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对民俗文化的个人总结范文1
现阶段我们进入了数字化的信息时代，在高度的工业化、信息化和商品化的潮流中，艺术设计也受到了极大地冲击，现代艺术设计中表现浮夸、内容没有营养的现象比比皆是，在这个情况下，将民俗元素充分的融入到现代设计当中，找回艺术设计的初衷，并通过与民俗元素的结合，给现代艺术设计注入新的活力和动力，从而设计出更好的作品。
关键词：
艺术设计；民俗元素；应用
民俗艺术是人们在长期的生产生活中创造和总结出来的生活文化，包括了民间风俗、民间信仰、民俗习惯等文化，民俗文化能够影响人的行为、语言和心理，也是传承中国传统文化的重要载体，随着对民俗文化研究的不断深入，民俗文化不断地被应用于各种领域，其中在现代艺术设计中应用的民俗元素就是适合应用于艺术设计中能用图案、文字等形式表达出来的文化，现如今民俗元素越来越被人们重视，也越来越多的应用于各种行业的艺术设计当中，给现代艺术设计带来新的活力，也在一定程度上改变了现代艺术设计节奏快、忽略传统文化的现状。艺术设计与民俗文化息息相关，艺术设计是为了人们的生活需要而创造出来的文化，民俗则是体现人们生活方式的重要载体，通过研究两者之间的关系，从设计的角度去挖掘中国的传统文化，从而促进艺术设计民族化的进程。笔者在下文分析了艺术设计与民俗文化的关系，并就其应用提出几点看法。
一、艺术设计与民俗文化的关系
1.民俗文化是艺术设计的源泉
设计自古以来就是人们生产生活的重要组成部分，从原始人设计工具到现阶段设计出各种各样的艺术作品，都离不开设计，而在设计过程中，民俗文化则是影响人们设计活动最深的因素，我们可以看到，在很多实体物质上的绘画中，大多都是涉及到了人们的衣食住行、民俗服装、民间建筑等，而一些剪纸、年画等民俗画中，都包含了丰富的民俗文化，其中蕴含的丰富的文化信息和审美已经为我们的现代设计提供了丰富的素材，像南北方的建筑设计因为民俗文化的不同变得更加丰富多彩，构建出了诸如北京四合院、南方吊脚楼、云南一颗星等设计形式多样的建筑，这些民族文化演变出来的艺术设计更容易让人产生亲切感。这种寄予人们精神愿望的艺术加工方法与现代艺术设计的理念十分相符。
2.民俗文化对现代艺术设计的影响
民俗文化对现代艺术设计有着深远的影响，像民俗文化中的民俗观念和民俗行为等，我们在艺术设计中要充分的考虑到，就像在川菜馆中我们不能一股脑的将一些其他地区风格的设计融入其中，让人感觉驴唇不对马嘴，从而不被人接受。民俗观念和民俗行为来源于人们长期的生活习惯，能够体现一个人的信仰、观念，增加对民俗文化的认知，能够帮助我们设计出更加容易被人接受的作品。就拿民俗信仰来讲，我国在长时间的发展过程中，逐渐形成了一套崇拜观念、行为习惯以及相应的仪式制度等，其信仰对象有对祖先的、有对神的，由此产生了很多民俗活动，由此产生的门神、十二生肖等物化形象，都可以为艺术设计提供丰富的素材。其次是信仰的方式，通过营造情境产生心理暗示的方式也可以为艺术设计提供灵感。
二、现代艺术设计中民俗元素的应用
经过长时间的发展，民俗元素已经越来越受到人们的广泛关注，其应用范围也涉及到了服装、建筑、工艺品等各个行业，笔者就其应用展开论述：
1.民俗文化在建筑艺术设计中的应用
在建筑设计中，无论是古代还是现代，我们都很注重设计与传统文化相结合，尤其是在现代快节奏的社会中，在高楼林立的建筑中融入民俗元素能起到锦上添花的效果。在建筑设计中，我们最为关注的是各地的建筑特色和风格，这些建筑所蕴含的民俗文化经过时代传播演化成了我国的传统文化，成为民俗文化中的重要组成部分，像很多古代建筑中门口一般雕塑门神、石狮子；还有一些古代建筑的飞檐式外形、房梁上雕刻的龙凤、悬鱼、蝙蝠等；一些因为当地的生活习惯以及生活环境而演化出来的竹楼、福建的土楼、甘肃河南等地黄土地区的横洞等，这些建筑蕴含着丰富的民俗元素，并通过这些民俗元素的融入，让整个建筑的设计更加符合群众的需求。
2.在服装艺术设计中民俗元素的应用
现代服装艺术设计中，我们以传统民族文化服装艺术为基础，将民俗文化延伸到现代服装艺术设计当中，是我国服装行业发展的主流趋势，在服装艺术设计中，民俗文化很容易给艺术设计带来灵感，而服装的形式有很能体现出各个时代的民俗特点，像民国时期的中山装、八九十年代的牛仔裤、21世纪的西服等，这种服装设计都蕴含着这个时代的民俗文化，民俗服饰既体现了民俗文化的传承，又在此基础上对其进行了发展和变革，到现如今的服装设计中，我们往往会讲一些民俗吉祥物添加到服装之上，像龙、凤、福禄寿等文字，还有一些过年过节的服装，也非常受人们的欢迎，这些都是民俗文化应用于服装艺术设计中的很好例子。
3.工艺品艺术设计中民俗元素的应用
工艺品的设计在很多程度上收到民俗元素的影响，像陶塑、剪纸、木雕等，这些工艺品的设计总很多都是以当地的民俗文化为基本，蕴含了当地的信仰、生活习惯，蕴含着对平安、幸福等美好的向往，在现代工艺品的艺术设计当中，民俗文化的应用为其提供了更多的素材，让工艺品能够不断地推陈出新，更加具有观赏价值和收藏价值。加之现阶段我国不断地融入世界的舞台，一些蕴含中国当地民俗文化的工艺品越来越受欢迎，像山西的刺绣、陕西的剪纸等，都是供不应求，现如今一些旅游纪念品、民俗商品等大卖也体现出了将民俗元素融入现代工艺品艺术设计中的可行性，也反映了现代人们渴望传承我国传统文化的美好愿望。
总的来讲，民俗文化是我国传统文化重要组成部分，是中国人民千百年来智慧的结晶，在现代艺术设计中，我们更应该重视将民俗文化融入其中，将艺术设计与民俗文化做出有效的结合，达到更好的艺术效果。随着社会的发展，国家对传统的民族文化重视不断加深，民俗元素会更多的走入人们的生活。
作者：孟维康 单位：武汉纺织大学
参考文献：
[1]赵若君.浅谈民俗元素在产品设计中的应用[J].工业设计研究，2013，00：79-81.
[2]陶明珠.谈中国元素在艺术设计中的应用[J].读与写（教育教学刊），2015，03：34.
[3]王玮，凌继尧.中国民俗艺术在景观设计中的应用研究[J].创意设计源，2015，02：60-65.
对民俗文化的个人总结范文2
【关键词】湘西民俗；文化翻译；《边城》英译本
一、理解民俗
1、民俗的定义
西方历史上对于民俗的概念存在四种观点：文化遗留物说、精神文化说、民间文学说和传统文化说，其中传统文化说是西方普遍流行的观点，即把民俗仅限于传统之中，将生活中不断涌现出来的新民俗排斥在外。在前苏联，民俗仅指劳动人民的口头创作。在中国，由于种种原因，过去研究得比较多的民俗现象，也主要是民间文学。（钟敬文 1998：绪论4）
美国民俗学家多尔逊（Richard Dorson）1973年把民俗（folklore）的“俗”界定为可用“民间文化”、“口头文化”、“传统文化”、“非官方文化”等范畴来表达的对象。“俗”（lore）一词指人民群众在社会生活中世代传承、相沿成习的生活模式，它是一个杜会群体在语言、行为和心理上的集体习惯。（钟敬文 1998：绪论1，2）英语中“民俗”一词的“民”即民众，民俗的“俗”即通俗；由萨克逊语中的folk和lore合成的，意思是“民众的知识”或“民众的智慧”（乌丙安 1999： 1）。民俗是各种群体的基本的文化构成，是人们日常的、年复一年的、以至时代相传的生活方式，是人们的基本活动的文化模式；即民俗是群体内模式化的生活文化。（高丙中 2009：导论7）
2、民俗的分类
关于民俗文化的分类有两种分类方法：纲目式，按照逻辑以大纲同属细目；平列式，按材料分量定类，不管类与类之间是否具有逻辑并列关系。
中国著名民俗学家乌丙安（1999）将民俗分为：经济的民俗、社会的民俗、信仰的民俗和游艺的民俗。高丙中（2009）将民俗分为三大类8部分：1）物质生活民俗，包括生产民俗、工商业民俗、生活民俗；2）社会生活民俗，包括社会组织民俗、岁时节日民俗、人生礼俗；3）精神生活民俗，包括游艺民俗和民俗观念。
二、民俗文化的英译
沈从文作为中国现代乡土文学作家，他的小说生动真实、丰富具体地体现了湘西古朴独特的风俗画卷；可以说离开了湘西民俗，沈从文小说的魅力就会大打折扣。在他的文字里，我们不难从中找到那属于湘西特有的影子，那里的山清水秀，沉淀着湘西多年文化的风俗民情，涉及到湘西苗民生活的方方面面，展现了一个丰富多彩的湘西民俗世界，同时也真实鲜活地体现着湘西世界“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。本文将根据高丙中教授的三分法，选取湘西特色的衣食住行、社会习俗、价值观念三个方面的实例，对比戴乃迭和金介甫的译本，探讨湘西民俗文化的翻译问题。
1、衣食住行
物质生活民俗方面在《边城》中主要体现在衣食住行上，比如湘西的本土服饰文化以“尚银，绣花”为代表；服饰是精神的外在符号，银饰在湘西服饰文化中占有重要的地位，洁白无暇的银质饰器品，象征着苗家姑娘的心地纯净善良，质朴无暇美好，也是家庭财富和社会地位的象征。
比如食物“烧酒”是与边城的人们形影不离的，戴译作rice wine，金译作clear liquor，“烧酒”是指以谷物为原料发酵而成的纯色酒，在西方没有这种酿酒方式，属于中华特色文化，译作wine即葡萄或者水果发酵的饮品勉强可以接受；而liquor指的是烈性酒，一般是蒸馏得来的，酒精含量很高，当地人民生产水平有限，不能制造出如同西方的“liquor”，金介甫的翻译不能体现出湘西人民的生产生活。
《边城》中描写湘西人家的住房是吊脚楼建筑，戴乃迭将其译为house built on stilts overhanging the water，再现了这种建筑的构造，让读者很容易想象出真实的图景，认识到当地人民居住环境的特点，再现了他们的生活方式；而金介甫译成dangling-foot houses，会让读者不知所云，不理解何为“悬挂着脚的房屋”，无法传递当地人民的生活方式和文化特点。
2、社会习俗
在嫁娶方面，沈从文以天保和傩送对翠翠的求婚向我们展示了湘西提亲走车路和走马路的两种习俗，天保选择走车路，即由他的父亲顺顺做主，请了媒人提了红纸封的点心很正式的到老船夫家里说媒；而走马路就是像傩送那样由自己做主，站在渡口对溪高崖上，为翠翠唱三年六个月的歌，一切由翠翠做主。这两种截然不同的求亲方式，一种代表了封建的最普遍的“父母之命，媒妁之言”婚姻制度，而后一种却比较人性化，更接近于我们现代社会的自由恋爱，而且更具浪漫色彩。
例：车是车路，马是马路，各有走法。（沈从文 2011： 107）
戴译本：Chess has its rules： the castles and knights have to move in different ways. （ibid： 106）
金译本：In a game of chess， the chariot---the rook---moves one way and the horseman---the knight---another. （Kinkley 2009： 90，91）
“车路”和“马路”源自中国象棋的说法，与象棋中的走法没有太大关联。戴乃迭将其归化为国际象棋中的名称，便于英文读者接受，虽然传达了意义，但多少流失了中国文化特色，不利于文化特色的保留；金介甫采取中国象棋的译法，并加以国际象棋的解释，既利于读者接受，又能保持特色文化身份，两全其美。
3、价值观念
湘西人民拜傩公和傩婆为人类始祖，为人类带来平安、五谷丰登、儿孙满堂、凡事兴旺的福星，而信奉倍至。依照当地习俗，如遇家有凶事或遇猪瘟、鸡瘟、家人多病，便祈求傩神佑福，年终隆重祭祀。《边城》中船总顺顺为儿子取名就体现了其中的信仰崇拜。
例：由于这点不自觉的死心，他把长子取名天保，次子取名傩送。天保佑的在人事上或不免有龃龉处，至于傩神所送来的，照当地习气，人便不能稍加轻视了。（沈从文 2011： 29）
戴译本：He had a soft spot in his heart for the younger， giving him the name Nuosong， his brother that of Tianbao. （ibid： 28）
金译本：This unconscious preference led him to name the elder son Tianbao （Heaven-protected）， and his younger brother Nuosong （Sent by the Nuo Gods）. He who was protected by Heaven might not be so favored in the worldly affairs of humans， but he who was sent by the Nuo gods， according to local understanding， must not be underestimated. （Kinkley 2009： 28， 29）
戴乃迭直接翻译这两个人名，并省译文中关于人名的解释，这样在西方读者看来，这两个名字仅仅是普通的名字，不会体会到其中深层次的含义，更不会联系到当地人民的民俗信仰上，无疑是没有传递原文的文化内涵，再现湘西人民的文化身份。而金介甫的翻译，拼音直译两人名，其后添加解释说明其深层意义，并阐释这种思想的根源，使得西方读者能够体会到当地独特的民族信仰和习气，这样的翻译很好地保留了湘西民族的文化特色。
三、总结
不断交流与融合的世界文化使人类共性的认识逐步扩大，民族间的差异逐步减少，容易使民俗的文化特色变得模糊，尤其是如同“边城”之类的处于“边缘”的少数民族少数人群文化。在世界全球化和文化的趋同过程中保持民族文化固有的个性和特征、保持民俗文化的清晰度，显得尤为迫切和重要。
要保持民族文化，首要是保护文化的核心价值不受到损坏（李庆本 2004）。在民俗的翻译上，译者不能随心所欲地把西方民族民俗移植到中华民族民俗中，否则就会造成文化身份模糊、错位的后果（蒋红红 2003），反之亦然。为了避免文化替换和篡改，直译是常用的翻译方法，适当时候加以解释说明。然而，民俗鲜明的文化个性及其浓郁的民族特色给民俗文化的翻译带来重重困难。明辨文化特色是基础，这样才能确保采取恰当的策略，避免文化移植；联系文化语境，通晓文化背景，再现出民俗文化独特的韵味特征，重构民俗文化。
【参考文献】
[1]Kinkley， Jeffrey C. （2009） Border Town， New York： HarperCollins.
[2]高丙中.中国民俗概论[M].北京：北京大学出版社，2009.
[3]蒋红红.民俗文化翻译探索[J].国外外语教学，2007（3）：52-57.
[4]李庆本.全球化语境下文化身份的认同与建构[J].东方丛刊，2003（2）.
[5]沈从文.边城：英汉对照（The Border Town）[M].杨宪益，戴乃迭，译.南京：译林出版社，2011.
对民俗文化的个人总结范文3
论文摘要：在美术教育中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多地接触中国本民族的文化艺术，能让学生更好地建立民族的自尊心。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。
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一、民族艺术在现代生活得到的关注?
“民族的就是世界的”这句口号在现今已被提上了日程。在全球化的历史趋势中，民族艺术越来越受到关注，民族艺术在现代的地位也在提高。一个个宣传民族艺术的、研究民族艺术的、发扬民族艺术的个人或机构在不断的成立涌现。?
（一）传统服饰艺术的延续?
随着人们生活节奏的加快，世界各国的服装也发生了很大的变化，短装化、机能化是其主要特点。世界服装界曾把旗袍誉为中国的国装，这是因为它具有强烈的民族色彩，它的形成可说是汉、满、蒙等民族文化融合的产物，是整个中华民族服装文化的结晶。它的演变又可以说是中西文化结合的杰作，因此它又具有很强的现代感和国际性，为世界许多国家的人民所喜爱。旗袍在现代生活中之所以能立于不败之地，与它适应现代生活的机能性以及符合现代人的审美观有很大关系，它具有强烈的东方色彩。民族艺术也会转化为世界性，在“洋服”国际化的今天，这种民族服装更应视为珍宝，可以说它是一种文化的延续。?
（二）岭南民俗艺术的延续?
岭南地区的“跳禾楼”是一种古老的祭祖和庆丰收的仪式，由岭南地区的瑶族所创，以后逐渐失传。六年前，云浮市文化局找到一个70多岁的老先生,根据他的记忆和一些史料，这一古老的民间舞蹈终于复活。在第三届广东省群众音乐舞蹈花会中，《禾楼舞》经过了再次编排，音乐和动作也更丰富,使岭南民俗艺术得以延续。?
（三）四大名著的延续 ?
中国古典名著商标正在狂遭日本网游企业抢注，2006年3月初，当这则消息在中国人间传播开来的时候，四大古典名著只剩《红楼梦》没有被日本企业抢注了。其中，日本巨摩公司向我国国家商标局申请注册的“水浒传”商标已通过初审进入公告期，而《三国志》为期三个月的商标异议期已经进入倒计时阶段。就在去年，端午节域名遭一家韩国公司抢注，中国的传统节日“端午节”也被韩国成功申请为世界文化遗产，不知道有多少体现我们民族艺术文化在消失。?
既然民族的都是世界的，我们就只用考虑怎样将民族的再发展。而要发展民族的文化却既不能脱离当前国际的环境，又不能失去民族的根本，更不能有违历史的洪流。也就是说要把重点放回到对自身文化的重视。只有这样，才能为民族文化的发展做出贡献。
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二、传统美术教学中的民族艺术
（一）“技”的传授方式?
“技”的传授基本上是以严格的师徒传授制来完成的，呈严密的封闭状态。这种师徒相传、父子相承的教学方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某种技艺向精深圆熟发展，另一方面又容易形成封闭保守，拒斥新意的机制，甚至导致某一技艺的失传消泯。?
目前， 这种“技”的传授仍然是中国传统美术教育不可分割的重要部分。其中最为突出的就是利用口诀进行传授的教学方法。口诀往往言简意赅，要领突出，既利于学习，又便于记忆。?
（二）“艺”的传授方式?
另一种属“艺”的那一类具有某种学术层次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三国时期的画家曹不兴就已留名青史，晋代画家顾恺之则因提出了“以形写神”和“迁想妙得”的“传神论”，更是名播遐迩。与此形成对照的是，中国许多才华横溢的艺匠，纵然创造了精妙绝伦，价值恒久的艺术珍品，也只能落个寂寂无闻的佚名者。我们可以看到，以官方和文人为代表的中国古代美术教育是倚重怡情悦性，陶冶情操的。?
在中国，纯精神意义的美术之所以受重视，自然有其深厚的文化基础。中国文化在对待人与自然的关系上，比较重视个体内心世界的修炼，以求通过个体身心的平衡和稳定，达到人与人、人与自然关系的和谐平衡，而对物质世界则较少进行分析性的研究和探索。“艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。” ［1］
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三、民族艺术在美术教育中的反映?
在现今我国的美术教育中,对人才的培养要求更加严格。尤其在“素质教育”的今天，要培养的是全方面发展的人才，作为美术教育工作者，在这一过程中有着重要的作用。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。?
（一）民族艺术在课程内容上的体现?
1.国画课程教学?
中国画是我国传统艺术，历史悠久；风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。在世界美术领域内自成体系。作为课程内容之一，培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。在国画教学过程中，要求学生尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。美育专家说：通过欣赏培养学生对艺术的敏感性，对孩子潜在的创造意识有启蒙作用。因此，经常让学生欣赏名师作品，了解国画大师们的作画风格及生活小故事。再让学生选择自己喜爱的大师的作品直接临摹，让学生一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。?
2.剪纸课程教学?
剪纸是我国典型的民间传统艺术，有着悠久的历史。是最普及和最具群众性的、大众艺术形式之一。可以说，它是民族民俗文化的形象载体之一，是民族民间风俗活动的直观性：审美性的象征表现。因而剪纸教学必须要渗透中华民族优秀民俗文化教育，不然教学就成了无源之水，失去了旺盛的生命力。它是以剪刀为主要工具，纸为材料，通过多种手法制作成各类形象的民间工艺。它融合了剪纸技艺、绘画造型、想象创造和多种审美意识。纸虽植根于民间，但其文化底蕴相当深广，有着极强的人文性。往往跟民间的生活、风俗紧密联系，并在寓意丰富的剪纸中，充分体现出劳动人民对美好生活的祝福和向往。学生通过了解剪纸，在剪纸艺术的熏陶下，生活的体验过程中，感受剪纸的魅力，健全人格，促进审美情趣的养成。通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来增强学生热爱家乡，热爱祖国，热爱劳动人民，热爱中华文明的信念和历史责任感；吸取民族民俗文化的特点，传承剪纸的优秀传统，启发学生的创造思维并进行创新活动。?
3.皮影课程教学?
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，其所用的幕影演出原理，以及表演的艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用，是中华民族艺术宝库中的瑰宝。同样学生在课堂上通过对于皮影这一艺术形式的了解，更能增强民族的自信心。
中国是个多民族文化的国家，各民族都有自己的优秀文化艺术。在全球化的今天，中国现代的美术教育必将沿着多元文化教育的方向发展。?
（二）民族艺术在教学形式上的体现?
1.以欣赏课的形式了解民族艺术?
通过开设民俗欣赏课，让学生能更好的了解和认识优秀的民族文化。教师通过收集的图片向学生讲解，教师要根据渗透优秀民俗文化教育的主题内容精心选择呈示的教具，包括范作、图幻灯、电视录像、电脑多媒体课件等，并使之与讲授内容紧密配合。民俗欣赏课的开设还可以是针对不同层次的学生采用不同层次的学习内容。比如初等的内容以民俗化的文本诵读为主，如各种脍炙人口的童谣、儿童故事、童话剧本等；中等的内容则以民俗文化欣赏为主题，可以采用影视和多媒体的形式让学生接触中国的电影、电视、地理、历史、各种文艺节目；高等的内容则以民俗文化艺术的表演和再现为主要内容，这也是民俗文化课的最高境界，学生通过学习，直接参与进来，自排自演中国的民俗文化。?
2.对当地民俗文化参观考察?
组织学生对当地民俗文化进行参观考察，从学生的切身感受中接受教育。参观后要及时进行总结，引导学生把获得的感性认识上升到理性认识，深刻体会祖国优秀民俗文化。南京文化部门曾组织过一次“南京民俗文化”夏令营活动，在这次活动中，带领学生走进南京民俗博物馆馆址——甘熙故居古建筑群，了解南京民居特色；观看南京地区民俗、民艺系列展演活动；聆听中华古典诗词楹联协会袁裕陵老师精彩的、深入浅出并富含知识性、趣味性的《古典诗词楹联趣味》知识讲座；欣赏中华传统民族音乐的现场演奏会和传统皮影戏、口技表演；品尝南京传统风味小吃的同时，进行南京民间饮食文化的介绍，使学生在吃的同时，对民间饮食文化有所了解；现场向南京地区民间老艺术家们观摩学习剪纸、折纸、葫芦画、魔术等民间传统艺术，极大地扩充了孩子们精神文化生活。把民俗文化夏令营作为时光隧道，把营员们带回到已远去的岁月，亲身感受我们祖祖辈辈传袭下来的传统文化，激发学生爱祖国、爱人民、爱家乡的情感，增强学生们的爱国主义精神和民族自豪感。
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四、结束语?
我们现在在社会中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多的接触中国本民族的文化，能让学生更好地建立民族的自信心，真正实现美术教育的最终目标。
参考文献：?
对民俗文化的个人总结范文4
【关键词】设计创意；生肖文化；整合管理
生肖文化凝聚了我国几千年的文化与历史，是每一个中华儿女与生俱来、终生不能更改的标记和烙印，是我们每个人的吉祥物。生肖文化是中华民族智慧的结晶，也是我国弥足珍贵的民俗文化资源。保护好这份珍贵的民俗文化资源是国家和公民共同的历史责任。 生肖文化有其独有的特点。一是它具有全民性，十二生肖每个人都有，它既没有固定的传承人，也没有确定的地区性。二是生肖文化虽然在中国流传最广，影响最大，但它同时也是一个国际化的题材。生肖文化不但在我国盛行，而且也影响到世界上许多国家和地区，特别是日本、朝鲜、韩国、新加坡等国家有着与我国同样的十二生肖，印度、越南等诸多国家的十二生肖则同我国的基本相同。可以说世界上有近二分之一的人与生肖文化有关。三是生肖文化表面上看起来影响力很大，刚性很强，似乎不用保护也永远不会消亡，但实际上存在着“散、乱”的现象，缺乏整合和创新，生肖属相缺乏统一规范的名称和形象。十二生肖所代表的动物至今没有一个寓意深刻、响亮上口、符合中国传统文化风格、吉祥、喜气的名称，也没有一个像“唐老鸭”、“米老鼠”那样能够被广大群众认可的生动、活泼、可爱的卡通形象，因此也就不能很好地转化为现实的文化生产力。这不仅使人们无法更好地享用生肖文化带来的快乐，也影响了人们对生肖属相所含深刻文化寓意的理解和传播。
创意阶段是设计组织在开展设计活动中最具有特色的阶段，是设计组织重要的核心竞争力，它的运行使设计活动有别于其他行业。例如，荷兰设计师霍夫曼那只风靡全球的“大黄鸭”于2013年5月在香港火爆展出后，6月份山寨版“大黄鸭”便迅速在全国多个城市争先恐后地“繁殖”开来。“山寨”成风的行为，暴露出国内设计界对原创性的无视以及创造力精神的缺失。十二生肖是我们的传统吉祥文化，子鼠丑牛，寅虎卯兔，一岁一个瑞兽，是每个人一生的吉祥物。作为天赐之物，十二生肖是我们降生到这个世上所得到的第一份礼物。“生肖文化，华人一家”，生肖属相是每一个中华儿女无法选择和更改的终生标记和烙印，是维系我们民族情感和文化的纽带。拥有十二属相，也就代表着我们同属于一个华夏民族，无论你在地球的哪个角落。然而，迄今为止，生肖文化流传在民间的许多故事和它的文化内涵正逐渐被人们淡忘。相反，西方星座文化正逐渐被我国青少年所接受。
挖掘、整合、创新和开发管理生肖文化的不仅涉及到民族文化振兴的目的，同时也是对我们自己民族文化的一种弘扬和传播！生肖文化中最具开发和保护价值的是它的卡通形象，作为生肖文化，它具有得天独厚的条件，一是它流传广、影响深，是一组可以以形象传播的沟通无障碍的文化符号。二是它有可爱的动物原型做背景，有说不尽的趣味故事做基础。三是它和中国的吉祥文化联系极为密切，它是每个具有生肖属相的人的吉祥物，既有古老的传承又有时尚的文化基础，是无与伦比的吉祥物形象。我们应该认识到，十二生肖卡通形象的整合管理是一个历史的必然，也是生肖文化的一个制高点。如果中国的青少年接受和认可了被国外开发出的生肖卡通形象，这个制高点就会被外国永远抢占，这将给我国带来极大的负面影响和难以估量的文化、经济等损失，这将是我们民族的遗憾！
创意管理者的任务，就是在十二生肖创意过程中把握好发散思路、实现飞跃和最终决策这三个重要节点。如何引导思路的发散、发散与聚集到什么程度，才算得上产生飞跃？在进入读图时代的今天，动漫卡通已成为当代文化传播的重要载体。优秀的卡通形象可以在瞬间通过视觉激起人们的情感共鸣，将形象刻进人们的大脑。“动漫形象能够走近青少年，是保护和弘扬中国优秀民俗文化的新手段。”中国民俗学会会长刘魁立告诉记者。同时，一个好的卡通作品也必须立足于民族传统文化，传达传统文化中的价值观和人文思想，只有这样，它才会更加有生命力。创新离不开传承，传承必须借助现代文化传播形式，生肖卡通形象以优秀的民族文化做基础，方能凸显优势。
生肖吉祥物卡通形象设计给中国的生肖文化进行一次全方位的“CI”设计，打造一张既形象生动、充满个性，又具有民族特色、传播力和感染力俱强的生肖吉祥物卡通名片。由此看出怎样去落实十二生肖创意、怎样去回归十二生肖文化内核、怎样运用十二生肖独特的民族文化元素来充实创意，鉴于生肖文化当今中国生肖文化设计创意整合管理紧迫性，我认为应该从以下几个方面来考虑：一是把生肖文化的保护同生肖文化的整合和创新结合起来。积极创新，抢先在国际上产生一套被大家认可的名字和卡通形象，尽快抢占这个制高点，维护我国的文化。二是把生肖文化的保护同生肖文化的知识产权保护有效结合起来。尽快对新产生的被大家认可的卡通形象进行著作权保护和网络域名保护并在全球进行商标注册保护。采取和国际接轨的知识产权保护方法，把生肖文化中最具开发价值的资源永久保护起来。三是把生肖文化的保护同生肖文化的产业化开发结合起来。待卡通形象产生后，将迅速开发出动漫影视、网络游戏、连环画和旅游纪念品等一系列文化产品和其他衍生产品，逐渐形成具有我国自主知识产权和中国文化特色的生肖创意产业。并把这一过程变成传播和弘扬我国民族优秀传统文化的过程。四是尽快把生肖文化列入国家非物质文化遗产保护范围，以此为基础，积极建议以国家的名义将蕴含着中华民族特有精神价值、体现着中华民族旺盛生命力的“ 十二生肖”尽快向联合国教科文组织申请世界非物质文化遗产。
中国是一个有着数千年历史文化的国家，设计师们更应感悟自己本民族的生肖文化，并让地域文化有效地去滋润今天的设计事业，以践行健全的设计创意管理，实现中国人的中国设计梦。管理保护好这份珍贵的生肖民俗文化资源是我们设计师和国家的历史责任。
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对民俗文化的个人总结范文5
【关键词】那坡；壮族民歌；民俗；传承
【作 者】陈丽琴，广西民族大学文学院教授。南宁，530006
【中图分类号】C953 【文献标识码】A 【文章编号】1004-454X（2011）02-0083-006
Zhuang’s Folk Songs in Napo County of Guangxi from the View of Folklore
Chen Liqin
Abstract： Profoundly rooted in the folklore environment of Zhuang Nationality， Zhuang Folk Songs in Napo County of Guangxi is a miracle of the native culture Its formation， inheritance， transmission and development are influenced profoundly by local folk activities such as production folk customs， festival celebrating activities， rituals of life， folk beliefs， communication and entertainment， etc
Key words： Napo County； Zhuang Folk Songs； Folklore； Inheritance
“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”［1］早在十九世纪，著名的法国艺术史家丹纳就明确指出了艺术的产生与风俗紧密相关。民俗文化是民间艺术滋生的土壤，没有日常生活、岁时节令、人生礼仪、民间信仰、交际娱乐等众多民俗活动，也就不可能有民间艺术的存在和传承。张紫晨先生在论述民间艺术与民俗文化时曾说：“民间艺术是民俗活动的直接需要，它来源于民俗，是民俗的组成部分，它的内容和形式大多是受民俗活动和民俗心理的制约。民间艺术是民俗观念的载体。”［2］因此，“不将民间艺术当作一种民俗现象来考察，不研究它与其他民俗活动的联系，也就使民间艺术失去了依托，不可能对民间艺术有深层的了解。”［3］广西那坡壮族民歌深深地扎根于当地的民俗文化环境之中，那坡壮族之所以能创造出绚丽多姿、独具风味的民歌艺术，与其丰富多彩的民俗文化是分不开的，民俗活动和民族精神就是那坡壮族民歌生存的良好土壤。
一、生产习俗与广西那坡壮族民歌
我国著名民俗学家陶立先生在他的《民俗学概论》中谈到了民歌与生产活动等民俗的关系：“……各民族的居住、服饰、饮食、生产、交通、家庭、村落、人生礼仪、、道德仪礼等民俗活动，都有相应的民间歌唱和讲述相随。”［4］作为众多民俗事象之一种的生产习俗，无疑为广西那坡壮族民歌提供了生存的基础和空间。
在广西西部的大石山区，那坡壮族世代耕作在自己的那一小块土地上，在生产实践中形成了一整套耕作制度和与之相适应的习俗，这些生产习俗以多种形式保存下来，延续至今，并对他们的民间艺术产生了影响。那坡壮族民歌中的多声部是与他们的社会性集体生产活动、生活方式紧密相关的。那坡壮族现在多聚居在山体庞大、岩石、植被稀疏、生态环境遭到严重破坏的石山区。但在初迁之时，这里地表植被完好，林木茂盛，野果繁多，野生动物物种丰富。由于这里山高谷深，野兽频频出没，那坡壮族以采集、狩猎、刀耕火种的方式来获取维持生存所需的物品。无论从事哪一种劳动，仅靠单家独户的力量是难以完成的，必须靠家族乃至全屯的力量集体完成。有学者认为，这种劳动生产方式铸就了那坡壮族团结协作、勤劳勇敢、朴实敦厚的族群性格。团结协作的精神对音乐文化的影响，体现在该族群产生了特有的多声部民歌“诗敏”（虽明）及“诗敏”的演唱方式上。“诗敏”演唱多以同声二重唱或同声小合唱的形式出现，混声重唱或小合唱偶尔为之。那坡壮族认为，唱“诗敏”若不与他人合作则难以成歌，一人分别演唱“诗敏”的高、低两个声部，唱得很不流畅，要和别人合唱才会唱好。因此，“诗敏”是一种集体性的民歌，那坡壮族集体性的劳作方式造就了“诗敏”的演唱方式和多声部形态。”［5］这种看法在一定程度上揭示了多声部民歌“诗敏”的形成所依托的集体活动背景。因为生态环境恶劣，为战胜自然，那坡壮族经常集体劳作，在这种情况下，自然而然地产生了与这种劳动方式相关的音乐，产生“领和”关系，如一领众和、领和交错、领和重叠、以和衬领的组合方式。虽然那坡壮族的集体活动方式并不仅限于集体劳作这一方式（例如还有集体祭祀仪式、庆典仪式或集体求偶形式等），而集体活动方式只是提供了产生多声部歌唱方式的一种可能性而非必然性，但这可能是“诗敏”诞生的土壤和温床。集体生产方式与“诗敏”多声部形成有着密切关系。
壮学研究
那坡壮族在劳动生产实践中，总结出许多劳动经验和生产技术，他们往往将艰苦的劳作寓予充满诗性的民间艺术活动中，把物质生活方式化成了具有审美意味的艺术形式。如他们总结出了种植蓝靛、织棉布、染黑布等各种技术，在自种、自织、自染、自制黑衣黑裤的劳动过程中，创造了与之相应的劳动歌，劳动的各个环节都伴随着优美的民歌。如染布时唱《壮家蓝靛歌》，织布时唱《织布歌》，捶布时唱《捶布歌》。反映农耕生活的农事歌或劳动歌，如《伦陇酸拨诺》（种花歌）、《伦系哪》（耕田歌）等，也是由生产习俗而产生的。
二、节日庆典与广西那坡壮族民歌
传统节日是民族文化的绝佳载体之一。结构功能学派大师布朗认为“功能就是一部分活动对整个活动所做的贡献”［6］，民族传统节日“对整个活动所做的贡献”就在于：节日构成独特的民俗环境，有力地控制着千百万人的行为选择，使民族文化艺术得以广泛而长久地传播，民间艺术就在节日民俗的环境中生长、传承、传播、发展。广西那坡壮族节日庆典也成为其民歌传播、传承的重要媒介和载体。
歌圩是那坡壮族最热闹、最隆重的传统风俗性节日，它以男女两性“以歌传情”、“倚歌择配”为中心，融商业活动、文化娱乐、人际交往于一体，是一种全民性的狂欢活动，它对那坡壮族民歌的保存与传承具有非同寻常的意义。关于歌圩，明邝露在他所著的《赤雅》“浪花歌”条有较详细的记载：“峒女于春秋时，布花果笙箫于名山，五丝刺同心结百纽鸳鸯囊，选峒中之少好者伴峒官之女，名曰‘天姬队’。余则三三五五，采芳拾翠于山椒水湄，歌唱为乐。男亦三五成群，歌而赴之。相得则唱和竟日，解衣结带相赠以去。春歌正月初一、三月初三，秋歌中秋节。三月之歌曰‘浪花歌’。”其中“峒女”即壮女，因为壮人把山间开阔地带叫做“峒”。可见歌圩历史久远。那坡县共有传统歌圩点38个，是广西歌圩点最多的县份之一。每年农历三月二十八是那坡壮族规模较大的歌圩节，本地话叫“单”，也叫“风流节”，是那坡壮族的狂欢节。这一天方圆几十里的人们打扮一新，翻山越岭来到县公园――这里一直是城厢镇等周围几个乡镇风流节所在地。少则数百人，多则数千人甚至上万人。歌圩上，青年男女相互寻找自己的意中人，如遇到合适的对象便唱起“邀请歌”，如得到对方答应，便开始唱“询问歌”，相互了解之后，再唱“赞美歌”、“爱慕歌”、“交情歌”、“定情歌”、“离别歌”，通过以歌代言抒感，增进了解，互赠情物，相约下次见面日期。有不少人是通过对歌相识、相恋，进而结为百年之好的。歌圩上除了部分未婚青年男女是“倚歌择偶”之外，还有一些人纯粹是为了娱乐而唱，以歌会友，互相斗歌，笑唱风声，歌声满山遍野。令人神往的歌圩，既是那坡壮族青年男女谈情说爱的好时机和人们娱乐的好方式，也是其民歌传承的又一重要场所。
那坡壮族众多的其它节日也多与民歌紧密相关，民歌活动在这些节日中往往扮演非常重要的角色。比如春节、三月三、中元节、中秋节，人们多唱本族群特有的风俗歌，比如《拜年歌》、《正月歌》、《新年四季歌》、《请仙歌》等等，亲朋好友在节日里互相走访，欢聚时往往唱歌助兴，放松心情，释放生活的压力，互相取乐，甚至唱到通宵达旦。民歌犹如马林诺夫斯基所言“把人从常轨故辙中解放出来，消除文化生活的紧张与拘束。即以此而言，这一方面的文化已有了它的功能，使人在娱乐之余，能将精神重振起来，再有全力去负担文化的工作。”［7］没有了民歌人们的日常生活和节日习俗将变得多么的枯燥、单调、干瘪。在节日风俗中，民歌借助节日得以生存和传袭，同样，没有了民歌很多节日活动根本不可能存在和发展。可以说民歌是那坡壮族节日风俗的精神和生命力，民歌为各种节日庆典内容提供了丰富的文化资源，使节日庆典活动更加绚丽多姿。民歌就这样与节日习俗紧紧相连，民歌是许多节日的主导、核心和主要内容，没有民歌也就没有其节日，而没有了其节日，民歌也就缺少了依托。在那坡壮族传统社会里，节日庆典与民歌艺术相互影响、相互融合、相互丰富发展。
三、人生礼仪与广西那坡壮族民歌
人生礼仪是社会的民俗事象之一，它 “主要包括诞生礼、成年礼、婚礼和葬礼。此外，标明进入重要年龄阶段的祝寿仪式和一年一次的生日庆贺举动，亦可视为人生仪礼的内容。”［8］那坡壮族人生礼仪的各式各样民俗活动都与民歌不可分离，他们常以民歌来表达自已的快乐与哀伤。
那坡壮族婴儿出生后的第三天，家里要为新生婴儿举行一个相当隆重的仪式――做“三朝酒”。届时，全屯的人以及亲戚朋友都要来祝贺，产妇的娘家要邀请家庭中的三姑六婆组成一支相当庞大的队伍，带上活鸡、活鸭、糯米饭、黄姜、猪肉等礼物，外婆要给孩子备好背带、衣服、鞋帽、小棉被、布等等，前来为新生婴儿贺三朝。贺三朝仪式相当复杂，礼节相当繁缛，在这复杂的仪式和繁缛的礼节中，均有与之相对应的歌谣。这些或长或短的歌谣，其内容一般来说是比较固定的，都是对新生婴儿的赞美和祝福，对祖先的感激和祈祷。但具体的歌词，有许多却是触景生情、顺情而出的，统称贺“三朝歌”仪式歌。其中唱得最多的是反映外婆送来“红背带”的《连送纳》，把外婆做“红背带”的过程，从种棉花到纺纱到一针一线地织成布的细节都唱出来，把外婆对外孙的一片深情唱得淋漓尽致。做“三朝酒”之后还要请“满月酒”（俗称“姜酒”或“送背带”）。满月酒仪式上，也有道公主持仪式和人们唱歌祝福的内容。除了唱祝贺歌之外，还唱赞歌，赞颂小孩今后茁壮成长、天真活泼，聪明伶俐、才华超人，长大了孝顺父母，当上清官，服务百姓。满月那天，还有一种必行的仪式，当地风俗叫“卖月子”，即在人们唱《论漏纳》的歌声中，外婆给孩子穿上第一套新衣服，又将崭新的背带裹住孩子，放在奶奶的背上，由奶奶背着孩子跨过门坎，迎着朝阳，沐浴和风，走出村庄，边走边唱：“上街买书、上山打柴、下河挑水、下地种菜。”意在小孩以后勤奋好学，聪明勇敢。［9］这类祝福歌和赞美歌在诞生礼仪活动中得到很好的保存。
那坡壮族特别重视婚礼仪式，婚礼通常是隆重和热烈的，并伴有许多歌唱活动。唱山歌分两堆，一堆是亲家对亲家，一堆是主人对客人，相互对唱，祝福新人相亲相爱，百头偕老。这样的对歌既是亲朋好友的感情交流，又是敦厚的礼仪，其中蕴含的做人道理和礼节教养也在歌唱中传给了下一代。在那坡壮族传统社会，衡量一个婚礼是否隆重，其标准是：杀了多少头猪、备了多少斤酒、来了多少客人、是否通宵对歌。前三个标准表明的是婚礼的规模，最后一个标准表明的是婚礼的质量。通宵对歌，说明来的客人们玩得很开心、很尽兴，婚礼很正式、隆重、热烈。可见，是否有民歌对唱是那坡壮族社会衡量婚礼的重要标准。
可以说，民歌成全了那坡壮族的结婚庆典，使结婚庆典成为人们甘愿、乐意参加的活动。婚礼上的歌唱活动是才艺比赛、礼俗展演、道德教化、审美教育、交际娱乐手段，它以这个社会的人们普遍喜欢和接受的方式进行持续的综合教育。民歌在丰富婚礼仪式内容的同时，也使自身随极具生命活力的婚礼生生不息地流传下来。
那坡壮族的祝寿仪式也与民歌密切相关。他们一般只有年届六十一、七十三、八十四、九十五时才做酒祝寿、补粮，这四大寿辰分别被称为“福”、“寿”、“康”、“宁”，届时至亲好友来祝寿，客人就要唱各种颂歌，祝愿老人健康长寿。做酒祝寿的场面相当隆重，仪式相当繁缛，而每一个场面，每一个仪式，也都有与之相对应的颂歌，即人们所说的“祝寿歌”。仪式过后便开始喝酒唱歌。“祝寿歌”的内容和唱词比较固定，内容是祝福老人长寿安康、勤劳简朴、德高望重、安度晚年。人们唱完“祝寿歌”之后再唱“敬酒歌”，最后相互对歌取乐。祝寿歌一类的民歌在浓厚的敬老习俗中得以枝繁叶茂地生长。
那坡壮族丧葬仪式过程也伴有歌唱活动。报丧、吊丧、治丧的时候，要唱歌颂死者、抚慰主家的歌，如“请水报丧歌”、“十月怀胎歌”、“吊唁祭歌”、“孝敬歌”、“哭丧歌”、“哭连叹”、“唱亡灵”、“奉供歌”、“哭父母歌”等等悲哀的歌。歌中会赞颂死者如何当家立业、养儿育女、吃苦耐劳、勤俭持家的功劳。同时，也宣扬如何孝顺父母、尊重老人等传统美德，以此来教育后代。死者入棺后，每当遇亲友来吊唁、祭祀，以及吃饭前，孝女孝媳等悲痛地哀哭，唱“哭丧歌”。那坡壮族在悼念中用民歌来表达对过世老人的怀念和自己的悲伤之情，并对每个社会成员的一生进行持续的人格教育。
综上所述，在那坡壮族传统社会里，无论是男婚女嫁、子孙满月、寿诞祝贺、丧葬仪式，均伴随有民间歌唱活动，这些人生礼仪成为民歌传承的文化空间。
四、民间信仰与广西那坡壮族民歌
广西那坡壮族信仰多神教，主要是道教、原始宗教和巫术，宗教活动均离不开歌，每项内容都用歌来表述。道公手上大多有道教经书、歌本、歌词，道公在念道经、唱道歌时，还有鼓、锣、钗、钹等乐器伴奏，演唱时还配有舞蹈动作和作法事。巫婆也有自己念经的唱法，但没有经书唱本，即使如此，巫婆也能流利地将各种套路的内容：如求师开路、上天求神、占卜问卦、咒鬼还魂、请仙保佑、领命归阳、替人赎罪、请仙宽恕、拜谢还愿等等按山歌结构形式，用末伦调和山歌调唱诵。那坡县流行祭祖祭神，其中祭祀月神活动与民歌有很大关系。祭祀月神活动用当地话叫“请囊亥”、“坐巫亥”（请仙姑下凡传歌和卦卜），沿袭至今。每到正月下旬，在“卜冤”（道公）和“姆安”（巫婆）的张罗下，全村男女老少早晚带上糖饼、三牲等祭品到土地庙、观音庙和财神庙祈求“开路”，“请仙姑”下凡给人间占卦和传唱山歌，连请不断，直到土地公开口“答复”为止。这段时间道公要吟诵其经《请仙官囊亥法默念》。二月初二那天，全村人马出动，男人砍来木头搭成歌棚，女人采集百花架起“桌花”（花台），选派憨厚的男子砍下长长的竹子插在花台中央（意为“仙姑”将从这里下凡）。傍晚时分摆上糖果、月饼等供品，点燃红烛檀香，由两个被认为当年“命最好”（但不会唱或很少会唱山歌）的小姑娘或外屯嫁来的，双手捧着长条围巾在歌房中央席地而坐，接着由姆安开腔念唱，前来等仙同传歌对歌的“金童玉女”（少男少女）们齐唱请仙歌：
（壮歌） （汉意）
越介勒越陇，越飞越下快，
越准访越斗。越赏越下来。
他文外力同，斜阳唤仙童，
他文穹力对。黄昏喊对侬①。
能宜扣能宜列陇，二月又重就下来，
亥闵扣亥闵列斗。月亮又圆就来快。
…………
党挽守格诺等同，全村花下等同庚，
度班守花轰等对。同班守花盼对临。
…………
直唱到她俩闭目晃头摆脑，手拿围巾在头顶转动，表明“仙姑”下凡了。众人一片欢呼，接着就请仙姑对唱山歌――
（壮歌）（汉意）
请对嗨口努②江百， 请对吐出口中药，
请对嗨口果江荷，请对吐出喉中果。
约声嵩对亏。放声对山歌。
请罢，仙姑亮起歌喉，拉开了传歌的序幕。众人抢着与仙姑对歌，一唱一和，歌声如潮，热闹非凡，整个村子沉浸在歌的海洋里。黎明时分，仙姑才依依不舍地回月宫。
“请囊亥”传歌活动贯穿整个二月，晚晚通宵达旦地唱歌，传歌对歌内容应有尽有，套路丰富多样，晚晚连唱，且不重复。［10］由此观之，祭祀月神活动的存在便是请仙歌生存的基础和条件，那坡壮族民间信仰的宗教活动成为民歌传承的一个重要方式。
总之，那坡壮族宗教祭祀活动往往伴随着民歌而行，借助民歌艺术表达自身，民歌成为宗教形式的载体和工具，成为人们的具体表现形式，同时又作用于民歌艺术，为民歌提供了生存和发展的空间，从而形成和助长了与民歌艺术之间伴生共长的关系。
五、交际娱乐与广西那坡壮族民歌
那坡壮族是一个喜歌善唱的族群，唱歌是他们非常重要的交际娱乐方式。作为一个“以歌为生的特殊的族群，他们所有生活都围绕着唱歌而展开。唱歌，可以说是他们所有文化生命的支柱，也可以说是孕育他们全部生活智慧的摇篮。”［11］这种善歌习俗有着悠久的历史，自唐宋以来的典籍就多有记载。北宋乐史《太平寰宇记》曰：僮（壮）人“男女盛服，椎髻徒跣，聚会作歌”；周去非《岭外代答》云：“广西诸郡，人多能合乐，城郊村落，祭祀婚嫁喜葬，无不用乐，虽耕田亦必口乐相之。”明嘉靖《南宁府志》、清李调元《粤东笔记•粤俗好歌》、清人屈大均《广东新语》、近人刘锡藩《岭表纪蛮》等等均有记载，可见壮人以歌交友，以歌代言习俗历史之久远。
那坡壮族往往遇事即歌，以歌述志，以歌传情，蔚成风气。从演唱的时间和空间来看，民歌在那坡壮族社会生活中表现为“离散型――日常生活和聚合型――节庆活动中两种存在方式。”［12］在日常生活中，民歌的各种活动内容无形地散见于随时随地，没有任何的限制与要求，人们高兴时唱，忧愁时唱，人多时唱，独自一人时也唱。无论是春夏秋冬，人们单独在山野劳作或走路，为了驱赶寂寞，也往往唱歌自行其乐。在生存条件恶劣、劳动繁重的情况下，唱歌成了他们最主要的也是最方便的休闲娱乐方式。因此，每当夜幕降临，茶余饭后，全屯的人总是聚集在村头村尾，以歌代言互相唱和，放松心情，释放生活的压力，解闷取乐。那坡壮族就是这样用民歌来进行各种社交娱乐活动，唱歌就是他们的生存方式、生活方式，以歌述情的社交娱乐方式是那坡壮族各种民歌生长的沃土。
那坡壮族热情好客，他们待客的方式也与唱歌紧密相关。家里来了客人都要盛情款待，酒到三巡，主人家便向各位客人敬酒，有祝酒歌、敬酒歌、答谢歌等等，客人吃饱喝足告辞时，主人家端起酒盆边走边唱《送别歌》。如果是当地壮族到外村屯做客，客人在对歌时要将路上、村中、门前、家中所见之物按次序赞美一番，从家中什物、茶饭酒菜到卧室的衣柜、蚊帐、枕头、枕巾、棉被等，都一一点唱；离别时，客人又得倒过来从棉被唱到枕巾，从卧室唱到堂屋，从户内唱到户外。
唱山歌是那坡壮族青年男女恋爱必不可少的交流方式。当地人以歌为媒，以歌会友，交往活动中处处离不开歌，歌是他们生活中不可或缺的伴侣，青年男女谈恋爱，往往与歌紧密相联。男女对唱情歌，一般有一定的程序：见面歌、初交歌、查问试探歌、初恋歌、深交歌、结交定情歌、盟誓歌、别情歌和约会歌等。唱情歌一般是多位男女在一起唱，如果其中一对唱有了意思，就找一个僻静的地方单独对唱。唱情歌，唱出了无数的美满婚姻。由此可见，情歌在那坡壮族心目中的重要地位和作用，他们用歌表达了爱恋的全过程。在那坡壮族传统社会里，“无论男女，皆认为唱歌为其人生上之切要问题。人而不能唱歌，在社会上即孤寂寡欢，即缺乏恋爱求偶之可能性，即不能通古博今，而为一蠢然如豸之顽民。”［13］那坡壮族以“善歌”、“好歌”作为衡量一个人自身价值的最高标准，以能歌为骄傲，以不会歌为耻，这样“一个社会的文化，是由一个人为了按照该社会成员所认可的规矩行事而必须知道和信仰的东西。”［14］ 因此，不会唱歌的人就会被认为是“另类”，“不合群”，难找到心上人，甚至很难生存下去，这就促使每一个人认真地向父母、他人学习唱歌，不断练习提高。情歌便在这种倚歌择配、以歌传情的传统文化氛围中得以生存繁衍。
广西那坡壮族民歌与其民俗文化往往是互为依存、互相渗透、互相促进的，民歌反映民俗，民俗对民歌的内容、形式、流传和发展都有深刻的影响，它为民歌的生存发展提供了场所，也为民歌的创作提供了丰富的题材。可以说，那坡壮族民歌是在本民族文化土壤上盛开的艺术奇葩，它的生成与发展都离不开那坡壮族的民俗文化环境。伴随时代变迁，那坡壮族民歌呈现出衰微现象，面临着严峻的传承危机。要使那坡壮族民歌艺术的传承与发展走向一种良性循环，对其生存的土壤――那坡壮族民俗文化进行有效保护至关重要。
注释：
① “对侬”即同良、契庚的意思。
②“努”是一种野果，肉呈紫黑色，那坡壮族妇女习惯衔在嘴里，将果汁染黑牙齿，以此为美又防蛀牙。
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对民俗文化的个人总结范文6
一、从民俗角度保护风水文化
风水文化与风水活动相伴而生，可以上溯至传说中的三皇五帝时代，但“风水”作为专一名词的出现却至迟是在晋代才出现。根据先进可考的以风水正是命名的著作，最早是宋以后才问世的《地理观风水歌》、《五姓合诸家风水地理》等，进入元明清之后此类著作问世量较大，多著录于各个朝代史书的艺文志。风水在古代社会的名称并不确定，亦可称为堪舆、术数、相家、地理等。从多种变换的名城中，我们发现“风水”始终是处于前科技的萌芽状态，以民间习见的称呼流传，使得“风水”一学沾染了浓厚的民俗特征。风水文化作为中国民俗文化的表现形态之一，具有下述两个方面的特征：首先，风水文化强调人与自然的和谐共处关系，它是深入民心、渗透到古人日常生活的具体表现。以中国传统民居作为考察对象，不仅要追求房屋结构合理和建筑安全，还与居住者的精神诉求紧密相关。“气”是中国风水文化的重要命题，无论是堪舆点穴、还是造房立基都讲求“聚气”。“气”的聚集不仅关系到个人命运，也与家族兴衰荣辱密切相关。“风水学家很早就注意到‘气’的重要性。”[3]p108中国的风水先生就是最早的风水学家，他们根据长期的观察所积累的经验将中国的山脉水系进行了分类，以纳阳藏气的理论构筑了“风水宝地”的人居环境，并总结出背山面水、左右环保等简便易行的民间谚语。以“气”作为出发点，将其作为住宅建造、房屋布局、景观设置和环境美化的指导思想，就形成了“藏风聚气”的风水学理论。这一理论在长期的社会实践中沉淀在中国人的心灵深处，进而演变成为根深蒂固的民俗。当人们将家居环境与个人和家族的命运联系在一起，就成为具有鲜明中国色彩的文化传统。诸如“前不植榆，后不种桃”的民间谚语不仅是生活经验的总结，也是追求和谐居住环境的客观诉求。“五四”兴起之后，将风水文化作为封建糟粕彻底抛弃的同时，也遗弃了经由生活积淀形成民俗文化。此类民俗的本质并非是单纯的追求物质财富的获得，更多地寄寓了普通民众对于安居乐业、儿孙满堂的美好生活状态的追求。根据风水文化的不同表现方式加以甄别，分辨不同形式的风水文化和它所孕育的民俗习惯中深厚的文化底蕴，将有助于我们改善生活环境。因此，正确对待风水文化民俗特质，并对已加以保护就显得尤为必要。风水文化作为中国民俗文化的表现形态还体现在风水的功能与价值层面。在否定风水文化的观点中，认为风水文化提倡地鬼神的信仰和住宅选址的苛求不符合现代科学颇具代表性。但我们也要注意到孕育风水的话语环境是极为特殊的，生产力水平制约了人们认识外部世界的方式，但追求美好生活的愿望和渴求家族兴亡的理想又促使他们将希望寄托在具备一定可信度的占卜和风水上。因此，我们在看待风水文化中围绕选址建宅的一系列理论，更要注意中国人对房屋的态度——房屋居所并不仅仅是遮风避雨的临时场所，它更是融合着物质层面的保暖、居家、聚族的家园，以及追求家族繁荣、人丁兴旺的精神家园。二者具有相互渗透、相互影响的特殊关系，前者是后者的物质基础，后者则是前者的精神延伸。因此，视风水文化中讲求选址为封建糟粕的观点并不可取，我们不妨将其视为中国古人复杂信仰体系中的一分子。这种信仰并非将精神慰藉寄托于高高在上的神，而是落脚于最真实的生活实际，中国人在现实中找寻到了心灵的家园。这就成为风水文化倡导的“天人感应”、“阴阳和谐”之间最为重要的现实支撑，不但对风水的追求顺应了人们对居住地的选择，也将中国人对吉凶祸福的预测赋予了文化的涵义。风水不仅具有一整套复杂、精密的理论体系，还是一门展现中国先民认知自然、理解自然和展现自我审美情怀的艺术。它所表达的是人在渴求人与自然和谐共处的朴素愿望指引之下，以“藏风聚气”为指导原则构造和谐人居环境的价值体系，具有自然美与人文美相结合的总体特征。
二、风水文化民俗特质的传承
当我们厘清了风水文化的发展历程，也就意味着我们对“风水文化”的内涵有了更为明晰的认识，它直接影响到我们处理风水文化的态度不应局限于狭小的保护层面，而是要以博大的胸襟传承风水文化中优秀的民俗特质。在传承风水文化民俗特质的具体操作中，我们需要从自然美、哲学美和艺术美三个层面入手。风水文化作为一种民俗首先表现为“天人合一”的择居理念，它是将人与自然视为和谐统一的整体。“自然界起初是作为一种完全异已的、有无限威力的和不可制服的力量与人们对立的，人们同它的关系完全象动物同它的关系一样，人类就象牲畜一样服从它的权力。”[5]p35在人类处于生产力水平相对低下的历史阶段，所有的精力都需要用语解决生存问题，无法对外界环境产生美感，当人类通过劳动掌握了自然规律之后，才能改造自然、认识自然和理解自然。中国风水文化正是建筑在这一基础之上，将纯粹的物质追求内化为精神享受。因此，我们继承风水文化的民俗特质手在于挖掘它的自然美，就是要在了解、认识和掌握自然物特征的前提下，将它作为人类生活的构成要素之一来处理。风水文化中“藏风聚气”的理念、“背山面水”的规定和堪舆时对“风水宝地”的祈求，都是渗透了审美追求。继承风水文化就是要继承古人对和谐人居环境的追求，人们对自然环境的改造是从人居环境开始的，从原始的穴居到建筑房屋，在利用自然的同时也使自然获得了人性的成分。它给以母亲般的温暖，当中国先民在执行堪舆之术时，千百年积淀在内心深处的共同意识被唤醒，并演绎成为特定的审美心理结构，成为中国风水文化最为重要的精神支柱。中国风水文化的哲学基础是老庄哲学，它始终关注于超越有限的生命长度，获得人与自然的统一。尽管老庄哲学和道家哲学在追求生命长度的方式上存在着偏差，但我们依然可以从《庄子》倡导的“天地与我并生，万物与我齐一”中领悟到风水文化的契合点。老庄是将“气”作为生命的本源，而风水理论也是追求“内气萌生，外气成形”。将内在的“气”与外在的“形”结合起来，以追求形气相应对根本目标，不但可以获得生命长度的延展，还能够将现实的生命与家族的兴旺发达统一起来。从这个角度来说，“气”不仅具有哲学认知的价值，同时也是中国风水文化最为重要的特质。20世纪以来受西方科技文明的影响，我们对不可掌控、虚无缥缈的“气”感到无法理解，甚至将其界定为伪科学进行批判。这就成为中国风水文化在近代社会遭遇发展瓶颈的关键因素，从而割裂了风水文化传承千年的发展史。理解风水文化不能从现代科学的思维模式出发，而是将其置放于特定历史背景的文化语境中，通过还原历史语境和中国文化的本质才能真正理解先民们创造某一思想的真实动机。风水不仅从老庄哲学获得了对生命之美的关照，还将其落实到社会生活中的人伦之美，也就为其与儒家思想的对接提供了理论基础。孔子有所谓“仁者乐山，智者乐水”的论断，是将自然环境拟人化，并赋予其人的品德。孔子从山水之美中获得的不仅是视觉层面的审美享受，还将其延伸至人的品行和才智，表现出山水与人相爱的仁爱。在当代社会的文化语境中，风水文化的民俗特征还可以通过艺术美得到呈现，它是最为具体、最为直接的民俗成分。在具体的风水活动中，风水师直接面对的客观对象是自然环境，他的工作就是努力在自然环境与人的行为或创造物之间构筑和谐关系，在给予人审美愉悦的同时，将自然之美与人的居住条件统一起来。我们可以在任何一种流派的风水学说中发现形式美的元素，就是强调人类的行为和自然环境要保持高度的统一。结语风水文化始终是中华民族传统文化的宝贵遗产，它曾遭受不公正地待遇，应该得到纠正。理性面对风水文化就是理性面对我们的传统文化资源，作为深入人心的文化瑰宝，风水文化浸润到生活中最直接的产物就是我们习以为常的“民俗”，保护风水文化要保护风水文化孕育的民俗入手、传承风水文化也要从传承这些民俗开始。
作者：李明月 单位：漯河医学高等专科学校
