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视觉设计与艺术设计范文1
关键词:多媒体教学 课件 视听艺术设计
进入21 世纪以来, 随着计算机多媒体技术的成熟和快速普及, 素质教育和创新教育的深入开展, 提高教学效率, 讲究教育绩效成为现代教育追求的目标。多媒体教学是教学改革的一项重要措施。制作多媒体课件,利用多媒体课件进行教学, 已成为教学活动中必不可少的手段。但真正优秀的多媒体课件可以说是凤毛麟角, 多数都致力于所讲授课程的内容, 而忽视了对多媒体材料的审美规划, 这种内容与形式、科学性与艺术性的不统一, 在相当程度上影响了教学效益的最大化实现。
一、多媒体教学中课件的艺术性
(一)多媒体教学中课件的艺术性
课件的艺术性是指多媒体课件的画面美观、重点突出, 图像清晰稳定,声音悦耳动听, 各种媒体搭配恰当等, 使学习者在一种轻松、艺术化的氛围中学习, 从而获得良好的学习效果。
(二)课件的艺术性与教育性、科学性、技术性的关系
教育性是指课件要有明确的教育目标, 学生通过学习课件要达到什么样的教学目的, 没有教育目标的课件就没有存在的价值。科学性是指课件所表述的内容应该是真实无误的。
技术性是指课件中所采用的技巧手段的完美特性, 我们总是希望通过一定的技巧手段, 能够把内容形象直观地表达清楚, 让学习者在最短的时间内掌握所学知识。
由此可见,教育性是课件的最基础的原则;科学性是课件评价的重要指标之一,更是完成教育性的保障;技术性则由多媒体自身的特性决定,多媒体教学手段具备着优越于传统教学手段的特性;而艺术性则是多媒体课件产生的根本价值所在。多媒体课件的发展,无非是想以另一种模式来弥补传统教育的不足,希望用一种美的形式来激发学生的学习兴趣,使得学习效率得以提高,艺术创作是多媒体教学中课件设计及应用过程中不可或缺的环节。
(三)研究课件艺术设计理论的必要性
首先,我国在课件艺术设计理论研究上仍属空白。我国课件设计及应用从业人员缺乏艺术设计过程的理论指导,该行业急需能够给予课件视听艺术设计实践指导的一般方法的理论研究成果,对课件设计应用及过程提出指导性建议,以及对课件的教学效果或预期效果作出合理性解释和预测,为工作在教育领域及课件设计及应用领域的一线教师的实践工作提供理论依据。
再者,从当前的多媒体教学现状来看,虽然多媒体课件的开发数量上呈海量级发展,但在内容、形式等方面存在着不足。形式上并没有脱离书本的模式,基本上是印刷版直接改成了电子版,虽然增加了图形、声音、动画等艺术效果,但由于没有理论基础的充实,艺术效果的配备并没有真正达到提高教学质量,丰富课堂氛围的作用。课件的艺术设计理论的研究迫在眉睫,优秀的多媒体课件的完成需要艺术设计理论来指导。
二、多媒体教学中课件的视听艺术规律及其艺术设计
视听艺术无疑是多媒体课件设计及应用过程中必须注重的元素之一,它的运用可以使多媒体课件的制作样式丰富多彩,但我们不能忽略课件制作的根本目的,即以与传统教育相区别的另一种教育模式,更加生动、高效地完成教育过程。因此,在实现课件艺术性的过程中,必须要把握好视听艺术因素的刺激强度及出现的时机,这样才能使学生在享受生动有趣的教学过程的同时,高效的吸收所学知识。
(一)把握视听艺术因素出现时机
我们经常会看到这样的一些课件,比如自始至终地播放背景音乐,或每一次内容的切换都伴有很长的声音效果,或界面上反复出现许多与教学内容无关的精美小动画等,在这种情况下,你还会注意学到了什么知识了吗?虽然寓教于乐是多媒体教学的特点之一,它不像教科书一样枯燥乏味,同时又能以伴有声音的画面传播着知识,但过分追求声音效果和视觉效果的情况却使高效的教学效果成为了奢求。那些有趣的背景音乐和小动画中人物或动物奇怪的动作和声音吸引了学生注意力反而会降低教学效果。所以,对视听因素出现时机的把握是至关重要的,它建立在课件制作者对教育学及视听生理学和心理学的深刻掌握的基础上。
(二)利用视听艺术规律更好的传播教学内容
在实现课件艺术性的过程中如何能更好地把握视听艺术因素的刺激强度和出现时机,从而来优化教学过程呢?
在视觉艺术因素的刺激强度上,我们主要应该把握视觉的均衡,为此可采用“三三黄金律”(两条垂直线和两条水平线交汇的四点,是视觉中心)、“四分法”(版面作纵三横四分割,几个相邻矩形组合一起,形成美丽的匀称和平衡)、“黄金分割”理论(长宽之比为1∶0.618 ,以此设定字号的大小、线条的粗细、围框的大小、点线面组合的比例)等可实现版面视觉均衡的好办法。色彩的使用上要以突出重点为准则,一般应以暗色衬托亮色来突出主题,同时要注意视觉上的和谐感。而在听觉艺术因素的刺激强度上,我们要把握好声音的频率和速度,一般人耳在1000-3000Hz频率范围内听觉最灵敏,语速在200-300/分钟之间就可以了。
(三)多媒体教学中课件的视听艺术设计
在多媒体教学课件的设计及应用过程中,需遵循视听艺术本身规律的特性。下面就阐述一下视听艺术设计规律在课件制作及应用中是如何渗透的:
对于视觉元素的设计主要体现在页面设计和动画小品设计上。课件页面设计应主题突出,色彩柔和,字幕清晰,画面优美。构图在页面的设计中要布局匀称,更要力求变化。各构图元素的位置安排要疏密有致,主次分明,既相互独立又整体统一。图案内容和风格应体现课件的主题内容,具有典型的特点,标题字幕可做适当的修饰,以引起学习者的关注。色彩设计是对色彩基调、布局、对比、风格等作协调安排。色彩设计的一般原则是总体协调,局部对比,搭配合理,课件视觉元素运用的另一个特点是,安插适量的FLASH动画小品,形象地表现一些过程、场景、人物等效果,使课件显得生动有趣,极富视觉表现力。
生动的小动画,可以出现在章节间,这样可以使学生们一直紧张着的大脑得以放松一下;还可以出现在课堂教学中学生容易产生疲劳的时间段,这样便会对学生的大脑产生刺激作用,使意识变得更加清醒,使注意力变得更加集中。背景音乐必须根据教学内容来选择,一般适用背景音乐的科目包括艺术类、文学类、语言类等,一般不宜整节课播放,同时要注意调节好背景音乐的声音,以不影响教师的正常授课及学生的正常听课为准则。如果课件中的文字有声音解读的话,则要把握好音量的大小,一般应在重点内容上提高音量、加重语气,以强化学生的印象和记忆。
作为多媒体教学中课件的制作者和应用者,若想完成优秀的课件,不仅要对教学内容熟悉,对素材编辑软件熟练使用,还要对视听艺术规律有深刻的认识。若想在课件制作中充分、准确、适当地利用好视听因素,则应系统地把握视觉生理学、视觉心理学及听觉生理学、听觉心理学这四门学科的内容及内涵,这是多媒体教学中课件设计的艺术设计的核心。随着我国在多媒体教学中课件艺术设计方面理论的充实,学生们能欣赏到高质量的课件,我国多媒体教学质量也会随之相对提高。
参考文献:
[1] 张效民:多媒体课件创作的认识误区,教育技术资讯2006年第5期。
视觉设计与艺术设计范文2
【关键词】艺术设计 多媒体 视觉冲击
引言
艺术设计在人们的日常生活中随处可见，无论是何种形式的艺术设计都与人们的生活息息相关，而艺术设计在对营造环境气氛、提高审美要求等方面有着重要作用。多媒体技术是一种在计算机系统中通过至少两种媒体进行人机之间数据和信号交流的一种传播媒介，包括文字、图片、声音、动态视频等，其传播方式有光碟、网络等不同手段。在多媒体领域的艺术设计通过对不同色彩、构图方式的应用，结合视觉艺术原理，将设计者的设计理念和设计目标融入到多媒体当中，通过视觉艺术的运用，使人们在看到某个画面或图像时，在视觉和心理上造成深刻的印象，从而达到视觉渲染的效果。因此，对日益成熟的多媒体艺术设计进行视觉冲击方面的原则、技术和应用方面的探讨，拟为今后艺术设计在多媒体领域的发展提供初步依据。
一、相关概念介绍
艺术是一种普遍的精神文化产物，是一种通过多种手段对创作者或设计者内心感受进行表达和创作的抽象形式，艺术的发展具有无限性和不定性，随着人们生活水平和审美需求的日益增高，艺术在整个社会中的重要性也越来越重要。多媒体领域的艺术设计是艺术的一种表现形式，也是现代科技发展下的信息化产物，而艺术设计在多媒体领域能否产生强大的视觉冲击是当今艺术设计领域工作者高度关注的问题之一，也是多媒体艺术设计的重点和难点。现对相关概念进行如下陈述。
（一）多媒体领域中的艺术设计
多媒体领域的艺术设计又可称为多媒体艺术设计，是指通过使用多种媒体，包括文字、图片、声音、动态图像或视频等媒体，将艺术设计与制作融入进来，从而完成作品的设计与制作，包括游戏的设计、影视和动画的设计、网页的设计以及光碟的制作和设计等。设计者通过应用多媒体技术，将艺术设计者的情感和想像力充分融入到数字化信息设备中，再通过加工处理使设计者的设计理念和目的更加形象表现出来，因此，多媒体艺术设计的作品是设计者的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，也是是人们现实生活和精神世界的形象表现。多媒体领域中的艺术设计已经是当代社会的一种较为普遍的艺术形式。
（二）视觉冲击
视觉冲击是指人们看到某个画面或图像时，在视觉感观上和心理感知上对其中的内容产生了深刻的印象。好的艺术设计通常能给人们带来视觉冲击，但并不是所有的视觉冲击都是享受，有些视觉冲击没有把握好冲击程度，反而会使人们在视觉和感观上产生负面的印象。艺术设计在多媒体领域中通过运用不同的色彩，构造出不同的造型，并结合视觉艺术原理，将设计者的设计理念和设计目标充分体现在多媒体设计之中，通过视觉艺术的运用，使人们在看到某个画面或图像时，在视觉感观上留下深刻的印象，从而达到视觉渲染的效果。
二、多媒体艺术设计中视觉冲击的营造
要在多媒体领域构成艺术设计的视觉冲击，需要从造型和色彩等方面，通过合理运用与配合，才能达到实现这一效果的目的。
（一）色彩的营造
在艺术的范畴里，色彩是具有性格的，它具有一定的象征意义和表现作用，世界上不同的地区、国家、民族、、风俗习惯、不同的阶级感情和时代风尚，对色彩感情的反应都不一样[1]。基于这一前提，人们对于不同的色彩所产生的心理活动各不相同。通常，红色是活力和激情的象征，绿色是希望、温暖的象征，蓝色一般给人带来遥远、忧郁、宁静的感觉等等。另一方面，冷暖色调给人们带来的视觉感受和心理感受也大相径庭。通常暖色调给人一种温馨舒适的感觉，更符合普通寻常人的审美，而冷色调通常以冷艳、个性著称，是当代许多个性鲜明的艺术设计者较为青睐的色系。因此，通过运用不同的基色和色调，可以产生不同的视觉效果，通常鲜明的颜色或是个性化的色调能够产生更强烈的视觉冲击。
（二）造型的营造
在多媒体艺术设计中，由于设计空间的局限性，设计者在设计过程中需要考虑界面的有效性以及所设计内容的充实性。此外，要在多媒体艺术设计中产生强烈的视觉冲击必须要有一个合理的造型，而造型是否合理又可以从点、面、线条的布局方式来体现。网站设计是多媒体领域艺术设计的一种形式，在整个网页布局中，是否能对受众产生视觉冲击效果，需要从文字的排班和结构、图片的插入是否合理以及背景色彩基调是否符合标准等几个方面来判定，成功的实例如图一中所示，通过对文字、图片合理的布局，充分突出主题以及网站的特点，从而给人们带来良好的视觉冲击效果。
图一 合理的网页设计页面布局
（三）图像的营造
人们对多媒体领域中的艺术设计效果的审美要求正日益上升。传统的多媒体艺术设计的视觉效果不强，究其原因，是由于传统艺术设计在多媒体领域中只运用了静态图片、文字等元素，而在当代社会高科技水平的带动下，设计工作者将更多的动态图片、flash应用于多媒体领域的艺术设计当中，通过与色彩和布局的合理结合，充分将设计主题展现出来，带给人们以良好并强烈的视觉效果。然而，在运用动态图片或flash的同时，需要注意使用的合理程度，不可过分使用。不能因为动画的引人注目而过多地强调动画本身，只有图像和flash互相配合才能实现效果的最优化[2]。
三、多媒体艺术设计中视觉冲击的重要性
多媒体艺术设计中的视觉冲击能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码技术支持的网络、多媒体设计也是属于视觉传达设计学科，但有些人始终认为，多媒体设计最主要的是内容，可是，红花还需要绿叶陪衬，任何一件有实在意义的东西只有经过包装后，才能更加充分展示它那最有价值的一面[3]。媒体领域中的艺术设计带来的视觉冲击，不仅能降设计理念充分表现出来，还能产生真实感，因此，通过视觉冲击的特有的表现能力，将设计者想要表现的信息充分的传达，不仅能吸引人们的眼球，又能使人们直接了解有用的信息，增加了信息的快捷传递，提高了视觉创新。
四、结束语
任何艺术设计都能给人们带来视觉上的感受，但是只有好的艺术作品才能给人带来强烈的视觉冲击，从而给人们留下深刻的印象。多媒体中的艺术设计通过界面的设计，科学合理地运用色彩和造型，结合视觉艺术的特点和原则，给人们带来感观上的享受与冲击。综上所述，通过对艺术设计在多媒体领域中的现状和应用情况的分析，结合多媒体艺术设计界面在造成视觉冲击方面的原则和方法，旨在促进我国未来多媒体艺术设计行业的发展，给人们创造出更多具有强烈视觉冲击的作品。
参考文献
[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J]. 设计艺术研究，2012（06）.
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一、引言
以网络、计算机为代表的新媒体视觉设计艺术，通过不同媒介的功能融合，实现对信息高速的传播，将声音、影响资源整合，通过多媒体的方式完成信息的输出。新媒体技术为传统的艺术带来冲击，影响传统艺术的设计发展，但同时为新艺术设计的发展带来了良好契机。本文将针对新媒体基本概念，艺术视觉效果进行合理的传达和分析，研究新媒体与传统媒体的不同，分析新媒体的优势，研究媒体发展对新媒体艺术的影响。
二、新媒体的基本概念及特点
1.新媒体新媒体是依附传统媒体的技术基础，逐步发展起来的。报刊、电视、广播等传统媒体是新媒体发展的基础。利用数字化网络运行方式，对电脑、手机等多个终端进行整合，向用户系统具有更加娱乐性的服务形态媒体模式。新媒体的传播模式中包含多种对应方式。其中有一对一、多对一、多对多几种。新媒体是对公众提供个性化的媒体内容，通过分析传播者、接受者对应之间的交流，提升新梅体艺术视觉传播效果。
2.新媒体之间的比较关系新媒体包含个人媒体、人际关系媒体。人际关系媒体是利用对话完成的基本形式，通过速度和控制范围进行蔓延。例如，电话、邮件等等。大众媒体是公共场合的演讲和演说，其特点规定了其传播的速度和范围。伴随着媒体技术的发展，大众媒体可利用的工具增多，利于网络演讲、电视视频演讲等。通过网络信息的传播，提升新媒体的传播效果，加深媒体的传播作用。大众媒体的传播特点是对完全相同的内容进行多接受者的传播，内容发出者对传播媒体具有绝对的控制权利。但是缺点是大众媒体不接收个别信息的需求和个性特点。接受者没有办法控制信息的需求量。人际关系媒体与大众媒体的有缺陷是相互对比互补的。人际媒体可以传播个性化内容，大众媒体可以传播公众性质的无数内容，不同的媒体传播需求实现了二者的共存。
3.视觉传播的艺术设计视觉传播的艺术设计是通过视觉传达完成网络化的媒体综合。利用各类传统媒体为载体，通过语言信息传播的方式，对设计表现进行设计分析，确定设计的载体内容，及时分析可接受的信息受体，令更多的人认识和理解相关信息内容的意义。利用新媒体艺术表现形式完成视觉艺术的设计分析过程，加深艺术视觉设计的传播和发展，提高视觉传播设计的变化和管理，逐步改善视觉传达的数据存储方法，通过新媒体艺术视觉传达设计过程，实现对新技术水平的应用。确保新媒体、新视觉艺术的合理发展。
三、新媒体艺术的发展和影响
视觉艺术设计从传统工业形式，逐步发展，不断扩大，形成最大范围的设计标准。利用媒体设计发展内容，对媒体设计技术进行变革分析，确定艺术设计的视觉内涵。艺术视觉设计的兴起自美国十九世纪开始，利用感光板在海报的设计实现对媒体视觉艺术的新型设计，扩大视觉艺术设计效果。八十年代的电脑发展为艺术视觉设计带来发展契机。艺术视觉设计利用计算机网络技术，对现代化信息技术进行应用，改变传统载体视觉传达的标准形式，提高视觉艺术设计的发展特性，实现新媒体艺术科技的进步。新媒体的不断发展和拓新，对不同行业地区都有变化，慢慢的形成了具有视觉媒体关系的新媒体视觉艺术。新媒体艺术发展与科技发展向适应，伴随着信息网络产业的快速进步，新媒体技术不断革新发展，结合计算机、网络、通信传输等各项新科技，逐步完成对新媒体生物信息技术的快速发展，实现多种多样的视觉艺术传播发展。激发人们对新媒体的兴趣，加强新媒体技术应用形式的变化，保证新媒体艺术视觉飞跃的标准形态。新媒体艺术的发展是提升视觉艺术设计传播的重要源泉，是启发艺术设计思维主要体现。通过对新媒体艺术思维的设计，完善视觉传播的艺术灵感特性，提升新媒体艺术设计的稳定发展，确保视觉艺术设计中网络通信、投影、幻灯、电子音像等技术的完美融合，实现对艺术形态的照明，利用激光完成视觉特点的传播，加深视觉设计的运作手法，确保视觉设计的丰富意义。另外，采用视觉传达新媒体技术设计提高了文化广告的宣传力度，在视觉传达上实现了视觉动态传达的发展和应用。
四、结语
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民族地域性文化是一种既蕴藏着深远的社会历史沉淀又囊括了万物生息的精神文化，民族地域性特征研究在设计领域中的发展，她与视觉传达设计的跨领域结合创新，将是视觉传达设计实践创作的一种创新视角和多元化的理念。
所谓视觉传达设计是在原有信息、数据的基础上，通过设计师的信息视觉化能力将信息加以解构、重组、视觉化，并加入设计师自己的特有创作思维和表现手法，将信息更加有效、准确、有趣的传递给受众，其实，这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师，一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的，受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法，这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化，它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。
2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法
在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺主权的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性 DNA 的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。
民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在向外看时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。
在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的模块化组建模式，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计 VI 设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。
在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。
与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。
3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景
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关键词：艺术设计；视觉；多媒体
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0059-01
运用视频、动画以及图片的形式来进行思想的表达，依然是运用多媒体设计的相关表达方式和要素。在进行视觉信息以及视觉现象的传播过程中，对于视觉要素在其进行浏览过程中所期待的实际作用，用以指导艺术设计的相关业务，有助于对于视觉形象滥用行为进行校正，使得设计效果能够进一步优化。
一、确保“整体性”
对于整体感的理解，也就是多媒体的实际设计文件中各个视觉要素要能够建立起形象并且良好的联系，如果无法掌握事物的整体结构，就不能创作出优秀的艺术作品。在进行多媒体文件的阅读时，首先对于多媒体设计有一个视觉上的整体感知。各个相关要素无法独立存在，要互相牵连，整体生存。在进行编辑的时候，要把握好内容的主次、前后顺序以及版面布局和点线面的处理等。对其进行系统的统筹规划，使得其各个局部都能够保持一致的风格，能够达到统一性和多样性并存的效果。由于多媒体设计过程中文件设计不再是一个单纯的画面，利用多种图片进行集合使用或是三维空间各种虚拟的三维画面的相关漫游效果都能够使得多媒体的文件设计的空间表现力以及色彩表现力更加的丰富，能够使得人们更加透彻的了解到艺术设计的实际面貌。对于其设计的具体内容，能够通过各种文件的形式例如文字、图标或者是图片等相关方式，但是要确保其设计的风格能够一致，从目前的多媒体设计的实际形式来看，大多数的多媒体设计都尽可能的简化其整体的结构。在进行编排的过程中，各种元素进行融合一方面加强各方面的实际需要，另一方面也是视觉美感的实际需求。
二、明确中心主题
视觉中心有着明显的特征，可以影响读者对于整个多媒体实际展示效果的理解。视觉中心越强势、越明显，就对于整个传播实际效果越有利。在人眼球的实际生理构造上来讲，在刹那间只能够生成一个具体的焦点。视线无法在两处以上的相关位置同时停留，进行作品品鉴和欣赏的过程也就是视觉的焦点进行移动和对焦的过程。例如，我们在欣赏一个非常优雅的空间艺术的时候，通常会有特定的欣赏顺序：现对于其整体样貌进行品评和观赏，之后再视觉移动到某一个中心点，之后再对于全景进行通读。这一相关理论经常被用到实际的多媒体设计实践过程中，就是要对于多媒体设计的实际视觉中心进行巧妙的安排。在进行构图的时候一定要严格的把关观者的注意力以及实现，确保其对于中心内容有着强烈的主意，不要试着将过渡的信息强塞给读者，在对于整个广告完成后要有着一蹴而就的感觉，从而对于主题进一步彰显，这也正是多媒体发展中的最终目标。
三、确保均衡
均衡实际上是心理上的一种理解，为“同样的量而形态不同”的组合模式所建立的一种稳定的相关状态。多媒体设计中的文件具有运用感和不规则的性质，这也是它主要表现出来的一些优势，一个优秀的多媒体设计相关人员能够加强平衡以及对称的良好融合。灵活的对其进行应用并且能够对于空白与版面以及对角线与四个角、间距与群组、聚散与主次之间的关系进行良好的。除此之外，对于平衡优化问题可以运用比例来巧妙的进行解决。美感通常运用黄金分割、四分法、三三黄金律等相关理论来实现对于整个版面上的视觉均衡效果。
四、多媒体元素巧妙组合
对于其多媒体的相关元素巧妙组合是为了与预先设置好的最理想的路径以及阅读版块进行配合，尽可能的降低浏览时读者的心里压力，从而能够更好的达到阅读的成效，多媒体在进行要素展示以及组合表达方式上这种效果都有很非常好的应用优势，对于多样性的各种组合潜力进行不断的挖掘同样是多媒体发展的一项重要任务。各个部分的一些直觉性质的某些像素行能够帮助我们确定这些相关部分之间的紧密性的实际程度，如果两个相似的视觉冤死在空间或者是时间中很接近，就可能被当做是同一个整体结构中的两个部分。
五、总结
对于多媒体设计视觉表现的研究，是为了促进媒体设计文件能够发展的更加理性化。但是，需要进一步指出的是，功能要强于形式，多媒体文件设计的传播和承载能力决定了其基本的表现方向。于此同时，目前的状况是伴随着多媒体设计的广泛应用，展示问题也越来越多，其中最大的问题是其文件视觉的实际冲击力同其自身的实际冲击力无法彼此呼应，利用多媒体设计进行渲染和炒作，只能够曲解对于设计的理解，对于设计以及读者都没有好处。媒体设计文件仅仅作为设计工作的一项表达语言，在深远的方向来看，读者还是认设计的相关内容，多媒体设计的相关文件更加需要提升其自身的特色和品质。
视觉设计与艺术设计范文6
1.视觉艺术的音乐性
在语言文字的表达上我们可以从概念定义里找到他们的共通性，而且在视觉艺术的作品中也能同时感受到艺术家借视觉作品表达出音乐的节奏和旋律；而且随着研究的深入音乐的创作思维也成为视觉艺术家探索和创作的范畴和源泉。康定斯基是第一个真正尝试着将音乐表现在画布上的视觉艺术家。他通过对线条、色彩、空间和运动来传达音乐的律动，将抽象的图像和音乐结合起来，让欣赏者能够“聆听”绘画，实现文学上的通感，艺术上的联觉。他认为“色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，而艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”
2.听觉艺术的视觉传达
我们在生活中用心倾听音乐的时候，经常会感受到音乐传递而来的具有画面感的信息。从另一个角度来分析，作曲家们已经将客观事物的具体形象在经过艺术加工的过程中转化为音乐——也就是把视觉形象转化为听觉形象，而欣赏者又把这种抽象的音乐感受转化为具体的具有画面感的视觉形象。作曲家们受到外界如绘画景象的影响，在音乐上不运用传统的旋律和乐曲构架，进而去追求富有声音色彩变化的音效。这也就造就了一部交响音乐《大海》的诞生，这是管弦乐印象主义的代表作之一。其中一个章节就如印象派代表莫奈的《印象日出》的意境十分相似，描述清晨红日喷薄，海上倒映着日光的魅影的壮丽景象。
二、音乐会招贴的形式表现
