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室内设计艺术概论范文1
关键词:传统色彩，室内设计，家具，设计风格
中图分类号:TU115 文献标识码:A
室内设计中色彩的运用是一种风格的体现，是重要的设计元素，它的使用能够体现出居室主人的喜好与时代的烙印，而中国传统色彩的使用不仅仅在我国室内设计中得到广泛而充分的运用，在现代室内设计和家具的设计中也得到了运用和发挥，运用新的方式和理念，赋予新意。梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中提到:“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”［1］。而这种文化不仅是我国的，它更是世界的，它记录着中华民族在精神领域的深远影响［2］。在室内设计中将传统色彩运用到具体设计中，是一种将文化内涵浸入人们生活的表现，也是一种传承。
1中国传统色彩与室内设计
中国的传统色彩可以追溯到远古时期，当有先民存在时，就有色彩的出现，当时能够看到的色彩有红、黑、褐、白、橙等，而后在《周礼》记载中，出现著名的五色理论，商代的五色学说中国色彩理论产生的根源，历经沧桑依然影响深远。“五行五色观”指的是青、白、红、黑、黄五种颜色，也分别象征着自然要素中的水、金、火、木、土。黄色为五行五色说的中心点，是地理位置和传统观念的核心，因此，在古代黄色常常带有一定的政治和统治色彩，古代帝王常用黄色来称呼自己———皇帝、皇家、皇袍等，在地理位置上古人用它代表中原，其他四色按照青、红、白、黑的顺序进行螺旋式周期性循环，体现了中国人天人合一的宇宙观，地理位置上色彩分别为左青龙、右白虎、上玄武、下朱雀，同时代表四个方位，象征四个方向的主要色彩。另外传统色彩离不开古人对宗教的信仰，佛教中的“黑”“白”以及道教中的阴阳黑白二色，均为我国传统色彩理论［3］。在室内设计中这些色彩无处不在，淋漓尽致的在古代室内设计中得以充分体现。中国传统色彩在室内设计中的应用较为充分的色彩为“金色”，金色历史渊源，可以追溯到魏晋南北朝时期，它受佛教色彩观的影响，在柱子、珠宝、玉器甚至银饰和服装上都进行了装饰和镶嵌，从那时开始宫殿都建成金黄色，给人以金碧辉煌的感觉。朱红色的使用体现在建筑上，隋唐时期尤为多见，的木梁柱多以朱红色给予粉饰，以及朱红色配以绿松石色应用在建筑彩画上，比比皆是。道教的色彩在江南房屋建筑色彩上应用非常广泛，江南水乡宛若一幅重彩的水墨画。元代室内设计纹样和室外建筑的红、黄、蓝、绿的应用，以及明清时期琉璃瓦等高明度的色彩应用更是体现色彩的等级制度。
2中国传统色彩在现代室内设计中的表现
在现代室内设计中，中国传统色彩的设计不能完全“拿来主义”，因为传统色彩过于浓重，与现代居室存在较大的差异，因此在运用上一定要注意与现代设计的温馨风格相协调。调整传统色彩在使用过程中的面积对比、位置关系、点缀色应用等方面以此达到应用的绝佳效果。首先，可以用传统色彩进行少量点缀。如在窗格、背景墙、电视墙、灯具、家具、布艺中应用传统的朱红色，少量使用一些黄色，既增加色彩的明度，同时也不会使居室过于沉闷，同时传统色彩的应用还会增加居室主人的文化内涵和品味。其次，慎用大面积的传统色彩，当为了更好体现中国传统中式室内设计时，色彩的纯度尽量有所改变，添加无彩色作为中间过渡，可用木质本身的黄色，这样做既体现出传统的色彩———黄和红，又不失明度的提升，配合适当的传统纹样，形成新的现代中式风格。最后，汲取道教色彩观，运用黑白灰无彩色理论，将木质部分擦黑，与白墙结合运用，整个室内给人以纯净与明亮的感觉，配以植物，中式灯具，顺应道教的顺其自然、浑然一体的感觉。既不失现代人们的热爱，又营造了典雅、文化的气息和氛围。
3中国传统色彩在现代家具设计中的应用
家具设计是室内设计中很重要的组成部分，新中式的室内设计离不开家具设计中传统色彩的运用问题，设计师在家具的色彩设计上体现中式设计风格同样会获得异曲同工之处。由于我国家具设计风格在历史的长河中居于举足轻重的位置，对国际家具设计有着深远的影响，在现代室内设计风格不断的在改变和更新的过程中，顺应人们对室内设计的新的需要，在现代室内设计中合理的用色于家具设计上，赋予家具设计新意的同时，点亮新中式室内设计的感觉。可以采取以下几种方法:由于传统家具善用实木自身的色彩，而我国传统家具实木常用紫檀木类、花梨木类等红木系列，与现代家具结合的时候，可以沿用传统家具运用木色的方法，但选择柞木、水曲柳等，展现木料本身的自然光泽和纹理的同时提亮色彩明度，将结构边缘与纹理花纹放大、做旧，既保留了传统的木色，又体现一定的时代感和沧桑感;“中国红”是我国传统红木家具的代表，在现代设计中，尤其办公家具在应用这种传统色彩的同时，将结构工艺现代化，既保留传统色彩的高端同时又不失结构简洁;中国现代家具将道教的黑白两色应用在现代家具设计中，黑白灰调子的现代板式家具，将传统中自然天成与自然和人类的和谐统一，淋漓尽致的表现在色彩的运用上，板式家具的简洁的结构设计，增加了道教色彩赋予的内涵和新意。
4结语
中国传统色彩不仅是我国的文化瑰宝，它同时也是世界的文化遗产，在室内设计和家具设计中是一种文化的传承，同时在现代室内设计与家具设计中是提升文化的元素，家具设计作为室内空间设计的重要组成部分，其风格在很大程度上影响着室内空间风格的塑造，不容忽视［4］。设计师在设计过程中应将传统色彩合理的应用到现代室内设计中，形成新中式的室内设计风格。
参考文献:
［1］梁一儒．民族审美心理学概论［M］．西宁:青海人民美术出版社，1994．
［2］刘佳，万辉，冯秀娟．传统中式室内装饰色彩探究［J］．设计艺术研究，2015(3):93-97．
［3］周艳芳．中国画之中西方艺术比较探析［J］．美术大观，2009(7):14-15．
室内设计艺术概论范文2
关键词：软装饰材料；茶楼；室内环境；艺术设计；运用策略
1软装饰材料艺术设计概论
1.1软装饰设计理念概论
软装饰设计理念在现代才开始出现和发展，最初被欧洲的装饰艺术工作者提出，随着全球化的步伐传播到世界各地。目前，软装饰设计理念已经成为国内外设计者的新兴流行设计理念，其设计理念也被广大消费者认可和追求。一方面，软装饰设计理念的提出，来源于人们消费层次的提高，丰富的物质生活促进了人们的购买力，其中，对于精神需求的消费大大提高，间接促进了人们的审美层次的发展。单一的艺术设计理念已无法满足人们的审美需求，因此，以多样化组合艺术效果为主的软装饰艺术理念开始出现。另一方面，茶文化生态主义的发展，促进了环保型软装饰设计的出现。不同于以往追求富丽堂皇室内设计的美感体验，软装饰艺术更注重用绿色、舒适的自然环境契合个性化的室内设计，给人们一种亲切、自然的使用观感。
1.2软装饰设计形式概论
软装饰设计形式具有多样化的特点。首先，软装饰设计的外在形式表现包括室内显而易见的工艺品陈设、字画、布艺等。而在茶文化生态主义的盛行和人们审美思维提高的当下，传统的中华文化摆件代替了西方名画和贵重工艺品。以木头、陶瓷制作的树雕茶具、陶瓷茶碗以其生态性和普适性，适用于以茶楼为主的各类室内地区；而传统匠人的手绘茶画更是取代西方名画，出现在各大室内设计场所之中。其次，软装饰设计的内在表现形式包括光影、绿化等具有艺术内涵性的设计手法，在现代高科技发展下，各大场所利用不同色调和可随温度自然调控的灯光进行气氛渲染。光影能够在室内场所中起到调节整体设计氛围和观感的作用，能够表达室内设计的不同创作理念。具有调控和体现软装饰艺术多样化的特点，而绿化则在一定程度上表达了室内设计的生态理念和环保体验。
1.3现代软装饰设计应用
现代软装饰的设计应用在室内外设计的各个方面，以室内设计应用最为广泛。其中，因软装饰设计理念的绿色生态性和高度审美性，与我国部分传统文化具有相同点。因此，现代软装饰设计应用在以茶楼为主的各类传统文化室内场所中具有高度可行性。然而由于软装饰的“西式思维”和来源于欧洲的设计理念，如何将其应用在中国传统茶楼建筑中，还是一个值得研究和探讨的问题。目前，将西式软装饰设计的“中式化”应用，还停留在表面形式，设计师多通过“置换法则”，将相同形式的软装饰品进行互换，例如将西式桌布窗帘换成中式窗帘，将西方工艺品陈设换成中式摆件等。
2茶楼室内软装饰材料的运用分析
2.1风格契合度分析
室内软装饰材料的应用必须与所设计的主题风格具有高度的契合性，才能够真正体现软装饰材料的“装饰效用”。通过对现阶段茶楼的调研考察可知，目前茶楼软装饰材料与茶楼风格的整体契合度呈现两个维度发展。一方面，许多传统中式茶楼设计师以茶文化为核心，进行茶楼整体软装饰材料的应用。不管是外部形式的桌椅布艺材料、工艺摆件，还是内部形式的灯光绿化，都依照传统茶道思维和茶文化审美观感进行。而对软装饰材料的处理则是将中西设计、兼容并包地找出共同点，并革故鼎新，设计出属于中式传统风的软装饰材料。另一方面，许多秉持西方原始软装饰设计理念的设计师坚持以西方设计思维为主，试图以“西式思维”设计出“中式软装”，并加以应用在茶楼中。而这种以西式主题为设计出发点进行设计出来的材料，始终无法与茶楼高度契合。综上，目前的茶楼软装设计现状以这两类维度进行发展，其风格契合度还在不断的改善、革新和追求之中。
2.2色调适用度分析
茶楼中的光影色调是室内最重要的内在形式软装材料，其色调的适用度至关重要。首先，茶楼室内设计的色调颜色适用度较高，人为能够掌控的“调适性”较好。不同风格主题的茶楼，其色调颜色的使用不同，传统茶楼以胡桃木色暖光为主，而新兴的现代年轻态茶楼则以黄色、蓝色甚至粉色等颜色为主。由此可见，不同色调的使用直接关系到茶楼的受众以及整体风格。其次，茶楼室内设计软装色调明暗度的适用性，随着科技的提高而不断变强。以往茶楼内色调明暗需要人为手动调整，经常错估受众喜好而将光线调的过于暗沉。加之茶楼内部装修的色调本就以木色为主，过于暗沉的灯光其实并不适用其发展。而现代科技发展下，茶楼的色调明暗调整逐渐智能化，其人工思维和电脑演算，能够通过人体温度感应和模拟人工思维来感知茶楼内部色调明暗度的适用度，而实现全天化的自动调节。
2.3材质生态性分析
软装饰材料的出现本就契合当今世界的环保设计理念，而在茶文化自然主义和生态理念下，茶楼软装饰材料的生态性，比其他室内软装饰材料的生态性更强，也更为自然。茶楼室内设计材料的生态性不仅体现在材质本身的生态性质上，还体现在其材质的本身生态内涵上。现今，茶楼室内使用的所有布艺材料，都是可以循环投入使用的生态棉麻，或是成本较低、由茶乡出产的生态纺织品。在茶楼室内设计软装的所有工艺品中，已经不再出现过于昂贵、耗费自然资源的茶具摆件，而以古朴、更贴合自然主义和茶文化的木制、陶制、泥制等工艺品为主。
3茶楼室内软装饰材料的运用发展
3.1茶楼内在统一性
为进一步提高茶楼软装饰材料在茶楼内设计的高度统一性，必须促进其内在的同一性。因此，上文提到的以茶文化为核心和基点进行软装材料的设计应用较为可行，而以西式思维进行中式设计的应用方案对茶楼而言过于突兀。这里的茶楼内在统一性指每个个体茶楼的装修风格与软装饰材料的使用，必须与茶楼的建筑外部观感和内部“硬装修”一致。但基于每个地区茶楼的风俗不同，以及同一地区不同茶楼的受众不同，每个具有统一性风格的茶楼，又要有茶楼自身的个性化装饰进行渲染。因此，对于不同地区的茶楼来说，软装饰的应用可以根据各地的民俗风格和生态材料进行有机选择，茶楼的风格统一仅仅是针对同一茶楼的内在装饰统一，而不需要在软装饰材料的个体设计上进行统一。
3.2民族色调韵律感
茶楼是体现茶文化、沟通茶文化和传播茶文化的重要场所，而不同民族地区茶文化的不同，又使茶楼的外部硬装修有所区别。北京的胡同茶楼、江西的骑楼式茶楼以及南方的吊脚茶楼等，其整体民族韵律的不同，决定了其软装修最重要的内在表现形式———色调光影的不同。软装光影色调的应用，必须结合不同地区的实际情况进行设计。南方等地的通透吊脚式茶楼，其设计理念本就是在山水之间、自然契合的设计思路，因此，其室内的光影设计必须要考虑到室外的天气状况，才能使得茶楼具有内外高度同一性的设计风格。而在城市内的许多室内商业茶楼，其设计理念的出发点多是休闲、娱乐，其室内打光可以不与室外的天气一致，甚至可以与室外形成反差感，从而提高人们的舒适度。
3.3循环绿化发展观
现代软装饰设计在茶楼中的应用，越来越注重装饰材料以及整体装饰的智能感、绿化感。一方面，城市内的商业茶楼场所多为封闭式场所，现阶段维持室内设计整体舒适度的外在条件以空调为主。空调室内空气流通不足，其木质工艺品及装饰桌椅容易受潮变形。而现代新风循环系统的出现和应用，既弥补了室内空气流通的不足，又减少了空调带来的弊端，提高了茶楼内部的生态性。除此之外，茶楼内部的室内植物绿化装饰应用的越发广泛。室内绿化不仅能够提高人们的视觉审美舒适度，还能够以低成本的形式，实现茶楼内部高度生态性，甚至形成自然氧气循环系统。
4结论
软装饰材料通过设计师置换法则、审美设计法则的革新，能够有机运用到茶楼室内环境艺术设计中的各个方面。通过茶楼内在统一性的进一步发展、茶楼民族色调韵律感的高度契合以及循环绿化材质的使用，茶楼室内的软装饰设计艺术不再仅仅以外在形式表现，而更多地通过茶文化本身的装饰进行诠释和体现。
参考文献
[1]张杨巍.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用探讨[J].建材与装饰,2016(02):87-88.
[2]窦甜.浅谈软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用[J].科技风,2015(07):169.
室内设计艺术概论范文3
学校现有5个博士后科研流动站、5个一级学科博士点、28个二级学科博士点、13个一级学科硕士点、72个二级学科硕士点、4个专业硕士学位授权类别、14个专业硕士学位授权领域。拥有1个国家重点野外科学观测研究站、2个国家工程实验室、3个国家重点学科、4个国家林业局重点学科、11个湖南省重点一级学科、70个本科专业(其中7个国家管理的专业，5个特色专业，13个湖南省特色专业)。
学校1980年起开设“家具设计与制造”专业，2000年开设工业设计、艺术设计等艺术类本科专业， 2005年获“设计艺术学”(2011年，改名称为“设计学”)硕士学位授权点，2009年获准自主设立“家具与室内设计工程”博士学位授权点。
一、招生专业
1、环境设计
培养目标：培养掌握系统设计理论，具有良好审美素质和创新思维能力，运用现代设计方法解决产品、人与环境三者之间的关系，营造人类生活、工作、娱乐等舒适环境，具备合理知识结构与设计师基本素养的高级设计人才。
主干课程：基础美术、艺术设计基础、环境美学、现代设计史、设计概论、计算机辅助设计、空间人机工学、空间设计表现、空间造型艺术基础、空间艺术体验、通用工程设计基础、空间设计创意、空间专题设计等。
特色课程：建筑设计基础、室内设计原理、室内装修工程、住宅室内设计、公共室内设计、庭院景观设计、景观雕塑、城市道路景观设计、城市公共设施与标志设计等。
2、产品设计
培养目标：培养具有系统、创新、应用的设计思想，具备相当艺术修养和设计表现能力，注重技术与艺术的有机结合，掌握创新设计方法，能运用现代设计手段和方法，充分发挥产品设计职业专长的高级专门人才。本专业分配饰产品设计与家具产品设计2个培养方向。
主干课程：基础美术、工业设计概论、工业设计史、设计艺术基础、设计技术基础、计算机辅助设计、人体工程学、消费心理学、产品设计表现、产品设计创意、专题设计等。
配饰产品设计方向特色课程：配饰产品造型创意基础、创意家具设计、家居饰品设计、灯具与灯饰设计、家居配饰设计、卖场配饰设计、公共空间配饰设计等。
家具产品设计方向特色课程：家具造型设计、家具技术设计、民用套装家具设计、坐具设计、办公家具设计、户外家具设计、家具产品展示设计、家具模型制作等。
3、视觉传达设计
培养目标:培养掌握艺术设计基本理论与方法，具有创新设计思维能力，具有图形与视觉表现、媒体设计、计算机辅助设计等专业技能的应用型高级专门人才。
主干课程：基础美术、设计文化基础、设计艺术基础、创意策划设计基础、计算机辅助设计、标志与图案创意设计、字体与版式设计、电脑美术设计、界面模型设计、CIS设计等。
特色课程: 印刷品设计、包装设计、广告创意与策划、企业品牌形象设计、数字化虚拟展示、网页设计、动画设计、影视数字化编辑合成等。
4、音乐表演
培养目标：培养掌握音乐表演专业基础理论、基础知识和基本技能，有较高水平的音乐表演能力，能在专业文艺团体、文化部门、艺术院校、企事业单位从事音乐表演、教学及科研工作的专门人才。
主干课程：声乐、钢琴、器乐、舞蹈、表演基础理论、基础乐理、和声、曲式与作品分析、电脑音乐制作、基础钢琴、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、外国音乐史、合唱、合奏、形体训练、艺术概论等。
二、招生计划
科类
专业
方向
层次
计划数
美术类
环境设计
本科
120名
产品设计
配饰产品设计
本科
120名
家具产品设计
视觉传达设计
本科
60名
音乐类
音乐表演
舞蹈（河北除外）、声乐、器乐
本科
60名
注：
①美术类专业招生省份：河北省、山西省、江苏省、安徽省、福建省、山东省、河南省、广西区、贵州省、江西省、甘肃省、湖北省、湖南省。
②音乐表演专业招生省份：河北省、河南省、江苏省、甘肃省、湖南省。
③招生专业名称如有变动,以我校2015年教育部审核通过的专业名称为准。
④江苏省艺术类考生，高考文化选考科目不限，其它省份文理兼招。
⑤我校音乐表演专业招收声乐、器乐(钢琴、古筝、二胡、竹笛、小提琴、大提琴、低音提琴、扬琴、萨克斯)和舞蹈三个方向的学生，但河北省只招收声乐、器乐两个方向。
三、报考条件、考试科目及注意事项
1、报考条件：凡符合教育部普通高校招生考试报考条件，取得2015年所在省高考报名资格，且省联考测试合格的考生均可报名。
2、身体条件：要求身体健康，五官端正;美术类专业考生要求无色盲、色弱;音乐表演专业要求形象好，身材匀称。
3、考试科目：美术类专业总分300分，素描(满分150分)、色彩(满分150分)。音乐表演专业总分300分，主专业(满分270分，声乐、器乐、舞蹈三项任选其一)和练耳(满分30分，听记单音与和声音程各5个)。
4、注意事项：
①考生可在我校设置考点规定时间内集中报名，报名时依据各考点规定携带本人有效证件，填写《校考报名登记表》，务必正确提供姓名、身份证号码、考生号或报名序号、通讯地址，如填写不清楚由考生自己负责。
②考试时必须持省发艺术类专业考试《报考证》或《专业考试通知单》、报考我校的《准考证》及身份证(或临时身份证)进入考场。美术类专业自备画具，试卷纸张由学校统一准备。
③考生应严守考试纪律，发现有替考等舞弊行为者，取消其考试资格，并将违纪情况上报考生所在省招生主管部门。
④考生只能参加我校在考生生源所在省组织的艺术类专业考试，不得跨省报考。
四、校考时间
美术类：
序号
省份
设考点单位
报名时间
考试时间
1
河北省
石家庄信息工程职业学院南校区
3月3、4日
3月6日
2
山西省
太原师范学院
1月13、14日
1月16日
3
江苏省
江苏城市职业学院
1月22、23日
1月24日
4
安徽省
安徽建筑大学
1月20、21日
1月22日
5
福建省
福建师范大学 美术学院
考点公布
考点公布
6
河南省
郑州市106中学
1月21、22日
1月23日
7
广西区
（桂林）广西师范大学
2月6、7日
2月9日
8
广西区
（南宁）广西经贸职业技术学院
1月22、23日
1月24日
9
贵州省
贵州师范大学
1月12、13日
1月14日
10
江西省
南昌大学
1月12日截止
1月16日
11
山东省
济南招办
2月2日-26日
3月1日
12
甘肃省
兰州艺术学校
2月3、4日
2月6日
13
湖北省
湖北省教育考试院标准化考场
考点公布
考点公布
注：报名时间和考试时间以各省级招生主管部门和考点公布的时间为准。
音乐类：
序号
省份
设考点单位
报名时间
考试时间
1
河北省
石家庄信息工程职业学院北校区
3月3、4日
3月5日
2
江苏省
南京师范大学音乐学院
2月6、7日
2月8日
3
河南省
郑州市106中学
1月21、22日
1月23日
4
甘肃省
兰州艺术学校
2月3、4日
2月6日
注：报名时间和考试时间以各省级招生主管部门和考点公布的时间为准。
五、录取原则
对持有各省市艺术类专业统考合格证和我校艺术类专业考试合格证且文化课成绩达到各省最低录取控制分数线的进档考生，我校将根据各省招生计划，按以下规则录取：美术类考生按专业总成绩÷300×50+高考文化总成绩÷高考文化满分×50的折合成绩从高到低择优录取(视各省科类设置情况，分科类不分专业排序，如分数相同情况下，专业成绩高分优先)。音乐表演专业考生按专业总成绩÷300×80+高考文化总成绩÷高考文化满分×20的折合成绩从高到低择优录取(如分数相同情况下，专业成绩高分优先)。
江苏省考生高考文化总成绩是指语文、数学和外语三科成绩之和(加优惠分)，高考文化满分是指语文、数学和外语三科满分之和;其它省市考生高考文化总成绩是指考生所属科类必考各科成绩之和(加优惠分)，高考文化满分是指考生所属科类必考各科满分之和。
报考我校艺术类专业的湖南省考生，专业成绩以湖南省相应科类艺术统考成绩为准，录取原则按照湖南省的规定执行。
六、相关说明
1、新生入学后，学校将根据招生政策和录取标准进行专业复试和体检复检，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。
2、根据国家关于艺术类专业收费标准，2015年我校艺术类专业术收费标准均为8000元/人年，如有变动，按湖南省物价部门核定的收费标准执行。
3、我校公共外语课只开设英语。
4、校考成绩将于2015年4月6日后统一公布，合格考生寄发专业考试合格证，未合格考生不再寄发考试成绩。在2015年4月6日至4月17日期间，考生可通过电话(0731-85623099)或我校招生网查询成绩。
七、联系方式
学校地址：湖南省长沙市韶山南路498号
联系部门：中南林业科技大学招生办
联系电话：0731-85623099
邮政编码：410004
室内设计艺术概论范文4
[关键词]空间设计 结构与光 照明 硬件 设计
[中图分类号]TU113.6+4 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）08-0089-01
单从生理学上分析得出：只有可见光对人肉眼能产生刺激，而不发光的物体是无法刺激人眼使其做出反应的，更不用说什么视觉感受了。物体的存在与否要靠自身亮度决定，只有有亮度、光亮的物体才能发光。“光”是我们眼睛能“感受”到的物体，没有光世界都是“不存在”的。“亮度空间”是建筑空间作为一种视觉艺术设计的真正的本质所在，而实体形式的建筑则为其提供准备和前提。
古往今来，太阳光是我们一直追寻的，所有的建筑都是围绕太阳进行设计的，好的建筑与一般建筑的区别在很大程度上取决于太阳光的使用上。可见，设计空间就是对光亮的设计，而建筑需要光使其有存在感，而光需要建筑展示自己，建筑设计就是捕捉无处不在的光。空间亮度设计是建筑空间展示视觉艺术的真正目的和本质所在，而实体建筑形式只是一个媒介。建筑中有关于光的空间意象影响着人们对于建筑空间的感受。
在过去的很多年，由于技术的局限性及其他别的原因使得人们在设计建筑空间时，多对自然光进行设计，同时也建造出了很多伟大的建筑，成为一段历史的里程碑。而在现在这个科技发达的社会，设计的新趋势则表现在对灯光的运用上，灯光的运用在光的设计中得到了普遍的运用。例如：由UN Studio设计的高雄的大立精品馆，运用灯光和建筑构造彼此呼应，共同完成媒体立面的塑造；2010年上海世博会的上海企业联合馆。由此可见，灯光效果下建筑的设计发展与追求促进了灯光的发展，而灯光的运用则促进了照明设计的发展。
照明设计真正从建筑与景观装饰中分离出来，是在20世纪50年代的美国，他们将照明设计从中分离形成单独的行业，并在设计领域进行了重新定位。而这一行业在我国相当长的一段时间内是不存在的，没有所谓的照明设计公司，更没有完全意义的照明设计师。国内照明设计真正的发展始于2005年左右，先是分离于其他行业，成为独立门类，后来直接与建筑、景观、装潢并列，从早期的元素化发展成独立化的行业，再达到最后一体化的转变。现在，对于照明的设计有领先者，有跟随者。我们在继续坚持学习心态的同时，应当从自身悠久深厚的光文化中追寻特质。
照明设计作为整个照明行业的关键环节，应当在彰显区域文化、建立学术公正、培育健康市场等方面，发挥自己的关键作用。照明设计师是这个关键环节的实施者。由于设计师理念、认识在不断发生变化，他们做的相应设计也就有了自身不同的发展变化。那么对于室内外照明设计的形式、硬件的要求也在发生变化，即当今社会中的高科技发展，当然就包括光源与灯具的发展。
而室内设计师和建筑设计师在进行室内外设计时，应该提早将照明设计加入设计过程，要理解照明设计也是设计，是设计的一部分，而不是独立的、附加的个体。就像在公共空间中有时尚韵味的区域，可以将灯具设计在人不易发现的位置，不打破安静的室内氛围，可见的装饰精美的灯具也是可行的。一般对于照明系统我们将其分为四种：一般照明设计、重点位置照明、建筑物外部环境照明和非一般效果照明。要在这几种方式中找到一个平衡点，才能达到理想效果，营造理想氛围。这就是照明设计在实施过程中要提前准备的。
随着照明设计的不断发展，随之出现了多形式的灯光节，如：法国里昂的灯光节、新加坡的灯光节、加拿大蒙特利尔的灯光节、澳大利亚悉尼的灯光节，等等。灯光节的出现也对城市的发展起到一定的作用，改善了城市照明环境，完善和创造城市夜景观；促进城市照明的合理规划；照明设计的存在，不仅是经济增长的推动力，更加成为城市发展的建设者。所以它不仅是室内设计，不仅在室内设计中占据重要的前沿，更在景观设计等其他设计中有很重要的前沿性作用。
【参考文献】
[1]陈兵.人类创造思维的秘密——创造哲学概论.武汉大学出版社，1999.1.
[2]凌继尧.设计艺术学.上海人民出版社，2000.11.
[3]郑曙旸.室内设计思维与方法.中国建筑工业出版社.
室内设计艺术概论范文5
关键词:中国传统文化;艺术设计;陈列室内
伴随着当今中国传统文化和艺术精神对世界设计发展的巨大影响。在当今的生态和气候恶化,人们的住宅环境质量下滑、人和物之间关系的退化的困境中,寻找中国特色的装饰方式发扬传统艺术理念是中华五千年文化的传承,其可以更好的建设和谐生态环境和绿色家园的目的。本课题结合现代设计理念发掘中国传统文化精髓和中国传统居住文化的优势,本着对场所、情感、营造、功能性能原则和形式美法则(适度性、均衡美、韵律美、和谐美)的遵守并以徽州民居为例,对住宅空间到空间陈设品进行布置和设计,以体现中国传统艺术精神与现代设计理念,在室内设计中使物能在最大的限度内满足人的生理和心理需要,使人的生理和心理活动达到满足与物与和谐。如今我们进行的室内设计,需要考虑环境的地方特色和历史连续感,致力探索、发挥华夏历史文化中丰厚的基础和底蕴,需要把握整个社会的文化背景和地域性发展的历史文脉。从整体的空间到个体的陈设与装饰,加大对历史文化的认识和对文化遗产继承的责任,从而使设计真正实现其艺术价值和装饰效果。
在后现代主义设计思潮的影响下,当今人们对于新型的生活方式拥有着渴望,在物质生活得到满足的同时对精神生活格外的受到重视。其后现代化的核心目标也是使个人的幸福最大化,追求生活质量和生活体验和注重文化内涵。课题研究通过对中国传统艺术感受力的营造尽力体现生活质量、生活体验和文化内涵上的个性化,在设计上可以突显出其地域性和文化特性,实现和谐共生的特点。
随着本课题的开展至完成对住宅空间所具有的基本功能,空间和陈列的风格特征,物件在空间中的陈列方式,空间的艺术表达,色彩的搭配,皖南民居特征与中国民居装饰的发展,后现代主义的特征有了一定的认识。通过中国传统艺术精神和后现代主义的结合,可以更好的实现个人生活质量的提升和可持续发展的目的。更好的发挥出其技术性、艺术性、经济性和社会性的效能。
1皖南民居装饰艺术特色
皖南地区的民居大多是木构瓦房,特点是这种民局常常布局精巧清新,贯彻首尾的视觉感知行云流水,既有组织且优美,形成的有力而协调,巧妙而艺术的处理比比皆是,例如墙壁和家具上水平线条装饰的运用强调人和大地间的亲密,联系起湖面平静而绵长的天际线,可以感受到惬意与安静。皖南住宅外部形体朴实而简单但是进入空间内部由于使用装饰集中,使得空间处处具有对比。室内格局大方,形制规整,端肃庄重。垂直线条为主且素净的木板壁和柳条形式窗棂。皖南民居的韵律感强烈,黑白变化的马头墙由低至高地变化起承转合。空间在反复、交错、连续、间歇、起伏、平衡、减弱、增强中形成统一形成韵律。
从历史脉络的发展观察徽州地区本为古越人的生活区域,古越人善于习水,以竹筏为交通工具,也善于铸造铜器,最早的文化特征是鸟形图腾,其最原始的居住形式是巢居,到了南北朝、唐末和宋朝中原人口大量迁徙到了徽州地区逐渐形成了如今的徽州文化。
皖南民居室内气氛的营造手法十分的丰富和讲究,其室内环境比较多的是利用自然环境来表现意境,包括光、声水、风、山石、植物盆景等。室内的嗅觉直接由室内的建筑材料所影响着,如银杏木、桶木、和樟木散发着不同的香味而且木质保存的时间长久。盆栽也是徽州室内的重要的物件,盆景中栽培上各种奇花异草再配合石笋搭配出造型,营造出宁静、脱俗、稳重、亲切的环境,大的室内上徽州以门和窗来实现,雕刻有各种植物、花鸟、虫鱼、异兽的木门和木窗、重复排列分隔着空间,镂空的效果加强光的通透性,使得室内可以捕捉到更多的光源,空间分隔处不会很沉闷而是更加轻盈、透气、灵巧,装饰性更强。在室内家具中床是和财运联系的,一般徽州民居中使用“满顶床”,在当地的风俗习惯上认为暗室生财,认为财神爷总在室内卧房的最暗处,把床设于此处预示财运兴旺。徽州建筑的室内外色彩运用比较具有强烈的对比,在室外的色彩使用上多以中性的色调为主,粉墙灰瓦还有原木的颜色使用较多,突出了周边大自然的生态美景,而室内强调暖色,用色明快强烈尤其在厅堂较多使用红色并配以金色勾勒,表现人丁兴旺,使人感到光芒而温暖。徽州的装饰以木雕最为著名,由于地方的木材资源丰富所以木雕工艺的发展十分兴盛。无论窗花、裙板或栏杆的装饰工艺和在题材上的匠心独运无不体现雕刻工艺的精湛和高超的艺术意境。
2中国传统陈设设计的理念
2.1 礼制思想和儒家文化
礼制观念是儒家的基本思想,其对汉族民居形式影响很深。其对室内的装饰陈设设计同样有影响,在传统的居室厅堂空间内都要贯穿一个主轴线,要求具有较为规则的序列布局,最主要的部分放在主轴线上次要的部分分列两边,彰显其庄重、肃穆、平衡感满足礼制观念的要求。在当时统治者对坚持贯彻儒家思想的家庭给以表彰。儒家的行为做事的准则是“忠孝仁义”,所以可以观察到在村镇之间出现许多节孝坊、义行坊、忠烈坊。儒家提倡“学而优则仕”,所以古代书房私塾、书院、义学和文昌阁等是这种思想的产物。中国的儒、道、释等宗教并非具有政治意义上的教规和教义,缺乏崇高的也避免了宗教迷昧的思想侵害。其具有世俗性、功利性和随意性等特点,自古至今的信仰态度是注重实际否定一味的幻想。在宗教思想上和风俗习惯一样,从心理结构和文化心态度上看,体现了华夏民族人民对美好事物和生活的追求与憧憬,对趋利避害吉祥自由的人生充满了寄托与希望。例如祈求超现实的神明力量、对自然力量的渴望,保佑平安人财两旺、五谷丰登、风调雨顺等愿望。这是我们民族传统精神不可缺少的部分,追求中国传统艺术精神“道、气、心、舞、悟、和”的理念,也是中国传统居住文化形态形成的重要因素。
2.2 崇尚自然审美
中国传统文化精神崇尚自然,对自然采取顺应亲的态度,在设计理念上注重融入自然顺应自然和引借自然等,充分体现了人与自然和谐共处的关系,包括人与人的一体性和人与万物的一体性。在室内居室的设计上将自然要素尽力组织融入内部空间,力求自然环境与内部环境统一协调。例如中国传统书房内部装饰往往采用壁纱橱、木核、屏风、竹帘、帷幕等物,体现出陈设和装饰手法上的借景和自然的模仿效果,在书画艺术形式和技法上和装饰物件上(门、窗等)也有体现,还有广泛的利用植物和山石做到添加自然元素营造自然生态的用处。在装饰造型上运用兽鸟、飞檐、翘角等利用日光、水光、烛光和月光的强弱和移动营造极美的倒影和阴影效果,步入其中如诗如画如梦如幻使人流连忘返。古代退职或隐士文人往往归隐在山水之间淡漠世道亲近自然,这是中国传统文化精神的体现。这种精神在住宅装饰中体现在装饰风格崇尚淡雅而得体,颜色清丽,讲求内在质量忽略浮华而亲近自然,较多的使用花罩、挂落、联匾、字画、立屏、挂屏等手法装饰。表现出中国传统住宅高层次文化的形式。其着重体现了中国传统艺术精神――气(中国传统艺术精神的生命性)、心(中国传统艺术的主体性,人格的精神境界)、悟(中国传统艺术精神的直觉思维)、和(中国传统艺术的辩证思维)。体现了中国古代哲学的基本精神和中国传统文化的核心范畴――“天人合一”。
3中国传统徽文化内涵和陈设艺术的现代传承
今日看来若只求亲近自然和欣赏、模拟自然是不够的,在装饰设计中要能动的接近自然,需要扩展到社会环境的各个方面中来。不仅是观赏自然而是与自然接触、融合并完全的和谐。从传统民居的建造上来看,古代的民居装饰艺术提高了建筑的可视程度,装饰的采用增强建筑的个性特征,其有别于建筑本身上的艺术创造和美学上的设计。其使人产生强烈的归属感,会感到有别于其他家庭,其一些精细度较高的装饰手法和物件可以长年累月地去欣赏和体味其超凡脱俗的气质。古代的民居装饰有:(1)灰塑于碳塑。(2)彩画。(3)饰壁,包括材料多样的贴饰。(4)雕刻,包括竹雕、木雕、砖雕、石雕。其中木雕、砖雕和石雕较多,竹雕占少量。
中国传统的室内设计力求表达特定的情感和意境。装饰不仅是供人欣赏的陈列品,更是思想意念空间表达的艺术。通过匾额、书法、绘画、家具艺术组合统一体现独特的中国传统艺术精神。将文学意境与美学融为一体,体现形式与内容的高度统一和概括。将中国传统文化艺术形式进行提炼后进行创造,并且符合现代的审美理念不失去时代感是值得研究的。
传统装饰艺术和室内环境彰显人神共处、雅俗共存、互补共生的内涵。在装饰的内涵上讲求文与质的统一,注重装饰艺术品的脱俗并且使得自己理想的人格、情趣与品德物化至装饰之中,使得其场所成为善美模式的载体。例如在图案、纹样、图形其元素与样式组合受到“充实之美”的影响体现出“满”、“全”、“整”的特点,象征着旺盛的生命力,是自信、繁荣和开放的表现,是积极进取且乐观的态度。再如古代书房,文人无不重视书房的设计,书房可读书、吟诗、作画、弹琴或对弈,虽然在经济上有不同但都将就书房的高雅风致,精细营造浓郁的文化氛围。孔子的“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子”的美学观念影响深远。包括对于艺术包括人居文化、装饰和陈列意识,都融入了个人情操、修养。明代归有光写“借书满架,偃仰啸歌;冥然兀坐,万籁有声;而庭阶寂寂,小鸟时来啄食,人至不去。三五之夜,明月半墙,桂影斑驳,风移影动,珊珊可爱”(项脊轩志)。古代文人的工艺创造观追求超凡高雅的审美情趣以理性精神灌溉其中,超越了生活之上的把玩欣赏的用途,以陈设、托物言志为目的非最直接的用于生活,并且其与民间百姓的民间装饰并不完全缺乏联系,而是互相借鉴、吸收、不断的充实与丰富。清代李渔对于书房的墙壁装饰认为“书房之壁,最宜潇洒,欲其潇洒,切忌油漆。”和“壁间书画自不可少”(闲情偶寄.居室部.书房壁)。以屏风、竹帘、帷幕等物加大美感并且以山石木鸟为题名,达到诗情画意的目的。总之中国传统装饰的重要性和传统艺术精神是华夏民族传统精神不可或缺的重要部分,更是对中国传统居住文化的发扬和进步的基础。
人类对真、善、美的追求是无止境的,设计水平的不断提高反映着人对美好生活的渴求。本文所涉及的通过运用中式元素和中国传统艺术理念对住宅空间的装饰、陈列的设计和艺术性的表达。随着科技的发展,人们对住宅空间的观念及生活品味的要求发生了不同层次的改变,在后现代主义设计思潮的影响下,人们在生理和心理上的需求变得个人扩大化,在设计上尤其突显出其社会性、地域性和文化特性,在物质生活得到满足的同时对精神生活格外的受到重视。设计在空间中的装饰物与陈设需要艺术来打造,而艺术又需要用历史来丰富,需要设计者对当今文化现象和商业现象有着深刻的理解。中国的传统艺术精神融合室内设计装饰理念可以更好的实现人与自然的和谐共处,实现当代所要求的绿色设计的环保理念。通过中国传统艺术精神和后现代主义的结合,完成室内设计的中国传统文化特色的继承和发扬与现代生活空间的独特生活感受,实现个人生活质量的逐渐提升和可持续发展的目的。
住宅空间对室内设计者来说是比较容易接触到的,相对其他空间讲住宅空间在面积上相对较小也易于把握。但是住宅空间的设计更需要认真的对待,因为住宅空间是家的所在,其代表的意义更重大于其他商业上的空间,其需要更多的考虑人性方面情感,在精神上对意境和文化气氛上的营造更为讲究而且突显人文的独特性。中国传统文化和居住的艺术在如今社会中虽得到了很好的运用,但是还只是初级阶段的掌握,需要我们对自己祖先传承下来的悠久文化给以更大程度上的关注与研究,这样就不会出现文化与传统艺术的遗失与退步。
住宅空间对室内设计者来说是比较容易接触到的,相对其他空间讲住宅空间在面积上相对较小也易于把握。但是住宅空间的设计更需要认真的对待,因为住宅空间是家的所在,其代表的意义更重大于其他商业上的空间,其需要更多的考虑人性方面情感,在精神上对意境和文化气氛上的营造更为讲究而且突显人文的独特性。
参考文献:
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室内设计艺术概论范文6
关键词：涂鸦艺术；主题餐饮；设计
伴随着全球化的时展，涂鸦艺术作为美国HIP-HOP文化的重要组成部分，以其作品强烈的色彩碰撞、冲击力极强的视觉感知、内容诙谐幽默等特点而风靡世界，带个人以青春、向上、动感、不俗等特质，特别受到青年人群的追捧。“存在即合理”是对涂鸦艺术的最好诠释。
涂鸦艺术概论
1.涂鸦艺术的兴起与发展
涂鸦，英文Graffiti，原意有“乱写、乱画”的意思，是现代艺术文化的重要表现形式。作为与波普艺术相同的文化风格，涂鸦在20世纪60年代开始在美国南加州发展起来，并逐渐步入到西方艺术的主流风格中。70年代开始涂鸦艺术者们开始专研字体、图案的变形与重构，更为注重作品的视觉效果与观赏性、原创性，进而促使涂鸦艺术从街头墙角的创作蜕变成为全球化艺术形式的华丽转身。涂鸦艺术文化发展到今天，已经受到越来越多人的关注与认可，更是与现代设计相融合，应用在各个领域的设计之中，如广告设计、动画设计、室内设计、公共空间设计以及服装设计等等。使现代设计具有涂鸦艺术的娱乐性和幽默性，让作品达到更深层次的精神表达。
2.涂鸦艺术的特点
涂鸦艺术作为室内设计中的装饰手法，以其创作风格的多样化、色彩的鲜明化以及造型的夸张化等一系列特点成为装饰设计中区别于其他艺术手法的重要特征。涂鸦艺术创作是以墙面二维空间为媒介，运用自身的装饰语言勾勒出富有艺术特质的多维空间作品，并作为热门的文化符号得以广泛推广和应用，成为了生活文化中的不可或缺的一部分。涂鸦艺术的包容性和开放性使得其能够很好的应用于各个设计领域当中，根据主题展现出时尚、鲜明的个性，吸收本土文化与之相融合，便可创作出独具特色的装饰艺术风格。
主题餐饮设计的概述
主题餐饮是起源于美国拉斯维加斯等地的一种餐饮经营模式，这种以某一特定主题为空间设计的特色餐饮受到大众的青睐，并迅速发展起来。经过十几年的发展，已经进入到中国餐饮业中，生活文化的丰富也使得主题的种类变得更为多样性，如以历史文化、地域风情、音乐、体育等为主题的餐饮空间已如雨后春笋般层出不穷。如何将饮食与娱乐性有机结合，利用现代设计理念与设计手法来营造和凸显餐饮空间中的主题，是我们需要面临和解决的问题。
涂鸦在主题火锅餐饮中的设计应用
位于哈尔滨市道里区防洪纪念塔附近的潮流广场3层，有一处以涂鸦装饰艺术设计为主题的我和你1314欢乐小火锅餐饮实例。空间中的涂鸦艺术设计由本地声誉极高的OTW Crew完成，准确的营造出了主题餐饮空间的氛围，使消费者能够快速进入到预期的情境中，最大化的达到了涂鸦装饰与主题餐饮的商业性结合。“1314”寓意一生一世，是崇高的爱情观念，主题餐饮空间所要表达的内容便清晰明了，即以坚守一生的爱情为设计主题，并围绕此主题展开涂鸦装饰艺术的创作设计内容。
1.涂鸦字体在主题餐饮中的应用
在我和你1314主题餐饮空间内，以字体设计为主的涂鸦装饰占有很大的比例。这是因为涂鸦艺术字体是其发展的根基，进行夸张、变形后重组，强化了形式、丰富了内容。这里的字体分为中文和英文两种形式，以中文为代表的是进入门厅内一面主题墙设计，运用丰富的色彩、卡通化的字体，配以点、线、面等元素组成的背景，准确表达出餐厅的主题内容，促使消费者迅速进入主题环境，在餐厅内部，也无处不贯穿着以一生一世为主线的装饰内容。沿着涂鸦装饰内容的引导，在大厅区域有四个矩形的石膏板面，涂鸦的内容为英文字体“LOVE”。结合墙面的马赛克饰面，选用较为热烈的红、橙两色为主要配色，在原英文字体上进行变形，配以石膏板四周的暗藏灯带，具有非常强烈的跳跃性，给人以热情洋溢、如热恋般的感觉体验。
2.涂鸦的具象图形在主题餐饮中的应用
涂鸦艺术中的具象图形包括卡通形象、写实人物及风景等内容，其中应用最为广泛的属卡通造型的设计。在主题餐厅的后部卡座区域，有一面长达10米的完整涂鸦装饰墙体，取材于经典动画形象――大力水手和奥利弗为具象设计的原形。两位动画人物是忠贞不渝的爱情代表，这种形象一直留存于人们的记忆中，采用此形象可以与消费者在心理情感上产生共鸣，进而产生一种精神上的互动，同时达到了准确传达主题的目的。为迎合主题餐饮的饮食特色，火锅在创作设计中是必不可少的元素。动画片中的大力水手喜食菠菜，这与火锅餐饮的特点相吻合，因此手拿火锅的大力水手与一脸幸福的奥利弗的卡通形象创作由此孕育而生。
结语：涂鸦装饰作为一种艺术表达的方式，以其风格轻松诙谐、内容具有娱乐性而广受人们欢迎。贴民化的特征正逐步与商业化进行结合来传达主题思想和个性化设计，以吻合消费者的心理情感，并试图改变消费者的价值观念，最大化发挥出其本身的文化价值，是涂鸦装饰艺术未来发展的必然趋势与走向。
参考文献：
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