前言：中文期刊网精心挑选了艺术素养提升范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
艺术素养提升范文1
一、追溯美术起源，领略美术线条美
东方美术起源，一般来说是与书写同步产生，所谓“书画同源”就是这个意思。最初的文字以象形文字为主，这便是书画同源的最直接证明，中国三千年前的甲骨文开启了美术的先河。在儿童美术教育启蒙过程中，是否应该引入甲骨文基础知识的教育呢？我认为是十分必要的。
在教学三年级上册第11课《字的创意设计》时，学生们就开始接触字的装饰与设计，从汉字的义、形和结构特点出发，对汉字进行联想和变形，这就是最初的甲骨文。我在教学生这课的时候，先让学生欣赏书刊、广告、包装上面精美的字体，让学生讨论字是如何变成这样富有装饰性的？并告诉学生甲骨文是汉语言文字的源头，是东方书法绘画艺术的源头，是东方文明的源头。请看屏幕《甲骨文的演变》，学生们看得可入迷了。还发出阵阵感叹，之后经过小组讨论、小组创作，每个学生都设计出了与众不同的特色字体，还有许多学生下课过来告诉我，设计这些字体是甲骨文给他们的创意。初步了解甲骨文知识，有助于儿童在启蒙教育中直接触摸到华夏文明的源头，是对小学生很好的爱国主义教育。
二、 感悟自然韵味，体验美术和谐美
如果用线条来表现一座桥，作品就根本不是现实中的桥，更不可能是这座桥某一瞬间的形态，它是作者意念中的桥，是作者的意念投射到线条上的对桥的体验；而印象派画家则不同，大师莫奈在同一地点上百次地临摹同一座桥，由于强调的是自然光对桥的形体的影响，其每一幅都是截然不同的，因为它真实再现的是桥的某个历史瞬间。自然，本身就是自然的，自然就是和谐。我们知道自然光是由光谱组成的，“赤橙黄绿青蓝紫”是从暖色调向冷色调有序过渡的。这就是和谐，所以自然光照射下的景物也是和谐的。有一些绘画作品经常让我们有不和谐的感觉，那是因为作者处理色调的偏差，不同温度的色彩杂错，少了必要的过渡。
那么在这一方向，我们又应该如何引导小学生感受这一绘画领域的本质呢？那就是让学生接触自然，有意识地引导学生感受大自然的和谐，树立以大自然为师的理念。在教学四年级《生长的植物》这课时，我就带着学生观察了校园中的植物，观察它们的生长规律、色彩变化，而后通过与植物面对面的写生了解植物的结构特征，通过对植物的描绘进行生活中处处有美的教育。
三、 品味透视学，提升绘画技能
透视学是绘画艺术中技能表现的支柱性原则，不遵循透视学原则的作品，往往被认为是失败的作品。那么透视学原理的教学，在小学生美术启蒙教育中应处于何种位置？有两种观点：
（1）越早让学生掌握正确的透视学技能，学生的绘画技能就越能得到提升。从理论上说应该是这样的，但是如果小学生过早地去追求透视上的现实主义，那么就失去了儿童的幼稚与天真。
儿童看世界与成人不同，也应该不同。
（2）儿童绘画的本质就是体现他的幼稚与天真，当儿童秉承成人的理性的技艺时，儿童画的特征就消失了，或者就不叫儿童绘画了。有一种说法：儿童的视角是多元的，他可以通过想象，或是儿童特有的感受力，以不同的视角透视他所要感知的事物。所以在一年级的教学中，常常看到学生画出自己心中的作品，这个作品不一定要非常像，有的甚至变形得厉害。不过这些都不重要，重要的是学生想表现什么？若能把想表现的物品用简单的前后关系安排在画面中，再配上心中的色彩，这作品就算是佳作了。通过一次次尝试，学生的想象力丰富了，色彩和画风都多元化了。
四、丰富游戏活动，提升综合能力
美术课的教学方法多种多样，能把课上得丰富多彩的老师往往都能抓住学生的心，在娱乐中参透教学。如象形文字辨识活动，教师可选择甲骨文中的象形文字，学生在辨识过程中，可以自己创造象形文字。如三年级下册第十课《跳舞的点和线》，我在教学中就运用了音乐语言和美术语言的切换游戏，在课堂上播放了贝多芬的《命运交响曲》，让学生用线条表达音乐家的内心情感。学生随着音乐摆动，随着音乐拿起画笔，舞动出了一幅幅出乎意料的佳作，同时使教学也意外地生动有趣。
当然，游戏的方式还可以多种多样，比如教学《四季歌》时，教师让学生添加色彩，看谁对色彩的明暗度、色彩的搭配、色彩的过渡把握得最好；也可以为画面穿上春的衣裳、夏的衣裳、秋的衣裳、冬的衣裳；还可以开展野外考察活动，领悟大自然的博大精深。
五、传承精品教育，弘扬文化传统
说到精品教育，就是在教育过程中，教师有意识地对学生进行美术教育。使学生通过记忆精品，感受精品，领悟精品，品味精品，消化精品，以提高自身文化艺术修养的一种教育方式。美术精品也是如此，现在的美术教科书几乎每一页都有一幅插图是名家名作，这不仅提高了学生的品位和素质，同时也提高了学生的审美。
艺术素养提升范文2
关键词：艺术素养；结合；奥尔夫音乐；实训课堂
奥尔夫音乐是著名音乐教育家卡尔奥尔夫所创造的教学法，是一套音乐教学的完整体系。它的产生为音乐教育带来一股清流，在当今社会的音乐教育专业中有着重要的影响。多元、生动的教学方式是它的特色。因为它的多元性、灵活性、时尚性、综合性而受到当今教育界的喜爱。奥尔夫音乐教育一经传入中国，便迅速传播，并受到大家的欢迎。
一、奥尔夫音乐的特点及作用
奥尔夫音乐教学法是在学习的过程中，将声音语言、肢体舞蹈动作结合在一起，让儿童进行自主创造，并且将音乐、舞蹈、语言、动作相结合，正是这种从儿童本位出发的特点使得奥尔夫音乐教育可以迅速被世界范围内音乐教育工作者认可。对学生音乐素养提升来说，奥尔夫音乐教学有以下作用：
（一）将动作、语言、舞蹈三方面结合教学
通过将动作、语言、舞蹈三方面结合教学，符合受教学生心理特征的教学方式，从受教者本位出发，将他们的积极性和主动性进行挖掘。这是一种综合性的教学模式。因此，在奥尔夫的教育过程可以让学生让学生拥有综合性的课堂把握能力，并使自己的音乐素养在结合中得到全面的发展。
（二）通过多元素进行节奏及乐感的培养
奥尔夫音乐教学法注重培养节奏感，音乐中节奏是比旋律更基础的元素，节奏可以离开旋律而存在，而旋律则不能脱离节奏1。奥尔夫音乐的教学，在节奏教学方面加入了很多打击乐器，如三角铁、串铃、响板、沙球、钹等，通过这些元素的加入可以使学生迅速建立节奏感并建立良好的乐感。
（三）培养学生自主学习理念
奥尔夫音乐实训课堂通过多种音乐编创活动来提高对学生的吸引力，通过音乐培养学生的创造力、想象力、空间结构感等。音乐是动作、舞蹈和语言的综合体，使人们能够快乐参与进来，培养学生自主学习理念。
二、奥尔夫音乐教学实训与学前教育专业人才培养
我校学前教育专业培养目标，是培养德、智、体、美全面发展；培养有较强科学素养和人文素养；培养扎实的学前教育专业理论和专业技能；培养有较强创新精神和实践能力的幼儿教师。学前教育专业学生通过了解并掌握奥尔夫音乐教学法，与我校的基础与实践课相结合，可以将所学知识更好地运用到教育教学实践中。我校将在学前教育的课堂与奥尔夫音乐教育结合的过程中到找到学前教育专业与奥尔夫音乐的共性。音乐教学方面，学生通过接触奥尔夫音乐独具特色的乐器，结合学校的器乐教育，可以自主创造出来多种音乐形式。舞蹈教学方面，奥尔夫音乐课堂将语言、动作、舞蹈、音乐的结合，对学生的肢体协调能力起到很好的锻炼，配合学校学前教育专业的传统课堂训练，有效地将音乐与肢体语言统一，感官与肌肉统一。正是融合了我校学前教育专业培养学生的传统理念，并与奥尔夫音乐教育有所结合，教学成果及优势显著提高。
三、我校学前教育奥尔夫音乐实训课堂情况及教学成果
我校在借鉴奥尔夫音乐实训课堂并不完全照搬，而是在教材建设、教学任务上与传统教育本土的实际情况相结合，在《音乐课程标准》指导之下，形成符合本土教学模式的奥尔夫。首先，我校拥有全区最完整的奥尔夫实训室，学前教育专业学生与老师在奥尔夫音乐实训课堂中建立良好的师生氛围，收效良好。教学过程中教师要从传统的教导知识、学习技能转变成学生自主学习的引路人和音乐伙伴，让学生通过自主思考、自主探究来进行音乐活动创造2。其次，我校学前教育奥尔夫音乐实训课堂中注意培养学生全面素质，将在学科建设中，将多种学科融合，有利于将学生的学习领域拓宽。教师在实际课堂教学中，在音乐的学习方面加入视唱练耳，读谱，乐器伴奏，以及节奏教学。在舞蹈肢体方面，加入了舞蹈动作的学习，舞蹈队形的编排以及舞蹈与音乐的编配等等。将教学的每一部分都与奥尔夫教学相结合，使奥尔夫的教学法可以渗透到教学的每一个环节，并形成一个整体，相辅相成，共同培养学生的综合艺术修养。
四、通过开展奥尔夫音乐实训提升学生的艺术素养
艺术素养提升范文3
文化素养是用优势文化中的习语、隐喻和非正式内容流利交谈的能力。从熟悉的街道路标，到历史出处的知识，再到理解最近的俚语，文化素养需要理解文化的相互影响并作出反应。社会成员约定，如果正规的文学知识停留在某个点上，便失去其价值。因为生活是由艺术、表达、历史和经验所交织，文化素养要求在创造公众语言和“群体思考”上对琐事及其用途有范围广泛的理解。文化素养强调这些片段信息的知识的创造者假定听众们已经掌握了这些内容[1]。文化素养的提高，是高校人才培养的目的之一，也是最终决定人才培养质量高低的标准之一，对于艺术院校来说，同样具有非常重要的意义。
1 文化素养对艺术院校学生的重要性
1.1 对艺术院校学生专业素质的提高意义重大
作为艺术院校的学生必须有过硬的专业素质，这是毋庸质疑的。要拥有较高的专业素质，就必须拥有丰富的知识，不仅仅局限于专业知识。而人文素养的高低，直接决定了此人的知识是否丰富、素质是否高尚。因此，人文素养对于艺术院校学生专业素质的提高意义举足轻重。
1.2 有助于提高艺术院校学生的创造力
要想成为一名具有创造力的优秀艺术工作者，应该拥有一下品质：首先，他们拥有发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。其次，丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术工作者必须具有的素质。最后，对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术工作者的主要道德品格。而人文素养的提高正是为提高艺术院校学生的创造力打下良好的基础。
2 四川音乐学院学生文化素养的现状调查以分析
四川音乐学院是中国西南地区唯一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计、艺术理论、艺术教育、艺术管理九大学科为一体的多学科、多层次综合高等艺术院校。研究者对四川音乐学院图书馆读者文化素养现状进行问卷调查与分析，共随机发放问卷200份，收回有效问卷192份，调查内容主要包括：学生的文化品味、知识视野、情感态度、人文情怀、生命观、世界观、人生观、价值观、自然观、发展观，以及学生对图书馆文献资源利用情况、需求状况、对图书馆馆藏特色和馆藏资源的建议等。问卷调查结果分析如下。
2.1 艺术院校学生对文化素养的认识不够，有待提高
调查结果表明对人文素养清楚的仅仅只有16%左右，绝大部分被调查者都是不怎么了解什么是人文素养。有97%的被调查者能充分意识到加强人文素养的必要性，渴望提高自身的人文素养。但被调查者的人文社科知识却较为匮乏，绝对大部分被调查者都不能达到及格线。对于人文素养的认识有待提高。
2.2 价值观、人生观定位较为模糊，多方因素导致大学生忽视文化素养
调查结果表明，被调查者60%对自己的人生定位模糊，个人主义较强，没有很好的团队意识，缺乏对他人的尊重与关怀。在被问及什么因素导致大学生忽视文化素养时，被调查者67%认为社会主流导向，造成学生忽视文化素养的提升;同时，41%的被调查者认为学校措施乏力，无法吸引大量大学生参与到提升文化素养中去。可以看出外在环境对大学生人文素养的影响非常大。
2.3 该校各院系对于图书馆资源的认识和利用不够
被调查者大部分不清楚图书馆有哪些种类的文献，对于电子资源更是了解甚少。在被调查者中，平均每周到图书馆不足3次的占54%，而在查找信息的途径调查中，利用图书馆查找资料的只有10%左右。调查数据显示馆内较为丰富的人文社科文献借阅量也较少。这些数据就表明了被调查者利用图书馆进行自主学习的意识还很淡薄，对文化素养相关的知识了解不够。
3 图书馆对于提高大学生文化素养的优势
图书馆是高等学校的三大支柱之一，拥有丰富的信息资源和庞大的大学生受众群体，肩负着大学生文化素养的培养重任。图书馆是大学生学习的重要场所，拥有丰富、优秀的信息资源和各类具有专业信息素养的图书馆员，可以通过各种方式来帮助大学生提高文化素养，帮助他们正确对待信息资源所传达的意义，让他们从中感受到祖国文化的丰富性和人类文化的多样性;帮助他们理解中国民族文化，学会尊重其他外来文化;帮助他们提高批判解读的能力，从而提高学生的文化素养[2]。
4 四川音乐学院通过图书馆提高大学生文化素养的具体措施
4.1 优化图书馆的馆舍环境，营造和谐文化氛围
古人的读书活动多与山水相伴，古代的藏书楼、书院也因此常置于优美的园林之间，使自然环境与学者的精神生活、内在情感相互融合，文人骚客们从风水的灵性中汲取了源源不息的养分，从而达到天人合一、物我两忘的心灵最高境界。对于这一点，现代图书馆应该借鉴，力求把馆周边的环境建设得清静优雅[3]。作为艺术院校的图书馆，更应该多多体现艺术风格。该馆在这方面也做了很多实践，比如改善馆内布局，增加优美字画，开设信息共享空间等等，取得了不错的效果，吸引了更多学生的眼球，使他们越来越愿意到图书馆来学习。
4.2 图书馆可以积极开展各项丰富多彩的课外活动，丰富大学生的文化生活 在发展中的现代图书馆，不再像传统图书馆把图书馆工作定义为对文献本身的收集、存储和传递，把文献保障系统理解成收集、组织、存储和物理地传递文献的场所或机构，而是一种可以充分利用各种信息资源、服务功能和系统形成的活动机制，是面向整个信息环境来组织、控制、选择和联结使用信息资源，从而极大地提高它的能力的功用。因此，要提高学生的文化素养，可以借助更多的途径来进行。该馆开展丰富多彩的课外讲座，例如有关文学、影评、名人讲座等等，都可以增长学生的各种见识，同时也吸引了更多读者来图书馆。另外，该馆举办馆报，每年的图书宣传活动，书评活动等来进行知识获取，传播，交流作用，更促进大学生积极主动利用图书馆文献资源。
4.3 加强图书馆文献资源建设，完善服务机制
艺术素养提升范文4
关键词： 艺术素质教育; 高校; 成教学生;
Abstract： In recent years, with the increasing emphasis on quality education, art quality education has been attached great importance to. At the same time, the art quality education of adult students in colleges and universities is also facing challenges and development opportunities. Based on this, through the analysis of the current situation of art quality education of adult students in colleges and universities, this paper puts forward suggestions for improving the methods of art quality education of adult students in colleges and universities, aiming at promoting the overall development of talents through the reform of art quality education.
Keyword： art quality education; colleges and universities; adult student;
《国家教育事业发展“十三五”规划》将提高教育质量作为主题，将立德树人作为教育事业发展的根本任务，全面实施素质教育。[1]《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》提出，学生审美能力的培养和人文素养的塑造是当前高等教育的重要任务。[2]素质教育与应试教育相较，更注重受教育者的思想、个性、心理等方面的培养。素质教育不局限于某一时段，是随着个人不断成长学习逐渐培养累积的教育。高校作为成教学生素质教育的主要阵地，在提升学生专业知识与能力的同时，应更注重学生价值观、心理素质、创新思维的培养，实现学生的全面发展。[3]
高校成教学生教育的受众人群以成年人为主，包括已经工作或正在就业的人群，他们从社会再次走进校园是其工作岗位的职责需要获取专业知识和技能，进一步更新和扩展专业知识范畴，或者是学习一门新的专业，最终获取学历证书。[4]高校成人教育的培养目标是针对成教学生有目的、有计划的专业性培养，使成教学生通过专业化的学习后提升工作能力，拓展生存能力，使其工作能力和生活质量进一步提高。在高校成教学生素质教育中，应通过艺术素质的培养，加深学生对艺术内涵的理解，建立对“美”的正确认知，使其在专业知识、技术能力和职业规划中得到有益助力。
随着当今社会竞争日益激烈，成年人担负着来自家庭、社会的多方面责任。一个人的艺术素养取决于长期的艺术教育和艺术实践，与个人的世界观、美学观、人生观等有着千丝万缕的联系。通过对艺术的学习，可强化成年人的心理承受能力、提升个人艺术素养、形成创新思维，更好地在工作、生活中发挥创造力，追求求真、向善、爱美的生活。
一、高校成教学生艺术素质教育现状
1.艺术素质教育重视程度不够
高校层面：由于高校成人教育对象的特殊性，有些高校认为成人不需要艺术素质教育或者忽视了艺术素质教育。高校对于学生的艺术素质教育重视程度低，导致艺术素质方面的教育少之又少。另外，有些高校对于成教学生的教育地位、教学目标、教学作用以及未来发展趋势并不明确，办学理念错误，致使成人教育以营利性为目的、以经济效益为主导，忽视了社会效益；只注重专业知识与技能的培养，忽视了对成教学生艺术素质的培养；重眼前的毕业要求，而轻成教学生未来自身艺术素养的提升。
学生层面：随着普通高校学生毕业人数的增加，社会对高校成教毕业生认可度降低，成教学生的工作压力、职业竞争与日递增，导致成教学生的心理压力增大，走入以专业知识作为未来工作唯一考核标准的误区。对于成教学生来讲，高校成人教育是以获取学历为目标的教育，而学习变成具有目的性、功利性的过程，学习目标单一，只注重专业技能的培养，忽视了艺术素质对于个人全面发展的重要性。成人教育作为国民教育的重要组成部分，接受教育的学生以成年人为主，多数人已经步入社会并具有一定的社会经验和工作经验，对社会具有自己独特的认识，已经形成了个人价值观、审美观。因此，大多数成教学生认为在校期间不需要艺术素质教育，最终导致成教学生对艺术素质教育不够重视。
2.课程体系设置不合理
相较于普通教育，高校成教学生的艺术素质教育欠缺，艺术素质教育体系不完善。艺术素质教育依赖于艺术类课程，艺术类课程大多作为选修课程开设。高校开设的艺术素质选修课类型较少，多以电影、音乐及美术赏析为主，课程所对应的艺术门类单一，无法满足学生对于艺术的多元化需求。因艺术类课程是选修课，相较于专业课程，成教生对待此类课程态度不够重视，以修得学分为目的，忽视了这类课程可以提升自身艺术修养的作用。
受传统教育模式影响，艺术素质教育教学模式过于单一，为单向输入式教学，学生参与度低。教师单方面讲解的课堂模式阻碍了学生学习的主动性的发挥，缺少对于学生创新思维和创新能力的培养，学生难以将课堂内容内化为自身的艺术修养。艺术类课程作为选修课程，在排课方面学时少，时间短，学生对于课程的学习流于表面，无法深化深层次的艺术知识，导致原本对某一艺术领域感兴趣的学生失去了学习热情。
各门类艺术类课程教学质量及教学效果参差不齐，缺乏全面普及艺术理论知识的艺术素质课程，使学生的艺术素质培养缺少基础理论学习。对于艺术素质教育，高校缺乏系统性、全面性的教育培养方案。不同的教师对于教学内容、课程考核有不同的要求，还存在某些教师按照自身的喜好培养学生的现象，导致学生无法连贯、系统地学习同门类的艺术课程，最终导致艺术素质教育的教学水平低、教学效果差等问题。
3.教学方式不匹配
师资队伍在素质教育中承担着重要的职责和使命，教学模式对于成人的艺术素质教育起着至关重要的作用。多数高校成教学生艺术素质教育教师受传统办学理念影响，照搬普通高等教育的艺术素质教育教学模式，或照搬艺术生的艺术素养教学方式，开展成教学生的艺术素质教育，导致在教学方式方法上具有较大的局限性，缺乏教学针对性。在教学过程中，并没有针对成教学生学习基础参差不齐、年纪相差过大且具有独立的自我意识、定向学习意识等特点建立与之相对应的艺术素质教育教学方式，导致最终的教学效果并不理想。
二、加强高校成教学生艺术素质教育的路径
1.树立艺术素质教育观
作为国民教育重要组成部分的成人教育，是培养高素质人才的有效途径，为社会输送了大量的优质人才。[5]成教学生的艺术素质培养应当受到和普通高等教育学生同样的重视。当代社会对于人才的综合素质有了更高的要求，艺术素质教育应通过提升个人的审美能力、构建个人艺术素养、塑造完善的人格品质，从而实现个人综合素质的全面提升。高校成人教育应转变传统观念，加强对艺术素质教育观的认识与理解，树立以大众普及教育为主、培养终身学习习惯的艺术素质教育观。因此，应结合高校成人教育教学规律和特点，从培养方案、教学计划、教学目的、教学过程等多个方面对艺术素质教育进行全方位、多角度的改革。要引导成教学生树立对艺术素质教育的正确观念，使其意识到艺术素质教育对于自身综合素质提升的重要性。通过艺术素质教育的改革，加强高校成人教育综合型人才的培养，提升我国人才综合素质和竞争力。
2.完善课程体系
当前，高校成人教育多以专业知识培养为主，很少涉及艺术素质教育方面内容。首先，可以根据不同专业需求、学科特点，将与专业相关的艺术类课程作为相应专业成教学生的必修课程。其次，可以根据成教学生的自身特点或喜好进行分类教学，相同的艺术素质培养类课程可以让不同班级、不同专业、不同年级学生一起上课，既打破了班级、专业和年级的限制，也为学校节约了资源。再次，学校可以开设多门类的成人艺术素质培养类课程，开设开放课堂，学生可以按照自身需求自由选择，进而完善和提高自身的艺术素养。最后，学校可以针对成教学生进行大数据统计，然后引导学生根据自身专业或工作、生活环境，拓展适合自己的艺术素质方向和内容，补充和完善艺术素质教育教学体系。
由于艺术形式具有多样性，成教学生艺术素质教育教学不应拘泥于大众化的课堂教学，应构建多样化的教学模式。例如，构建对话式教学，由学生分享学习成果，增强学生在课堂上的互动，提高成教学生艺术知识学习的自主性。在课程内容设置上，应根据成教学生的需求设置艺术素质教学的具体内容，调整传统意义上以艺术理论和艺术赏析为主的教学内容，侧重将艺术知识运用与成教学生学习专业实践相结合，培养学生学习的主动性和工作中的创造能力。
3.拓展教学方式
成教学生定向学习的意识很强，返回校园学习是为了提升自身专业水平并获得相应学历。高校成人教育以专业知识培养为主，可以根据不同专业需求及学科特点，将与专业相关的艺术类课程作为必修课程，使艺术类学科与其他学科融会贯通，帮助学生从不同的艺术角度深入学习专业知识，拓展学生的创新思维，提升其专业能力。积极完善成教学生艺术素质教育体系，针对不同的艺术形式开设更加丰富的艺术课程，从而满足学生的学习需求。分别从宏观和微观的角度设置艺术类的必修课和选修课，把艺术理论、艺术赏析为主的宏观艺术课程设置为必修课，整体提升成教学生的审美能力和鉴赏能力。选修课可偏重选择与成教学生所学专业相关的艺术类课程进行深入教学，以实践为主，使成教学生通过艺术课程加深对专业的学习和理解。
4.创新教育传播方式
成教学生大多已经是在职员工或是需要更换工作岗位的成年人，他们已经拥有丰富的社会阅历和工作经历。基于成教学生的特殊性，在成教学生艺术素质教育中需要解决工学矛盾的问题，使成教学生在不影响工作的情况下得以顺利完成艺术素质教育。“课堂+多媒体”的教育传播方式并不是高校成教学生艺术素质教育的最佳途径，新时代的科学技术有效地推动了新媒体的不断发展，高校的成人学生艺术素质教育应探索新的教学渠道，广泛利用新媒体作为主要的传播媒介。运用微博、抖音、快手、哔哩哔哩手机app等传播手段，将教学环境从线下拓展到线上，使成教学生可以随时随地利用移动终端设备接受线上教育。在线上教育中，成教学生可以根据自己的专业选择相关的艺术素质课程，推动艺术素质教育更加个性化。成教学生可以自行在APP上获取相关学习及视频资料，通过新媒体平台获取各艺术领域的专家、学者的学术讲析，更直接、更广泛地学习专家和学者的艺术素质的知识给养，达到对艺术进行学习与鉴赏的目的，丰富和充实自身的艺术素质。新媒体的应用融合艺术素质教学，以多元化的传播方式改变传统教学上信息的单向输入，可使艺术素质教育在传播方式上得到更全面的拓展。
参考文献
[1] 新华社.国家教育事业发展“十三五”规划[EB/OL].moe.gov.cn.forest.naihes.cn/jyb_xwfb/s6052/moe_838/2017 01/t20170119_295317.html.2017-01-19.
[2] 中华人民共和国教育部.关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见[EB/OL].moe.gov.cn.forest.naihes.cn/srcsite/A17/moe_794/moe_624/201904/t20190411_377523.html.2019-04-02.
[3]周毅飞.加强高校艺术教育提高大学生综合素质[J].湖北师范大学学报(哲学社会科学版),2019(6):125—126.
艺术素养提升范文5
关键词：中学；美术教学；教师；艺术素养；提升
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0217-02
居于秦东大地的渭南市，在中学美术教学中已经具备了丰沛的师资，拥有了较为完整的教学体系，美术教学本着对学生学习美术兴趣的培养和审美能力的提高，做到了基本完备的面貌。但作为专业的中学美术教师，不能安于目前的教学现状，应明确教学改革的措施，遵循教学规律的展开，对中学美术教学进行拓展，向着对本土地域文化的攫取与民间美术领域的延展，并提升自身的艺术素养。艺术素养是全方位的对于世界观的认知、对于现实生活的敏锐视角、对于艺术鉴赏能力的提高、对于技术因素的熟练掌握、对于文化知识的广泛涉及。只有教师艺术素养的提升，才能带动渭南市的中学美术教学向着更为现代的教学模式迈进。
一、遵循教学规律，树立正确的观念
中学美术教师需要遵循一定的教学规律，吸收新鲜血液和办学思路，把中学美术教学中的基础教学与兴趣培养结合起来，合理利用有效资源为教师和教学服务，只有通过教师对教学规律的遵循，树立了正确的人生观和世界观，才能培养出成材的学生，也才能使教师的艺术素养得到提升。然而“值得我们反思的倒是艺术教育中业已陈旧的观念和制度有没有扼杀了某些天才！”在对中学生进行美术教育时，应该放在宏观上对美术概念、种类、名家、名作等进行鉴赏，而不应该对其进行生硬的灌输，或是在狭隘的美术教育的局限里探讨教学，对不同的学生采取不同的方式、方法，因材施教，不要扼杀了学生的原创和个人性的艺术发挥，而是应该对其进行有方向地引导，只有在对美术教学规律不断掌握的前提下，探索出适合渭南市中学美术教育发展的新路子、新方向，才能站在新世纪的教学前沿，为培养具有21世纪的新型人才而奋斗。
在对中学美术教学规律掌握之后，则需要教师树立正确的教书育人观念，树立自身正确的人生观和世界观，只有教师观念的成熟与教学思路的开阔，才能培养出有潜力的学生，才能使学生在日后的学习、生活与工作中顺畅、完满。教师只有这样才能使自身的艺术素养得到提升，在不断地教学调适过程里汲取到教学的规律，使自己的教育教学观念得到改进与优化，使自身的艺术素养能够通过教学又反馈于学生。教师的艺术素养会在教学过程里得到全方位的展现，学生也会从中获益，得到精神食粮的补给和审美能力的提高。只有教师对教学规律的遵循，循序渐进地在中学美术教学中探讨教学规律，对其进行不断认知，改进自身的陈旧教学观念，赋予新的思路，开拓出具有教育前景的新智识，既提升了教师的艺术素养，又使教学理念得到了更新。
二、明确教学目的，提高鉴赏能力
美术鉴赏能力是指对美术作品的品鉴与欣赏能力，它既有对于美术作品的优劣评定，也有对于美术作品的价值定位，包括对美术作品的技术因素、材料语言、题材范围、主题思想等的优劣评价和鉴别。它区别于美术欣赏，是带有主观评判色彩的美术活动。对于渭南市的中学美术教师而言，提高美术鉴赏能力势在必行，好的美术教育者，是必须具备较高文艺修养的学者，教师艺术素养的提升，美术鉴赏能力的培养和提高必不可少。教师需要明确教学目的，旨在培养中学生的对美术基础知识与理论的普及，基本美术技法的掌握，最终提高学生的审美能力和基础美术技术制作能力。只有明确教学目的，教学方式得当运用，就可以在美术教学拓展中合理分配教学时数，对学期内容进行精简，利用多媒体手段服务于教学，合理引导学生通过对美术作品的鉴赏来提高审美认知。
法国哲学家丹纳曾说：“在文雅高尚的生活中，绘画也是一种生活的点缀，是有教养的人的必备之需。”中学美术教师同样必备这种对于美术的修养，最终形成自身的人格魅力，提升自身的艺术品味。经调研得知，渭南市的中学美术教师年龄差异大，老教师教学经验丰富，但教学观念陈旧，知识体系落伍；年轻教师学历高，但没有一线的教学经验，观念新，创新能力强。面对美术教育现状，需要优化师资比例，加大师资培训力度，进一步提高教师的美术鉴赏能力，只有鉴赏能力的提高，才能提升他们的艺术素养。鉴赏能力也是需要不断培养的，是需要在对美术品的不断认知与品鉴中得到提升的，艺术素养同时在这种对美术品鉴赏能力的提高中得到了追加。“一般人艺术鉴赏力太低，不辨何者为艺术之好坏与真伪，故每受此辈艺术家之欺骗，而任其如此猖獗！”（林风眠语）只有提高了美术鉴赏能力，教师的艺术素养便会进一步得到提升。
三、改革教学手段，掌握专业技能
教师艺术素养的提升需要他们熟练掌握专业的技能，只有专业技术业务熟练的教师，才能在学生心目中留下美好的印象，才能激起学生想学习美术技能的热情，才能树立起作为教师的威望。倘若一个技术不过关的美术教师走上课堂，面对一组静物不能很好地用专业技能进行展示，只是通过讲解是起不到示范作用的，学生也不能直观看到作画的步骤和最终呈现的效果，而对美术课失去应有的兴趣。所以，好的中学美术教师是必须具有过硬专业技能的美术师资人才，只有具备了扎实的专业功底，掌握了突出的专业技能，才能胸有成竹，在面对求知的课堂，做到沉稳用笔，示范教学，在教学相长中，使自身的艺术素养得到全面提升。
中学美术教学的课堂，是生动活泼的，是需要教师在提升自身艺术素养之时对于教学手段的合理运用。教师首先能够带动课堂气氛，转变过去灌输式的教学方式和手段，而利用新型的多媒体等教学手段，引进名师进课堂，把国内外从事多年中学美术教学的名师通过多媒体网络引进课堂，开发学生的潜能，摒弃掉以往以考级、联考通过与达线为目的的生硬教学手段，观摩学习先进的美术教学经验，把美术教学做成特色教育和人文教育，培养知识型人才，而非单一的专业技术型人才。教师的艺术素养也在这教学手段的改革间，对于专业技能的熟练掌握与运用间得到了提升。“气韵生动是一个艺术传达的问题，但同时又是画家人品人格、精神修养的问题。”一件好的艺术品是艺术家艺术素养的体现，对于中学美术教师而言，只有掌握了专业技能，融入了自身对文化的认识，才能使艺术素养得到提升，提升了艺术素养，也就可以作出好的气韵生动的作品，回馈于教学。
四、扩充教学内容，广涉文化知识
渭南市的中学美术教学，大多建立在对于美术教材的依赖上，教师按部就班地照本宣科，而忽略了对于新内容的补充，使教学陷入瓶颈。需要美术教师对教学内容进行扩充，利用多种教学手段通过对美术新现象、美术新风格、美术前沿的动态补充，来充实教学内容。只有不断对教学内容进行补充，才能开拓学生的眼界，提高学生的兴趣，完成对美术教学的机能转换。对教学内容进行扩充，是需要教师不断关注美术最新动态和新知的，是需要教师在对中学美术内容进行全面了解后的补充，而不是盲目地生搬硬套，要使知识体系具有连接性，只有这样，教学质量才能得到提高，教师的艺术素养也在这不断对新艺术现象的分析与辨识中得到了提升。好的艺术作品是具有微妙境界的，“这种微妙境界的实现，端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。”
艺术作品的创作完成需要艺术家精神涵养的参与，这里的精神涵养即艺术素养。同样，中学美术教学中，一堂好的美术课的完成，也需要教师对于文化知识的广泛涉猎，旁征博引，以全面的艺术素养对课堂教学进行实践探讨，摸索出教学规律，适应不同年级学生对美术知识的需求，并与时俱进，不断扩充新的教学内容，适应新时代美术教学的需要。教师艺术素养的提升，是在教学过程中对美术教学不断完善与开拓过程里实现的，教师知识结构的完备与涉猎知识范围的广泛，能在教学过程中对学生进行有益的启迪。
在渭南市中学美术教学拓展中，教师艺术素养需要不断提升，才能符合新时代教育理念的要求，而教师艺术素养的提升是需要遵循一定的教学规律、明确教学目的、改革教学方式与手段、扩充教学内容来实现的。只有树立了正确的艺术与人生观念、提高了艺术鉴赏能力、掌握了专业技能、广涉了文化知识才能在中学美术教学拓展中延伸出具有先进性的美术教学之路。
本文系2013年渭南师范学院教育科学研究课题阶段性成果，课题名称：《关于渭南市中学美术教学拓展中教师艺术素养提升的分析研究》，项目编号：2013JYKX012
参考文献：
[1]孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989年7月版，第167页.
[2][法]丹纳.艺术哲学[M].北京：北京出版社，2007年10月版，第35页.
[3]朱朴.林风眠艺术随笔[M].上海：上海文艺出版社，1999年11月版，第81页.
艺术素养提升范文6
【论文摘 要】在现代职业教育领域，人才培养目标已不仅是掌握专业技能和社会综合能力，具备一定的艺术素养，提高个人的文化内涵已然成为社会对职业教育学生的更高要求。那么，艺术素养的具体含义是什么，又包括哪些方面呢？艺术素养的提升对职业教育有哪些重要意义，又应该如何提高学生的艺术素养呢？
改革开放以来，我国经济飞速发展，人民生活水平也随着社会的发展日益提高，而更随之发展起来的是人们对更高层次的精神生活的追求，尤其是对艺术的欣赏和追求变得更为突出，有一定文化内涵已经不能满足人们对自己的要求，而追求更高的艺术素养已经成为人们普遍的价值理念。
职业教育作为我国高等教育的重要组成部分，正面临着巨大的挑战，除了职业教育方式的改革外，还应注意对学生各方面素质的全面协调发展，使学生拥有专业技能的同时也拥有较好的身体素质、心理素质、文化内涵、社会综合能力等等，而良好的艺术素养亦是不可或缺，下面我们就将对职业教育学生的艺术素养现状和提高学生艺术素养的重要性及方法进行探讨：
一、什么是艺术素养
艺术素养是具备艺术范畴内的内在理论知识水平和外在表现力、创造力相协调统一的一种综合水平和能力，是文化素养的一部分。艺术素养也可概括为三种能力:艺术观察力、艺术想象力和艺术创造思维能力。
二、职业教育学生艺术素养之现状
职业教育学生的艺术素养状况就目前情况来讲还未能乐观，主要表现为以下几个方面：
① 学生审美意识不强，甚至对美与不美没有具体概念只凭个人喜好进行判断；
② 艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；
③ 艺术兴趣不高，只接触少量通俗的艺术门类，对其他艺术形式不闻不问；
④ 艺术想象力和创造力差，思维方式比较具象守旧。
那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：
第一， 职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。
第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；;又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。
第三，小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。
三、提高职业教育学生的艺术素养的重要意义
首先，从学生自身素质来说，艺术素养的提高有利于学生提高对艺术的欣赏力和感受力，从而更好的认识艺术、认识生活、认识社会以及整个世界，帮助学生在精神方面实现质的飞跃；
其次，从学生的发展能力来看，艺术素养的提高有利于学生思维方式和创造力的提升，在今后的职业生涯中，生动的思维模式和良好的创造力将成为通往成功的垫脚石，尤其是从事艺术设计相关专业的学生。
职业教育作为高等教育的重要组成部分，是社会人才的一个重要来源，新时代对人才的要求不再是只掌握专业知识，个人素质修养及各个方面的能力也是至关重要的。现如今，职业教育正方兴未艾，职业教育培养出的人才也将是未来社会的重要组成部分，所以，提高这一阶层的艺术素养对提高国民整体素质也有着推动型的意义，是我们职业教育从业人员不能轻视的问题。
四、如何提高职业教育学生的艺术素养
艺术素养的提高对职业教育学生有着重要的意义，我们又应该如何实施开展这项重要的工作呢？我认为应从以下几个方面入手：
1、艺术常识及艺术基本理论的了解
开设艺术门类的选修课和兴趣社团，以各种形式在学生中普及艺术理论教育，使艺术常识及各艺术门类不再“神秘”和“遥不可及”。
2、艺术作品的分析与鉴赏
学校尽可能多的为学生提供接触艺术作品的机会，比如组织观看艺术影片、戏剧，参观画展、艺术展、艺术节，听音乐会演奏会等等，让学生亲身经历感受艺术氛围并加以分析和总结，学会如何欣赏艺术和感受艺术。
3、校园内开展学生艺术节、学生艺术作品展等活动。
学校可经常开展艺术节、艺术展等活动，加强同学的参与性，使同学的艺术创造力和表现力得以发展的空间，从欣赏者向创作者的方向转变，培养学生创作艺术的主动性和对艺术创作的热情。
4、艺术学科与专业课程有机结合，艺术理论与实践无缝对接。
如设计类专业除对学生进行美术基础的训练、构成训练、艺术史、设计史、设计概论等课程外，还要经常性的组织学生结合艺术理论和专业技能进行创新实践，帮助同学构件完整的艺术知识体系和应用技巧，从而更好的为今后的职业生涯做准备。
5、 注重实践，鼓励创新
校方可为学生提供条件鼓励学生自行组织兴趣小组，进行艺术创作活动，同时开设创新奖学金等方式，对有突出表现的学生予以奖励。
五、小结
中国的职业教育正在面临严峻的考验，未来的发展之路是否能够越走越宽越走越顺，完全取决于我们职业教育工作者的决心和努力，只要我们坚持以学生为主体，从专业角度出发，使学生拥有过硬技能的同时也具备良好的自身素质和艺术素养，就能打造出我们职业教育的品牌，为职业教育的发展贡献力量。
参考文献
[1] 胡知凡等编著：《教师艺术素养导论》，北京大学出版社，2011-8-1.
[2] 张海鹏：《大学生艺术素养》，兰州大学出版社，2009-9.
[3] 王一川：《谈谈国民艺术素养及其意义》，人民政协网 ，2011-9.
[4] 汪青松：《加强大学生人文艺术素养》，光明日报，2009-03-25.
