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文化长廊创意设计范文1
现代景观创意设计是一个涉及面很广泛的实用设计，所以相应的案例分析在具体研究中是非常有必要的。文章将从国内著名公园景观创意设计来进行案例分析，主要案例为上海后滩公园创意设计。
上海后滩公园是2010年世博园的核心绿地景观，也是探索上海城市发展与自然之间的协调关系的重大课题，该设计荣获2010年ASLA唯一年度大奖———杰出项目奖。后滩公园的分区可以概括为“三带一区”，即滨江芦荻带、内河净化湿地带、梯地禾田带和原生湿地保护区。滨江芦荻带位于场地北侧，是由种植芦苇和荻草而形成的生态滨河岸线，整体自然而亲切。内河净化湿地带位于场地中部，主要是与黄浦江水相通的人工湿地，通过各种水生植物建立起湿地生态净化系统，为世博园区提供景观用水，是后滩公园的核心内容。梯地禾田带则利用防洪堤与湿地之间的高度差，形成错落的梯田，其中可以种植五谷与经济作物，是公园的过渡地带。原生湿地保护区完整保留了场地内滨江原生态滩涂湿地，建立湿地保护区，为动物提供栖息地。由此可见，后滩公园的创意化设计要素主要是围绕在生态因素之上，如何建立城市与自然之间的协调关系是其景观设计中的重要内容，同时也是设计上的一个重大突破与创意。因此，在现代景观设计中，要实现创意化的突破，必须兼顾景观的生态原则、文化原则、功能原则，实现既有功能，又有文化内涵，还具有生态友好性特点是非常重要的。
现代景观创意设计元素
1现代景观创意设计中的园路
在现代景观创意设计中，园路设计占有非常重要的地位。园路是引导人们在景观区中进行玩赏的驻足空间，其设计与景区建筑、山水、植物等要素相结合而共同组成园林景观。所以，园林道路也是园林的脉络，它的规划布局以及走向必须满足其使用功能，并与周边环境相协调。例如，在国内著名西溪湿地公园中，其园路设计就非常具有创意特色，一条50m宽的多层式绿色景观长廊将环绕保护区，犹如一条绿色的绸带，“绸带”自外而内由常绿高乔木、低乔木、灌木、草本植物、水边植物五个层次组成，不仅可观赏，还有着提示漫游线路、限制随意进入等导引功能，因而其创意化设计兼顾了景观的审美特征以及功能性质两个方面，并实现了完美的结合，如图1所示。再如，德国里姆景观公园的园路设计，用笔直的路径和轴线切过大块的草坪，打破原来单一的静止状态，产生流动的感觉，同时也产生层次空间的变化，给人们一种规整又不失协调的感觉。园路设计首先要遵循主次分明的原则，需要因地制宜而有明确的方向性，因为作为园林的导向脉络，其设计的好坏直接关系到游人的景观体验。在园路设计中，主路要能贯穿整个园区，联系到各个风景点，从而形成景区的骨架，而支路和小径则可以蜿蜒绵长，以增加游赏情致。此外，园路设计还必须要遵循协调原则，即其设计要与周边的环境相吻合，彼此相辅相成，共同构成整体的景观设计。但是园路并非只能进行中规中矩的设计，除了主次分明和协调原则以外，园路还可以进行各种创意变化，例如在整体走向上具有一定弯曲度，创造出视觉上的层次感，或者在园路两旁进行一定的装饰和点缀，使其更具对比与协调，营造视觉的感染力。
2现代景观创意设计中的铺装
地面铺装在现代景观创意设计中也很重要，它是指用各种材料对地面进行铺砌装饰，其铺装范围较广，包括园路、广场、地坪等等。地面铺装在景观设计中具有划分和组织空间的作用，可将整个景观区域的各个空间连成整体，而且铺装还能避免地面泥泞难行，为人们提供良好的休息场所。例如，在西溪湿地公园中，其铺装设计就极具创意特色，西溪公园采用的是普通的砖石进行铺装，但是其设计却与众不同，将一块块砖石进行有序的排列，形成“西溪湿地”这几个汉字，既有导向作用，也很有创意特点。德国里姆景观公园草坪中的铺装很有创意，几块石碑坐落在草坪上，更加显示出硬质与软质的对比，因其与众不同而产生了分离感。这一构成要素暗示着一种领域性的空间，非常巧妙。景观创意设计中的铺装设计在具体实践中需要关注质感、色彩、尺度等方面的设计因素，好的铺装设计既有指引功能，又具审美意境，可为整体景观增添设计效果。创意化的铺装设计还可在其纹路上进行丰富想象，使得一般材质性的铺装设计更具视觉审美感。
3现代景观创意设计中的水景
水体景观设计是现代景观艺术中的设计难点，但也常是点睛之笔。水的形态多种多样，设计师如果能在景观设计中充分、合理的运用水景的特点，那将会给整体景观增添更多的情趣。例如，在国内著名长兴仙山湖公园中，其仙山湖水域面积约为10km2。湖中有一长堤贯穿东西，将整座湖分为南、北两片。仙山湖景区由仙山和仙湖两个自然的山水组成，仙山湖景区生态环境非常的优越，植被、湿地、动物以及人文构成了一个丰富的生态链，其地貌景观非常的独特，各种生物丰富而繁茂，还云集了很多非常珍稀的天鹅在此安家，这是极为难得的自然生态现象，在视觉上有着极强的创意化特征，给人带来了清新、自然、舒畅的感受。现代景观创意中的水景设计不仅需要明确水景是为观赏还是嬉戏等功能以外，还需要注重与整体空间环境之间的协调关系，只有考虑因素周全的水体设计才能给整个景观增添色彩。
4现代景观创意设计中的植物
植物是现代景观创意设计中必不可少的重要组成部分，缺乏植物的景观是单调而又乏味的。在具体的景观植物设计中，设计师应该根据不同的植物类型进行适当的设计与规划，并遵循相应的形式美规则，如对比与协调原则、均衡与稳定原则、比例与尺度原则、节奏与韵律原则等等。例如，在长兴仙山湖湿地公园的植物设计中，其创意设计也主要根据生态化元素进行，有着非常重要的意义。长兴仙山湖湿地历史悠久，在多年的人为干预和自然演化中，逐渐从原始的原生态湿地演变为次生态湿地，因此植物种类的丰富性会给整个生态系统带来重大的影响。仙山湖的规划遵循“生态优先、因地制宜、以人为本、可持续发展”的原则，通过植物复种、有害植物清除等措施，对仙山湖湿地的植物资源进行了科学的保护和恢复，从而打造浙江特有的湿地生态品牌，全面提升浙江的生态、环境质量和国际旅游名城品位。因此，整个湿地公园不仅仅在规划原则上具有创意性，而且还形成了一种品牌效应，非常独特。再如:俞孔坚教授设计的天津桥园公园，利用自然植被的自我恢复过程，形成不同水位和盐碱度条件相适应的植物群落，将地域景观特色和乡土植被引入城市，独具特色。因此，植物设计必须遵循相应的审美法则，找到与整体景观之间的平衡点，这样才能使得景观设计变得丰富多彩，引人入胜。
但是，植物在景观设计中也可进行各种创意化设计，植物本身具有一定的审美和生态习性，设计师如果根据这个特点和栽植地的生态条件相结合，考虑局部与整体的效果，合理配置，也可做出很多创意变化，最普通的如将植物本身进行一定的排列形成各种图案，或者将不同植物的颜色进行一定的编排，也能创造出具有丰富的视觉效果和创意化特色的景观设计。
文化长廊创意设计范文2
巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京国际时装周并称为世界五大时装周，按国际习惯做法都是以城市命名，由此也被公认为最具时尚魅力的城市。五大都市每年的春夏时装流行成为引领世界时尚潮流的先锋策源地。近几年，金砖四国的俄罗斯、印度、巴西也开始举办自己的城市时装周。时装周不仅代表一个城市现代化的程度，更是民族时尚的风向标。作为服装业界的记者，我曾有幸采访过几个国际时装周。巴黎时装周国际大品牌集中度最高，场次最多，有百场之巨，居五大国际时装周之首。品牌主场设在巴黎标志性建筑卢浮宫，分场地有塞纳河畔著名的大小皇宫，使整个时装周融入了城市独特建筑文化的氛围中，时装秀与城市秀浑然一体令人心醉神迷，不知所往。全世界几百家电视、网络、杂志时尚媒体云集于此，瞬间将最新的流行传遍世界各个角落，当然巴黎这座名城也让人饱览无余，其对城市宣传的影响力辐射力不在大型体育赛事之下。时装周一季流行，也传播着一个城市的时尚，也许这正是为何以城市命名时装周的缘故吧。
在北京办刊，为时尚呐喊。近几年北京打造时装之都名声鹊起成绩斐然，北京国际时装周是时装之都的时尚旗帜，到了高高举起的时候了。现在北京市政府将建设世界城市的宏伟目标摆上了日程，显然世界城市不仅在于规模，更在乎城市的文化创意的活力，科技时尚的创造力，现代都市的引导力。毫无疑问文化时尚是灵魂。中国经济的崛起带动世界掀起的了中国文化元素的热潮，北京文化古都的特殊地位使其成为这股热潮的前沿。国际时装周是城市文化时尚的风向标，在建设世界城市中具有不可替代位置。时装产业是创意设计的先锋，是都市时尚产业领军者，没有国际时装周的城市不能称其为时尚之都，何谈世界城市。此谓天时。
几年前，意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂等在故宫午门前搭台举办了让全世界叫绝的大型演唱会，红墙绿瓦，雕梁金壁，美不胜收。假如把北京时装周时装秀主场放在这里，比卢浮宫更别有一番韵致。展现古都风貌的何止午门，白领老总苗鸿冰破天荒的选择北海五龙亭时尚北京之夜白领时装秀，时尚界为之惊叹，原来可以这样！试想如果在颐和园昆明湖畔长廊中，模特们长袖蹁跹是何等画境。北京选作时装周主秀场的古建筑群不在少数，醉翁之意不在酒，在乎山水之间，借国际时装北京古都文化何乐不为？此谓地利。
北京时装之都建设造就了门类比较齐全的服装品牌体系，涌现了一批享誉国内外的著名品牌。北京成为国内一线服装品牌和国际奢侈大品牌首选城市。所谓得北京者得天下，就像明星艺人要成名到北京一样。国际大牌驻华总部、公关公司纷纷扎堆北京。有统计表明，当中国超过日本成为世界第二大经济体时，中国奢侈品消费也异乎寻常的跃居世界第二，北京担当着奢侈品牌消费升级的主要角色。换句话说，北京举办国际时装周不缺品牌资源，振臂一呼，应者云集。此谓人和。
文化长廊创意设计范文3
2018年以来，二七区严格落实省、市旅游产业转型升级大会及文件精神，坚持以融合化、生态化、智慧化、现代化为战略方向，以“定布局、固优势、增供给、优服务、补短板”为主攻路径，加快推动二七旅游产业转型升级，现将工作开展情况汇报如下：
一、重大工作任务完成情况
（一）科学谋划产业转型升级。制定出台了《二七区旅游产业转型升级行动实施方案》（2018—2020年），进一步明确了我区旅游产业转型升级的思路、目标和举措。
（二）组织举办民宿培训活动。采取理论教学与实践教学相结合的方式，邀请旅游专家对我区乡村旅游经营单位负责人详细讲解旅游民宿的有关政策、标准以及乡村旅游民宿开发与运营探索，并赴赴修武县、栾川县考察学习，引导乡村旅游发展新业态，进一步丰富我区旅游服务功能。（三）开展乡村旅游文化提升。贯彻落实《郑州市人民政府关于加快乡村旅欧转型升级的意见》（郑政〔2018〕8号）的总体部署和要求，深入开展了书法楹联增色乡村旅游、农耕文明扎根乡村旅游、非遗文化入驻乡村旅游三个活动。目前，书法楹联增色乡村旅游已完成各申报单位楹联主题的创作审定，农耕文明扎根乡村旅游、非遗文化入驻乡村旅游已与相关专家和非遗传承人到申报单位实地查看，正在规划设计各申报单位的方案。
（四）稳步推进旅游厕所革命。严格按照年初旅游厕所申报计划，督促指导旅游厕所建设单位按照国家标准加快推动旅游厕所建设。截止目前，我区共完工5座，开工24座。
二、重大旅游项目推进情况
（一）南水北调生态文化公园项目：该项目东起人和路办事处，西至侯寨八卦庙村，干渠两侧各200米。公园按照“一级水源保护地绝对安全、生态保护、以人为本、充分挖掘城市特色和文化内涵、可持续发展”五大原则，建设景观型、公园型绿地，打造集“生态涵养、文化传承、休闲游憩”于一体的二七区生态文明魅力风景长廊。目前已完成全部建设任务，绿化总面积达280万平方米，占总建设用地的85%以上。
（二）华侨城大型文化旅游综合项目：项目位于金水河上游两岸，郑登快速与绕城高速辅道合围区域，总占地约8000亩。项目由华侨城集团投资建设，总投资约200亿。项目空间规划为“三园三带四组团”，布局31个文旅产品和一个大型生态修复示范区，涵盖体验商业、休闲娱乐、生态旅游三大板块。截止目前，金水河以西区域控规已获市政府批复，以东区域控规已通过市政府联审联批会；首批4宗建设用地226亩即将挂牌出让，7宗土地（426亩）正在进行征收；起步区游客服务中心两个场馆正在加紧施工，A馆一层主体结构已完工，B馆基础施工已完工。
（三）瑞光创意工厂：该项目是河南省瑞之光文化产业集团利用瑞光印务公司老厂房改造创办成立的具有瑞光自我特色的文创产业园。园区占地近40亩，由三个院落组成，建筑面积3万方米，一号院为主办公区，二号院为原貌特色项目区，三号院为生活配套区。目前园区已入驻的创意设计、广告传媒、书画摄影灯项目近百家，招商完成率80%以上。
文化长廊创意设计范文4
中国服装协会主席李当岐先生对日报给予了高度的评价，认为日报的内容是对时装周的有力补充。为了做到这一点，日报的记者和摄影师几乎总是最先到达秀场的一批人，他们需要事先对设计师的风格有所了解，并且在秀结束以后，第一时间将内容出来。而日报的属性也决定了这份读物是连夜制作完成印刷派送的。这也就是为什么，这份日报的内容总是最快、最及时地反映了中国国际时装周的方方面面。
与此同时，在日报的发行上，我们也尽了最大的努力。在798和北京饭店，只要你进入到这两个主秀场，就可以以最快捷的方式拿到一份日报。除此之外，我们还将这份日报摆放在了多达200个报刊亭、高端酒店以及咖啡室的阅读架上，甚至各个机场航站楼、北京主要的高端消费场所均能看到这份日报。
此外，这份日报还有铺天盖地的讯息传播方式，我们利用了平面、微博、微信、视频等手段，对中国时装周进行了全媒体的实时报道，让读者能够用各种方式接收到由精品传媒的时装周讯息，并将之到自己的社交网络当中。精品传媒发挥了自己积淀下来的媒体影响力，让中国国际时装周发出了时代的声音。
在11月1日，2014春夏中国国际时装周结束了最后一日的日程，但是精品传媒的中国国际时装周报道还没有结束。我们准备多达8版的报道，来梳理这一季中国国际时装周。这是在其他媒体上难以看到的，也正因为精品传媒用日报的方式对这一季的中国国际时装周进行了记录，我们才有如此多的精彩内容值得与大家分享。
很多人都认为，中国设计师的时代即将到来。接下来也许将是一个激动人心的时代，而这一次的中国国际时装周日报对精品传媒来说仅仅是一个开始。在未来，我们也将会如实地记录着中国时尚一点一滴的进步，并与其一同成长，将中国时尚的影响力和声音不断地传播出去。
大元NE・TIGER 2014高级定制华服会
2014春夏中国国际时装周开幕大秀
元者，始也。以“大元”为主题的NE・TIGER 2014高级定制华服会伴随着草原绝技“呼麦”与大提琴的琴声在北京饭店金色大厅恢弘上演，与此同时也拉开了中国国际时装周的序幕。
作为连续13年担纲时装周开幕首秀的高端时尚品牌，这是NE・TIGER继2012年的“唐・镜”、2013年的“华・宋”之后又一次以时代背景作为设计元素的系列。据品牌创始人兼艺术总监张志峰先生介绍，之所以会选择“元”，不仅因为这个字在中国传统文化中代表宇宙万物资始的意蕴，更深层的原因是元代是中国历史上首次由少数民族统一中原的时代。今天，NE・TIGER重拾“元”的记忆，将各个民族的服装文化融汇贯通，用西方的立体剪裁勾勒和衬托中国传统服饰的内涵和神韵，不仅在服饰的设计上重现大元历史的辉煌和华美，更向世人展现了华夏文明中开阔豁达、博采众长的精神，传承的不仅仅是华夏礼服的绰约风姿，还有那流淌在血脉中的精神图腾。
在以北京元朝建都标志之一的景德街牌楼为背景搭建的舞台上，NE・TIGER为我们展开了一幅清丽朗阔、雄浑有力的艺术画卷。60位男女模特演绎的从元曲、元青花、元图腾等艺术中汲取灵感的春夏系列在虚实之间仿佛带着现场来宾穿越时间的长河，触碰到大元都城的鼎泰盛景。以清淡雅致的蓝、白为基调，辅以重拾文明记忆的五大国色，将元代特有的刚健秀逸、包容并蓄之美发挥得淋漓尽致。面料以“寸锦寸金”的珍贵云锦及缂丝为材料，更创新地结合丝绒、皮草、蕾丝。工艺上，首次运用视觉效果立体逼真的丝带绣，针法精湛，华彩绚丽，精巧的盘扣和苏州盘金绣锦瑟和鸣流金溢彩。更开创性地在同一款华服上使用刺绣和剪纸、印染、珠绣等传统技艺，彰显了NE・TIGER对守护和传承中国传统手工艺的坚定与执著。此外，NE・TIGER今次亦重磅推出了华服男装系列，让男装不再只是会的配角，设计师将中式元素与西服、燕尾廓型完美融合，结构上精益求精，细节之处也体现中国传统手工艺的至臻完美。
华服资始，亘古传奇。熟悉NE・TIGER的朋友或许会知道该品牌自创立伊始就秉承了“复兴中华服饰文明，新兴中国礼服品牌”的理念，也是张志峰和他的团队这些年一直坚守的梦想和追求。此次NE・TIGER 2014“大元”高级定制华服会，以“元”为体深入挖掘元朝文化艺术精粹的同时，更以“大哉乾元”的意韵为魂，再一次体现了NE・TIGER凝聚千年文明的高远意境，向世界彰中国礼仪之大，展华夏国服之美！
白领White Collar 2014春夏系列
2014春夏中国国际时装周收官之作
2014春夏系列
在一个阳光普照的夏日，有一群充满激情的年轻人，带着阳光般的热情和朝气，尽情享受着大自然最新鲜，也最明亮的气息的滋润，他们登山远眺，陶然身心。品尝着来自山间的绿色美食，坐在绿油油的草地上，享受阳光的滋润和补给，聊着关于“时尚”的话题。这群年轻人拥有一个共同的称谓――白领人，他们拥有一个共同的时尚品牌――白领，那位犹如灵魂导师般的绅士男人，就是白领的董事长苗鸿冰，而那片美丽的青山绿野的地方，就是最令白领人陶然身心的世外桃源――白领FASHION HOUSE。
大家不约而同地将“阳光”作为明年白领最核心的主题，阳光下的优雅、阳光下的奔放、阳光下的幸福、阳光下的微笑……从人们踏进白领“阳光下”的那一刻起，就享受着这个拥有19年历史的时尚品牌，带给所有人的那份尊宠之耀。“当我们真正经历了雾霾的侵袭，环境污染就变得真实而可怖，对阳光的渴望，也包含着更多的内容和含义。与此同时，有一种更强烈的感受始终跟随着我，需要阳光的又何止是人类，每一个品牌的成长，每一个产业的传承，乃至一个大社会的发展，又何尝不需要阳光的滋润与普照，尤其在全人类经历了经济下滑、空气污染、社会动荡之后，阳光下的透明、阳光下的纯净，阳光下的那份安全感与幸福感，或许在今天每一个角落中，都显得尤为珍贵。”苗鸿冰回忆起“阳光下……”这个主题被确定时，萦绕在心中那份强烈的感受，就有一种难掩的激动和憧憬。
白领2014春夏系列会营造的舞台是时装周有史以来最宽的，一把大大的中国红阳伞静静地摆放在阳光透过云朵照射下来的光芒中。当观众们纷纷落座，舞台安静下来，一位满头银发的老者缓缓走上台来，轻轻地举起那把红太阳伞，露出慈祥的微笑。老人安详地握住大伞，像是在享受阳光下的温暖，静静地走下舞台，轻缓的音乐响起……白领设计团队的顶梁柱、品牌设计总监付奎带领设计团队，为2014春夏流行趋势会设计了近60套服装，从4大系列中让观众清晰地品味出与阳光相辅相成的流行色彩。4大系列的起始均由一位男模带领，每位男模穿着代表明年白领流行色的衬衫，分别为蓝色、绿色、黄色和红色，完全是阳光下大自然呈现的色彩。所有的女装全部以纯洁耀眼的白色为主调，不同的流行色系则体现在配饰、箱包和鞋上，这对设计师而言，是极大的考验，要想将同一种色系做出极致，同时每一件服装都要创作出最契合的配饰，这样的功底，是多年品牌的血脉和灵魂所铸就的底蕴和实力。“阳光下……”就在一片亮晃晃的阳光下接近尾声，至始至终，观众都如怀揣着小太阳一样敞亮、透彻，充盈着温暖与爱。
蓝色艺术廊
与往年不同，今年时装周闭幕式离开了北京饭店的金色大厅，来到全新的环境中打造“阳光下”的情感世界。踏进国贸大酒店的人们，首先被一片犹如蓝天般的蓝色所包围，让一份被尊宠感在宾朋好友间传递，在这样的感觉中，于长长的用蓝色地毯铺就的时尚空间中，接受白领真挚的迎接，在被有意延长的通向艺术长廊的迎宾路上，享受朋友的寒暄与祝福，享受白领人阳光般的热情拥抱与笑容。
为了让每位来宾能够静下心来欣赏艺术的魅力与深含的寓意，白领将采取限时放人的方式，保证艺术长廊内客人的数量，让每位客人，都能够在安静的环境中，欣赏迂回数十米长廊沿途的画作和艺术彩绘作品。所有的创作都来自白领大团队的原创思想和设计，通过绘画、人体彩绘和高科技表达，从人、自然、世界的角度，诠释“阳光下……”的寓意和哲理。
而打造艺术长廊的“墙”，同样是精彩的看点。这是一种全新的建筑材料在艺术上的完美运用，让人们有禁不住想去碰触的冲动。体现出材料、时尚与艺术的融合，这种融合，让这个艺术长廊中的所有角落，都散发着高端和尊贵的气息，哪怕仅仅是一面墙或一道背景。带着对艺术油然升腾的崇敬，带着对艺术背后深刻哲理的反思，带着对“阳光”更加参透的豁达，人们将会在阳光普照般的心情中走入真正的时尚秀台，那里，将会有更大的惊喜，静候着最经典时刻的来临。
1.施杰2014春夏时装
选用“水滴”的概念，源于设计师一直以来的创作理念都与水滴灵动、轻盈、透彻等特性相吻合，而本次的作品无论从轻透的丝绸与宾霸面料，到手绘花朵的图案再到服装灵动飘逸的廓型，都可以感受到施杰对简约、纯净、淡定、和谐、流畅的具中国传统文化艺术精神与内涵风格的现代服装设计手法。
2.YOUZ（悠之）品牌2014春夏会
“Just a little（仅仅一点）”延续了著名时装设计师邹游先生所一贯秉承的极简设计理念，依旧呈现出现代、简约的整体风格。作品没有过多浮于表面的修饰与点缀，只是借助于线条的构建与穿插以及色彩的呼应与对撞，赋予穿着者以独具一格的心灵体验和个人气质。时装在廓型上追求适度的宽松与惬意，通过人体与服装之间若即若离的空气感从而塑造出一种轻盈、流动的现代运动风貌。
3.吉芬・谢锋时装会
当一滴水不再清澈，风不再凉爽，人不再给予欢笑，那么这片土地就像生病一样，慢慢凋零。而无止境地消耗、随心所欲地伤害才是人类应该禁止去做的，还给自然一片纯净是不需要谈条件的，自发地去改善环境才是能够留给后代唯一的遗产。假如我们还能轻易地沐浴在鸟语花香，看见蒲公英轻轻飘过的诗意画面，那就是表示未来将是走向光明的，我们的灵魂也能如同纯水一般享受无限的洁净。
本季吉芬品牌2014春夏“纯净”系列还原自然原本之美，运用天空的蔚蓝、水波纹的银色、大山的黑色、纯净的白色、鸟语花香的粉色……荡涤人们的心灵！
4.卢伟星（LaCharri）2014春夏女装
系列主题为“倾色之旅”，该季服装由“浪漫・艳御”“奢华・纤欲”“经典・雅遇”和“优雅・盛域”四个系列构成。“浪漫・艳御”系列的蓝色层叠裙摆设计让人想到了碧波荡漾的景象。“奢华・纤欲”系列的珠饰香槟色连衣裙光彩照人。“经典・雅遇”系列中黑色蕾丝和镂空设计的组合，透着的气息。“优雅・盛域”系列中红色露肩长裙的层叠花朵装饰竟让编编想到了秋季的枫叶。
5.董文梅・T100亲子童装会
用优雅童心的人文思想演绎人性中美好的亲子情怀，童装品牌T100深挖英伦风尚的设计精髓，精选棉麻丝面料、英伦格纹等优良基因作为交融母子情感的经典符号，知性的米咖色，在黑白红为基调的色彩组合中，浸润着优雅的情意，可爱的波点、清新的碎花、时尚的蕾丝，个性丰富的服饰搭配，真情细腻地创意着经典高尚、温馨知性、品位考究的亲子童装风格。
6.ZengFengfei・曾凤飞男装会
曾凤飞中式服装的设计取传统文化精髓，脱土俗低靡之气味，而后蕴现代时尚风华，并融中国精神之意境，让中式男装匹配高品质、高品位的现代生活。
在版型上，灵活运用立领、连袖、盘扣结合立体剪裁；在面料上，除了运用传统的棉麻、茛纱绸、宋锦等，也加入定制的现代高档羊毛及高科技混纺技术织成的面料。曾凤飞定制的面料，融入了曾凤飞设计的中国图案，再加上曾凤飞品牌高级裁缝师的精细做工，使曾凤飞的男装显得华贵而含蓄，低调又不俗。
7.“我们”2014潘怡良&；张肇达时装会
整场会分为四个系列，两位设计师独立又交融地展现了自己的设计作品。张肇达延续了激情澎湃的浪漫，采用色丁、塔夫塔、欧根纱、缎、蕾丝、雪纺等多种华贵的面料，以钉珠、打条、贴花等多种工艺，用近乎宗教的色彩、优雅的廓型，向经典虔诚地致敬。在肩线与腰线之间，在饰边与裙摆之中，尽显西方五六十年代的经典韵味。
8.胡露露2014春夏系列
在这个系列中，胡露露强调了全针织的概念。本系列的创作核心仍不失“探索的精神”，全系列的创作融合了20世纪60年代具有时代印记的服饰特色，旨在从“探索”的角度塑造出一个充满活力的女子形象。设计师从1969年阿姆斯特朗登上月球的新闻事件中获得灵感，选取了把人类带向太空时代的这一复古造型，以双层提花图案传递出勇于探索的想象力。
1.葛澜婚纱礼服会
八年前的我们，心藏着梦想而来。神话中的少女，一如今日到来的你。八年来，我们以梦为马，希望可以用心去打造一处锦簇花园，让每一位穿上葛澜婚纱的人，都可以拥有一个穿越时光的梦。日后每一次的回想，都甜蜜如昔。当你红妆素裹，款款而来。当他执子之手，与子偕老。葛澜愿是你幸福的见证人。婚纱，带着西方的情致翩然而至，我们将为其增添东方的雅致神韵。比翼双飞，对爱的期盼是凡人不可磨灭的愿望。当爱对应了诺言，就可以如金石般久远。
2.Sheguang Hu・胡社光高级定制时装会
Sheguang Hu・胡社光高级定制时装会主题为 “刺”，刺痛麻木生活，重新寻找梦想。当下，生活越来越没有滋味，物质越来越丰盛，精神却越来越空虚，理想离我们越来越远，没有理想是一种病，一种属于“麻木”的病。更多人病了，无知觉地活着。我们需要感觉，强烈的感觉，哪怕是刺骨的疼痛，好让我们觉醒，去感觉那有滋味的人生，去追求那逝去的梦想。不选择麻木人生，唤醒僵死的灵魂，与胡社光一起感受“刺”骨疼痛。在“刺”骨秀场中，重寻逝去梦想。
3.乔丹杯第八届流行趋势-乔丹・陈建平运动装会
乔丹・陈建平运动装会分成复古环保、创意科技、回归融合三部分。面料保持运动功能为本质，在其基础上进行多重设计，也加入时尚面料的融合。整体颜色趋势呈现从低纯度复古色调慢慢到科技无色状态再回到无色系与高纯度彩色系强烈融合的过程。复古的中国元素、环保的工艺、创意的二维码元素和科技的服装廓型将复古环保到创意科技融合成一种回归的过程。
4.旭化成・中国时装设计师创意大奖――卢声前作品会
在2014春夏季的系列中，从大自然中的建筑物得到了启示， 做出一系列简单舒适，却又带有建筑学的立体细节， 借着并合与层次带出不同布料的对比，透过用网形的图案，结构性的细节，平折褶，布料的垂坠效果，没有用太多花巧的装饰作为这季的设计重点。用旭化成的面料，做出不同的立体效果，在衣服上创造出另一份空间感。
5.broadcast：播 知性优雅 复古回归
broadcast：播在2014年春夏新品大秀上，通过层次更迭的色彩搭配、丰富的面料选择及设计感十足的廓型，诠释了品牌对新一季春夏流行趋势的独到理解。廓型优雅的A字短裙、曲线分明的鱼骨裙、连衣裙、半身长裙等丰富的裙类单品成为职场装中复古衍射的“裙中时代”的吸睛亮点，简约知性。清新浪漫的粉彩色系的运用，描绘了一个“水果缤纷”的童话世界，让休闲装散发出浪漫且不羁的自然之美。最后的东方篇部分则以宽松的廓型、天然的面料及艺术印花、手绘条纹、格纹与波点的无穷变幻，昭示了柔和、放松、舒适与个性的意味，将都市女性的优雅柔情表露无余。
1.浩沙设计大赛
“浩沙杯”国际泳装设计大赛将主题设定为“梦・回”，回到最初的梦想，品味奋斗中的激情，正像运动中的激情一般，挥洒汗水，迎来喝彩。在去年的“越悦”主题中，设计师们用创意设计和个性剪裁完美演绎了大赛的主题，全新定义了国际泳装流行风尚。今年的主题“梦・回”，设计师们可以通过这次的主题，再一次燃烧起心中对梦想的追求，对运动的热忱，对创造的畅想，创造出更多引领泳装流行的设计。这是一场有关梦想的比赛，要用激情去诠释，并促使年轻的设计师们去追寻梦想的体验。
2.欧迪芬设计大赛
本届大赛的20组作品经过6月30日在京初评，8月下旬的上海复赛，这些才华横溢的新锐设计师们过五关斩六将，用自己的无限创意及对时尚环保的理解，从千余份作品中脱颖而出，站在了梅赛德斯-奔驰中国国际时装周2014春夏系列期间的决赛舞台。时至今日，这个创新性的赛事，已经成功举办了8届。为逐渐凸显大赛的包容性以及国际性，2010年大赛启用全新logo，并在2011年将视线扩张，更为鲜明地提出“绿色环保新时尚”的理念，从继承、保护、创新中华文化，到保护关爱世界环境，主题被拓宽。
3.乔丹杯设计大赛
已连续成功举办8年的乔丹杯中国运动装备设计大赛决赛在中国国际时装周的T台上再一次火热上演。3月份大赛启动，经过4～6月对国内外体育装备感兴趣的设计师和专业学生参赛作品的搜集，7月份初评，选出了入围设计师，最终入围总决赛的选手在梅赛德斯-奔驰中国国际时装周上巅峰决战。
入围的作品有来自各大院校的作品，还有自由设计师的参与，其中设计师张涵的“蜕变・极光”、武汉纺织大学王朋的“蜕变・型变”、河北科技大学徐晓玲的设计等等都贴近主题，足以证明选手们的创意与功底，在把握功能性与实用性的基础上，又紧扣大赛主题，以各自不同的想法展现自我的“蜕变”。
1.恒天杯・中国3D服装设计大赛
本次大赛的亮点在于作品评选环节的设计。作品评选不需要所有选手制作成衣作品，仅仅采用3D服装虚拟技术在现场进行3D全息投射展示，以供评委打分。现场设计为一场魅力十足的3D服装时尚秀，从设计作品到模特，乃至T台，均通过3D投影展现，加上绚丽的光电特效，让现场成为一场足以令人叹为观止的视觉盛宴。
2.思明时尚节新闻
本届时尚节将于2013年12月11～13日在厦门举行，由中国服装设计师协会、厦门市思明区人民政府主办，厦门市纺织服装同业商会、厦门市思明区经济贸易发展局、厦门市思明区生产促进中心、厦门鼓浪屿旅游投资集团公司共同承办。活动内容主要包括：
华人时装设计大赛；系列专场会；2013中国纺织服装品牌年度会议；中国百货商业协会2013年度行业工作交流会；时尚论坛；大众时尚活动等。热烈欢迎海内外各界朋友届时前往厦门，参加2013厦门思明时尚节系列活动，感受碧海蓝天和清新空气，体验时尚与浪漫的生活气息。
3.汉帛设计师沙龙青年设计师联合；
HOW！（Hempel Original Workroom）号集-汉帛设计师沙龙是由汉帛国际集团与中国服装设计师协会共同发起的一项设计师支持计划，自2013年10月起，将会在每年的梅赛德斯-奔驰中国国际时装周上为青年设计师们提供自己独立作品的舞台。它将成为中国服装设计师独立、原创的交流平台，并在设计领域发出自己的声音。HOW代表着一种对设计不断探索与思考的过程。号集则寓意了汇聚充满创意的群体。
4.开创未来可耐可龙新品推介会
“开创未来――拉斯托拉斯皮草暨可耐可龙新产品推介会” 在中国国际时装周启动环保以及时尚之旅。并联合金顶奖设计师武学凯了Kaneka（钟化）2014春夏流行趋势，共同分享Kaneka（钟化）用环保和时尚的方式关爱世界的企业理念。
5.腾讯时尚“微”享派对
作为中国国际时装周2014春夏的收官派对，活动以“微分享 悦时尚”为主题，以创意的12位设计师走秀、模特演唱等“换位”表演，与圈内名人一起感受时尚“微”体验。活动现场气氛热烈，金马奖提名演员佟大为、奥运体操冠军邹凯、《时装》集团副总裁及出版人苏红、稀捍行动联合发起人周新等“腾讯网年度最具时尚影响力人物”，在现场以他们的方式与大家分享了自我风格的“微”时尚。
文化长廊创意设计范文5
教育能够启迪人类思想并有着与生俱来的魅力。“这难道不是吗？”丹斯里林国荣说。“这不应该被视作无聊的事情，恰恰相反，而是应当鼓励人们努力将自己的生活装点得更加多姿多彩。”林国荣坐在办公室的黑色真皮沙发上，背后的陈列架上摆放着记录自己荣誉的纪念品及奖杯，这些都在无声中诉说着这位传奇人物的成功经历，也时时刻刻印证着他先前提出的观点。
事实上，没有什么要比这位林国荣创意科技大学（Limkokwing University of Creative Technology）的创办人兼校长更能说明教育带给人类生活的巨变了。这座以发掘培养当代创意人才为己任的高等学府，特立独行地将黑色作为代表学校“灵魂”的主色调。
在其建校近20个春秋的历程中，林国荣创意科技大学已经作为创意艺术教育的高等学府而家喻户晓，驰名海内外。在自己提供的诸如动漫设计、时装设计、旅游管理、市场营销以及音乐创作及革新等众多课程中，林国荣毫无保留地对那些勇于追逐自己艺术梦想的年轻人敞开了胸怀，并努力为他们提供更多的提升机会和必不可少的教育资源。
除了令林国荣大学学生着迷的特有艺术设计氛围之外，更让人惊奇的是林国荣对高等教育的独特思维以及大胆设想。“我们的教育品牌着眼于对个人整体的培养和发展，绝对不是仅仅将书本上的知识生硬灌输给学生，”他认为，“如果你连把自己成功推销出去的信心都没有，那么再多的知识又能有什么用呢？结果都一样，没有公司会乐意将工作交给你。”
以该思路为方针，大学所有课程的教学“主旋律”应当将注意力放在学生的综合素质培养上，即能够同时从容应对多种挑战的复合型人才。林国荣认为，高等教育的实质是提供一个让毕业生在今后人生中走的更高更远的基础平台，给他们一个适于“起飞”的起点。“举个例子来说，你拥有着过人的销售天赋，但这并不意味着你将来没有可能在会计领域一展抱负。如果你是一位设计系的学生，你同样可以在市场营销的岗位上取得傲人的成绩。所有这些，都取决于你是否愿意尝试去继续学习，以及你是如何定义自己人生的。这就是我们致力于鼓励引领学生要不断勇于尝试，激发出自己无限潜力的原因，而不要只把自己束缚在所学学科的领域之中。”在谈到林国荣大学毕业学生的综合素质时，他的评价显得尤为务实中肯：“我们在以市场为导向的行业生存，如果你的产品不行，那么没有人为你买单。”
创新生态系统
如今，对自己孩子要在艺术设计领域发展，家长们所持的态度变得越来越开放和包容，但与此同时，林国荣也承认，公众对“以创意设计为生”的印象和看法仍然有所怀疑。“我们总是倾向于将创意天赋与日常生活中的业余爱好（诸如唱歌）所等同，而没有将其看做可以创造财富的行业。事实上，流行音乐、娱乐行业以及时尚设计等项目，正是可以赚大钱的产业。”
“如果Alleycats（70年代，驰骋于马来西亚并拥有众多乐迷支持的杰出摇滚乐队）早在20年前都能做到，那么，我们为什么不能再培养一群新的，像他们那样的本国优秀创意人才呢？”虽然林国荣大学以提升促进创新力而闻名，但创新力真的可以教授吗？林国荣认为，创新教育的真正的目标是要培养引导，而不是手把手的教书。
“每个人都与生俱来拥有创造力，然而，随着年龄的增长，你的创意天赋将慢慢地受到更多的束缚，因为自觉将不断的告诉你‘不要做’或‘不要尝试’”。
为了消除这个误区，他说，需要营造一个可以鼓励新思路和新想法的氛围。“这就是林国荣大学为什么这样努力为学生提供一个鼓励新思维、对学习充满热情的校园‘生态系统’的初衷。”“最快扼杀创造力的方式就是不鼓励学生敢于挑战常规。”
漫步于林国荣大学赛城主校区，林国荣“学习型生态系统”的痕迹随处可见。除了电脑室、艺术长廊和图书馆，校园还拥有一座健身中心，一家内部咖啡馆，一处发型设计沙龙以及服装设计作坊，其中大部分都由学生经营管理。同时，在休闲娱乐方面，他们还成立了One World俱乐部，台式足球、桌球等娱乐设施一应俱全，而最大的亮点就是内部陈设布置全由学生自行设计完成。
林国荣解释道，这些都是为满足学生需求而设立的，更重要的是，学生可以通过身体力行的经营培训积累到丰富的经验。就拿发型设计沙龙来讲，学校的发型设计学生就可以通过为客户服务来获得亲身体验，并受益无穷。
“我们还想将商业运营中的神秘感消除，言传身教给学生创业的核心价值，并告诉他们，任何人都能够做到这一点，”林国荣说，“即使他们不会从事商业活动，他们也可以在公司中成为出类拔萃的领导者――这是态度和技能的问题。”
在一切以学生为中心的理念指导下，大学还坚持不渝的为众多学生组织了丰富多彩的公众活动，主题涉及从慈善、文化展览甚至设计作品展示等等。
“我们的学生会按着自己的创意想法让这些活动赋予无与伦比的魅力，”他说，“让我欣慰的是，这些孩子们能够以主人翁的态度主动参与进来，我认为这是我们的责任，来支持帮助这些年轻人提升自我的价值。”
迈向全球的雄心
当马来西亚政府不断鼓励本土高等学府大胆创新、建立起更加全球化的教育品牌时，林国荣大学已经早早地走在了所有大学的前面。
林国荣大学全球9所校区以及拥有140多个国家学生就读的马来西亚林国荣赛城主校区，这些已经取得的成就已足以证明林国荣大学全球品牌的影响力变得日趋成熟。
“要决定在某个国家开设分校之前，我们已经做了大量的调查研究，”林国荣说，“我们更看重这个国家未来的发展潜力以及他们的经济增长目标。因此，我们提供的课程与教育项目才能与他们的人才需求相一致。”
文化长廊创意设计范文6
斗转星移，如今房山的文化长廊上又落下了一颗新的明珠——房山科技活动中心，这座面积3000平米，空间总利用达7000平米的场馆，将于10月21日揭开面纱，与公众亲密接触，让您近距离感受科技力量的神奇。先让记者跟随房山区科技活动中心主任王士喜，提前带您搜罗房山科技活动中心的精彩亮点吧。
看电影、演话剧、看诺展
一进大堂，映入眼帘的是一副巨大的壁画，展示着房山悠久的古老文明，而画前一部摊开的石书，则记录着现代房山科普工作的成果。整个大厅挑高的空间感给人一种宏大的气势，整体内部色调全部采用米黄色基调，让人体会着其中细细的温情。
穿过大厅，一间不大不小的“黑匣子”立即引起记者的注意，这间封闭的屋子能通过一块巨型屏幕、一整套立体声效设备和具有特殊功能的座椅，带您全方位感受另一个时空的奥妙，没错！这就是时下风行的4D影院。
这里播放的电影也十分具有科普特色，据了解，近期的影片有《灾难启示录》。火山、海啸、龙卷风、地震、恐怖冲突……人类自诞生以来就与各种灾难做抗争，这些大自然的不可抗力是如何影响人类文明进程的呢？和朋友们坐在巨型荧幕前，生动逼真、呼之欲出的精彩画面和极具震撼力的视听感受就会带您零距离感受灾难的威力。
别看大自然狰狞的一面十分可怕，但大多数时候它还是挺温和的，一起播放的还有《春》《夏》《秋》《冬》系列片，让您在清新的空气和鸟语花香中感受四季变化的魅力。
王士喜介绍说，这个4D影院刚好能容下一个班级的学生，既考虑到影片效果的规模需要，又不会使资源空置，形成浪费。影片内容还会适时进行更新调整，让同学们欣赏到更多有趣的科普影视作品。
4D影院旁还有一个更大的空间——科普体验区，即开放式科普剧场。不同于其他科技馆的是，这个科普剧场不仅拥有简洁优美的舞美设计，巨大的LED屏幕配合上演丰富多彩互动十足的各类剧目，而且还为同学们提供了一个展示交流的平台。王士喜说，房山科技活动中心鼓励所有热爱科普、勇于探索的同学来到科普剧场，展现自己的创造力和活力。未来还可能举办各色各样的科普剧比赛，让更多同学的智慧在这里得到激荡。
别忘了，科普剧场一旁还有个小小读书角，这个布置温馨宁静的小空间可是提供了不少藏书，上至天文下至地理，横贯古今直通未来，赶上周末放假，带上小伙伴一起，来这里开个读书沙龙，在放松中学习，也是一个不错的选择。您还能在其中看到我们每一期的《科技生活》周刊呢。
逛罢科普剧场，迎面一个更大的展厅吸引了记者的注意。王士喜告诉记者，这是房山科技活动中心设计的另一大亮点，短期展厅。短期展厅可不是展出完很快就会拆除的意思，而是流动展出近一段时间以来最热门的科普事件或科普知识。短期展厅弥补了普通科技馆陈列格局僵化、陈列内容陈旧的短板，它就像拼图板中空出的那一格，让所有拼图能在其中灵活运动、自由组合出新的面貌。
近期这个展厅展出的就是时下最热门的科学界盛宴——诺贝尔奖。这一次展厅汲取其中的一捧甘泉，以新材料、新能源为主题，通过回廊引导的方式，让您步步深入，领略新能源、新材料的神奇魔力，感受科技带给生活的巨大改变。
神奇机器人在你手中诞生
一楼的精彩展项已经让人眼花缭乱了，别松懈，揉揉眼睛，楼上还有更精彩的内容。王士喜说，房山区的科技馆之所以要取名为科技活动中心，就是把“活动”这一重要内容也纳入其中，使得这一展馆不同于普通科技馆单一的陈列展示功能，而是以开放的姿态，邀请更多朋友参与科技、玩转科技、使每一个人的科学素养得到提升。
这不，一进二楼，一间巨大的“机器人教室”便映入眼帘，在其中的机械展区陈列着各类可组装的机器人产品及完整的机器人成品，包括仿真机器人、排爆机器人、抛射机器人、航天机器人等等，这些帅气的“装甲战士”全部都来自北京理工大学智能机器人研究所。
什么是“机器人教室”？王士喜介绍说，这里并不是有酷酷的机器人老师为学生讲授课程，而是通过各种提供电子制作和可组装的产品及培训课程，让学生了解机器人的设计制作过程，尽情发挥他们的想象力与创造力，制作属于自己的机器人，并且通过展示和参赛得到全国甚至全世界的肯定。
机器人技术是世界强国重点发展的高技术，也是世界公认的核心竞争力之一，很多国家已经将机器人学教育列为学校的科技教育课程，但在国内，真正能让学生零距离接触了解机器人，为他们提供进行科技实验、探索科技奥秘的机器人教室却少之又少。而已有的机器人教育或多或少存在机器人产品规范不足、师资队伍良莠不齐、商业性质明显等问题，因此提供一个权威规范的平台成为房山科技活动中心打造机器人教室的目标。
在这里，陪伴着真正的机器人做实验，那些枯燥的机械理论、电路知识和计算机算法也都变得生动灵活起来。一方面，老师们会把课堂实验与日常生活及其他课程紧密结合起来，揭开机器人的神秘面纱；另一方面，学生们也能通过完成任务及参与设计，亲身融于科技之中，透过手中的小小机器人轻巧玩转理论和实践。
不同于市面上的商业公司，仅仅针对某类单一青少年群体，或者某一商业化严重的竞赛，房山科技活动中心采取与高校合作的模式，既引入了北京理工大学智能机器人研究所的前沿技术成果，又借鉴了理工大附属小学的成熟教育模式，无论是零基础知识的小朋友，还是想要深入学习机器人的大朋友，甚至勇于探索尖端科技的研究生都能在这里找到探索的乐趣。
“通过开展机器人教育和机器人活动，我们还能搭建一个沟通高校和社会的平台。大学既可以在这里展示其科研成果，学生们也可以在这里开阔视野，活跃创新思维，通过机器人制作学习体验面对挑战和克服困难后的成就感。以后我们还可能会推出‘房山杯机器人大赛’，让更多的机器小达人从房山走出，得到更大范围的认可。”王士喜说。
UI设计成就职业梦想
逛完这玲琅满目的两层展厅，如果您认为精彩已经结束那可就大错特错了。移步第三层，这里还有一片更大的空间——新媒体创意设计培训中心，各种多媒体设备向观众展示着最丰富的UI设计技能。
什么是UI？UI即User Interface（用户界面）的简称，随着电子产品的普及，带有液晶屏显示的产品将越来越多，不久的将来所有的产品都会组成一体，变成一个无处不在的电脑，这个电脑控制着用户的所有家用产品和资料。用户只要有自己的一个账号，就可以通过任何一个产品来控制所有其他产品，而所有的产品都具有终端的功能，而这个终端操作的基本形式就是软件的UI设计。一个友好美观的界面会给人带来舒适的视觉享受，拉近人与电脑的距离，随着UI设计的火爆，UI设计师这样一个群体也开始变得时髦起来。
王士喜介绍说，房山区此次联手国内前沿的UI设计教育领导品牌打造新媒体创意设计培训中心，就是要为广大青少年，特别是大学生群体提供一个自我增值的平台，帮助他们实现再就业甚至创业的梦想，也让科技活动中心成为他们经常来并且喜欢来的地方！
畅谈未来 探索科技馆运营新模式
为了筹建这样一个大型的科技活动中心，王士喜所在的团队可是费了不少心思。如今，科技馆的作用愈来愈受到相关部门的重视，各类大大小小的场馆也如雨后春笋般各地冒出，但许多都逃脱不了这样一个命运，即开馆五年后就运营不下去了。科技馆与博物馆的区别在于，前者的公众参与性更强，因此其中的展项和展品必须处于不断地更新换代中，因为科技的发展是日新月异的，这也就意味着需要大笔的资金进行开发和维护，不然谁会来参观早已过时的展品？
为了不让科技馆陷入运营困难的尴尬境地，沦为城市建筑人文景观，丧失本该具有的强大科普功能，王士喜所在团队进行了各种可能的尝试。
“北京市目前还没有自己的市属科技馆，而一些区县的科技馆也都处在各自摸索的进程中，尤其郊区县科技馆与市区存在很大差距，但郊区县的科普任务又十分重要。如何在有限的资源下让我们的科技馆持续健康地运营，如何能把城市里的孩子从游戏厅、动画片中拉过来，让郊区县的孩子们也能从小接触到这些科学知识，如何能让我们的科普工作覆盖服务更大的人群，我们想尽了各种办法。”王士喜说。
据了解，资金不足是目前科技馆建设中难以突破的瓶颈。据《北京科技馆现状调查》显示：北京区县科技馆经费来源单一，基本上都是靠政府财政维持运转，而这些经费大部分被用于人员开支和科普活动，投入到设施改善和展品研制的资金微乎其微，这使得许多科技馆的活动缺乏创意，无法推陈出新。
为了解决这一难题，房山区创新性地提出了“政府支持、社会参与、企业运营”模式，引入各方资源，通过互助合作的模式，增强科技馆的生命力与活力。实际上，许多其他国家的科技馆，社会赞助和自营收入已经成为与政府投资齐平的资金来源，可见市场化运作已成为科技馆经营的一个方向。
