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艺术课程的核心素养范文1
作为我国高等教育课程体系的基础组成，公共艺术课程在培养学生审美，提升其艺术素养方面发挥着重要作用，是普通高校美育教育的有效途径。艺术课程与文化课程教学略有差异，其更侧重学生审美能力及艺术素养的提升。但是公共艺术课程教学实施过程中也存在很多问题，成为该课程深入改革的制约因素，因此新媒体时代背景下做好公共艺术课程教育改革创新具有十分重要的意义。只有做好高校公共艺术课程创新改革的研究才能促进高校艺术教学，实现高艺术素养人才的输出。
一、新媒体时代公共艺术课程重要性
高校公共艺术课程很大程度上侧重学生文化价值理念的正确引导，侧重于学生正确人生价值导向的树立，提高其审美能力与文化素养，促进其健康成长。此外新媒体时代的到来，信息资源极大丰富使得高校学生接触信息更加自由灵活，加上新课程改革的引导，高校学生在学习文化知识的同时也对艺术知识充满兴趣。学生个性表达更希望借助艺术的层面展现出来。此外新媒体时代改变了传统的人才培养理念，对复合型综合型人才需求迫切，而在各大高校开展公共艺术课程可以实现社会及新媒体环境对综合性艺术性人才的需求。因此在新媒体时代下必须做好高校公共艺术课程教学创新的研究。
二、高校开展公共艺术课程创新的重要性
随着科技的迅猛发展，经济发展迅速，有效地推动文化建设。而物质极大丰富的今天，人们对精神文化的需求日益迫切，艺术成为人们日常生活中必不可少的组成部分，人们综合素质更多地与艺术的欣赏及艺术的感知联系起来。艺术对于人的重要性是不言而喻的，在高等教育阶段组织艺术教育的学习可以起到精神陶冶的目的，也奠定学生对艺术的热爱之情。其一公共艺术课程是大学生成长成才不可或缺的因素。通过公共艺术课程教学可以提升学生的精神境界，可以开阔学生的胸怀与眼界，带来他们生活体验的进一步丰富，有助于其富有魅力人格的形成。其二艺术教育是大学生全面发展的助推剂，艺术教育的关注点是人与人、人与世界及人与自我关系的解读与梳理，加强高校的公共艺术课程教育可以满足学生对艺术及精神的需求，为其个性化发展提供心理与文化的多元化支持。其三做好高校公共艺术课程创新教学，可以实现学生德智体美劳的综合性培养，作为一种特殊的美育形式，起到品德塑造与人格培养的作用。因此在高校开展公共艺术课程创新教学可以促进学生均衡发展，也带来学生个人修养的提升。结合新媒体的背景，其更契合高校创新思维的培养理念。
三、新媒体时代高校公共艺术课程创新思路
（一）做好内容的创新，奠定艺术学科教育的核心
高校艺术学科种类繁多，而传统公共艺术课程教学中面临师资不足，学生基础不同的制约，其在内容的组织与呈现上也往往带有单一性，而新媒体时代学生接受信息的渠道更加多元，其更希望获得自己感兴趣的学习内容。因此必须做好公共艺术课程的内容关注。对于低年级的高校学生可以开展基础性的艺术选修课程，让他们学习艺术导论、音乐鉴赏及戏剧鉴赏等艺术课程。课程教学的落脚点依然是学生艺术鉴赏能力的提升，以审美为核心，融合艺术基础理论并将其与作品的鉴赏分析结合起来，让学生更好地了解我国和世界的优秀文化艺术，从而激发其民族自豪感，也激发其艺术关注的兴趣，从而培养起审美能力，这属于基础奠定的阶段。对于热爱艺术并且具备一定艺术文化素养的学生开展形式多元的艺术选修课程，丰富他们的文化学习。课程教学的定位应该是学生艺术表达与实践能力的培养，让学生通过写、画、唱及跳等实现其自身艺术技能的提升，在艺术实践活动的参与中感受到艺术的魅力与价值，从而进入到高层次的艺术文化学习中，实现人生境界的进一步升华。最后可以举办各种形式的艺术专题讲座，邀请艺术家进行学生艺术学习的指导培训，从而让艺术转化为学生内在的人文精神，实现艺术理论修养与艺术感悟能力的双提升。
（二）做好形式创新，让公共艺术教学更具吸引力
传统的公共艺术课程教学往往以教师为主导，学生学习参与十分被动。而新媒体时代下理应做好新媒体与高校公共艺术课程的结合，实现其展现形式上的创新。更侧重学生对艺术的感受与体验，实现学生艺术课堂主导地位的回归。让学生真正成为艺术学习的主人，激发其艺术课程学习的积极性与主动性。而教学中也发挥新媒体教学优势，线上线下相结合，线上开展慕课教学，线下网络远程与学习互动，实现课堂内外的学习延伸，让艺术理论的学习转化为艺术实践活动的组织与参与。理论与实践相结合，实现学生公共艺术学习的学以致用，让艺术学习的价值在学生成长发展中得以充分体现。
（三）改革课程体系，促进与新媒体融合
公共艺术教育是随着人们对艺术教育本质认识深化而衍生出的学校素质教育内容。其课程设置的着眼点是学生艺术知识和技能的培养与提升。然而我国公共技术教育课程体系还不健全，亟需重新审视与调整，以提高教学效果。一方面要加强对公共艺术教育的关注与重视，正确看待艺术教育的目的，这是其教学质量保证的前提。另一方面要加强构建科学、合理的课程体系，关注学生审美能力与创造性思维的培养，发挥公共艺术教育在学生人格完善及情操陶冶方面的积极作用。坚持多层次与多元化的课程选择原则，选修与必修结合，兼顾兴趣培养、艺术感知、欣赏、实践能力的综合性提升，并注重艺术教育与其它学科的融合发展。在这两方面的实施中发挥新媒体技术优势，将其融入到公共艺术实践活动，发挥新媒体对艺术教育的宣传和推广优势，能够让学生顺应现代艺术发展潮流，为学生的艺术实践提供良好的艺术氛围。
四、结语
新媒体时代的到来改变了传统的教学理念与形式，更关注学生学习主动性与体验性。因此高校的公共艺术课程改革创新也应结合学生的主动性与体验性，从内容、形式与课程体系上进行创新调整，让艺术课程教学真正助力学生的价值引导与成长发展。
作者:许孟巍 单位:南京工业大学浦江学院
参考文献：
[1]刘颖，胡志峰.浅析高校公共艺术课程现状[J].音乐时空，2014（21）：125.
艺术课程的核心素养范文2
人的本质力量，包括物质力量和精神力量这两个不可分割的方面。早就从历史唯物主义的高度论证了：作为人类精神需要和享受的一个主要方面——艺术和审美需要，是在物质需要和享受得到基本满足的基础上必然发展起来的，这是人类的一种高级属性。也就是说，对于人类，精神的力量显得更为重要，因为“精神”更具丰富的内涵和价值。它不仅包含智慧，而且还有道德和热情。而艺术又是人的“精神”中的重要内容。它是艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。因此，艺术的最主要、最基本的特征就是它的审美价值。
人们的生活中需要艺术，因为艺术能把人们生活中本质和规律的东西，以及人的心灵深处最隐秘的东西展示出来，使人们通过审美认识领悟到自身生活的价值，从中体验到审美的愉悦。随着信息时代的到来，艺术已经广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为人们日常生活中不可缺少的一部分。从人的本性出发，除了物质的需要，还需要精神的食粮。每个人都离不开艺术，每个人的一生都需要有艺术的陪伴。
艺术教育在本质上是审美教育，它是通过审美这一中介环节对人产生影响的。艺术作品往往能够深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，能够反映社会生活的深度和广度。它常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。对于一名正在成长的孩子来说，精神陶冶和学习是两个不可分割的部分，他们的幼年、童年、少年、青年初期，大部分的时间是在学校度过的。学校的艺术教育就是通过艺术的审美认知功能、艺术的审美教育功能，来实现艺术教育的功能的。艺术教育有着不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性的教育。
通过艺术教育，学生可以不断地从艺术中获得艺术的感受、想象，汲取灵感以及艺术的思维方式。通过艺术教育，学生可以丰富和陶冶自己的情感世界，他们从中能够学会和谐的人际交往，从而建立起积极、宽容、健康的社会心态和完善的人格，促进身心全面和谐地发展。因此，艺术教育是其他任何教育无法替代的。学校艺术教育的开展，有助于学生人性的全面发展、人格的完善以及个人价值的自我实现。学校需要艺术教育，艺术教育是学校教育的重要内容之一。同样，一个民族的艺术素质程度如何会直接影响到一个国家精神文明的建设、和谐社会的构建。因此，艺术不仅是人的生命中的重要内容，而且也是一个国家精神文明建设的重要内容。
二、“多元智力理论”与美国的艺术教育给我们的启示
1983年，美国哈佛大学心理系教授加德纳提出了“多元智力理论”。他认为，人的智力是彼此独立，以多元方式存在着的一组智力。这种或这组能力可以使个体顺利地解决有关问题或在特定的文化背景中创造时尚产品。加德纳把创造力作为智力的核心，认为智力的发展离不开创造力的发展。然而，创造力又是艺术创作的两个要素之一，即创造力和将创造力表现出来的技能。人类的进步、发展也需要具有创造力的人来完成。加德纳认为，他提出的8种智力中有4种智力（语言—言语智力、音乐一节奏智力、视觉一空间智力和身体一动觉智力）与艺术有直接联系，是音乐、视觉艺术、文艺创作等艺术形式的基本要素；7种智力中的每一种在运用过程中都能导向艺术思维的结果──创造力和表现力，因为表现智能的每一种形式的符号，都能（但不一定必须）按照美学的方式排列。①加德纳的多元智力理论为艺术教育提供了一个新的视角，也为美国的教育改革提供了新思路。1994年，《2000年目标：美国教育法》通过立法程序，艺术教育被写进联邦法律。这一法令承认，艺术是一门基础教育的核心学科，是一门“学术性”的学科，在教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语同样的地位。该法令是为了迎接新世纪的挑战而制定的，其中一项重要内容，就是首次将艺术（包括音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈）增列为美国基础教育的核心学科。②长期以来，美国中小学十分重视艺术教育和艺术课程的实施。2O02年美国“艺术教育伙伴”组织公布的最新研究表明，对学生进行艺术方面的教育可以发展学生的思维。该组织在研究后发现，艺术教育对于学生在读写语言能力发展、抽象概念理解、基本的独立思考、主动学习、社会举止方面都有极大的益处。
三、中小学艺术课与艺术教育专业的培养目标
1．我国的艺术课程
我国基础教育的艺术课程是在基础教育改革中诞生的新型课程，在教育部颁发的艺术课程标准中，明确指出艺术课程是以培养学生的艺术能力和人文素养整合发展为总目标的。体现课程目标的方面是：艺术与生活、艺术与情感、艺术与科学。为实现目标而设置的四个学习领域是：音乐、美术、戏剧、舞蹈。可以说，艺术课程是一门以人文为主线的综合性课程，学生学习的是多艺术门类、多学科综合的艺术课。在艺术课的教学中，教师要教给学生艺术文化。教师必须挖掘音乐、美术、戏剧、舞蹈等这些艺术学科与其他人文学科之间的内在联系，跨越学科之间的界限，使学生的艺术学习变得自然、容易接受，同时要改变以往的偏重单一性的分科教学。通过这样的教育活动，可以增强学生体验审美的情趣，发挥学生的想象力，培养学生的发散性思维以及创造能力，提高对艺术鉴赏的能力。由此看来，艺术课程是站在更高的层面来关注学生的艺术能力与人文素养的培养和发展的。
2．艺术课的教学要求
艺术课是一门综合性的课程，它不仅仅是某一门学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还有音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合，以及艺术学科与其他学科的综合。那么如何体现“综合”的效益呢？“艺术课程强调综合和联系，就是通过发掘不同艺术类型的共通性与共同价值，借助不同艺术门类在审美特征上的关联性，生成与建构学生的艺术通感，培养学生整体的艺术能力与审美意识。”③“艺术不等于艺术的知识技能，或者说，艺术不是艺术知识技能发展到极致后的产物，真正的艺术来自艺术知识技能与人文素养的有机结合。只有当艺术的知识技能与人文内容发生联系时，知识技能才会发生飞跃性变化，变成艺术能力。”④因此，艺术课中的这种“综合”不是音乐、美术等学科课程的简单相加，而是它们的自然融合。综合艺术课程在教学目的上要求面向全体学生，一切活动的组织与实施都必须以绝大多数学生的需要为中心。它关注的是学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，强调不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通，引导学生进行体验，在获得丰富艺术体验的基础上，再进行表现和创造活动，并对创造的成果进行自我反思与相互评价。这样，学生既有感性的认识，又有了理性的反思。在教学内容上，要为学生提供基础性的、丰富多彩的音乐、美术、戏剧、舞蹈等内容和艺术的文化背景、艺术信息等，这既拓展了学生的艺术视野，也使艺术学习更有趣味性。在对待学生的评价方式上，以鼓励为主，艺术教育关注的是每个学生艺术能力和人文素养的提高，尽可能使每个学生都获得自信。同时，要充分利用学生的生活经验和社会文化资源，以延伸艺术课堂。然而，现有的艺术类教师都是接受的音乐、美术、舞蹈等分科专业毕业的单科教师。这些单科教师无法完美地操作艺术课的教学，造成了有些艺术教师的教学，只注重表面地、外在地展示一些形式,为综合而“综合”，使艺术课在一定程度上走入了误区。
3．高师艺术教育专业的发展
教师是教育过程的组织者，是素质教育的最终实践者。在国家颁发的“全国学校艺术教育发展规划”（2001─2010年）的发展目标中明确提出：“至2005年，九年义务教育阶段城市学校艺术课程开课率达到100％，农村学校达到90％，处境不利地区的学校达到70％；至2010年，农村学校开课率达到100％，处境不利地区的学校达到80％；高中阶段所有学校按规定开设艺术课程；所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”“建设一支能基本满足各级各类学校艺术教育需要，又具有实施素质教育能力和水平的教师队伍。积极开展面向全体学生的经常性的丰富多彩的课外、校外艺术活动，并逐步使其规范化、制度化。”“至2010年前，建立符合素质教育要求的大、中、小学相衔接的，具有中国特色的学校艺术教育体系。”⑤作为高师的艺术教育专业，必须要清醒地认识到师范教育是一种职前的预备教育，它对学生今后成长为成熟的教师起着极其重要的作用。因此，高师的艺术教育专业必须要从艺术教师的“角色需要”入手，从艺术课教师的角度去认识教师角色的内在机制，制定学生的培养目标，使艺术教育专业学生的发展与艺术课程共同成长，促使学生能自觉地接受艺术课程文化。
鉴于目前中小学艺术课程实施的现状与发展趋势，笔者认为，高师艺术教育专业的学生进校以后，在思想上，我们首先要引导学生了解中小学艺术教育的现状，关注基础教育的改革，重视教师职业的专业化特征和基础教育的实际需求。要使学生明确艺术的特征与功能，艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的关系，以及艺术教育在人的发展中的重要作用。在课程设置上，要拓宽学生的专业口径，建立适应新课改基本要求的课程体系，开设音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多门类的艺术课程，使学生摆脱原来狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，使他们在学习中学会审美，即体验、感受、表达，从而提升自身的艺术修养和艺术技能，提高对艺术的审美能力，提高学生的艺术综合能力。同时我们还可以开设教育学、心理学、艺术课程的教学设计以及教学方法等课程，要求学生能处理好文化理论课程与艺术文化、技能课程之间的关系，使学生的知识结构更趋合理。在办学方向上，要改变以学校为中心的封闭式教学，面向社会，加强和中小学的联系，并参与中小学的一些艺术教育活动、教学实践活动、教学研究活动。在教学方式上，采用“第一课堂”与“第二课堂”相结合、必修与选修相结合、校内教育与社会实践相结合、自主学习和实践研究相结合的方式，注重对艺术教学的实践探究，对艺术文化的“综合”探究，提高学生的思辨能力、分析和整合的能力及解决问题的能力，提高学生的课堂教学能力和对教材、教学的研究能力。在培养模式上，也要改变以往的以专业为中心的对口培养，转向重视综合、全面的素质教育，提高学生适应新课程的能力。同时，我们还要真正体现因材施教的原则，改变过去用一种模式“塑造”所有学生的培养模式。我们要使学生在思想道德素质、文化素质、专业素质、身体心理素质方面得到全面发展。只有这样的师资才能胜任艺术课的教学，才能加快艺术课程的全面铺开。
艺术课程的实施是当今学校艺术教育发展的必然趋势。要解决目前艺术课师资匮乏的现状，就必须加紧培养能够准确把握艺术课程基本理念的、能自如驾驭艺术课堂教学的、具有高素质的艺术教师。如果我们的中小学艺术课教师能把握好课堂的教学，那么，艺术课堂就会真正成为孩子们尽情体验艺术、纵情表现艺术、激情创造艺术的殿堂。
注释：
①缪胤，霍力岩.多元智力理论与艺术教育的回归.比较教育研究，2003年第3期.
②刘沛.音乐教育的实践与理论研究.上海音乐出版社，2004，第188页.
③④滕守尧.综合不是机械叠加——普通高中艺术课程解析.中国教育报，2005—4—1（5）.
⑤全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）
参考文献：
[1]彭笑翌.艺术课之初体验
[2]刘沛.音乐教育的实践与理论研究.上海音乐出版社，2004.
艺术课程的核心素养范文3
应用型音乐人才一般均需要键盘艺术的基础演奏能力，而这一能力可通过键盘艺术课程的学习过程而掌握。键盘艺术课程（包括钢琴、电钢琴、电子琴、手风琴等演奏课程）是高师音乐学专业的基础主干课程，可见，务实而富有成效地科学化改革与教学创新键盘艺术课程，已经成为现实紧迫任务。
一、应用型音乐人才的内涵特征
近年来，随着国家文化艺术教育事业的深入发展，我国普通中小学音乐教育中的“新课程标准”实施不断践入理性并取得预期的良好效应，普通中小学音乐教学从以往的“双基”化训练模式，发展为以艺术审美为核心的音乐教育属性域面，在人本性的音乐兴趣启迪、音乐能力培育、人文素质滋润美化等方面，都获得了音乐教育本体的成功经验和长足的进步。1998年，国家教育部下发《关于深化教学改革 培养适应21世纪需要的高质量人才的意见》，提出了新的关于本科教育的培养目标，即“培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才”。并据此“逐步构建起注重素质教育，融知识传授、能力培养与提高素质为一体，富有时代特征的多样化的人才模式” [1]。在此背景中，高师音乐专业教育的办学观念、教学行为和施教模式必须作出适应的合理调整，以承担起师范教育的“母机”性责任与义务，培养造就文化社会发展所急需的应用型音乐人才。
应用型音乐人才的规格应具有以下三个方面的主要内涵。第一，较高的人文素养：人本所具有的人文素养是一个“大文化”概念，然而，高师键盘艺术课程教育，可以为其人本人文素养供给“大文化”养分。高师键盘艺术课程是综合键盘知识技能与音乐文化教育为一体的学科门类，学生通过键盘艺术课程的学习，可以切身体验、感悟、理解和认识音乐音符深层所蕴藏的文化内涵、哲学思辨、科学逻辑、文学韵律、艺术形象。同时，支撑着人本个性的语言能力进步、专业知识提升、学科理论升华和审美鉴赏能力不断提高。第二，较强的实践能力：理论指导实践，实践印证理论，同样是应用型音乐人才所应表现出的人才规格特征。音乐理论的正确掌握、键盘乐器的基本演奏能力、音乐艺术审美观念的合理有序、音乐分析能力的准确务实、音乐教学思路与方法的基础储备和教育观念及行为的正确把握，是当下应用型音乐人才所具备的实践能力范畴。第三，较好的创新能力：在具备良好的音乐基本知识、基本技能、审美能力、鉴赏能力、教育技术的基础之上，构设与锻炼自主性的艺术创新能力，是应用型音乐人才所进一步前置的潜质性素质。音乐艺术及其教育创新，包括继承性创新和原创性创新，而原创性创新的重要平台是传统的继承积蓄效应，而高师音乐教育专业学生的文化品质、艺术素质、音乐悟性、学业追求、事业心、责任心、道德观念和奉献精神等人文内容，是其创新意识、创新理念、创新精神和创新能力厚积薄发的前提基础。
二、当下高师键盘艺术课程教学现状审视
键盘艺术课程（包括钢琴、电子琴、手风琴演奏课程）是高师音乐学（教师教育）专业的主干性基础课程。这门课程不仅仅是音乐艺术的技能性课程，同时是融合艺术文化知识、音乐创作原理、音乐心理学修养和音乐美学塑造的学科综合性教学课程。
然而，当下高师音乐专业教学系统中的键盘艺术课程施教运作中，存在的突出遗憾问题主要有二：第一，课程教学相对独立封闭，教学行为明显滞后于学生毕业之后的工作情景中的实际应用，忽视了社会实践和人本旨向择业及其创业的潜能性素质培育。第二，课程教学中的“重技轻文”现象仍然严重，教师盲目、学生茫然，其教学课程的目标（学生日后的自主学习能力和适应工作潜力）流失“落空”。可见，高师音乐系科的钢琴教师理性规划课程任务，科学创新“大众化”背景中的课程目标，以至于真正教育意义上的改革键盘艺术课程教学模式，确实已经成了教学工作的当务之急。
三、应用型音乐人才培养模式的思路探索
关注教学观念的进步发展，科学规划教学内容的务实内涵
应用型音乐人才培养模式的探索首先是培育观念的转变，其可以考量两方面的内涵：1、从以往专业音乐教育工作者的培养模式向普及音乐教育和音乐文化工作应用型人才培养模式转变。2、从单一的技能结构向“文技”兼备的“通才毛坯”模式转变。从而，在音乐文化艺术知识结构的多元化领域层面、在文化经济社会的人才需要规格方面、在“一专多能”或“多能一专”的应用型音乐人才培育环节，塑造并构筑高师音乐学专业学生的知识结构和能力内涵。
当下需要关注课程教学模式的进步性转变。其内涵重要有二：1、从封闭性的课程教学模式向开放性的教学模式转变。2、从键盘技能“单一性”训练向音乐技术“多元化”实践转变。从而，彰显“学生为主体，教师为主导”的课程理念，科学践行“服务于学生，服务与未来”的课程行动，完成教育意义与教学价值之上的课程“育人”功能。
关注“兼容并蓄”的通识教育，优化键盘艺术课程质量
美国、香港等国家对应用型人才培养重视通识教育，重视全面发展教育，他们认为大学教育的核心是通才教育，大学的专业教育必须建立在通才教育的基础之上。70年代末，哈佛大学提出了著名的《核心课程报告》，制定了著名《公共基础课法案》[2] ，他们为学生设立多元化通识教育科目，使学生通过对广博的人文和自然知识的全面学习，形成内心统一认识观和世界观，促进学生的全面、健康发展，增强学生的社会适应性。通识教育包括以下三个方面的主要内涵：
第一，高师键盘艺术教育应将通识教育理念融入到其学科的教学活动与施教环节之中。在键盘基础教学中，关注引导学生领悟作品音符里蕴藏的文化信息，通过学习不同作品，了解不同时代，不同民族的音乐文化、音乐特点、不同作家风格，从音乐中学文化，进而认识、理解作品的精神内涵，丰富内在情感，把专业教育内容与通识教育内容相结合，重视学生基本素质的培养，以促进他们健全的思想人格，使之能适应时代和社会发展的需求。
第二，高师音乐毕业生需要有较宽的知识面和较扎实的基础理论、基本技能。键盘艺术课程是一门综合性的音乐学主干课程，它不仅与其他音乐学课程保持着紧密联系，同时又与其它艺术门类保持着“相通性”。明白这个道理，师生的学习与教育思路会有大的进步。
第三，通识教育同时传递了一种科学思维和科学精神，长期以来我们把自然科学与人文社会科学教育割裂开来，但是高师键盘艺术课程教学同样需要自然科学所倡导的科学精神的浇灌，科学的思维方式，尤其是科学素养和科学精神的修炼。同时，学生在了解与掌握键盘艺术演奏的基础环境中，了解与认识键盘乐器的结构部件、发音原理以及相关保养维修原理与技能，又显得有所必要。
关注键盘“课程群”内容整合，发挥学科化教学的主干效应
课程是教学的核心，键盘艺术课程应面向全体学生，面向社会需要，根据学生应用领域的需求而设置课程内容，以构建学生的知识与能力结构。在优化和整合高师键盘艺术课程方面，我们可以思考和践行以下途径。
第一，键盘艺术课堂内容应根据学生职业的需要，重视学生的实际教学技能和职业能力的情景性训练与培养。通过键盘艺术课程各“子课程”内容的全面实施，使学生能把所学到的音乐理论知识、演奏技能运用于实践。如把对当前中小学教学大纲、“新课标”、中小学音乐课内容的理解，与歌曲伴奏课程结合起来，五线谱与简谱结合起来教学，把中小学音乐教材中的歌曲作为学习配弹歌曲内容的一部分，同时适当增加当前通俗歌曲配弹伴奏的教学内容。
第二，以应用为本和社会要求，来决定课程安排，实现从“学以致用”到“用以致学”的转变，突出教学的实用性。在理论上具有鉴赏与分析中小型键盘作品的能力；在实践上，具有从事基础键盘教学的实际工作能力，具备伴奏和“自弹自唱”的演奏能力；把即兴伴奏的训练有计划地贯穿于每个学期中，作为音乐职业技能中一项主要的内容，落实在每个学期的课堂教学、课外实践及学期考核之中。
第三，在键盘教学法课程内容教学中，不仅仅是讲授键盘教学有关的基础知识，还应与心理学、教育学内容相结合，根据不同年龄儿童的心理特征决定钢琴教学的内容，也应根据成人的生理特点及其学习需求决定键盘教学内容及基本方法。
目前，普通高校音乐专业的键盘艺术课程，是第一、第二学年面向全体学生开设《基础钢琴》和《钢琴伴奏》必修课，大多数高校第一学年以大课形式开设，第二年转为小课，结合作品进一步学习钢琴技法与演奏；第三学年分选修专业。应该说，这样的安排好的方面是各课模块清晰，各自独立，不涉及其他专业，节省了时间。但较大的缺陷是，各模块内容较单一，键盘艺术课程的系统内容缺少互相贯通、互相联系，学生对知识、技能的掌握也仅处于单项模块状态，以至他们对知识、技能的理解、运用，也停留在表面阶段，缺乏深层次的理解、认识，缺失了相互之间的借鉴及贯通。
键盘艺术课程教学采用集中、分散、再集中，整体、个体、再整体，综合、单项、再综合的教学形式，可作为优化课程效能的探索路径，其具体设计可考虑：面向所有学生，键盘必修课期间除了学习钢琴基本弹奏法，还应融入或增加各键盘的知识，以大课或讲座的形式向学生综合简单地介绍各类键盘的常识与奏法，不同键盘伴奏、教法等内容，使所有学生对各类键盘，其基本的知识技能都能有一定的了解，引导学生从整体的角度来认识键盘学科群课程之间的关系；再按各课程要求分散学习（根据个体不同类别：有的大课，有的小课），在单项教学中融入各课程内容；然后，通过各子课程的考核来综合分析与评价，使以往单一的教学内容转向全面与综合的学科内容，使学生不仅了解各键盘艺术课程内容与子课程的特性，又能了解它们之间的共性，在彼此了解、互相融合的基础上，来提高学生综合知识及应用知识能力，为其音乐艺术能力的全面发展哺育潜质。
关注教师主导中的学生主体效应，启迪创新精神及其能力
目前，德国的应用型本科教育，在教学中常运用“师生平等法”、“项目教学法”、“‘习明纳’教学法”，由师生共同确定行动来引导教学过程，学生通过主动和全面的学习，达到脑力劳动和体力劳动的统一[3]，从而培养学生的应用能力和其它能力。美国的应用型本科教育遵循以学生为中心的教学理念，注重对学生能力的培养，强调“项目教学法”、“团队教学法”和“案例教学法”[4]，培养学生的创新精神、交流沟通、自学能力与实践能力，使学生学会联系实际的学习态度与能力，学会对各个部分内容进行综合思考，学会树立合作配合的团队精神。
我国高校音乐学本科专业的人才培养与教学活动中的“以学生为主体，以教师为主导”的人本教育发展理念，也应贯彻于高师音乐学专业的键盘艺术课程教学过程中。首先，课堂教学模式开展应以学生为中心，应由传授向互动转变，由灌输式向开放式的讨论转变。教师通过引导、鼓励、倾听、肯定，培养学生的自信心，通过新颖的、切合现实需要的、切合学生个性发展的教学设计，激发学生学习的主动性，发挥他们的主观能动性，培养他们的主体意识、主体行为及自主选择能力，并可开展自主协作式学习。其次，同学之间自主结伴互帮互学，开展“课堂内容理解、奏法观摩交流、演奏处理比较、艺术见解表述、评价关照解释”等学习活动。具体做法可以设计：每学期教师根据学生在不同阶段学习的内容，设立一些课题，让学生自选或自主结伴探讨，各自结合课外收集整理的材料，自己的实践体会，提出自己的观点。在课堂上让学生上台进行演讲，让他们充分发表各自观点，也鼓励发表不同的观点，鼓励互相争论，教师不做裁判，让学生在争议中加深对课题的理解，从而培养他们开放性的学习心理，提高学生的学业自主研究能力及交流沟通的表达能力。同时，在一定的范围内，让他们自主选择键盘艺术课程的子课程内容，由他们自己策划、组织、安排音乐演奏会，在不同内容、不同方式的实践情景中，施展他们的才能，表现自我，培养他们的独立性，自主性、自控性，及与他人相处、合作能力等，增强社会工作中的适应能力。
创新思维是应用型音乐人才必有的思维方式，创新能力是应用人才的最重要的特征之一，俄罗斯著名学者季米良捷夫说：“教师不是传声筒，把书上的东西由口头传达出来，也不是照相机，把现实复呈出来，而是艺术家、创造者”[5]。在键盘艺术课程教学中，培养学生的创新思维，鼓励学生在作品学习演奏的过程中，在对作品整体认识的基础上，深入到作品每个细节中，整体把握作品的风格脉络，并引导学生举一反三，进行“发散性思维”，引导学生从多侧面、多种角度来感悟、理解作品，丰富音乐想象力，创新思维能力，提高学生的音乐分析能力和艺术综合实践能力。在高师键盘艺术课程教学中，应在尊重学生的兴趣、志向、个性发展的前提下，开发学生的学习潜能，激发学生的创新能力。
关注课程评价系统的客观真实，深化课程教学模式改革
学生键盘乐器演奏艺术中的准确（演奏状态合理和乐谱诠释正确）、流畅（音乐连贯且自然自如）、完整（作品风格演绎的整体感觉合乎音乐本体要素）、生动（乐曲的音乐表现力强且乐感合序）和程度（技术与艺术的主观程度与客观程度和谐有度），是课程评价的基础指标内容。以及学生自主学习能力的表现、学生的音乐创新能力的表达、学生的学业态度及其行为品质、社会实践及其用人单位的评价信息，也应作为课程教学评价系统的指标要件。
人才培养的质量是高校教育的生命线，科学的测评方法是检验人才培养质量的重要手段。键盘艺术课程教学期末考核评定应采用课堂测评与艺术实践相结合方法，重点考核他们综合运用键盘的能力，专业综合素质能力，例如：定量考察学生的课堂出勤率，课堂活动参与率、作业完成质量情况等；理论课上涉及其他人文科学的有关知识；伴奏课上结合视奏、结合自弹自唱，及为声乐考试的伴奏；校内外参与艺术活动中的伴奏情况；键盘技能上，考察学生的基本演奏技术质量和程度、对作品的理解与音乐表现的完整性，及参与的舞台表演（如学期中参加校内的演奏会，校内外各项比赛活动等），考查他们对知识技能的实际运用及综合运用情况。
社会用人单位对“应用型音乐人才”的评价是最真实和最直接的市场反馈信息，是高师键盘艺术课程实施“生产效益”的试金石，这也是不可忽略的课程评价的重要试卷。通过全面地考察毕业生的思想品德、实践能力、综合能力，从而反观高师应用型音乐人才的培养质量和水准，理性调整应用型音乐人才的培养路径，科学完善应用型音乐人才的培育模式系统，进一步优化提高高师音乐学专业键盘艺术课程的教学质量和水平。
* 本文为浙江省教育厅2011年度科研计划项目“应用型音乐人才培养模式之研究”（项目编号Y201121347）的成果。
注释：
[1][2] 刘国钦、伍维根等：《高校应用型人才培养的理论与实践》，人民出版社2007年版，第120、114页。
[3][4] 高林：《应用性本科教育导论》，科学出版社2006年版，第143、145页。
艺术课程的核心素养范文4
摘要：在素质教育背景下，艺术课程是高中教育中的重要课程，其教学质量的高低对学综合素质的优劣有很大影响作用。但是，受到传统应试教育理念的长期影响，当前很多高中教师仍旧将艺术理论及技术作为主要教学目标，而忽略了对学生人文素质的培养，这就制约了学生综合素质的快速提升，不利于学生身心健康发展。本文就在高中艺术教育中培养人文素质的策略，进行了详细的探究。
关键词：高中；艺术教育；人文素养；培养策略
【中图分类号】J0-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0175-02
当前，高中艺术课程的教材普遍具有很强的人文气息，其教学活动是渗透人文素养培养的最佳途径，借助艺术鉴赏教学，可促进学生人文素质的显著提高，有利于学生综合素质的显著优化。但是，当前部分高中艺术教师尚且没有清楚了解人文素养对学生身心健康成长及综合素质提升的影响作用，从而在日常教学中忽略了对学生进行人文素质的培养。那么，在高中艺术教育中如何培养学生的人文素质，是教师急需思考的问题。
一、创新教育理念
教育理念教育行为与方式的先导，教师有什么样的教育理念就决定了其能组织出怎样的教学方案与教学过程。因此，要想在高中艺术教育中有效培养学生的人文素质，就需要教师充分了解人文素质对学生成长的巨大影响作用，并主动将人文素质培养提高到与艺术课程理论知识及操作技巧教学等高的地位，并自觉把人文素质培养渗透到艺术课程教W的各个环节中，从而逐渐提高学生的人文素质。要想有效创新高中艺术课程教师的教学理念，仅仅依靠教师个人的力量是远远不够的，还需要学校为其提供必要的环境及条件，促使教师用先进的新课改理念武装自己的思想，从而在日常教学中积极采取有效措施培养学生的人文素质。在实际操作中，学校应做好以下几点：①组织教师深度解读新课改理念，让教师对人文素质与学生身心健康发展之间的关系有更明确了解。②为教师订阅一些期刊、专业书籍或电子读物使其可在第一时间学习高中艺术教育理念，并较好地将其应用到自己的课堂教学中。
二、提高教师素质
在高中艺术教育活动中，教师是所有教学活动的设计者，也是引导者，其自身素质的优劣对艺术教育中人文素质培养质量的高低有很大影响作用。因此，要想在高中艺术教育中有效培养学生的人文素质，就需要教师努力提高自身的综合素质。在实际操作中，应做好以下几点：①教师应以身作则，在日常生活及教学中主动关心学生，热情帮助解决一些实际问题。比如，当学生就某些知识点难以深刻理解时，教师应不厌其烦地对其引导与启发，帮助学生解决一切学习难题，从而使得学生在教师高尚师德的影响与感染下，逐渐养成乐于助人、善于钻研问题的良好品质与习惯。②教师应不断丰富自己的专业知识及提高自己的业务能力。高中艺术课程的教学过程其实也是教师厚积薄发的过程，教师只有做好充分的专业知识及人文知识的储备工作，才能在教学过程中更好地将教材中蕴含及相关的人文知识讲解给学生，才能不断提高学生的人文素质。③教师应主动参与各种教育培训活动。随着社会及经济的快速发展，艺术教学的内容及人文素质培养的方式也日新月异，教师只有借助各种教育与培训活动，才能不断汲取具有时代气息及先进性的教学思路与方法，才能在艺术教育中设计出更高效的人文素质培养教学方案。
三、改革教学方法
笔者在调查中发现，当前高中艺术教育中人文素质培养成效不够理想的核心原因，是教师所采用的教学模式过于陈旧、乏味与单一，不易激发学生参与教学活动的积极性，不利于学生真切、生动、深刻地感知艺术教学中的人文气息。针对这一问题，教师应大胆创新传统的艺术课程教学方法，与时俱进地把先进的、生动的教学方法应用到日常教学中，以帮助学生更清晰、透彻地体味教学内容中的人文知识。有研究结果表明，高中生普遍具有热爱表演、爱玩爱闹、荣誉感强等特点。因此，高中艺术课程教师在日常教学中，应深度解决教材内容并结合学生的性格特点，从学生的兴趣出发设计教学方法，以最大限度激发学生参与教学活动的兴趣，从而使得他们都能与艺术作品的作者产生思想与情感上的共鸣，进而高度认同他们所拥有的良好品质及行为准则，最终将其作为激励自己或指导自己行为思想的指南。这就需要高中艺术课程教师在教学尽可能多地为学生补充一些与教学内容有关的背景资料，引导学生探究与挖掘其中与人文有关的内容，并激励学生在小组中对这些人文知识进行交流与分析，最终充分其影响成分。在高中艺术课程教学中，先进的教学方法有舞台剧教学法、比赛教学法、情境教学法及多媒体教学法等，在实际教学中艺术课程教师只需要依照学生特点及教学需求，灵活选用即可。
总之，在高中艺术教育中培养学生的人文素质，不仅是践行素质教育理念的需求，而且也是落实新时期人才标准的需求。因此，在高中艺术课程教学中，教师应主动用先进的教学理念武装自己，积极提高自身的修养与素质，并大胆创新传统的艺术课程教学方法，最终推动高中生人文素质的大幅提升。
参考文献：
[1]苏静，徐春丽. 艺术教育中人文素质培养的方法[J].大舞台，2015，（12）：168-169.
艺术课程的核心素养范文5
（一）可以使学生的道德修养得到提升
目前，高校着力促进学生的综合发展，重点培养学生的道德修养，以突出大学生的协作意识和高层次团结精神;开设高校艺术课程可以很好地实现学生之间的相互协作，通过公共艺术课的练习及课堂教学来引导学生积极地融入集体生活，在培养协作精神的同时，不断陶冶和发展其道德修养。
（二）调节学生情绪
高校公共艺术课教学不仅能够吸引学生的注意力，还能适时地调整学生的情感，进而舒缓学生紧绷的神经;公共艺术课程的教学和练习可以有效慰藉和缓解学生的挫败心理和情感问题，帮助学生积极调整自身的负面情绪，使学生以积极、自信、主动地学习，为其成材和顺利完成学业奠定基础。
（三）开发学生智力
高校公共艺术课程具备开发学生智力的作用，可以极大地激发学生的创造力和想象力，依据公共艺术课程的系统化和专业化发展，可以有效提升学生的艺术修养、拓展其思想广度，进而全面地促进和发展学生的智力。
二、高校公共艺术课程的现状分析
（一）教学方法相对落后
当前，各大高校要想实现现代艺术，那么实行公共艺术课程是一个最主要的途径和方法。其不仅是作为高校教育的重要组成部分，而且是高校进行艺术工作，实现教育目标的核心部分。在当前公共艺术课程教育教学过程中，教学方法相对落后的问题较为突出，因而艺术教师应该着重理解艺术的特点，依据艺术及学生的实际特点，选取合适的艺术教育教材进行课堂教学，逐步陶冶大学生的优良品质。但是，在实际教学中，部分艺术类教师并没深刻理解艺术的真谛，未真正抓住艺术教学方法的重点，不仅影响了大学生的全面发展，还严重制约了公共艺术课程的发展进程。
（二）教学资源较为缺乏
随着教育体制的深入改革，我国各高校均开设了公共艺术类课程，且在教学研究方面取得了一定成效。但是，很多新建高校缺乏充足的教学资源，为了追赶潮流也逐步开设了公共艺术类课程，但是因师资力量不足，限制了高校公共艺术课程的设置;此外，高校现有的艺术课程教学模式过于单一、课程范围狭窄、课时安排过于随意等问题均严重地制约了大学生对高校公共艺术的追求。
（三）考评体系不完善
现在部分高校并未专门建立公共艺术课程监管机构，因此部分高校的公共艺术课程的教学工作无法得到有效监管和制度保障。高校公共艺术课程的教学评价体系和质量监督制度不完善，部分学校不能规范、合理的安排公开艺术课程的师资结构，而这部分高校通常缺乏一些专业化的器材和专门的教室，同时也缺少艺术课程的实践场所。这就使得高校公共艺术课程教学无法正常进行，所受限制也会极大影响到公共艺术课程的教学质量，令学生的艺术素养得不到提高。
三、高校公共艺术课程的应对策略
（一）转变教学理念
高校应在全校范围内逐步转变公共艺术课程的教学理念，重视公共艺术课程教学，努力将素质教育、学生全面发展和公共艺术课程相结合，从思想、观念上进行深刻变革，消除轻视公共艺术课程教学的传统错误思想。
（二）适当改变课程设置和教学内容
认真执行国家所规定的艺术课程要求，增强各类艺术、学科之间的综合、渗透，避免学科单一化;丰富教学手段，改进艺术教学模式：教师应改变过于单一的传统知识，加大综合型课程的设置比例，改变单一的课程考评方式;激励学生积极地参与技能互动交流，使高校公共艺术贴近学生的真实生活和情感，从而实现培养学生创造美、体验美、鉴赏美和感受美的能力，以促进大学生的身心和谐发展;另外，教师要充分利用丰富的教学资源和多样化的教学手段，改变原有的错误认识，努力提高教学效果和学生的学习质量。
（三）明确课程地位
1.要正确认识高校的艺术教育，这是提高大学生综合艺术素质的重要方式;2.确立艺术课程在高校教育中的特殊地位和重要性，可以在公共必须课中加入公共艺术课程，并且和毕业学分挂钩;3.加大硬件设备建设，和艺术学院共同建立艺术设备共享机制，完善公共艺术教育的实践、活动环境。
（四）改革考评体系
公共艺术课程不用与其他课程，它多是由不同专业的学生一起上课。此外因为专业不同，所用的各种器材和设备也有所不同，这就需要高校教师多进行概念教学。同时教师应强化信息传递能力，及时更新上课时间、地点信息，避免学生无法找到正确的上课地点，鉴于此，高校公共艺术课程教师要强化学生管理和课堂考勤管理工作。
艺术课程的核心素养范文6
关键词：公共艺术；个性化；教学评价
新时期教学改革的不断深入，对高校公共艺术教学也提出了新的要求，尤其是在“以人为本，全面实施素质教育”的教育发展战略的引导下进行个性化教学评价体系的构建，不仅需要科学规划和统筹安排，还需要对整个高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的构建明确基础原则和价值引导，只有这样，才会保障该教学评价体系的个性化和科学化，也才能够真正落实到实践中去。［1］
1构建高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的基本原则
1.1实践性原则
建立高校公共艺术课堂个性化教学评价体系不仅需要具有规划性和科学性，而且尤其要注重实践性，如果所提出的个性化教学评价体系在具体的高校公共艺术课堂中不能够真正地在实践中加以应用，也就谈不上应用价值了。因此要结合高校公共艺术课堂教学的实际情况，开展针对性的研究，因地制宜地制定教学评价体系。高校公共艺术课堂大多都是面对全体学生的，与其他的专业课程教学存在着比较明显的差异，因此在设计教学评价体系的时候，需要对学生的综合情况加以考虑，尤其是对教学评价指标等的确立需要注重在实践中的落实情况，失去了实践可操作性，其建立的意义也就无从谈起了。
1.2个性化原则
本研究坚持以个性化教学评价作为高校公共艺术课堂的核心内容，对学生的学习情况进行针对性的评价分析，明确老师在教学方法、教学模式等方面的不足，通过对教学评价效果的分析，全面提高课堂的教学质量。之所以需要突出个性化教学评价，是因为当前高校学生的情况都是不同的。虽然说个性化很难切实落实到每一位具体的学生，但是根据学生的人格特征、专业差异、学习习惯等方面的不同，实施个性化教学评价还是非常有必要的，也是切实可行的。比如说教师的教学模式可以采用微课、新媒体等多种形式，可以结合学生的特征和兴趣爱好等进行情景化导学，激发学生的学习兴趣，最终实现学生的个性化发展。
1.3多样性原则
当前，高校针对公共艺术课堂的教学评价大多还是比较传统、单一的方式，所以最终的教学评价结果往往跟其他课程的反馈没有多少区别，更加没有什么个性化的反馈意见。通过调研分析发现，高校一方面需要个性化的教学评价，另一方面又需要保障教学评价的多样化。因为单一的评价方式不够科学，也不能全面地反映高校公共艺术课堂的教学效果，所以通过教师评价、学生评价、学生和教师互相评价等多种方式结合起来进行研究，将会最大的限度地保障高校公共艺术课堂个性化教学评价的实现。通过综合考虑教师和学生等多方面的评价效果，就会使最终的评价效果更加科学、客观。另外，在落实高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的过程中也需要对教师和学生进行科学的引导，帮助其进行客观公正的评价。
2高校公共艺术课堂教学评价体系的个性化体现
2.1认识学生的个性化差异
作为一个社会人，学生在生活和学习中无处不体现着差异性。［2］高校实施公共艺术课程教育的主要目的就是培养学生的艺术素养，开发和拓展学生的思维潜力，提高学生的综合人文素质。个性化教学评价主要是希望在明确学生个性化特征的基础上推动学生的个性化发展。个性化教学评价对于教师而言，不仅需要保障课程教学的独特性和针对性，而且需要认识到学生的个性化差异，尤其是可以根据学生专业背景和学科素养等的不同针对性地调整教学方式。
2.2尊重学生的个性化需求
高校公共艺术课堂进行个性化评价的前提就是必须尊重学生的个性化需求，这样才能真正地实现教学效果和学生素养的个性化提升。高校公共艺术课堂的教学目的在于帮助激发学生的艺术兴趣，满足学生的艺术追求和艺术学习的需要，最终帮助学生提高审美素养和道德素质，帮助学生实现个性化的艺术追求。
2.3发掘学生的个性化潜能
所谓潜能，主要是指“生命所蕴含的、潜在的、可能发展的倾向，是人自身中沉睡着的力量，是现实生命发展的源泉”。［3］由此可知，潜能并不是通过后天的教育和培养等形式产生的，也不是说会自然而然地显现出来的，更多地需要后天的发现和挖掘，以找到学生的发展潜力。当前，构建高校公共艺术课堂个性化教学评价体系，就需要充分尊重学生的个性化特征，调动学生的主观能动性，让学生自己充分地发现和挖掘潜在的能力，在充分认识自我的基础上进行公共艺术课程的学习，发现自身的艺术细胞，展现个性化的优势。
3高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的实施策略
3.1明确个性化教学评价体系的建设目标
高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的建设目标应该与高校公共艺术教育的最终目标是相同的，即为“树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。根据这个最终目标的指引，笔者认为通过详细的划分，可以包括几个方面的具体目标：一是丰富公共艺术课堂教学评价的形式，拓展教学评价的具体内容；二是将常规传统的公共艺术课堂教学评价拓展为全方位的综合性艺术审美、艺术修养、艺术技能的评价；三是改变传统的分数论评价模式，全面考察学生的艺术文化素养、个性化发展特征和创新思维意识等。
3.2确立公共艺术课堂的个性化评价标准
由于学生相互之间存在着很大的差异，因此进行公共艺术课堂教学评价时也需要区别对待，比如需要考虑的个性化评价标准包括：一是学生的专业背景的不同，学生思维方式的不同；二是学生学习兴趣的差异；三是学生的基础条件不同，有的学生可能接触过公共艺术，有的学生则可能首次接触公共艺术等。因此，我们需要结合学生的个性需要和个性特征等来构建不同的个性化评价体系，充分尊重学生之间的差异性和个性化不同，比如对学生对公共艺术教育的参与度、反馈性等就需要多加鼓励和支持，对于那些有创作欲望的学生进行个性化引导等。
3.3界定个性化教学评价体系的具体内容
依据前文提到的建设目标的指引，笔者认为个性化教学评价体系的具体内容包括几个方面：首先，高校公共艺术课程基本知识的了解程度，如代表人物、代表作品等；其次，学生具备的基本艺术能力，包括艺术欣赏能力、艺术操作技能等；再次，学生学习艺术的欲望；最后，学生的艺术创造能力，包括对艺术的感知能力、对艺术的想象能力、对外界的感受能力、对艺术的情感表现等。
总之，在明确以上内容后，高校公共艺术课堂还需要应用该个性化教学评价体系，并及时发现问题，针对性地进行调整优化。这样高校公共艺术课堂个性化教学评价体系才能真正建立起来。
作者:陈若伦 单位:河南大学民生学院
参考文献：
［1］徐振祥.地方理工院校公共艺术课程优化的思考［J］.湖南科技学院学报，2012（12）.
