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古典音乐的魅力范文1
关键词:古典音乐;欣赏;鉴赏方法
中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)03-154-1一、 西方古典音乐的独特魅力
(一) 营造意境的魅力。当曲子风格不同时它所表现出作者抒发的情感也就不尽相同,不同曲子营造的意境也千差万别。聆听不同曲风的古典音乐总能带给我们不同的情感体验和心灵震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《罗密欧与朱丽叶》为例,该曲描写了不能结合的情侣双双身亡的凄惨故事,惆怅而阴郁是它表现的主题,这种哀伤和惆怅立即把我们带进到中世纪那昏暗的氛围当中去。然而,贝多芬的《命运》交响曲所营造的意境与此不同,欣赏者眼前不断浮现出神情坚毅的战士与暴风骤雨作殊死搏斗的场景。
(二) 代代相传的魅力。西方古典音乐经历了数百年的风雨洗礼仍然屹立在人类艺术花园之中毫不动摇,不同肤色、不同民族、不同阶级、不同知识水平的欣赏者都能在聆听西方古典音乐中洗涤自身的心灵,引起心灵的共鸣。是什么让西方古典音乐能够世代相传呢?答案并不复杂, 因为西方古典音乐作为人类艺术的结晶,它优美的旋律与曲子营造的意境都是人类思想感情的尽情抒发,音乐是跨越时空而存在的。
(三) 塑造人生的魅力。西方古典音乐已经走进了青少年的课堂,在教育事业中发挥着不可替代的重要作用,它对促进青少年综合素质的提升具有十分重要的意义。作为一种精神补给,西方古典音乐可以促进学生思想道德素质的提升,另外,听觉是智力中的重要组成部分,因此,西方古典音乐还可以促进青少年智力水平的提高和审美情趣的形成。
二、 “通感”在西方古典音乐欣赏中的作用
(一) “通感”现象的产生。“通感”也被成为“联觉”,它一般被解释为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”钱钟书认为,在日常生活里里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通。通感这一概念在文学创作中是一种重要的修辞手法,最典型的例子当如朱自清的散文《荷塘月色》中所描写,文章将荷花若有若无的香味比作“远处高楼上渺茫的歌声”。音乐本身是一种听觉艺术,它可以通过引起人耳对乐音的感知而进一步引起人在其它感官上的感觉,音乐欣赏过程中的“通感”由此产生。
(二) “通感”现象的作用。音乐作为一种听觉艺术,欣赏者首先感受到的是音高、音强、等“音响”材料,通过“通感”这一过程,欣赏者产生了丰富的心灵感受和情绪体验。音乐欣赏并不是简单的欣赏一首曲子,音乐的复杂性导致了通感的产生也有不同的途径。音乐材料可以直接引发通感的产生,不同的音乐材料和音乐组织手法就使得欣赏者产生了强烈的情绪体验。另外,西方古典音乐作品中的描绘性材料、情节性材料也会导致同感现象的发生,聆听者会在不同形式的刺激下产生美的享受。
三、 西方古典音乐在中国的发展
(一) 西方古典音乐在中国发展的原因。20世纪80年代以来,西方电影在中国的流行、西方演奏家在中国的演出都促进了西方古典音乐在中国普通大众中的广发传播,这种热潮是并非毫无缘由的。近代以来,、萧友梅、王光祈等教育家和音乐家促进了西方古典音乐在中国的初步“扎根”。改革开放以来,我国对外交流的开放态度进一步促进了中西方音乐的碰撞,西方古典音乐在中国取得了良好的发展态势。
(二) 西方古典音乐在中国的未来。西方古典音乐毕竟是舶来品,它如何在中国进一步发展是一个复杂而又极具现实意义的课题。音乐作为一种艺术形式,它的生命力取决于受众的审美偏好、价值取向等社会因素。在经济全球化的今天,我国大众的审美倾向受到多方力量的影响,它不稳定的特征也十分明显。然而,人们不必担心作为一种音乐形式、音乐符号的西方古典音乐会在中国绝迹或者挤压中国古典音乐的发展,其实,随着经济全球化趋势的进一步加剧和完善,人类彼此之间的联系比以往更加紧密,不同音乐形式之间的融合也是不可避免的。音乐的发展有着其自身的规律,人们只需要尊重音乐的发展规律,秉持健康的态度对待西方古典音乐和其他音乐形式,音乐就会绽放出炫丽的光芒。
四、 结语
不同民族音乐的交流非常频繁,西方古典音乐在我国取得了良好的发展,它的独特魅力深深的影响着鉴赏者。欣赏音乐的方法与途径众多,“通感”往往是聆听者们进行审美的必由之路。以正确的态度对待西方古典音乐,积极引导其与民族音乐的交流与融合,让西方古典音乐的光芒尽情释放。
参考文献:
[1]郑铁民.音乐与哲学的同向性发展脉络要旨――以欧洲古典、浪漫、印象派音乐思维发展为背景[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2011,(03).
[2]聂亚平,胡媛媛.西方优秀流行音乐之通往欣赏高雅音乐的奠基石[J].音乐时空(理论版),2012,(09).
[3]谢嘉幸.音乐鉴赏水平的整体训练与评估──音乐欣赏教学专题之三[J].中国音乐教育,1996,(06).
古典音乐的魅力范文2
【关键词】中国古典音乐 钢琴演奏 美学意蕴
韵,是中国古典音乐的灵魂所在。随着多种艺术形式的不断融会贯通,人们尝试用不同的乐器演奏中国的古典音乐。用钢琴演奏中国古曲时,虽不像古琴演奏出的效果那样具有浓烈的民族气息,却散发出另一种韵味,这是一种新艺术的魅力,也是中国古曲演奏的另一突破点。钢琴用它所特有的音乐语言演奏中国古曲,赋予了中国古曲一种新的内涵,它们的融合相得益彰而又互相辉映,表现出一种不同的审美意蕴。
一、我国古典音乐的特点
传统的中国文化与西方文化有着截然不同的审美思维模式,现代的教育因素影响着这些独特的思维模式。中国传统审美思维要从中国的自然环境和历史文化背景中寻找,这是产生中国传统美学的前提与基础。中国传统音乐多用旋律把主题表现得抽象和虚幻,具有“深邃”的特点,内容和效果大不相同。这种深邃在中国传统音乐中指的是意境,就是在音乐思维中表现出来的一种体验和领悟。中国传统音乐追求的是一种幽婉、深邃、含蓄、淡泊等美感,这些都是建立在心理、心灵感觉上的。中国古典音乐是最能体现出中国传统艺术文化生命意蕴的。中国古典音乐用中国的乐器演奏出的是一种“自然之声”,是一种“天籁”,有着原始的自然之美,也是中国古典音乐所推崇的生命意境,无论从心灵上还是感情上都是与自然的一种有机结合,所以创造出了意境,一种“诗情画意”的美丽意境。
二、钢琴音乐的发音特点
钢琴有着丰富的表现力,是西方乐器之王。钢琴演奏者用钢琴独有的声音表达着自己的情感。在钢琴演奏中,所要求的是纯熟的技艺和对音乐的深层次理解。有人赞美钢琴的声音“如歌”,这种“如歌”的声音,取决于钢琴的发音,钢琴演奏者技巧的高低决定着所演奏出的声音效果,这也是判断钢琴演奏者水平高低的标准。钢琴发音的原理是琴槌敲击琴弦而发出的,跟敲锣很像,就像敲击锣面瞬间发出的音响。放开手则可以使声音延长,用手接触声音就会停止。钢琴发出的声音音质、音色取决于弹奏时的一瞬,它的声音是不可以修改的,所以触琴的方法影响着钢琴发音。
三、中国古曲和钢琴结合中的新突破
钢琴与中国古典音乐的结合形成了一种具有中国特色的新音乐形式——中国钢琴音乐。中国钢琴音乐不同于单独的钢琴音乐,也不同于单纯的中国古典音乐,而是钢琴与中国古典音乐的结合体,是一种新的音乐表现方法。中国钢琴音乐演奏有着较大的复杂性,这体现着演奏者对音乐的投入、理解、把握等,还需要演奏者真正领会中国古典音乐的内涵,从而把中国古典音乐与钢琴发音恰到好处地结合在一起,这样才能演奏出完美的中国风格钢琴音乐。
无论从创作手法还是音乐意境上,中国钢琴音乐都和西方的音乐形式有着很大的区别,中国古典音乐讲究的是“神”“韵”“意”的表达,注重的是意境与内涵。中国古典音乐与钢琴结合,可以把中国古典音乐表现不出来的声音通过钢琴表现出来,更好地展现出中国传统音乐文化的内涵。人们对中国古典钢琴曲有着独特的审美方式,中国古典音乐通过钢琴音响的丰富、细腻、洪亮而得以表现出来,其效果与众不同,另有一番意境。这是中国古典音乐与钢琴完美结合的结果,也是中国古典音乐另一种美的体现。
随着文化的交流,中国古典音乐与钢琴正以一种特别的艺术格调演绎着浓郁的中国古典风味,这是音乐艺术上的一个创新。中国古典音乐与钢琴结合的演奏,对民族风格的体现同样有着积极意义。中国古典音乐与西方钢琴音乐无论是风格还是审美观、艺术观、哲学观都迥然不同,但两者交相辉映的结合带给听众一种新的听觉感受。
四、中国古典音乐在钢琴演奏中美学意蕴的表达
我国的古曲艺术在发展中不断创新,我们应充分发挥我国古曲中的风格和特色,更好地继承和发展中国传统音乐。中国古典音乐与钢琴的结合,产生了中国钢琴音乐,中国钢琴音乐中所表现的是作曲家的思想感情和中国民族文化特色,是人与自然的和谐关系,是对“真”“善”“美”的追寻。
中国钢琴音乐以其独特的风格形式展现在人们面前,新形势下的中国古曲音乐有其独特的风格和魅力,给人们在听觉上带来了新的体验,中国钢琴音乐以其鲜明独特的古典风格,向世界展示着中国传统音乐文化的无穷魅力。中国古典音乐在钢琴演奏中形成了自己的特点,具有鲜明的中国民族特性。
结语
中国古典音乐的继承与发扬,需要创新。大家都知道中国民间故事《梁祝》,无论是梁山伯与祝英台感人的爱情故事,还是《梁祝》的古琴曲,都被世人所津津乐道。《梁祝》的古琴曲虽然很好听,但一种乐器所表现出来的内容是非常有限的,不同的乐器表现出来会有不同的效果。改良后的《梁祝》,无论是用小提琴、钢琴、二胡、古筝单独演奏的,抑或是小提琴与古琴混合演奏的,所表现出的依旧还是《梁祝》所具有的浓浓古典气韵及作曲者所想表达的内心情感,但是却更为生动。
(注:本文为2012年黑龙江省文化厅艺术科学规划课题立项的相关成果,项目名称:《中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究》,项目编号:12B072)
参考文献:
[1]张静薇.中国钢琴作品的民族审美底蕴初探[D].内蒙古师范大学,2005.
[2]吴雪蕾.根据传统器乐曲改编钢琴曲探索民族化的钢琴音乐语言[D].江西师范大学,2007.
古典音乐的魅力范文3
一、古典音乐的简介
从文献记载来看,中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝,《吕氏春秋•仲夏记•古乐篇》曾记:“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西,乃之昆仑之阴,取竹之懈谷……听凤凰之鸣,以别十二律。”但是经过无数考古学家发现,中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月,在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”,据考证已有八千多年的历史,可见中国古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐创作以来,经历无数音乐家的变更和创新,中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系,在世界上拥有奇特的风姿,因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱,中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。中国古典音乐从其概念上讲,是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐,其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承,它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在中国古典音乐发展的漫长历史过程中,在中国主流文化的指引下,音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美,其中蕴涵的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。因此,中国古典音乐蕴涵着生命的哲学,它推崇自然之音,并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境,强调着大自然界生生不息的规律。
二、古典音乐中的古典文化内涵
中国古典音乐是利用文字来记谱的,“宫、商、角、微、羽”与简谱中的“1、2、3、5、6”相对应,而在周代之时形成七音阶,新增“变微”和“变宫”,虽然七音阶早已经形成,但是古代的音乐形式中多以“五音十二律”为主。在《诗经》《楚辞》以及之后的唐宋诗词、元曲等,都具有相应的谱,被乐队所演奏,但是由于时代原因,演奏音乐的艺人几乎都处于社会的下层,如宫女、等,因此音乐才以文字的方式保存和流传。所以中国古典音乐是与中国古典文化紧密相连的,它继承了中国古典文学诗情画意般的美,音乐体现的意境较之文学而言,增加了音律的听觉效果,更能引起人们心中的情感和共鸣。诸如《关山月》《陇头吟》《阳关曲》等众多诗词也作为民歌而广为流传,并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社会的历史特征,某些“词艳曲”只能流传于烟花巷柳之中,其形势和演奏是极富情感和内涵的,却又因封建思想的束缚而得不到众人的认可,因而也束缚了古典音乐的多元化发展,使得某些音乐只能在特定的环境中生长。中国古典音乐从旋律与和声来看,是追求旋律和节奏变化的,其形式就如用旋律勾勒的中国画,清新自然。同时中国古典音乐是古人情感之音的写照,如对恋人的思念之音,对自然生命的向往之音,对祖国山河壮丽雄伟的感叹之音等,无不体现了古人心中的情愫。然而,古典音乐与古典文化相通,都蕴涵着古人浓厚的山水情结,因此古典音乐总给人一种委婉动听、细水长流之感,一些琴瑟合奏或独奏中,虽然没有惊人的场面,然而却是能让人回味无穷的音乐,在音乐中能感受到情感的交流,如遇知音般难舍难弃。而正是这样一种心灵上的艺术,使人们通过音乐能够体悟到自然之音在心灵深处的回旋和萦绕,意蕴深长、难以言表,所谓“天人合一”的境界莫过于此。就如静水深流,意蕴在婉转流淌的同时,隐含着不可言说的激情,平淡中透着新奇。
三、古典音乐中的意境和情感内涵
无可否认,优美的音乐是无法用文字和言语述说的,细细品味古典音乐,其间是一种难以描述的深层内涵。因此,古典音乐只能用人们的内心去感受,体会那种音乐下所讲述的离合悲欢、喜怒哀乐、心旷神怡等诸多情感世界。当真正领略了古典音乐的意境和内涵,我们就如拨开了音乐与心相隔的一层薄薄的面纱,静静走入了音乐所创造的世界中,那里的一草一木、一花一叶,都是触手可及的。而当你走出音乐世界之后,那里的水仿佛是从自己的心间流淌而出,山在心中屹立,花在心中盛开,音乐也走入了你的心灵。这是音乐带给人们的美妙和它自身拥有的独特魅力,同样也是音乐意境的表达,深藏在音乐之中的是情感内涵。例如那部音乐美学作品《溪山琴况》,不仅将古琴的技能技法清晰地展现在我们眼前,更是沉淀了多年的音乐文化内涵,将古典音乐的精髓描绘得清晰可见。音乐是源自于心境的,如果在弹琴时心中有诸多杂念,那么琴音就会被俗世所牵绊,拥有诸多杂音,达不到宁静淡薄的境界。而对于听者来说,同样需要静心聆听,才能体验到古琴乐的意境所在。就如那曲《高山流水》,当你静心聆听之时,听见的是山与水彼此深情的对话,当你闭目冥想之时,仿佛自身已在山水间,清风拂来带着水的淡淡湿意,山林间绿叶葱葱,山间小溪蜿蜒流淌汇聚在高山之巅,陡然倾泻,那种美丽的自然之境正是琴音绘制的一幅优美的意境图,听琴就如看图一样,如何让自己融入图中去体会其中的内涵和深意,才是要追寻的东西。其次,情感赋予了音乐灵魂,因此有情感的音乐才能称为艺术。古典音乐在表达其悠远意境的同时,在音乐中更是体现了深厚的情感内涵。例如,《春江花月夜》配合了不同的民族乐器和演奏方法,其音乐的意境优美,如梦如幻,而在其间的情感却是“一处相思,两处闲愁”,无论是以琵琶为主的由慢而快的低沉的音乐,洞箫轻颤的呼应,还是箫鼓齐鸣击奏,都体现出了月下江水一派如梦似幻的美丽景色,呜咽的旋律将人们引入深远意境的同时,那些从旋律中流出的丝丝牵绊,游离在江南美景之间,随着音乐指引的意境缓缓流向了远在家乡的亲人,凄凄迷迷、朦胧似月。
四、中国古典音乐的审美内涵
(一)崇尚自然美中国古典音乐皆来源于自然,在《山海经》中曾记录了乐器“鼓”的来源以及在《吕氏春秋》的古乐篇中也记录了十二律的来源,在古人看来,音乐中的十二律与自然界的风有着不解之缘,十二个月的不同风声与十二律正好彼此对应,所谓“仲冬日短至,则生黄钟。季冬生大吕。孟春生太蔟。仲春生夹钟。季春生姑洗。孟夏生仲吕。仲夏日长至,则生蕤宾”由此而来。而从古文献考究,中国最古老的乐曲正是对大自然的歌颂,体现了以生态自然物作乐的艺术美,所谓的“天籁”之音也是摒弃了人为因素的,那些由自然之物产生的暗合旋律的自然之音才是最美的音乐。中国古典音乐正是保留了这样的自然本色,无论是在乐器的制造上,还是在音律的选择上,都取自于自然,例如乐器笛、箫取自于竹;芦管取自于芦苇;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是这样极具自然特色的乐器,才能奏出微妙的自然之音,从而达到古人追求的“天人合一”境界。因而,古人对音乐的审美是以自然为准则的,崇尚的是自然之美。
古典音乐的魅力范文4
关键词:古典音乐 儿童教育 重要性
一 古典音乐在儿童教育中的作用
1. 古典音乐可以培养孩子的想象力。学生欣赏交响乐,一个乐章一个乐章地听下去,大脑会随着音乐的起伏进行想象。音乐能起到激发想象力的作用,换句话说音乐能培养孩子的想象力,也就是能培养孩子的创造力,中西方很多伟人,很多大科学家、学者,都有欣赏古典音乐的习惯,原因说是音乐能帮助他们提高创造力,提高想象力。左右大脑各负其职:左脑负责:语言、词语、逻辑、数学、计算、分析、序列、符号。右脑负责:音乐、节拍、想象、联想、图形、色彩、创造、直觉。
2. 缓解学生大脑的疲劳。孩子学习是很累的,尤其中国学生的学习状态,大部分都是用左脑,右脑都在闲置,而且学习量又大,学习时间又长,作业量又多,孩子的大脑是非常疲劳的,想要缓解孩子的大脑疲劳,是能做到的,听音乐就是一个方式。古典音乐就能缓解学生大脑的疲劳,当大脑达到α波状态的时候,就进行良性物质的分泌,大脑一旦处在α波状态,就会分泌一种物质---大脑内啡素,该物质是记忆因子,同时又是缓解痛苦和压力的物质,当大脑分泌脑啡素时,可以缓解痛苦情绪,因此孩子如果能经常听古典音乐,大脑就不断地分泌脑啡素,学生分泌脑啡素的量比成人要多很多倍,而且分泌速度更快,能从音乐中自得其乐,从而缓解压力。
3. 屏蔽学生大脑的杂念。现在的学生承受着巨大的压力,在学校要承受学习的压力,承受人际关系的压力,承受老师对他施加的压力,也承受着家长施加的压力,还有整个社会给学生带来的诸多压力。孩子在学习时左脑就会被诸如此类的压力所干扰,使学生心情烦躁,学不下去。没有事时烦躁,有事时根本就不能学习。而古典音乐却能起到杂念屏蔽的作用。当古典音乐一响起,学生就会从左脑的那种烦躁的状态转向右脑了,右脑管音乐,意识从左脑引开,并发生变化,进入到学习的状态。
二 古典音乐对儿童教育的重要性
1. 古典音乐可以促进儿童心灵的健康
音乐是最富情感的艺术,古典音乐中所具有的优美旋律、丰富情感和缓急有序的节奏,能与儿童内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、舒展、健康。
2. 古典音乐是理性的艺术,可以培养儿童缜密的思维能力
表面看来,音乐是跳动的灵感,但乐章和乐章之间,乐句与乐句之间,声部与声部之间,乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中,不同乐章的发展、递进、互动,乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们,有助于他们思维能力的提高。
3. 古典音乐是生命的艺术,让生命丰富多彩
古典音乐来源于生活,是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风,宜人清爽,像冬日的阳光,温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了一个知己和玩伴,生活中的一切情趣皆能融入其中,又能从中得到无限的灵感和快乐。
三 培养学生爱好古典音乐的方法
1. 首先对学生进行问卷调查、座谈等多种形式的调查,了解其对古典音乐的认知程度,学生们喜不喜欢古典音乐、为什么不喜欢等各方面的情况,作出分析、归纳,作为开展研究和评价的重要依据之一;其次,精心设计、认真组织各种校内艺术活动,引导学生自主的了解古典音乐、欣赏古典音乐的兴趣和爱好;再次为学生建立个人档案,运用观察、调查、比较等方法,及时记录学生的艺术感受能力和情感发展的变化历程。
2. 随古典音乐身体律动。听到音乐,手舞足蹈,似乎是人类不分年龄的自然反应。古典音乐欣赏教学应该要掌握孩子们的这种天性,让他们“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达克罗兹认为:在古典音乐上,凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感,均可以身体的动作予以外显,特别是节奏。
四 古典音乐教育的几点意见
1.让孩子喜欢古典音乐不能急
古典音乐能开发智力,能使孩子记忆力提高,学习效率提高,使孩子情绪稳定,让他屏蔽一些烦恼,让他进入学习状态。孩子必须有一个经常听古典音乐的过程,一个月、二个月、三个月,听的时间长了之后,效果最好。有的孩子,一开始就起作用,有的孩子要慢一点儿,知道了古典音乐对儿童成长的意义,学习的意义,就要慢慢做这件事。
2.家校联系,鼓励孩子和家长一起听
在古典音乐教育中,除了教师的引导之外,家长一定要听,一定要系统地听,反复地听,听懂。听懂了古典音乐,审美意识才能增强,才能和教师一起带动学生主动去听,去感受,从而发现音乐的魅力。
3.专业的教学设备
要让学生欣赏古典音乐,学校需要配置专业的音响系统,准备大量的古典音乐音响资料。不同的音乐,不同的速度,对大脑的波的振动都是不一样的,在不同的脑波情况下,学生会有不同的智力在大脑里显现出来,如果学生总是听有限的几片音乐,就把脑波固定在某一波段上了,学生就比较僵化,学生也不愿听了,因此,要给学生多准备、多欣赏不同种类的古典音乐。
五 结论
人之初,听觉神经的发育成长,极大影响儿童智力。风声、雨声等自然之声以及说声,辅之以音量适中的古典音乐,是最自然、最有效的培育方式。儿童时期是人习惯、性情养成的关键期,这个时期的古典音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣爱好,让学生终生受益。
参考文献:
[1] 吴文漪,《音乐教学新视角》,人民教育出版社,2007
[2] 谢嘉辛,《德国音乐教育概况》,上海教育出版社,1995
古典音乐的魅力范文5
维也纳,听说过吗?
素有“多瑙河的女神”之称的维也纳是音乐的圣殿,同时也是欧洲最古老和最重要的文化、艺术和旅游城市之一。
它是奥地利的首都,位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔,四周环绕着著名的维也纳森林,是一座典雅、美丽、清洁的花园城市。作为中世纪欧洲最大的三座城市之一的维也纳,其最独特的地方就是它的音乐。
维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。从地图上来看,奥地利的地形就如一把小提琴,是哺育音乐家的摇篮。她像一块巨大的磁石,不仅把众多的音乐家吸引到此地,而且还培育了一代又一代杰出的指挥家和演奏家。18至19世纪,这里更成了欧洲古典音乐的摇篮和舞蹈音乐的发源地。海顿的《皇帝四重奏》,莫扎特的《费加罗的婚礼》,贝多芬的《命运交响曲》《月光奏鸣曲》,约翰・施特劳斯的《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。他们的成就开创了欧洲古典音乐的先河,维也纳也因此成为了音乐之乡。
维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。漫步维也纳,几乎到处都可以看见音乐对这个城市的影响。歌剧院、音乐厅星罗棋布,最显著的是建于1869年的素有“世界歌剧中心”之称的维也纳国家歌剧院。在内环路的城市公园里,可以看到伟大的约翰・斯特劳斯正在聚精会神地演奏小提琴;沿着内环路,还会看到贝多芬、莫扎特等音乐大师的英姿。用音乐家的名字命名的建筑、雕像随处可见,看着这些雕像,你似乎能想象到这些伟大音乐家们当年对音乐的执著与热爱。
音乐是维也纳的灵魂,没有音乐也就没有维也纳。举行露天音乐演奏会,或在庆典、集会时奏一曲古典音乐已经成了维也纳人的习惯,就像空气、水是人类生存的必需品一样。试想,在一个随时都能听到音乐的城市中,置身于弥漫着美妙乐音的空气里,乐声和花草的芬芳,怎能不让我们陶醉!说“维也纳几乎一天也离不开音乐”,一点也不为过。
古典音乐的魅力范文6
关键词:跨界音乐 融合 价值观
跨界音乐也称混合音乐,是指把两种或两种以上的音乐风格交融在一起的音乐形式。它的诞生为不同的音乐形态、不同的音乐风格的结合创造了条件,也为大众带来了全新的视听体验。跨界音乐的含义可分为两层:广义上泛指任何几种音乐融合在一起而形成的音乐,狭义上则单纯指古典音乐与通俗音乐相交融的古典跨界音乐,它是跨界音乐中最流行、最具有代表性的一种音乐形式。跨界音乐的历史时间不长,但是它符合社会多元文化的不断发展和人们审美需求的多样化的要求,深受大众的关注和喜爱,在世界乐坛上有着很强的影响力。
1 跨界音乐的起源和定义
跨界音乐的产生比较晚,大约起源于上世纪五六十年代,最早出现于美国。它的产生与音乐排行榜有关,一张新唱片登榜在不同类别的音乐排行榜上即被认为是某种意义上的音乐形式的交叉,成为跨办音乐的原始模型。伴随着这种发展趋势,出现了许多跨界音乐人,如古典辣妹组合、神秘园组合、莎拉.布莱曼、马友友、陈美等等。上世纪90年代,跨界音乐在中国逐渐兴起,女子十二乐坊的二胡演绎、刀郎的老歌新唱、西洋器乐伴奏在中国传统戏剧中的使用等等正成为一种新锐时尚的生活态度和审美方式,跨界音乐在中国的艺术领域获得了更新的诠释。
音乐和音乐家的跨界现象发展到今天具有广泛性和多样性,如何给跨界音乐下一个准确的定义?根据查看的相关资料以及所听到的跨界音乐,笔者总结为在广义上是指不种类、不同形态、不同风格的音乐相融合的一种艺术形式,在狭义上是指古典音乐元素与流行音乐元素的相互交织、结合的艺术形态。“通俗地说就是将不同领域的歌唱方法、演奏方法根据需要改编的一种新的艺术形式,由多种音乐元素混合而成更容易被大众接受和欢迎”。[1]
2 跨界音乐的特点
(1)跨界方式具有广泛性性和多样性。常见的有移植、改编、引用等。从更加宏观的角度来看,就是在古今中外、东西南北、雅俗文野、激进保守和乐内乐外之间的纵横驰骋、自由跨越。如中国作曲家周文中用古琴曲作为蓝本,用西洋的室内乐的编制来呈现的《渔歌》。
(2)跨界音乐人大都具有深厚的古典音乐修养。跨界音乐人大都毕业于专业的音乐学院或受到过名师指点,这是由跨界音乐本身的性质所决定的。跨界音乐脱胎于古典音乐,跨界音乐人必须有坚实的古典音乐基础,才能驾驭这些作品,并在此基础上进行变化创新。
(3)跨界音乐是一种嫁接,更是一种发展。[2] 跨界音乐由多种音乐形式融合而成,既不同于母本,又继承了母本的优点,是一种突破和创新。我们在以看到跨界音乐以打破传统、运用时尚元素和现代技术、融合多态风格的面孔吸引了更多不同层次的听众,形成了新的音乐演绎手法和演出方式组合。
3 跨界音乐的分类
(1)用古典音乐的演唱方式表现流行音乐。如“华人世界第一男中音”的廖昌永用在专辑《情释》通过翻唱王菲的《红豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等一系列脍炙人口的流行歌曲让古典音乐走近听众、走向市场作出了积极尝试。
(2)用流行音乐的方式演绎古典音乐。
以古典的弦乐四重奏组合“古典辣妹”为代表,“用流行音乐的形式和现代化的演出方式打破音乐的界限,将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合,实现音乐的大同,把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。”
(3)流行音乐与古典音乐的交织融合。英俊潇洒、实力唱将il divo(美声男伶)为大家充分展示了这一跨办界音乐类型。他们的音乐把古典音乐和流行音乐完美地整合在一起,在音乐界可谓是独树一帜。
(4)民族与古典相整合的中国特色的跨界音乐。在这一跨界音乐形式中,谭盾的《地图》极具代表性。他将原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体,为我们呈现了一场传统与现代、时间与空间连接在一起的跨界音乐盛宴。
4跨界音乐产生和存在的必然性
无论是在西方还是在东方,跨界音乐能够长期存在并迅速发展,一定有它的必然性。
首先,跨界音乐的产生和发展符合欣赏者价值观和审美需求。人们传统的价值观认为,古典音乐等于高雅艺术,是上层社会的欣赏特权,欣赏古典音乐意味着高雅的品味和高贵的身份和地位。跨界音乐则化解了人们想显示自身的高雅品味却又缺乏对古典音乐的理解之间的矛盾,跨界音乐通俗易懂的特征使受众不同程度地产生“艺术修养较高”的自我认定,体现了受众的价值观。另外,接受群体审美需求的多样化导致了流行音乐创作风格的多样化,而吸收古典音乐元素则为多元化的音乐创作提供了丰厚了创作母体,满足不同人群的需求。从波切利与莎拉.布莱曼在中国演出获得的巨大成功右以看出,多元文化更加受到现代社会人们的喜爱。跨界音乐艺术正是满足了观众对古典、民族与现代等多重文化因素的需求,才受到人们广泛的欢迎和赞誉。同时,对青少年来说,欣赏跨界音乐也是一种时尚,正如何晓兵教授所说:“流行音乐的低龄消费群体真正想购买的,并不是原来意义上的音乐,而是以某种热门音乐为载体的时尚生活方式”。[3]
其次,跨界音乐的内涵在于融合和创新。在各种音乐元素通过自我调节融合在一起的基础上,结合创作者和表演者的更新与超越,从而使其表现力更加丰富,更具广度和深度。
第三,跨界音乐所蕴含的文化内容是跨界音乐长久发展和生存的基石。跨界音乐是一个极具包容性的概念,它所包含的音乐因素比世界上任何一种类型的音乐都要丰富,它应该具有旺盛的生命力和极大的发展潜力。无论是不同民族或不同风格或是古典与流行、严肃与通俗的音乐都能为跨界所用,并赋予原形式以新形象,从而更加鲜活、更具有时代感、更容易被大众所接受。
第四,经济发展、商业利益是跨界音乐发展的又一驱动。企业的营销宣传、演艺公司的商业演出往往会选择社会上正在流行或已经出现流行趋势的音乐形式,这无疑使跨界音乐成为被选择的对象并被进一步推动发展。一些作曲家、演奏家、音乐人也会通过不同的方式尝试对古典音乐的改编,以达到名利双收的目的。这些低成本、高效益和广受欢迎的跨界形式便成了古典音乐延续和重构的载体。
5跨界音乐未来发展的展望