，是传统教学所无法比拟的。针对上述特点，教师应该在多媒体课件中增加能够反应上述特点的动画，即使其准备工作较为费时、费力，但从教学质量及为学生考虑的角度出发，也应该这么做。这也是一个合格教师应该做的。
3.2军工专业课程多媒体课件设计
针对军工专业课程的特殊性，在制作多媒体课件时，应该进行合理设计，而合理设计的前提必须是对课程的性质及特点要熟悉。对于专业基础课程而言（如“兵器概论”“弹箭测试技术”等），注重知识面的宽广及基本知识与基本理论。这类课程应着重于内容的涵盖面，使学生对本专业有一个较为全面的了解与掌握。而对于专业课程而言（如“爆炸力学与技术”“弹药终点效应”等），则注重相关理论、分析与计算等内容。这些内容同时具有军工专业课程的特色，前已述及，诸如爆轰过程、侵彻过程等，传统教学模式难以对其进行再现，因此这类课程则应利用相关软件对其过程进行数值模拟，然后制作动画链接到多媒体课件中，而动画的制作还应尽量考虑与课程相关理论、分析计算等内容的融合。这样，才能在增加视觉效果的同时，使学生对相关理论、分析计算等内容有更深入的理解，有利于学生对本课程内容的掌握。
3.3军工专业课程中多媒体教学与传统教学的融合
使用多媒体教学不可抛弃所有的传统教学手段，特别是在军工专业课程教学中更应该如此，这是由军工专业课程的特点决定的。因此在设计多媒体教学时，要把握好多媒体的使用时机，正确处理多媒体与粉笔、黑板、普通教具、语言表达之间的关系，特别要考虑时间因素，正确处理好多媒体教学时间(此处主要是指操作时间)与适时的课堂讲解、启发、互动、反思时间的关系。在教学过程中还应该注重启发式教学手段的应用。由于每一届、每一班学生的接受、理解、掌握程度不同，启发式教学内容则不能一成不变。因此，这些内容不宜直接制作在PPT中，比较适合的方法是在PPT中仅体现该内容的提示，而在实际授课过程中，则根据学生的接受、理解、掌握程度的不同而使用不同的启发内容。当然，这对教师的知识面与掌控全局的能力要比较高，因此作为教师，应不断提高自身的业务素质。
3.4互动环节设计及插入点选择
在军工专业课程采用多媒体进行授课的过程中，还应考虑互动环节的设计及插入点的选择。也就是说，在什么时候进行互动，互动的内容是什么等。对于互动环节内容的设计，要根据具体情况进行：
①结合课程内容；
②与本课程发展相适应；
③根据学生对课程内容的接受、理解、掌握程度的不同来确定。对于插入点的选择，不仅要考虑具体的内容，同时还要结合学生的实际听课疲劳情况。我们都知道，要想让学生整堂课都处于兴奋状态是不可能的。因此，插入点最好选择在学生听课兴趣开始产生疲劳的时候，这样就能再次激发学生听课的兴趣，使学生的听课积极性得到提高，从而使教学质量得到提高。
4总结
工业美学论文范文2
论文摘要:工业设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而“意象”与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，对现代工业设计产生连带的巨大影响。
1“意象”的产生及研究的现实意义
“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。
2“意象”造型与现代工业设计的关系
“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。
从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。
3“意象”造型观在工业设计中的深刻影响
“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。
现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。
综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。
4结语
工业美学论文范文3
中国现代美学已有百年,先贤们对美学学科建设和美学理论建构做了多方面的尝试和探讨,留下了丰富遗产。但是,由于对和中国两者的特征、价值取向、生命活力及长处、短处缺乏真正的认识,因此在中西文化交流中常常陷于盲目状态。长期以来,人们普遍认为,西方国家的科学技术走在我们前头,因而其艺术也先进于我们。正是出于这种认识,五四“文学革命”诸君用西方文学艺术的悲剧精神和写实主义方法为标准,批判、否定中国文学、戏剧、小说、绘画及其大团圆精神。这种认识在20世纪3;0年代之后才逐渐有所改变,但50年代以后又出现照搬前苏联美学和文艺理论的状况。进入90年代,人们一方面反省由于搬用前苏联的弊端,另一方面却又搬用西方后现代主义的东西,以代替自己的思考与创造,并且仍以否定传统为代价。这是值得深思的。中西文学艺术分属于两种很不相同的文化体系,各有自己的特点,不能从西方科学技术先进的事实中推断出西方文学艺术也同样先进的结论。;
模仿、照搬外来的文化模式、观念、方法,而不与自己的传统文化结合、融化而创新,是没有生命力的。中国从20世纪初开始西方美学,至20年代开始在高等学校开设美学课,并陆续出版了各种美学原理或美学概论,发表了各种各样的美学文章,但在质上却又是照搬西方(包括前苏联)模式,范畴、命题、体系都是西方的或模仿西方的,我们祖先所创造的范畴、命题和重要思想观点却长期搁置、无人问津。这是“欧洲文化中心主义”影响的必然结果。当然,西方的美学理论我们必须借鉴,它会给我们很多启示,会给我们提供丰富的思想营养。但西方的美学理论不能代替我们自己的美学理论建构,因为西方的美学理论是西方文化的结晶,并不是全世界普遍适用的。我们也不要企图建构全世界公用的美学理论,那也是不可能的。因为文化是多元存在的,各有自己的民族特征,不可能有完全相同的规律。同时,美学不是揭示自然的客观规律,而是揭示人的精神和情感世界,属于人文之学。文化不同,人文精神如思维方式、生活方式、价值取向、审美心理、审美风尚、终极关怀等是很不一样的。正因为如此,建构中国特色的美学理论必须扎根于自己的文化土壤之中,并从西方美学乃至其他民族美学中汲取异质因素,与们固有的优良传统融合、碰撞、消化,从而才能创新。;
完全按照西方模式来衡量中国美学史的实际,用西方的审美标准取舍中国的思想资料,有削足适履之嫌。例如,有人撰写孔孟老庄的美学思想时,大谈他们对美的本质的认识。其实,孔孟老庄乃至整个中国美学思想史上的重要人物,对十分抽象的美的本质并不感兴趣,很少直接谈论这种问题。他们所感兴趣的是美的境界、美的形上精神。他们追求这种精神境界,不像柏拉图那样进行抽象的思辨和推导,而是进行鉴赏、体验、感悟、洞观,因此在形式上也不见逻辑体系。所以,大谈孔孟老庄如何论述美的本质,无疑是无的放矢。当然,中西美学和中西文学艺术有许多相同之处,求同、相互印证、相得益彰是可能的和必要的。但更重要的是,它们还有不同甚至相互反对之处,这尤其不能忽视。由于中西文化不同,才使中西美学各有自己的论说形式,中西艺术才各有自己的民族风格。西方艺术以自然科学为其理论基础,侧重于写实和客观描写,结果落实到认识论;中国艺术以为其理论基础,侧重于写意和主观表现,结果落实到育人的实践;二者的思维方式、表现方法、价值取向很不相同,各有长短。可以说,中西艺术没有完全相同的范畴、命题和论说形式。正因如此,中西对话交流、取长补短、融合出新才是必要的,才能有发展、创造。因此,进行深入、系统的跨,乃是未来文化发展不可缺少的认识前提,也为美学创新展开了广阔的文化背景,提供了充分的条件。在跨文化研究的基础上进行中西美学比较,才能做到深刻、符合历史实际;才能通过比较,认识优劣,择善相从,吸收消化,吐故纳新。中西美学融化出新,这是我国未来美学理论建构的主要途径,也是历史发展的总趋势。;
鉴于以往的经验,中西美学比较研究应当做到:一是中西美学融化出新,对于我们来说必须建立在中国传统文化的基础上,不能割断历史,否则未来美学的发展便会失去根基,没有了生长发展的条件。也就是说,中国未来美学的发展既要吸收西方美学的异质因素并加以消化,同时又必须扎根传统文化土壤之中,才能具有自己的独创性与民族特点。这样的中西比较既反对“全盘西化”,又反对“抱残守缺”。二是中西美学比较研究要求研究者采取平等对话的方式。要做到这一点,关键在于对中西文化各自的优越性、局限性和生命活力必须有清醒的认识,才能清除“欧洲文化中心主义”的影响,才能正确掌握比较的标准。三是中西美学比较要求研究者对中西文化有基本的了解、体验,对自己所比较的范围要有系统深入地研究,才能达到一定的深度,做出独到的建树。;
中国美学研究的深化途径;
薛富兴
现代意义的中国美学研究从王国维开始,他用西方近代学术方法和观念审视中国古典审美传统,发现了在传统学术视野下很难发现的东西。此后,以宗白华、朱光潜为代表的新一代学人在深入认识中华审美精神个性方面,得出许多精到的认识。但整体而言,20世纪前期是一个集中输入西方美学理论、尝试基础理论建构的时期,中国美学研究处于零星讨论、尚不系统的阶段。;
20世纪80年代始,中国美学研究进入全面系统研究的新阶段,出现了一批有影响的中国美学史着作,断代史和专题性研究着作也层出不穷,发表的单篇论文则更多。从此,中国美学与美学理论、西方美学鼎足而三,被视为美学研究必不可少的分支,初步建立起中国美学这一美学分支学科,系统梳理了中华民族审美观念发展的大致轮廓。这打破了20世纪前期以西方美学为美学的局面,充分注意到人类审美意识中的民族文化个性,使美学学科内部的生态结构更趋丰富、合理,对美学在中国的深化与健康发展具有重要意义。现在,中国美学研究已成为成果丰硕的一个领域。
当然,20世纪后期的中国美学研究也有其局限。最主要者有二:一曰基础薄弱。依理,一门学科的建立当从具体、微观的专题实证研究开始,只有专题研究量的积累达到一定程度,才会出现通史式的宏观成果。但20世纪后期中国美学研究正好相反,一开始便是通史式研究占主导的宏观研究阶段。着者积数年之功来言说数千年审美传统,其粗疏程度可想而知。即使是单篇学术论文,也以大话题居多,缺乏扎实的专题实证研究,有先天不足之症。二曰观念研究。现行中国美学研究大多停留在审美观念梳理阶段,观念只是人类审美活动的最后阶段、最抽象形态,审美研究若只停留于审美观念,没有更质朴、丰富的审美实践来支撑,将始终是无根之苗。这一点,现在已开始为美学界所认识。;
中国美学研究正处于自我深化的新阶段,其具体途径有四:;
化宏观
:应届毕业生毕业论文
为微观,走出通史情结,重新回到具体、实证的专题研究,重新做断代史、专题史的研究工作,补先贤之未足,为中国的健康发展奠定一个较为扎实的基础。现在,我们对中华意识发展的具体情形尚知之甚少,诸如中国自然审美史、工艺审美史、生活审美史这些极具意义的专题,尚待进行深入系统的研究。也只有这些较为具体而又有普遍启示意义的专题研究成果出来之后,我们对中华审美意识发展才会有更符合实际、更新、更高的认识。;
化观念为活动,走出理论文本,回到生动、丰富的大众审美实践,回到更质朴、具体的审美活动的器物、文字中,重新做系统的分类整理工作。美学史首先当是现实的审美活动史,观念的梳理当是终结而非起始环节。美学是人类感性精神现象学,从丰富复杂的现实生命活动中分析审美要素,从浩如烟海的器物与文献中爬梳审美的蛛丝马迹,确是一桩苦役,但不下如此功夫,中国美学研究便无以深化,永远只能处于前科学阶段。这实际上是以实证专题研究补课的方式来超越20世纪后期的观念研究。;
以中华审美的特殊性材料来解决人类美学的普遍性问题。长期以来,我们一直将充分展示中华独特审美精神视为中国美学研究的唯一目标,其实这只是中国美学研究的初步。若仅以审美民族个性呈现为职责,中西美学将永远各自言说而无法形成人类共享性美学知识体系,中国美学研究也就失去了普遍性学术价值。中国美学研究若没有超越民族文化本位的普遍性学术视野,没有美学基础理论,实证研究也将很难深化、提升。因此,以中华审美独特性材料为基础,提出一些对研究人类审美意识发展史有普遍意义的问题,解决一些西方美学尚未提出,或虽已提出却还未能很好解决的问题,将中华传统审美智慧融入人类美学共享性知识体系,如此才能提升中国美学研究的学术价值,所谓美学的“失语”、无平等对话权、中西美学各自为政等问题,也才会逐步得到切实解决。;
坚持审美世俗本性,发扬中华审美传统。审美是人类精神生活的起点,当下感性立场决定了它永远是最世俗的精神生活。中国有深厚的以审美乐生的文化传统,自然审美、工艺审美、生活审美和审美在中华古典文化中全面展开,成为中华民族精神生活的重要部分。这些正需要在当扬光大。较之西方那种以审美为真理、信仰的传统,中华以审美为乐生之情的传统更符合人类审美活动本性。中国美学在审美观念和审美实践两方面都有精彩的思想文化资源,因此,在促进当代美学基础理论建设和现实人文关怀方面,中国美学研究应该有极好的前景。;
现代性视野中的美育学科建设;
工业美学论文范文4
作者简介：
>> 中国传统图案在现代包装设计中的运用 中国传统图形在现代商品包装设计中的运用 中国传统元素在现代包装设计中的运用 中国传统美学思想在产品包装设计中的应用研究 中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用 中国传统包装设计中的元素分析 中国传统包装设计中的文化 论中国传统纹样在现代包装设计中的应用 浅谈中国传统文化元素在现代包装设计中的应用 论中国传统艺术元素在现代包装设计中的应用价值 浅析中国传统元素在现代包装设计中的应用 中国传统文化元素在现代包装设计中的应用 中国传统文化元素在现代包装设计中的应用分析 中国传统文化和情感在现代节日包装设计中的体现 现代包装设计中中国传统美术色彩的应用 中国传统图案在现代包装设计中的体现 现代包装设计中关于中国传统图形的应用 中国传统元素在包装设计中的运用 中国传统文化元素在茶叶包装设计中的运用 论中国传统元素在包装设计中的运用 常见问题解答 当前所在位置：l.
［3］蒋兰等.从可持续发展思想出发的竹材包装设计［J］.包装与设计，2006, (1)：102－103.
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工业美学论文范文5
关键词：环境艺术设计；儒家美学；思想；价值
我国当代环境艺术设计想在世界上占有更高的地位，如我国的经济发展一样具有举足轻重的地位，就必须要有我国的艺术设计特色，而我国特色的核心之一就是儒家美学思想。儒家美学思想对艺术设计产生的影响，体现在人们对造物的价值观念形成，使得造物成为中国伦理哲学的物化表现。诞生于封建社会的儒家思想，始终与我国社会共存共兴。时至今日，没有被时代淘汰，主要是其吸优吐劣的自我升级能力。深刻了解儒家美学思想对中国现当代环境艺术设计的影响，有助于我们更深层次、更全面的挖掘中国古代美学思想的精华及其哲学根源，让儒家美学思想更好的为当代代环境艺术设计服务。
一、设计理论价值
1、“仁”是基础
儒家美学思想的核心是“仁”，实质是追求人与人之间和谐发展。现代社会，“仁”是在思想上积极催人向善的因素。当代环境艺术设计理念是以人为本，儒家思想中的“仁”和“爱人”就是以人为本的有力支撑。环境艺术设计的理念首先是在功能性、艺术性上要以人为基础，要服务于人。反之，设计师也无从谈起合理的设计理念。
2、“礼”是标准
儒家美学思想中的“礼”是维系封建社会秩序、共生和谐的道德规范与保障。“礼”的最终实质就是规矩、秩序和遵循的代名词。在我国古代艺术设计的发展中，“礼”以固有的数字、颜色、纹理、式样、陈设等形式展示在各个角落，维护着封建社会等级、秩序和宗法。“礼”作为当代环境艺术设计理念也有着不可或缺的位置。设计理念由过去服务于封建法统的角度，而演变为服务于广大人民群众，通过设计中的材质、数理、装饰样式等元素，达到服务国家、服务社会的作用。
3、“天人合一”是设计理念
中国最为古老的哲学命题之一就是“天人合一”，它不是哪一个固有思想流派的专利，但却是每一个思想流派不可回避理念。孔子提出儒家的“天人合一”思想来论证人与自然之间的关系。最为完善，最为科学、最为合理、最具智慧的中国哲学思想。追求环保理念是环境艺术设计必然遵循的理念，而儒家思想的“天人合一”理念正是讨论人与自然之间和谐关系，存在着对人本身和看待自然两个方面的要求。
二、设计实践价值
无论是中国古典风格、还是当代的新中式风格，都是利用中国元素中的图腾、花纹、色彩、陈设等外观装饰形式来营造环境艺术设计的外观表现。
1、“和”为贵
“和”字最早出现在甲骨文中，“和”为贵是儒家美学思想最重要的核心理论之一，是中国最早形成的哲学思想，是中国文化的精髓，体现了儒家美学思想的平衡观念和内敛性格。儒家思想看待人与人，人与物，物与物之间内容实质关系的基本观点是世间万物和谐共生。这一理念一直伴随民族发展至今，一直全方位影响着社会。当代环境艺术设计应呈现出折中、平衡、内敛的主体趋势，这一趋势也应成为未来环境艺术设计的主流。
2、“天地人相参”
“天地人相参”集中表达了人与自然之间相处的观念，体现了人类中心论的同时，倡导对自然生态环境的、尊重和应对态度。儒家美学思想中人化自然的理念在环境艺术设计中长期存在，不仅在过去有其辉煌的历史，也会在未来散发出吸引人的光彩。当代环境艺术设计是建立在人生存活动的自然环境当中，应利用自然的同时顺应自然规律，这以理念不论在当代还是未来，都有极其重要的意义。
3、“内圣外王”
儒家思想中的一个基本命题就是“内圣外王”，这是儒家思想中提倡强大自身，影响外界的方式，是对“修齐治平”思想的延伸和设想。然而在当代环境艺术设计中主要是指，对我国传统文化的继承和发展。
三、设计教育价值
孔子作为儒家思想的开源伟人，更是一个影响世界的教育祖师。所以儒家美学思想在中国从古至今的各个时期，对教育的影响根深蒂固。儒家思想在当代中国环境艺术设计教育中影响尤为重要。
1、克制“急功近利”
对环境艺术设计从业人员思想教育，应该符合儒家思想提出的“厚积薄发”的循序渐进理念，环境艺术设计的学习和实践和其他科学一样，不能速成与复制，需要脚踏实地，稳步前进。
2、消除“见利忘义”
儒家思想至高的道德、礼教、政权要求就是两个字：“忠”和“义”。在商品社会中，环境艺术设计是通过创造科学、艺术、合理的环境，来获得劳动报酬。这使得环境艺术设计人员在专业技术上应具备相应的高度，同时在职业操守上更要保持高要求。
3、塑造“职业精神”
儒家美学思想创造出中国的儒雅高尚“士”阶层、日本的忠勇忍义“武士”阶层、韩国的“贤人”阶层。当代环境艺术设计人员教育中，儒家思想强调提升自身专业素养，在思想上要有独立的人格、踏实的作风、诚信的态度和团队的合作精神。
四、结论
儒家美学思想是我国历史、民族心理的重要投影和重要潜流。在当代环境艺术设计中有着举足轻重的现实意义，对未来发展有着极其重要的作用。在设计理念、设计风格、对外影响和传播以及环境艺术设计教育等体现着不可替代的价值。
作者:颜文明 单位:常州轻工职业技术学院
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工业美学论文范文6
Abstract:This thesis mainly explaines what the architectural beauty is from architectural aesthetics angle, how to arise this kind of beauty, and what effect to person and society it has, which are belong to the scope of building aesthetic function. Because of the strong comprehensiveness of building itself, it has various, multi-level contact with society and people. Therefore, its aesthetic function can not be single, briefly speaking, the architectural beauty lies in the enrich content and displaying their aesthetic function through the social content in architecture image, and increasingly shows important value in modern society.
关键词： 建筑美；审美价值；审美功能；社会功能
Key words: architectural beauty；aesthetic value；aesthetic function；social function
中图分类号：TU-8 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）17-0100-01
0引言
建筑是人类社会最早出现的艺术门类之一，建筑中的美学问题也是人们最早探讨的美学课题之一。当建筑还处于手工业生产的时代，无论是建筑师自觉的创作或是工匠们不大自觉的劳作，他们都是把建筑作为艺术品对待的。我们今天欣赏古代建筑，从巍峨的宫殿、教堂到简朴的民居、作坊，总能从其中感觉到醇厚的艺术风味。因此，艺术理论家都毫无例外地对建筑进行艺术方面的美学探讨。
1建筑的审美功能
什么是建筑美，这种美是怎样产生的，它对人对社会有什么作用等等问题，都是属于建筑审美功能的范围。由于建筑自身具有很强的综合性，它和社会、和人有着多方面，多层次的联系。因此，它的审美功能也不可能是单一的。
1.1从社会功能来说，建筑的审美价值主要是它本身包含体现的伦理价值，政治价值。建筑形象本身无所谓美或不美，艺术水平无所谓高或不高，只有当建筑的形式充分体现出了某种伟大高尚的精神内容，它的审美价值才大，艺术水平才高，艺术形象才美。所谓伟大、高尚，则因社会形态、建筑类型不同，其具体的涵义也不同，但都是以当代主导的伦理、政治标准为价值取向的。简要说来，建筑美在于内容的充实。
1.2 从西方美学思想来看，这种观念在古希腊时期就比较流行。如苏格拉底认为，任何美的东西，同时也应该是善的。不能适应目的的美，其实是丑。古代埃及的神庙、陵墓金字塔，亚述巴比伦的宫殿、观星台，印度的石窟寺、佛塔等等，都是在刻意追求某种崇高伟大富有威慑力量的精神，充分显示了当时社会的政治伦理制度。欧洲中世纪神学美学家认为，一切美的东西都来源于上帝的光辉，因而在基督教绝对统治时期兴起的哥特式建筑，风靡全欧达四百年之久，一直到今天仍被认为这种风格最鲜明地体现了基督教的精神。在文艺复兴时期，以反对神权统治，追求人性解放为理想的各种文艺创作，不约而同地采取了古希腊罗马的形式，用“复古”的外衣来体现新的时代精神。而到了十九世纪初叶，人们厌恶工业革命初期原始资本积累带来的冷酷现实，兴起了一股浪漫主义文艺思潮，其重要的一个特点就是把对现实的绝望转变成对往昔的怀念，向往旧日田园牧歌的农业生活情调，以及以宗教为纽带的社会结构。这给当时的建筑美学思想以极大的影响。
2现代建筑的审美价值
从本世纪二十年代起，“现代建筑”潮流席卷欧美工业发达国家。现代建筑的基本理论是反对建筑在实用功能和建造技术以外的一切“附加物”，不承认建筑是艺术作品；但同时又承认建筑具有审美价值。他们主张的建筑审美价值主要表现在两方面：一是用与传统形式完全不同的崭新形象，象征与传统彻底决裂，呼唤人们对工业时代的情感，表达现代生活的节奏感和现代审美趣味的新奇感。再是大力宣扬美的客观性，尽量表现数学力学的逻辑性和材料性能的刚韧性。这实际上是把建筑美归人了技术美的范围。现代建筑的代表人物格罗皮乌斯说：“现代建筑师，定能创造出自己的美学章法，通过精确的不含糊的形式，清新的对比，各种部件之间的秩序、形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法，这是社会的力量与经济所需要的。”他在1925年创办的包豪斯工艺学校，成为新兴的技术美学的理论和实践中心，其基础乃是现代建筑。可以看出，现代建筑的理论在摒弃传统的建筑审美价值的同时，力图赋予建筑以新的审美功能，而这种功能仍然是着眼于发掘形式中包含的内容，用新的形式展示新的内容――工业时代的社会经济政治结构和科学技术成就。
由此可见，现代建筑貌似反对建筑美的精神内容，但却是执著地追求着当代资本主义社会力图表达的整个精神世界，仍然是美善合一的审美思想。只有到了本世纪六七十年代，“后现代”建筑兴起后才有了改变。所谓“后现代”建筑，也可以称为“反现代”建筑，因为这股潮流是以反对现代建筑的基本理论相标榜的，特别是反对现代建筑否定传统、否定地方民族特色和否定建筑的人文内涵等这些最典型的观点。虽然，近二三十年来不少建筑创作都被冠以“后现代”名称，但并没有形成一整套统一的美学体系，创作实践也是五花八门的。只有一个共同的倾向，即都在试图通过建筑形象表达出某种明确的意向，赋予形象某种规定的内涵。通过建筑形象中包含的社会内容以显示其审美功能，在现代社会中日益显示出重要的价值。
3结束语
现如今，人们一方面在努力创造新的形象并尽可能赋予多的内涵，如巴西的新首都，北京的天安门广场，悉尼的歌剧院，巴黎的蓬皮杜艺术中心，莫斯科的红场都形成了国家政治文化的象征。另一方面，则尽量保护古建筑、古城区，如北京的故宫、钟鼓楼，巴黎的凯旋门、圣母院，意大利的罗马、威尼斯古街区，日本的京都、奈良古寺庙群等等，因为这些古代遗产中包含的历史内涵，对一个国家一个民族未来的文化发展，其作用己大大超过了这些建筑物自身的价值。注意研究建筑审美的社会功能，以增加建筑创作的社会责任感，正是我们今后在创作中所遵循的不二法则。
