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设计文化的民族性范文1
一 包装设计的基本概念
所谓包装就是在流通过程中保护产品，方便储运．促进销售的同时能够使美化商品，提高商品的商业价值，以达到获取更多的利润的商业目的。而包装设计最主要的功能就是保护商品，其次是美化商品和传达信息。值得注意的是对现代消费来讲。后两种功能已经越来越显示出重要性。包装设计是人类精神活动现象，是协调人类与自然、人与人及与社会关系的媒介。它离不开其特定的文化，一种特定的文化又往往体现在设计作品的创意之中。而现代包装设计，新材料、新技术、新思想，更为设计师打开了创作思路，让设计者能更自由的发挥设计的才能。因此，能在现代包装中体现文化性和地域性，并有强烈的风格和民族文化特点，这样才能达到具有一定水准的、有深度的包装设计水平。
二 包装设计中的民族性与时代性
民族的才是世界的。在包装设计领域里，不论是国外还是国内都应当充分张扬自己的民族特色。在现代商品包装设计中，除了吸收国外的先进设计理念与科学技术外，继承和发展我国传统艺术风格同样具有重大的现实意义。
(一)民族文化对于现代包装设计的影响
包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化观念上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中，从而影响着设计的创意与风格。我国是悠久文化历史的文明古国，历史的沉淀留给我们丰富的艺术资源，从传统文化中吸取营养，创造出自己民族特色的包装设计。将中国古典传统图形与色彩合理的运用到现代包装设计中，是展现商品的文化内涵与民族个性的最佳手法，也是适应本土化、民族化的国际设计理念。
(二)现代包装设计的时代性
现代包装设计时刻紧随现代社会科技水平的发展，与新技术、新材料、新工艺紧密结合，广泛采用现代材料，形成与材料相匹配的包装生产工艺系统。现代生产力的发展不仅促成了现代包装技术的发展，也促进了现代包装设计的不断更新，使当今设计师从新技术、新材料中不断的得到创意灵感，从而设计出许多划时代的经典作品。
(三)现代包装设计中民族文化与时代性的关系
民族文化与现代设计有着不可分割的关系．包装设计文化的时代性在不同的时代都有自己的标准。文化的时代性决定了现代设计师的创意与风格，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的设计体系。我国又是一个多民族的国家，民族文化的博大精澡，从其中提炼出的图形、色彩数不胜数。现代很多优秀的设计师都非常注意发掘本民族传统的设计元素与现代设计理念融合，用拼接与组合的方法，将不同民族文化，不同时代、不同风格的设计元素巧妙地融合在一起，打破传统的创作的界限，将出自不同的文化的元素从组、拼接、构成，创新出一种新的设计体系，使人产生诸多联想。东方的、西方的、古典的、现代的、各种元素相互碰撞，注入现代设计思维的新鲜气息，使作品展现出划时代的文化内涵。
三 民族文化在现代包装设计中的应用
(一)造型语言
造型语言是包装设计中的一个重要因素。在包装材料上，也呈现出了明显的多样性、丰富性特征，这集中体现在材料的原料种类、形态结构、质地肌理和相互之间的组合对比上。我国古代彩绘陶器、青铜器和瓷器系列中的盆、碗、罐、瓶等，还有各个民族系列中的木质、竹质等物品都是从劳动中提炼出来的。这些完美的造型与材料在完成盛放保护商品的同时，还承担着适应文化审美需求的艺术形象创造。设计师们运用创造性地变形、镂空、打散、从组等处理手法来丰富传统造型的外观，赋予它们新的形象，并强调材质设计的审美价值．从而体现出了强烈的文化亲和力。这样传统的、原始的造型经过现代包装设计的创新，不仅体现出了产品的天然性，也使人感受到反璞归真的景象，使其在许许多多的包装中脱颖而出。
(二)图形语言
图形语言在现代包装设计中是不可缺少的。利用图形要素在视觉传达方面的直观性、丰富性和生动性，将商品的内容和信息准确地传达给消费者，并凭借图形在视觉上的吸引力引起消费者的心理反应，进而引导购买行为。我国传统图形具有鲜明的地域性和民族特色，不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵。将传统图形艺术与现代设计结合，是引导设计出具有主张性、时代性和国际性的现代设计的关键。中国古典传统纹样是深受中国传统文化的影响。传统纹样申的疏与密，动与静、虚与实，藏与露、黑与白的辩证法正是阴阳五行思想。中国的传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重。表现”，追求的是一种意境。所以运用传统图形设计既不能单单是纸张或其他平面上表现出来的图形，也不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用．而是更应该认识和了解传统文化与图形艺术，井在此基础上，逐步挖掘、变化和改造，让传统图形艺术成为现代设计的一个新的启发点，从而设计出具有新生力的图形语言并在包装中恰当、合理的出现，就能有效的传达出现代包装设计的特点和风格。
(三)色彩语言
设计文化的民族性范文2
当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代，在这个社会背景下，人们虽然能够获得较大的精神满足感，但是在有些领域，因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失，平面设计便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号，这些平面设计作品虽然具备前所未有的外观造型，但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品，沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的，不利于该行业的长久发展，同时还有可能伤及观赏者的审美观。
创新力度不够，拷贝现象严重上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。
2民族文化与平面设计的结合趋势
2．1造型的结合
平面设计的造型与民族文化的结合趋势，主要在于，我国民族文化中如剪纸等一些民间文化和民族流传的技术和造型，对平面设计作品的外观造型上，提供了丰富的参考。当代平面设计要想实现民族化和个性化，必须充分发乎只有中华民族掌握的中国民族文化基调，将平面设计烙上中国印。
2．2内涵的结合
平面设计的内涵在于，来源于社会并对社会产生深远的影响。通过平面艺术展现形式，将一些信息展现给观众，触动观众的心灵，从而规范、约束、引导观众的思想和行为。民族文化的内涵在于，通过各种文化艺术形式将中华民族传承和发展千百年的思想精华传达给每一个华夏子孙，实现民族元素的继承和发展。因此，他们的结合即，将平面设计当成民族文化的舞台，将民族文化当成平面设计的内容，实现互补共赢的发展态势。
2．3时代意义的结合
以平面设计展现民族文化，丰富了民族文化的传播途径，实现了民族文化的科技化展现，有利于推动民族文化的潮流性和时代性发展。以民族文化充填平面设计，能够体现平面设计广泛的承载作用，提高了平面设计的效果，促进了平面设计的深入发展。
3民族文化在平面设计中的运用实例探讨
3．1婚庆文化的运用
婚庆文化通过一系列的实物或是虚拟实物向人们展示一种喜庆、和谐、热闹的信息，因此，其根本目的就是一种婚礼信息的一种宣传。而平面设计的最终目的也是为了将抽象、虚拟的信息实物化，能够使人们通过视觉感官直接接收。两者之间具有相当的共通行。例如:自古以来，婚礼便是人类世界中吉祥、喜悦的事情，古代人们更是发明了“囍”字作为婚礼的标志，任何人看见了“囍”字便会联想到婚礼，因此，许多婚礼平面设计作品在选定主体画面的时候，都会优先考虑“囍”字的运用。在婚礼请柬方面，由于平面设计技术的出现，使原本空白的纸面出现了更多排版的可能性，例如鸳鸯戏水、连理枝等各式各样的装饰图案，一转原本的风格，使请柬在内容上更具喜庆愉悦之感。
3．2图腾文化的运用
祥云图案是东方文化的一种特有传统图形，有着吉祥、如意的丰富内涵，它的形式多样、流传悠久，是其他图式纹样所无法替代的，它是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。很多平面设计作品中，都会用祥云图案来装饰主题，烘托整个作品的意境内容，从而使作品更富神采与美感，吸引欣赏者的目光。祥云图案已经被大部分平面设计者所青睐，要更好的将腾云元素融入平面设计中，就需要扩大腾云元素的影响力，在祥云图案创作中，坚持与时俱进，不断创新。平面设计者，在进行祥云图案创作时，要认真思考祥云与主题该怎样搭配，色彩应该选什么才能更好的衬托作品意境，要充分表现出祥云图案对整个平面设计作品的重要性。
4总结
设计文化的民族性范文3
关键词：德昂族；茶文化；民俗风情；文化资源
旅游资源开发是旅游业发展的前提和基础。旅游资源开发不仅是对各种旅游资源和旅游服务设施的开发，还带动了旅游地相关产业的开发。
一、族旅游资源的文化特性
首先，它对旅游者来说应具有一定的吸引力，能激发人们的旅游动机，能使旅游者得到一定的物质享受和精神满足。“旅游资源的理论核心是吸引力因素”，同时，吸引力也是评判旅游资源质量高低的关键性指标。其次，旅游资源具有可利用性，对旅游业具有一定的经济、社会和文化价值，即旅游资源的开发能产生不同的经济效益、社会效益和环境效益。最后，旅游资源（现在的某些人造景观除外）是客观存在的一种实在物，有的表现为具体的实物形态，如自然风景、历史文物等，有的则为不具有物质形态的文化因素，如地区民俗风情等。绝大多数旅游资源都是先旅游业而存在，并不以人们的开发利用为转移，即使是现代形成的旅游资源，如城市风貌等，也是在其形成之后，被人们所认识，并为旅游业开发利用的。因受文化特殊性的影响，一个民族在理解一种旅游资源的旅游价值时，可能会产生明显不同于另一民族的判断。一种自然存在或社会现象是否会成为旅游按，会因民族文化的差异而不同。“只有民族的，才是世界的”，就旅游资源而言，与旅游者通常的生活习俗、文化背景、和居住环境差异越大，特色越鲜明，内容越丰富，影响越广泛，对旅游这来说，就越感到独特，对他们就越具有吸引力。
二、德宏州德昂族旅游资源的民族文化性
德昂族是我国云南省与缅甸的跨境而居的民族，有着悠久的历史和文化传统。芒市三台山乡是德昂族居住最集中的地方，被列为德昂族乡。德昂族有自己的语言，属南亚语系孟高棉语族佤昂（前称佤崩）语支 。德昂族传统文化历史悠久，内容丰富，形式多样，他们的诗歌、民歌、民间传说、神话故事、音乐、舞蹈等都是人文旅游资源文化内涵中最让人着迷的一部分，其中最具有代表性的是他们的茶文化，茶文化主要体现了德昂族的文化精神以及社会影响力，这点从他们的社交礼仪中便可看出。从以上这些不难看出德昂族旅游资源的文化特性。旅游活动归根到底是一种文化活动。文化的差异是旅游资源吸引力的源泉，也正是有文化的介入，旅游资源才更具魅力。旅游资源的文化内涵是十分丰富的：既可以满足人们对美的事物的观赏，又可以使人们通过旅游获得丰富的知识；既可以满足人们休闲疗养，松弛身心的需要，也可以给人以猎奇探险、发现自身潜能的经历；既可以从辉煌的古代建筑、历史遗存中追寻古老的文化，又可以从身边的一点一滴、平凡生活中体验民风民俗等。开发德昂族地区的旅游资源不仅可以让人们体验到少数民族的民风民俗，还可以让德昂族传统文化得以保存并传承下来。
旅游资源文化内涵体现在两方面：一个是自然旅游资源文化内涵，另一个是人文旅游资源文化内涵。从德昂族旅游资源来看既融合了自然旅游资源文化内涵又有人文旅游资源文化内涵的因素在里面。德昂族居住于山区或半山区，村村寨寨无一例外都种茶，故随处都可看到一片片郁郁葱葱的茶林。有的村寨，至今还能看到几百年树龄的老茶树，它们被称为“茶王”，德昂族居住的地理环境体现了自然旅游资源的文化内涵，而德昂族透过茶体现出的那种已经渗透到社会文化和生活习俗的各个方面的一道绚丽的人文景观――德昂族独特的民俗文化，更是民俗爱好者所向往的。把自然旅游资源和人文旅游资源有效的结合在一起就能够很好的开发德昂族旅游资源。
三、德昂族茶文化在德宏州民俗风情旅游文化资源开发中的重要性
一个地区想要真正的把旅游业发展起来，除了自身独特的旅游资源外还必须要有品牌效应做支撑。比如说：一提起石林我们的脑海中就自然会浮现出那些形状各异的石头；一提起元阳，一层层的梯田仿佛已经印入了我们的眼帘；一提起楚雄，热情如火的彝族姑娘似乎已经围绕在我们周围；一提起西双版纳，那温柔似水的傣族女子已翩翩跳起了傣家舞蹈。这就是所谓的品牌效应。德宏州想要把当地的旅游业发展上去就必须要开创属于自己的旅游品牌而不是一味的模仿和“炒冷饭”。然而为什么说开发德昂族茶文化可以对德宏州旅游业带来影响，那是因为德昂族在人类历史长河中形成的这些优良道德传统，虽然古朴，具有原始的韵味，但却闪耀着古老的文明，反映着现代文化的光辉，是当今精神文明不可缺少的道德基础。其次，在德昂族的传统观念中，认为只有茶才可能意到。所以，德昂人在生活中不论办什么事都离不开茶，探亲访友茶叶是必不可少的见面礼。宾客所至，首先煨茶招待，认为这比招待家宴更为重要。男青年求婚：首先送女方的礼物也是茶。婚丧嫁娶，邀请亲友光临，一小包茶叶就是主人的请柬。做错事欲求得到对方的谅解，送去的也是一包茶叶，以表示其悔改的诚意；若是送钱或物反而会把事情弄糟，会被对方认为是无诚意，不懂得德昂人的礼节。德昂人的这些风俗习惯，不仅特色鲜明而且内容丰富，能给旅游者带来独特、新颖的感觉。能够把德昂族茶文化真正的做起来并做好，对德宏州旅游业带来的影响是很大的。首先打造了德宏州的旅游品牌，一说起民族特色的茶，人们就会想到德宏州三台山来逛逛，不仅品尝一下这里的茶还可以感受这里浓郁的民风民俗。当然这样的发展肯定是有个过程的。只有对德宏的民俗风情文化旅游资源进行科学的分析，比较自身的优势和劣势，抓住机遇，做出科学正确的战略决策，打出旅游品牌，才能使德宏旅游业得到新的发展，真正走出旅游冷区域。
四、德昂族茶文化旅游资源开发的进一步设想
（一）提高德昂族茶文化的知名度
前面的一些例子证明德宏州三台山德昂族茶文化有着丰富的文化底蕴，但知名度为什么不能与之相般配呢？原因主要有两个方面：一是发掘不够，发掘不深；二是宣传不够，流于表层。对茶文化进行的研究总体看来投入的力度是有限的，对这一领域也没有给予足够的观注。这可能与人们对德昂族的茶的认识不足有关。针对这一不足，可以让当地旅游局和电视合起来专门给三台山德昂族茶文化做一期或连续几期介绍，通过电视广播宣传和报纸杂志的报道这些渠道来提高德昂族茶文化的知名度，这样才能吸引更多的游客。
（二）建立三台山德昂族茶文化展馆
德昂族茶文化是以其深厚的神话传说和独特的民族风俗为基础来衬托它的独特性和民族性。如果光凭导游的叙述和旅游小册子里的介绍，游客肯定不能全方面的了解德昂族茶文化。我们可在三台山乡政府旁建一个德昂族茶文化展馆，展馆里不仅展示和德昂族茶文化有关的古诗歌、用老茶树干雕刻而成的佛像还有不同风俗茶泡制过程的展示区，如：择偶茶、提亲茶、定亲茶等。这样一个茶文化展馆对促进当地旅游经济，增进人们对少数民族茶文化的了解起到了重要的作用。
（三）茶文化旅游商品开发
文化旅游产品是指以文化旅游资源为支撑，旅游者以获取文化印象、增智为目的的旅游产品。开发茶文化旅游商品必须要以市场为标准，结合文化旅游资源特征，以文化为导向，开发出具有市场吸引力的文化旅游产品。拿茶文化旅游商品来说，我们可以在茶文化展馆的一角另辟一区域，把茶叶按不同的风俗装包，把其风俗特征写好放在茶包里。待游客参观完所有和茶文化有关的资料、佛像和表演后，既可到这一区域来购买自己喜欢的茶。
（四）游客体验服务
游客体验不仅可以带动游览氛围还可以让游客对此次旅游记忆犹新。游客来到三台山首先由当地导游带领其参观德昂族的茶园，参观的同时解说制茶过程，特别是德昂族最有特色的酸茶。参观完毕到指定的德昂人家中游客开始自己制作酸茶。该景点不仅负责保存游客制作的酸茶，制作完最后一个步骤是在发酵酸茶的坑旁，写上此坑酸茶是由谁制作的。这样你就有可能吃到亲朋好友制作的酸茶，可以刺激游客故地重游的愿望，从而促进当地旅游经济的发展。
参考文献：
[1]高峻 旅游资源规划与开发 [M] 北京: 清华大学出版社,2007
[2]泰勒 原始文化 [M] 1871
[3]余接成, 借旅游之力壮茶业经济 [J]．中国茶叶，2005，5: 10．11
设计文化的民族性范文4
关键词：地域性；民族性；动画设计；应用
曾经，在我国动画电影的辉煌时期，一些经典的动画电影以极具特色的民族样式和艺术风格享誉世界。这些代表性的作品其中一部分，从场景设计、人物形象、服装道具等方面展现了以其丰富的地域性、民族性，一些地域民族文化由此传播海内外，产生了很大影响[1]。当前，如何在动画设计中融入民族性、地域性，使动画设计既充满时代感，又具有浓厚的民族特色，实现创新式发展，或许能从一些传统的经典作品中获得一些启示。
1地域性、民族性元素在动画场景设计中的应用
地域性、民族性文化属于一定地域内生产生活方式、风俗习惯而长期积累形成的精神物质财富，它受到自然地理环境、历史人文环境的双重影响。从地域性元素来看，我国广袤而复杂的地理环境和多姿多态的大自然，为历史人文文化的培育提供了外部条件，为进行艺术创造提供了实践场所和灵感源泉。例如：比较有代表性的《蝴蝶泉》[2]，其场景设计就以故事发生地云南大理的植被、地形地貌为蓝本，并结合当地的少数民族特色，展现了生动的原生态美感，那繁茂的野花、圣洁的高山峡谷与代表民族性的图腾纹饰相融合，极具诗意的审美意识和独特的象征意蕴。在长期的历史发展与演变过程中，我国各民族形成了“大杂居，小聚居”的分布特点，形成了包容多样的民族文化。以1963年出品的《孔雀公主》动画片为例，这部动画片取材于傣族《召树屯》中的故事，再现了英勇的召树屯王子和南穆努娜孔雀公主的爱情故事[3]。动画片中，旧时傣族的生产生活场景，淳朴的人文风情得到了真实展现，而且还通过代表傣族民族精神的孔雀舞这一艺术形式细腻展现了王子与公主的忠贞爱情，“孔雀舞”是傣族民族价值中浪漫纯洁的象征，同时也表明了创作团队对民族文化的尊重与热爱。
2地域性、民族性元素在动画人物形象设计中的应用
由于交通不便，经济落后，我国一些西部地区至今仍在思想文化、艺术形式上保留着较为古老的朴素思维和原生态的民族文化，这些特点在一些动画题材中有所体现。例如，动画片《阿凡提的故事之种金子》中，正反两派人物的造型设计就充分体现了古代新疆吐蕃地区的彩陶等民间艺术中的艺术形象，阿凡提神态潇洒、体形修长，而反派人物巴依老爷则身体无比硕大。在面部五官上，阿凡提的眉毛汲取了维吾尔族文字的特点，类似藤蔓状弯曲，而鼻子则高高翘起，显得较为幽默，精准有趣。从这里可以看出，要想将民族性应用到动画人物形象中，考验的不仅仅是主创团队的造型能力，更需要他们对各民族丰富的文化内涵有全面理解。
3地域性、民族性元素在服装、道具设计中的应用
服装通常反映了一个民族的审美喜好、生活习惯、文化观念，代表着一个民族的文化，同服装一样，道具也寄托着一个民族代表性的生活方式及思维方式。在动画设计中，服装和道具等元素非常重要。例如在《火童》这一动画中，哈尼族代表性的黑色很充分的展现了出来。男子身穿对襟上衣，而女子身穿镶边开襟上衣，且均为黑色，还配有耳坠、手镯等寓意哈尼民族文化的元素。而1997年出品的《马头琴的故事》，则生动描写了小主人公苏和与骏马“雪龙”之间的深厚情谊。片中开头就用特写的镜头展现了蒙古族经典乐器——马头琴的琴柄顶部雕刻精湛的马头，而全片结尾处又以蒙太奇的手法将骏马“雪龙”与琴头互换，再现了马头琴精湛奇特的造型，将故事中重情重义的内涵充分表达了出来。这些细节性的呈现，充分凝聚了地域性和民族性的特色，也引发了观众对民族文化内在价值的认同。
4地域性、民族性元素与动画设计的未来
近些年来，伴随文化创意产业的不断发展与进步，我国动画产业的发展也迎来了春天。然而在社会大环境下，我国动画产业界也没能摆脱急功近利、粗制滥造的弊病，使民族价值观念在一些动画作品中缺位，充斥着一些日韩风格，推行技术路线，丧失了民族自信、文化自信。一些创作团队对民族文化中的价值观念理解不深，地域性、民族性元素的应用也基本停留在浅层。这些现状值得相关人员深思。
设计文化的民族性范文5
关键词：符号语义民族性品牌平面设计
在历史的长河里，随着时间的推移，每个民族的历史和文化得以积淀，并形成自身鲜明的民族风格和特征，而这些鲜明的特征往往以一种符号或语义的形式得以体现出来。如何将这些符号和语义在现代品牌平面设计中运用起来，起到传承文化、服务现代设计的作用，值得我们思考。
一、符号和语义的民族性
我们知道，现代艺术符号的语法运用是基于传统艺术符号语法原则而整合创造的。现代设计符号的创造对传统艺术符号的运用主要通过传统与时尚、同构与异化、简约与多义三大法则得以表现的。
一个民族其特有的民族性符号必定负载着一定的信息，传递着一些信息，表达着一定的语义。它是事物特性的表征，是使事物变得更简单化的一种手段，同时也是思维的主体。符号无疑是传递信息，表达语义的工具。
通常民族性的符号与事物之间存在着表征关系和理解的关系，视觉符号――图形符号常被看作某种事物的代号。这种符号和语义与所表现的品牌文化之间存在着一定的关系，具备指涉对象的一些特征。对图形符号和语义的解读过程是发现符号和语义的过程，并且发生在受众群体和符号所构成的图形的互动当中。所以当受众群体凭自身文化经验去理解图形中的符号和语义时，也不可排除对该图形的个性化理解，不同的文化背景和自身文化经验背景对于在同一图形符号可能会产生不同的语义解读。因此对符号语义的理解也是存在着一定的范围的，只有符合特定文化背景下的受众群体，对符号中所传达的真正语义才能接受。这样我们便可以指出图形创意符号和语义在平面设计作品中具有的明确的指涉功能，指涉在所指与能指之间相互转换。它所包含的真正语义与所表现的品牌文化的真实所指相一致才能恰如其分地发挥和传达出应具备的效用。
例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”和中国结的造型，取其“源远流长，生生不息”，象征吉祥如意之“意”。这种吉祥寓意的沿用，使我们现代设计中少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。其内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，中国传统符号背后的意是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对于美好事物都一样心存向往。因而传统符号背后的吉祥意味和语义同样适用于现代设计，适用于现代人的设计理念。
一个品牌在创立、发展和保护过程中，都充满了强烈的“本我” 民族色彩，其品牌所经营的公司人员也会作出与文化背景相适应的经营观念、道德规范等思维模式和行为方式，这正是一个品牌能永久不衰的生命力和个性魅力所在。
一个民族在与其他民族进行交流前，如果对本民族的风格并没有深刻的认识的话，他将认识不到自己风格特征。风格总是比较而言的，没有比较，那些经久不变的特征往往不能被敏锐的知觉到。当一个民族处于封闭状态中的时候，它对自身的民族特色的感受，还不及一个外民族人感受强烈。比如阿恩海姆在《论复制品》一文中曾就日本画家在十九世纪中叶为培里画的肖像举例说：日本画家将其美洲人的外形不自觉地改变成了日本武士似的形象。日本人其实没有注意到这种无意识的文化植入现象，因为他们对自己的民族文化已经习以为常了。全球化有利于加深对民族风格的认识，只有更深刻更全面地认识民族风格之后，才有可能进一步发扬光大民族精神，创造出具有民族风格的艺术设计作品来。
二、民族传统的“形”、“意”与平面设计
对图形符号“形”与“意”的历史延伸及其衍变加以分析，我们可以看出，“形”的变不是对原始“意”的否定，而是以新的审美观念赋予新的形式，从而使这些“意”不断的丰富与拓展。
对于“形”和“意”的沿用可以说是对传统符号的一种浅层次的发展和提升，而创造一种新的民族形式，是需要我们摆脱美学传统的物化表象，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代特点的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的并能成为国际社会所认可的现代设计。在这一点上，2008年奥运会标志设计是一个很好的范例。
2008年北京奥运会标志造型没有对传统直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国印”和“运动员”两个意想，标志不仅体现了中国特有的风采，同时得到了世界的认同。
“形”是一种视觉的信息，是一种可以看得见的意指方式，是最直观、最直接的表达方式，以观看的方式进行传播。图形符号设计则是传达视觉信息的重要方式之一，它作为视觉传达的方式可以从符号学的角度进行研究。设计师都希望图形符号能帮助我们优化视觉解读，使表达的主题信息能通过视觉符号的方式，让不同符号快速、准确、有效地进行传达。而视觉符号是通过设计师对视觉元素进行挑选、变换、组合，再进行有机的关联、编排，使之形成特定的符号系统进行传达。对品牌文化中设计语义上的不同就会导致视觉符号所采用的元素也就不同，视觉元素与设计主题的语义的关系构成了平面设计的形式差异，并且以新的审美观念赋予其新的形式，使这种形式不断的丰富与拓展形成一种经久不衰的品牌文化。
三、我国品牌平面设计中的民族性问题
反观我国本土的品牌文化设计，它正面临巨大的挑战，特别是在区分其他品牌的平面设计时已隐约表现出设计自身固有的那种含糊和虚幻性。 当“麦当劳”、“可口可乐”、“索尼”……这一连串的具备各自文化的品牌以鲜明、强烈的形象长驱直入中国时，面对这些外来的品牌文化的设计，我们心理上有着不自觉的崇拜。但我们必须明白中国的品牌在国际品牌竞争中已经没有更多的市场和阵地可以失去了。中国品牌设计最现实的选择就是在“国际化”同时创造自己独特的民族品牌文化，把握机会完成国际化。
在市场竞争激烈的今天，随着品牌平面设计“国际化”的发展，要使一个品牌在具有自身鲜明特征的同时获得更多的认同，可采用不同的民族性符号与语义，加上美学的趣味，使品牌平面设计具备更丰富内涵，这是一种可行的途径。这也有利于企业塑造具有民族特色的品牌文化、增强企业内部的凝聚力、强化市场的认知度，提升品牌价值。
参考文献：
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设计文化的民族性范文6
关键词：设计文化结构民族性时代性
著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；”现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把包装设计作为一种文化形态来对待：在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把包装设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。
文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物，以及基于这些方面所形成的心理观念。一般说来，这些有许多设计文化要素构成的复合整体，可分为三个层次。
第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；
第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。
第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。
包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色；在市场上，产品包装更新换代．层出不穷。而组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。
包装文化要素在时空中传播，在一定空间中存在，即同一社会人群相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性，由于文化在一定时间内存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。
包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中，再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。
由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。
包装设计文化既是民族的，又是时代的。
一个民族共同形成之后，便形成了漫长曲折的历史发展过程，在这—历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一、历史性与现实性的对立统一。
包装设计文化有其时代性，主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上。但设计是紧随时代、重在观念的。在经济全球化、科技迅猛发展的今天．社会主观形式都已发生根本的改变．尤其是信息的广泛高速的传播，开放的观念激荡愈趋激烈，社会结构与价值观念、审美观念等的多元化，人与人交往的频繁，社会及人要求的不断增加，工业文明的异化所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切我们是否能适应它、利用它、使包装设计成为该时代的产物，这已成为当今设计师的重要任务。
包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，不能把今天的或昨天的当作绝对的、唯一的标准。对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的。文化的时代性决定了一切历史的认识本身都是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系、都有自己的历史发展状态、都有这个时代的烙印，所以也都相应地具有时代的局限性，没有这些认识、我们就不能对包装设计文化的时代性有一个全面的把握。
包装设计文化的民族性与时代性既是内容又是形式，这两种基本属性，在包装设计文化结构的三个层面上，一般说来，物质层面更富时代性，因而是最活跃的因素，最易被人们所接受，所流行。心理层面具有较强的民族性，较为稳定而保守，因而变化越来缓慢。当两种异质的包装设计文化在平等或不平等的条件下接触时，首先被互相发现的多是物质的外层、习之即久，逐渐可以认识到中层即理论组织制度层的层面。最后，方能体味各自的核心层面即心理观念层面。日本战后包装业的发展，以及我国包装业自改革开放从引进物质技术设备开始、到各种先进的组织管理制度的引进，一直到现代包装设计观念的渗入都说明了这一点。
