前言：中文期刊网精心挑选了校园艺术活动的意义范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
校园艺术活动的意义范文1
活动联合地方文化：多方资源互动
任何一种艺术形式的流行或者消逝都与有话语权的当权者的爱好和趋向有不可剥离的关系，而品牌的艺术活动的创建也是如此，它与大背景下的相关政策和话语权者的要求密切相关。
云南艺术学院自2004年开始，连续九年来设计类专业坚持每年与一个地方政府合作，结合地方社会经济文化发展需要和毕业综合实践开展创意设计，打造了“创意腾冲”“创意石林”“创意瑞丽”“创意个旧”等一系列的文化创意活动。旨在搭建一个设计艺术教育与文化创意产业之间信息交流、项目合作的重要平台，为最鲜活的艺术创意结晶的产品化、商品化和市场化提供直接的窗口和广阔的空间。同时举办毕业生供需洽谈会，为用人单位和毕业生搭建展示自我、便捷沟通的平台，促进用人单位甄选适合人才及毕业生的高效就业。
各地丰富的地方性的传统文化为学校学生的毕业设计提供了素材，而学生们富有活动和年轻气息的设计作品又赋予了传统文化以时尚元素，并将其转化为文化商品，对传统文化进行有效的传承和发展，并为文化产品的产业化生产奠下基础，由此成为该校品牌性的艺术活动，在云南省内外产生很大的影响力。
这一系列的艺术活动由政府牵线、由地方提供文化资源、由高等院校提供创意资源，多方面联合打造的将文化资源转化为产业资源。此类艺术已经超越了简单的校园内的范围，而是走出了校园并且对社会造成了一定的社会和经济方面的影响，特色性和影响力独树一帜。
校园活动与社区：因地制宜建设品牌
将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来．对高校的艺术教育和对社区文化建设来说都是一件好事．可以说是双赢的好事．因为将两者结合既是社区文化建设的需求也是高校的需求。有效地整合了高校和社区两方面的资源。高校作为城市社区的特殊单位．既有朝气蓬勃的青年团体．又有富有创造力的知识分子群体．在参与社区文化建设上有着天然和特殊的优势。将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来。既能解决社区文化建设人才匮乏．质量不高的问题，又能为大学生提供了解社会、锻炼自我、提高素质的舞台和机会。在实践中。高校课外艺术活动与社区文化建设结合的模式有以下几种：
1）高校组建学生艺术社团。几乎每所高校都有很多艺术社团，如大学生艺术团、美术协会、舞蹈协会、书法协会、戏剧协会、吉他协会、集邮协会、棋类协会。学生艺术社团走向社会，走进社区．宣传精神文明成果，可以为社区文化建设提供丰富多彩的活动支持。
2）举办文艺汇演、文艺比赛。各高校可以利用节假日或者社区周年庆联合社区举办一些文艺汇演、文艺比赛，把校园里的演出、比赛拿到社区，这样即有机会可以多次展演．还丰富了社区的文化生活，为社区文化建设提供了高品质的节目。
校园艺术活动的意义范文2
此次校园文化艺术节，展示了光谷三小的新面貌，体现了我校实施素质教育以来取得的成绩 。丰富多彩的活动让学生们充分发挥了主动性和创造性，激发了竞争意识，展示了才艺，展现了个性，活跃了校园文化，提高了综合素质，促进了交流，增强了友谊，推动了学校素质教育和精神文明的发展。现将本次活动总结如下：
一、 活动内容丰富，形式多样。
本次艺术节活动内容丰富，形式多样：“我们的歌”合唱比赛、“放飞梦想”风筝大赛、“我行我书，神笔飞扬”书法比赛、“珍惜资源，保护地球”绘画比赛，做新时代好少年”手抄报比赛、“情系奥运”征文比赛、庆六一游艺活动等，在全校轰轰烈烈地进行三个月。为了本次活动，各班班主任都非常重视，与任课老师沟通，商议，在班中挑选“苗子”，甚至参与创作。特别是为了筹备大合唱比赛，班主任们可谓是挖空心思，为学生挑选合适的参赛取目。利用课余时间带领学生排练，比赛时为学生“梳妆打扮”。整个活动期间，到处可见忙碌的身影——有学生的，也有老师的。校园里，到处荡漾着美妙和谐的歌声。一片艺术的气息，正在我们光谷三小升腾。
二、比赛参与面广，范围大。
每个学生所喜爱和擅长的东西都不相同。这次学校组织的活动可谓是充分考虑到了这一点。在活动中，每个学生都可以找到自己想参加，能获奖的活动。特别是有些在学习上有所欠缺的学生，在活动中找到了自己大展身手的舞台。比赛最后，大部分同学都收获了各种各样的奖状。虽然有的学生没有得奖，但是他们也非常兴奋，因为，他们在比赛中享受到了乐趣，他们也知道——重在参与。
三、入队仪式热烈隆重。
六一的前一天，艳阳高照，这一天，学校大队部为一年级的小朋友举行了隆重的入队仪式。蓝天白云，红旗招展，鼓号齐鸣，构成了足以让人印象深刻的场面。仪式上，大队辅导员老师，一年级的新队员，五年级的老队员都派出代表进行了发言，对每一个新队员提出了要求和希望。之后，由六年级的队员为小弟弟，小妹妹们戴上了红领巾。相信这一天的入队仪式将成为每个人心中最美好的一页。
四、游艺活动种类繁多。
校园艺术活动的意义范文3
关键词：高职院校图书馆 读者活动 思考
中图分类号：G258.6 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.05.130
读者活动是图书馆服务工作的重要组成部分，近年来，随着高职院校图书馆工作的发展，读者活动因其在校园文化建设方面的重要作用，以及可以增强读者使用图书馆的意识、有效传播文化知识和传递信息资讯、与读者建立良好互动关系、提高图书馆利用效率，从而促进图书馆各项工作的提升发展的实际效果，越来越受到学校管理方和图书馆从业者的青睐。笔者拟结合本校本馆实际，谈谈活动策划及组织开展的一些体会和思考。
1 学校的快速发展对图书馆事业是机遇也是压力
四川艺术职业学院图书馆的读者活动从开展得较晚较少，到主动、较有系统地开展，与学校的历史与发展密切相关。
学院的前身为两所国家级重点中专――四川省舞蹈学校和四川省川剧学校（四川省艺术学校），2005年经四川省人民政府批准、国家教育部认可，两校合并升格为大专，正式更名为四川艺术职业学院。这两所中专学办学历史始于1953年，有着悠久历史传统和文化积淀，在50余年中，创作的作品及毕业的学生，数以百计地获得全国甚至世界级荣誉，堪称享誉中外。但是，毕竟是那个历史时期的中专，与大多数其他行业专业的中等专业学校一样，没有图书馆，只有阅览室。学院成立后，艰难创业，分为数个校区，短时间内并未设立图书馆，仍是数个图书阅览室分处运行。直至2011年，学院迁入新校区，学院也得以整合以前零散的图书及人员资源，正式设立图书馆。而在这数年间，在全体师生员工的共同努力下，学院迅猛发展、不断壮大，校园面积从60亩扩展到300亩，在校学生由1400人达到4000余人，已从4年前的5个系12个专业方向发展壮大为现在的8个系28个专业方向（包括非艺术类专业）。
学校的升级和快速发展，成就了图书馆：场馆面积、读者人数、馆藏条件、借阅环境等硬件发生了天翻地覆的变化。而学院快速发展迫切需要图书馆对教学科研、校园文化建设等提供更多更好的支撑作用，这就形成了反差和压力；与此同时，图书馆人员的知识结构、工作能力与馆藏结构、藏书数量以及学生阅读习惯、文化素养等方面却难以短时间内得到提升。面对学校发展后的新要求、高要求，面对馆内急需提高综合素质的人员，面对门可罗雀的借阅台，有一段时间，我们感到彷徨无计。
在初步理顺新成立的图书馆内外部基础工作后，我馆全体工作人员进行了初步的探讨，认为靠等待是不可能改变现状的，只有在具体的工作中积极探索，以求尽快跟上发展的需要。于是，在积极依靠学校解决人员、藏书等问题的同时，我们从服务方式入手，寻求吸引以学生为主体的读者，加快图书馆转型升级的路径。经过一段时间的摸索和实践，我们感到，开展读者活动是一种有效的方式。
2 不怕失败，持之以恒，终有收获
我馆开展的第一次活动可以说是失败的。2011年冬季，在适应了新校区情况，日常工作已经步入正常后，我们考虑开展一次读者活动。经过简单商议，决定搞一次关于《我爱读书》的读者征文活动。不料，在征文启事张贴在图书馆大门外一个月后，除员工亲自动员的外，几乎没有读者主动投来稿件。
活动能搞起来吗？在馆内展开检讨寻找活动不成功的原因的同时，我们走访了相关专家、策划人，多次探讨后认为：不是活动搞不起来，而是我们开展活动的一些基本原则有缺陷，对开展活动的规律没有深入了解，没有对活动实施进行过细地思考和把握。缺乏时机意识，读者活动不是凭一时冲动就可以做，而应有机结合学校重点工作、时间节点、读者呼声开展。缺乏策划意识，再简单的活动，都应讲求环节的设置和控制。缺乏针对性，既没有针对热点话题，也没有针对细分群体。缺乏联动意识，图书馆是学校的一个组成部分，开展读者活动也不是“事关一家”，而应与各相关部门达成一致共识，共同推动。
校园艺术活动的意义范文4
那么，作为地方性综合性院校，在地域优势、单门类优势皆无法凸显的情况下，该将目光投放何处？如何打造综合艺术院校艺术管理类专业的市场竞争力？“欲辨其症，先执其脉”，若想明晰此类专业的市场定位，找到问题的症结所在，必须首先关注当今艺术活动的特征和发展趋势。
一、艺术生产活动的历史性转变与艺术管理专业的设置
社会主义市场经济体制的确立，使艺术同其他经济、文化领域一样，在与市场相结合的过程中，发生了前所未有的历史性变革。其中，艺术的商品属性得到前所未有的强化。经济的高度发展，刺激并改变了人们的消费模式，文化消费所占比重越来越大，绝大部分艺术生产被转化为艺术商品生产，创造了可与物质生产相抗衡的巨大的经济效益。由此导致当今艺术生产活动发生历史性转变。
（一）艺术生产目的发生变化
传统艺术创作的目的是为了表达艺术家个人的思想情感和审美追求，思想性和艺术性是衡量艺术作品优劣的标准，艺术强调对人的熏陶、感染、教育等社会意义，艺术家皆“耻于言利”。而当代艺术商品生产的目的则是为了谋求经济效益的最大化，强调投入产出比，通常会以票房、售价以及是否赢利作为成败的依据。
（二）艺术生产方式的巨大转变
传统艺术创作往往较为自由和率性，艺术家作为创作个体强调其艺术个性的表述，在创作过程中则须耐得住寂寞，“板凳要坐十年冷”，封闭在清静的地方，经历较为漫长的创作周期，是一种相对孤立的自足式生产方式。而当今的艺术商品生产则由“创作”转变为“制作”。艺术“制作”是一种受制于市场规律的产业化运营方式，文化运营主体依据特定的社会或市场目标，对艺术生产活动进行整体策划、组织、经营和管理，依照工业化标准对艺术生产的各个环节进行细致的专业化分工，利用机器设备、艺术基地等生产线、流水线对艺术品进行批量加工、生产，同时实现生产、传播、营销一体化。湖北省地方戏曲艺术剧院副院长杨建港在谈及荣获第八届中国艺术节文华奖的楚剧《大别山人》时说：“在市场经济的推动下，地方戏的生产方式已发生了根本性变化。《大别山人》既是艺术作品也是艺术产品，拍戏之前我们即对剧本进行了项目论证，策划它的卖点、受众群甚至预估了票房后，才开始做这个项目，可以说今天展演的火爆是严格按流程制作出来的结果。”同样参加文华奖角逐的歌仔戏《邵江海》的编剧曾学文也说：“我们的创作就好像工业产品的研发中心，首先得有好点子、好创意，然后再进入生产流水线进行精心排演与制作。”这些剧目背后都形成了相对成熟的项目运转机制。可以说，由“创作”到“制作”是当今艺术生产方式的历史性转变。
（三）艺术生产主体发生转移
艺术创作的主体是艺术家。作品的所有权、支配权归艺术家或艺术团体。而艺术商品生产――“制作”的主体则为文化经营机构或个人，艺术家及其作品成为被经营和管理的对象，公司或制片人才是艺术作品的所有者。
（四）艺术生产活动的终端，即艺术接受发生了变化
艺术创作时代，虽也有“文艺要为工农兵服务”的大众文化理念，但由于艺术品数量有限，传播方式、范围有限，仍属难得一见的奢侈品。而在艺术商品生产时代，艺术品实现工业化批量生产，数量极为丰富，加之电视、网络等新的传播形式的高度发达，艺术已经成为普及性大众消费品。
当今艺术产业化过程中发生的种种变化，使得艺术家不再把献身艺术与凭借艺术获取经济效益的观念、行为对立起来了。但是，作为创作主体，艺术家难以独立完成将作品变成商品的使命，更难以应对上述艺术生产和传播过程中的种种市场需求。由此便导致艺术活动中另一类群体――艺术经纪管理者的出现。由此可见，当前艺术管理学科的使命之一，就是为了在“制作”时代解决艺术进入市场的问题（保证艺术的良性发展也是艺术管理学科的重要使命）。传统的艺术学科培养艺术创作人才，而新兴的艺术管理学科则承担着对艺术活动进行策划、组织、经营、管理、传播、营销等功能。
目前，国内艺术管理专业人才培养计划大都针对“制作”时代的市场需求进行设置。各专门艺术院校分别就所属学科专业领域进行有针对性的艺术管理人才培养，并且迅速地自觉地形成了对艺术管理人才市场的细分，音乐、美术、戏剧、影视、媒介等领域皆已各得其所。在这样的专业市场格局中，地域、单科都不占优势的综合艺术院校该何去何从？是像专门艺术院校那样分门别类地培养专项艺术管理人才，在业已形成的人才市场格局中分得一杯羹；还是另辟蹊径，打造自身特色和优势，谋求并做大属于自己的“蛋糕”呢？
二、艺术活动的发展趋于“跨界”和“综合”
与专门艺术院校相比，综合艺术院校的优势显然在于“综合”，在艺术管理视域内，也应该围绕“综合”这一资源优势来进行市场定位和特色打造，走差异化发展道路。
（一）艺术活动自身的发展趋于综合
在消费市场要求“极视听之娱”的今天，艺术活动突破了单一的艺术形式，越来越强调多门类的综合，这是当今艺术发展的一个重要趋势。视觉艺术的展览，会融入听觉艺术的音乐和新媒体等艺术形式；表演艺术的演唱会、舞台剧，会融入多元的影视元素和美术设计元素；至于综艺形式的晚会、庆典更是集音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术设计、灯光音响以及高科技于一身，包容所有艺术元素……可以说，“跨界”“综合”成为当代艺术活动的一个突出特征。这对于壁垒森严的专门艺术教育而言是挑战，而对于综合艺术院校，则正是良好的发展契机，综合艺术院校整合各门类艺术资源，联合出拳，攻关重大艺术项目的成功经验充分证明了综合艺术院校的独有优势。
综合艺术院校的艺术管理专业处在这样一个多艺术门类共生的学科架构之中，轻而易举地就能够享受到这种资源优势――一方面，校内活跃多元的艺术氛围，既可以养成学生开阔的艺术视野，启迪学生多元灵动的艺术思维和创意思维，又可以锻炼学生整合、运用多种艺术资源的能力；另一方面，唯有在综合艺术院校艺术管理专业的课程体系当中，才有条件进行模块式艺术选修课程设置，对多门类相关艺术课程进行菜单式开列，使学生在掌握基本艺术管理的方法和规律的基础上，又可以依据兴趣，发展各自的特长方向，从而真正实现“宽口径、厚基础、一专多能”的复合型人才培养目标，形成自己特色的市场竞争力。
此外，在艺术管理的相关领域内，综合艺术院校还完全可以凭借优势开疆拓土。例如，研究发现，“大众”消费的艺术形式，往往更强调综合性。而专门的美术、高雅音乐、舞蹈、戏剧等艺术品市场，虽然繁荣，但人群针对性强，市场相对狭窄，对艺术管理人才专业素质要求很高，所需人员数量也有限；而综艺形式则属“大众”消费，晚会、庆典、节事活动等综艺形式，不仅仅存在于剧场、电视演播厅，同样活跃于企业、学校以及人们的日常生活当中，可以说，专门艺术院校未曾问津的大众艺术消费――综艺领域，恰好可以彰显综合艺术院校的优势，这块“蛋糕”不仅新鲜硕大而且可持续发展能力强。
（二）艺术元素向社会生活诸领域进行普遍和多元渗透
艺术元素越来越多地渗入当代社会生活的各个领域，这种渗透和参与同样是普遍的和多元的，这是当今艺术发展的重要趋势。艺术不再幽居在象牙塔内孤高地发展，而是积极地服务于社会经济、文化、体育等诸多领域。一座城市、一个企业、一次赛事、一个项目甚至一个餐厅，都会因为艺术元素的注入而变得生动而有格调，大大增加其文化附加值。如果说专门艺术院校的艺术管理是立足于行业内部，在人才培养方面求深求精的话，那么综合艺术院校的艺术管理则可以放眼公共文化策划，在人才培养中强调更广阔的文化视野和多元灵动的艺术思维。2010年上海世博会是体现人类进步的一次顶级成就展，但是它完全突破一般展会陈列图片和实物的呆板做法，世博园中246个国家和组织的323个展馆，无一例外地选择以艺术作为新科技、新材料、新理念的载体，极富创意地实现视、听、触、控等多元互动艺术体验，从而使上海世博会成为一场美轮美奂、让人留连忘返的视听盛宴。在这样的大型活动中，艺术的功能已经远不止是点缀和锦上添花，而成为一种设计思维和承载形式。联系当今艺术发展的这一重要趋势，我们还可以把目光放得更远。应该说，借助综合艺术资源优势，以多元文化视角，有创意地运用多种艺术元素为更广阔的社会生活服务，是综合艺术院校艺术管理类专业的更大市场。
综上所述，在艺术日益成为大众消费的“制作”时代，综合艺术院校开办艺术管理类专业有着无可取代的优势，我们应该充分发挥“综合”这一突出的艺术资源优势，找准市场定位，立足大众文化消费，放眼公共文化策划，明确培养目标，打造专业特色，谋求综合艺术院校艺术管理学科的健康良性发展。
（注：本文为吉林省教育厅2010年度重点教学研究项目《综合艺术院校艺术管理类专业人才培养目标、模式与方法的研究与实践》阶段性成果）
参考文献：
[1]全国本科艺术院校招生简章[EB/OL].华禹教育网（原中国高校网）省略/artzs.htm.
[2]王能宪.文化建设论[M].北京：人民出版社，2006.
校园艺术活动的意义范文5
就业市场的严峻性和国家政策的扶持使更多大学生愿意尝试自主创业，越来越多学校为大学生创业提供帮助和支持，如提供创业产业园、创业知识辅导、提供创业实践项目，等等，在多方引导和鼓励下，一些具有远见的大学生在学生时代就积极探索创业之路，诸多因素为本项目的实现提供了前提条件。校园艺术作品拍卖项目的可行性主要由以下方面决定：当今社会的主要矛盾是人民群众日益增长的物质文化需要和落后的社会生产之间的矛盾，人们急迫需要多元文化充实自己的生活，以激励校园艺术品文化的发展；校园艺术作品的创作者们具有良好的文化精神内涵及系统学习艺术品创作过程，从而保障艺术品的创作质量；校园艺术作品进入装饰市场，提高了产品附加值，会吸引艺术品开发商的支持；大学生的创业激情能够创造出丰富多彩的艺术作品，并且不受市场左右，创造出的产品极具艺术价值。
二、创业研究
校园艺术设计作品作为校园文化的重要组成部分，可以使人心旷神怡、赏心悦目，陶冶校园人情操，对塑造美好心灵，激发开拓进取精神等起到重要作用，对形成具有文化底蕴的校园环境氛围，对全民素质全面发展和审美观的培养有重要影响。校园艺术作品拍卖对活跃校园文化及促进学生综合发展而言具有十分重要的意义。首先，就学生个人而言，它为当代大学生提供了更多创业实践机会，使课堂知识得以运用，达到学习的真正意义和目的；同时为大学生家庭减轻了经济负担，带来一定的经济价值。其次，就教师而言，带领学生做好艺术作品，使学生能在自由创作中学习知识，从而使课堂学习效果更显著，课堂内容更加丰富，促进教学质量，真正做到产学研完美结合。再次，就学校而言，鼓励带动学生积极创业、就业，对于提高学校就业率有显著作用，提高学校知名度和影响力。最后对社会而言，它形成产业化经济发展，校园艺术品完成批量生产的过程能够以点带面，带动相关产业发展，同时减轻政府的财政压力和治安秩序方面的压力，还能增加政府的财政收入。因此，以校园艺术品拍卖为突破口的产业化的构建，是多方共赢、互利互惠的创业发展道路。组建一支强有力的精英团队，设计适应市场、适应大众消费人群的艺术作品的发展思路具有美好前景。拍卖平台的核心功能设计是建立特殊的电子商务系统，如何构建和完善校园艺术作品拍卖的系统程序是一个亟须深思的问题。首先要做好市场资源调查和分析，搜集相关资料，多方面寻找拍卖渠道，建立精英团队。同时，要想有一个好的团队必须建立严格的规章制度建立机制，以保证团队各成员合理分工、相互协作，保障运营的可持续性。更重要的是建立数据库，定期整理分析资料，做好市场跟踪和运营的系统化。以基础作业为主，网上在线拍卖为主，线下拍卖为辅，逐步建立拍卖渠道，形成校园艺术作品拍卖体系。校园艺术作品的研究具有重要价值，研究内容主要包括：（1）探索作品艺术形式发展路线、表现形式，以全新的表达途径对校园艺术作品做出诠释；（2）艺术作品的形式反映思想、情感、校园文化等一系列内在的精神层面的情感倾向，充盈其中使校园艺术作品的“灵魂”得以“活跃起来”；（3）艺术作品无时无刻不反映着时代的变化和革新，通过对作品的深度探讨研究和当今时代的理解让校园艺术作品更具时代感。针对目前校园艺术品市场的特点，课题对校园艺术作品拍卖的研究从以下几个方面着手：（1）电子商务平台建设的研究，以人性化服务方式吸引更多客户参与拍卖行为过程，实现艺术作品价值的最大化；（2）以市场结构理论为依据，让校园文化走向艺术市场，与市场化相适应；（3）通过校园艺术作品拍卖活动对大学生心理素质的积极影响让校园文化得到良好的发展环境，营造浓郁的校园艺术氛围；（4）通过对审美文化、艺术创作、市场营销学、消费心理学等多门学科的整合在实际应用中探讨校园艺术如何走进大众的艺术生活。
三、结语
校园艺术活动的意义范文6
一、艺术教育概述
所谓艺术教育，狭义上指开展的一系列培养专业艺术人才和艺术家的各种理论和实践教育，而在广义上则指培养全面发展的人。
在社会生活中，艺术教育和艺术活动的开展具有重要的现实意义。艺术教育作为审美教育的重要内容和形式，以提高人的艺术修养、普及艺术知识、健全审美心理结构、发挥人的创造力和想象力、陶冶人的情操以及培养人的性格等为主要任务和目标。同时，艺术教育可以促进人的理解、感知、创造等能力的发展与提升，健全人的审美心理结构，提升人的审美修养和艺术鉴赏能力。
二、艺术教育和艺术活动开展的问题分析
由于各种原因，目前艺术院校的艺术教育过程中还存在一些值得思考的问题，具体有：第一，在教育观念方面，艺术教育观念有待更新。新时期，我国开展了素质教育改革，其中一个重要目标是明确学生的主体地位，坚持以人为本的原则。而在艺术教育和艺术活动开展过程中，一些学校和学生家长将艺术教育视为可有可无，缺乏艺术教育给人以终极关怀的意识，导致艺术教育和艺术活动的开展缺乏人文内涵。
第二，随着市场经济的不断发展，社会工作对时效价值提出了较高的要求，导致社会环境中出现拜金主义思想，这对国内艺术教育和艺术活动的开展带来了影响。一些艺术教育和艺术活动开展的目的发生了转变，由最初陶冶情操、培养性格逐渐演变为实现经济效益，这对学生艺术素质的养成产生了不利影响，阻碍了高素质艺术人才的培养和高质量艺术产品的创作。
第三，艺术院校在开展艺术教育和艺术活动过程中也存在问题。部分院校在开展艺术教育和艺术活动过程中偏重于艺术素质的培养，而缺乏与艺术相关的文化史、心理学、美学、社会学以及哲学等领域的教育，造成艺术教育缺乏人文精神。从某种程度上说，艺术教育让学生用自己的语言表达上述的人文体验，这不但需要学生自身的天赋，也离不开学生后期的努力。
三、提高艺术教育和艺术活动质量的对策
针对艺术教育和艺术活动开展过程中存在的问题，为提高艺术教育和艺术活动质量，可采取以下几方面对策：第一，开展艺术教育和艺术活动，应与我国开展的素质教育紧密结合，不断促进学生审美素质和生活情趣的培养。艺术教育活动就是以全面提高学生素质、促进“四有”新人培养为出发点和归宿的。因此，将素质教育理念融入艺术教育和艺术活动，既对陶冶学生的高尚道德情操具有积极作用，又对培养创新型人才具有显著效果。
第二，作为我国素质教育框架的重要组成部分，艺术教育和艺术活动的开展是现代社会发展与和谐校园建设的必然选择。因此，做好艺术教育和艺术活动的相关工作，应首先打好校园艺术教育和艺术活动的基础，特别是开展艺术教育和艺术活动所需的师资力量、教学经费、活动场馆及设施等基础。学校应通过组织各种形式的艺术教育和艺术活动，培养学生对艺术教育和艺术活动的兴趣爱好，以促进校园艺术教育、文化建设多渠道发展格局的形成。
第三，现阶段，艺术教育作为实施美育的重要内容和主要途径，有利于促进个人成为和谐自然、理智健全的社会人，有利于对人想象力与创造力的培养和情操的熏陶。因此，深入持久地开展艺术教育和艺术活动具有重要的现实意义和指导作用。艺术教育和艺术活动的开展应与学校素质教育理念相统一，坚持学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，吸引更多的学生参与艺术教育和艺术活动；教师在艺术教育和艺术活动组织过程中，应充分利用学校、社会现有的资源，通过精心编排和组织各种积极向上的艺术教育活动，不断创新，提高艺术教育和艺术活动质量；此外，对于学生而言，积极参与艺术教育活动可以增长见识、接受熏陶、提升能力。
四、结语
