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数字媒体艺术的美学范文1
中图分类号：TP37 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0174-01
对于数字媒体的定义有各式各样的说法，有的专家说数字媒体艺术是数字和艺术的结合，有的学者说数字媒体艺术是艺术通过数字化的呈现。
一、数字媒体艺术的数字化
数字媒体包涵人、内容、技术、应用。[1]（p4）从概念上说，所谓“数字化”就是将信息模式化，变为可度量的信息数字、理论数据，以此为基石建立起一种模型，形成系列二进制的代码在计算机内部进行处理。由于计算机硬件、软件、网络技术以及计算机语言的快速发展，新媒体艺术创作已将数字影像作为自身的特有语言。这种数字化艺术语言的形成与计算机技术及艺术、虚拟生活场景技术及艺术、网络技术及艺术、远程通信技术及艺术等多种艺术和技术元素密切相关。计算机艺术的重要特征是它的非物质性，这种非物质性来自它的数据库，这是计算机艺术中的“数字主义”。这里所说的“数字主义”不仅仅存在于计算机艺术中，而且还极为普遍地存在于一切网络艺术、虚拟现实艺术等其他数字化的艺术样式之中。比特作为最小的原子而存在，它是迄今最小的信息单位。比特之间能很快地相互牵手，可以被复制出N个比特，也可以同时或间隔出现。所有的信息包括文本数据、图像、声响等的结合形成多媒体，多媒体是一种作为桥梁的过渡的词汇定义，说白了它只不过是比特的重复混编而已。能够从更为宽广的视点去分析信息的数字化和艺术化的是数字媒体。
二、数字媒体艺术的新面貌
现代数字媒体艺术在实现艺术创作的高效进程的同时，创造和展现出了更多令人们意想不到的新奇视觉效果与艺术面貌。艺术创作的数字化带来的是各种艺术元素的有机融合，真正实现了各类艺术语言的统一性和百花齐放。在数字媒体艺术的领域里，科学、计算机技术、多种媒体、各类艺术等方面得到了开拓性探索和创意性陈述。从现代数字媒体艺术的语言状态来看，至少运用了数字化处理、网络传输、生物工程等;同时，这种多元化的表现手段远远超过了传统艺术相对单调的艺术语汇，适应了现代艺术家们表达更为丰富、复杂的审美意识的需要，也满足了欣赏者更为多样化的审美趣味。艺术创造借助数字技术使作品成为集看、听、互动于一身的综合性文本，实现了多种媒体、多种文化、多种技术和多种艺术特色的交织融合，呈现全新的人文内涵与美学精神。
数字影像是现代数字媒体艺术语言的重要表现形式。纸张的品质对影像分辨率有着很大的影响，而数字媒体能够到达150线（150LinesPerInch）以上的网线数品质，以确保印刷品的图文印刷质量。
三、现代数字媒体艺术与科学技术
现代数字媒体艺术与传统艺术之间存在一定的差异：首先，现代数字媒体艺术的产生和表达需要通过计算机技术来实现，而传统艺术往往是手工人为的技艺。二十世纪八九十年代数字媒体艺术产生，同时计算机技术与产业日新月异的局面推动着数字媒体艺术的迅猛发展。数字媒体艺术随着计算机技术的成长而成长。从实质上讲，数字媒体艺术最根源的部分是科技。可以说软件开发、程序设计是计算机软件工程师的职责，但这并不意味着数字媒体艺术家不需要掌握这些语言。对于编程设计、动画设计、网页设计，数字媒体艺术家都需要懂得。同样的道理，若要从事电子及网络游戏设计，必须要了解C++、VB和JAVA语言。现代数字媒体艺术可以说是“技术的艺术性”或“艺术的技术化”。[2]（P3）
四、结论
数字媒体艺术语言产生的基础是计算机科技的发展，而数字媒体艺术的成长更依靠于计算机科技的发展进步。没有现代科学技术的产生，就没有数字媒体艺术。正如爱因斯坦所说：“我们体验到的美好经验。它是科学和艺术的结合。”[3]（P110）
参考文献：
[1]希尔曼.数字媒体技术与运用[M].北京：清华大学出版社，2002.
[2]王虎.数字媒体艺术[M].武汉：华中科技大学出版社，2010.
[3]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2010.
数字媒体艺术的美学范文2
【关键词】数字媒体艺术专业 建设 教学策略
21世纪的今天，网络技术、计算机技术以及数字通信技术逐渐引领当今时展的潮流，同时数字媒体艺术作为一种独特而又全新的艺术性专业，和我国经济建设以及地方经济的发展有着直接的关联。如何对数字媒体艺术专业学生进行综合性创新性的培养，已经是当今人才培养的重中之重，因此，本文对数字媒体艺术专业的建设和教学进行探讨分析有一定的经济价值和现实意义。
一、数字媒体艺术专业教学现状
当前，我国数字媒体艺术专业人才相对匮乏，同时其专业性不强，以至于学生在社会实践中仍然不能正确定位。
数字媒体艺术专业教学作为一种特殊的艺术性教学，在实际教学过程中难免存在各种各样的问题：如较为落后的专业知识、相对较差的实践能力、动手能力以及创新能力；同时数字媒体艺术专业在实际的发展过程中仍然和计算机技术有着直接的关联，但计算机在实际的发展过程中有着相对较快的发展速度，以至于数字媒体艺术专业教学跟不上时展的脚步。
数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，过于注重学生理论知识的培养，往往忽略了学生实践能力的培养，其培养出来的学生难以适应当今社会发展。
二、数字媒体艺术专业课程体系的建设
数字媒体艺术专业作为一门应用技术型的专业，对于其实践能力比较重视，在对学生电脑动画和计算机图形学理论知识进行培养的过程中，更应该保证学生在实际的学习过程中对大规模的游戏架构设计和策划等能够独立完成。数字媒体艺术专业课程体系的建设过程更应该综合文化性、艺术性和技术性，将学生的文化素养、艺术品位、审美眼光以及思维水平加以培养，并将创造性的人文品格进行培养。
数字媒体艺术专业课程体系在实际的建设过程中，主要有专业基础课程的建设、文化艺术史论课程的建设、计算机技术类课程的建设、专业方向应用课程的建设以及专业实践实习课程的建设。专业基础课程建设的过程中主要是指一些素描、速写以及色彩等设计的基础课程，是对学生综合素质的一种培养，应不断对教学进行改革，并将着重提高其教学质量。而文化艺术史论课程的建设主要是对学生完善艺术理论知识体系的建设，并将学生的文化艺术品位加以提高，对学生创意思维以及设计理念加以培养，进而顺应当今时展的潮流。计算机技术类课程的培养主要是服务于我国科学技术研究中心，专业实践实习课程的建设更是从相关的经验和基础理论知识出发，对学生进行一专多能的培养，将学生的就业面拓宽。专业实践实习课程的建设主要是以社会发展的动力为出发点，并为学生提供相关的实习基地，对学生的团队精神以及创新能力加以培养，并增强学生的社会责任感。
三、数字媒体艺术专业的教学策略
数字媒体艺术专业作为一门全新的艺术性教学，在实际的教学中要想真正与人才实质需求相挂钩，就要立足于当前，顺应当今时展的潮流，从根本上培养学生的创新能力、审美能力以及实践能力等。对于数字媒体艺术专业教学策略，主要有以下几点具体体现：
（一）注重艺术的培养
数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，更应该加强对数字媒体艺术专业学生的艺术性思维和创造性思维加以培养，并借助现代化媒体技术以及数字科技，将艺术的感性思维和人的理性思维巧妙地融为一体，其教学的重点更要和数字技术的教学内容加以渗透，并不断激发学生的艺术想象能力。
（二）在传统艺术上进行创新能力的培养
对传统艺术加以重视，并将创新能力着重提高，一方面要在实际的教学过程中，不断融入全新的教学内容，并对学生三维空间思维能力以及动手能力的培养进行建立，对传统手绘的脚本进行推敲，并和现代新科技发展相融合；另一方面则要在艺术创作中保证有相对丰富的素材，并将我国传统文化发扬光大，在原有的基础上进行创新处理，培养学生的创新能力。
（三）注重团队合作精神的培养
一般而言，数字媒体艺术专业有着多元性、交互性以及跨学科性的特点，在实际的教学过程中，更应该立足于当前数字媒体艺术专业人才市场对人才的实质需求，并将具有科学性和创造性的艺术人才加以培养，通过小组合作的形式，加强学生团队合作精神的培养。总之，数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，要本着艺术的眼光，加强理论和实践的结合，并在实际教学中不断应用计算机技术、网络技术以及多媒体技术，全面提高学生的动手能力和实践能力，加强学生之间的交流和合作。
结语
数字媒体艺术作为现代化信息学科和文化艺术相融合的一门新兴学科，在实际建设和教学过程中更应注重学生艺术审美、创新能力以及实践能力的培养，同时还要加强学生的团结合作精神的培养，进而服务于我国数字媒体行业的综合发展。
[注：本文为2011年度教育部人文社会科学研究一般项目（规划基金项目）：《黑龙江省文化产业学科群建设的理论与实践》，项目编号：11YJAZH094]
参考文献：
[1]杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[D].河北师范大学，2010.
[2]王平.数字媒体艺术专业建设与教学探微――以南京邮电大学为例[J].装饰，2013（12）.
数字媒体艺术的美学范文3
关键词 多媒体资源 学科服务 北京大学图书馆 艺术学
1 高端多媒体服务与创新型学科服务
随着计算机技术的发展、网络环境的升级，用户信息行为的改变，多媒体资源以其丰富的内容、生动直观的形式和便捷的使用方式，越来越受到人们的关注和青睐。特别是随着具有学术价值的多媒体资源的日渐丰富，其在教学科研领域的影响和作用也越来越大。随着教学科研的需求与日俱增，多媒体资源已经成为重要的教学辅助资源之一，多媒体服务也成为高校图书馆的一项重要服务。我们必须改变传统的视听阅览服务模式，形成基于学科发展的学术性多媒体服务模式，更加紧密地贴近教学科研实践，同时发挥提高师生的综合素质的独特作用。
高校图书馆的多媒体服务起源于美国，但直到上世纪90年代，服务的学科领域还非常狭窄，仅限于艺术、音乐和医学等领域。到2006年，美国大学与研究图书馆协会（ACRL）才对高校图书馆可收藏的多媒体资源的范围和服务内容做出较大的拓展。而国内高校图书馆的起步更晚，多是在2006年之后才开始组建多媒体部，提供多媒体的服务项目。
高校的学科服务大多是由咨询部的馆员承担，而他们大多对多媒体服务并不熟悉，因此，学科服务的队伍还需要具有多媒体知识背景和工作经验的馆员来充实。在多媒体资源环境下，我们将多媒体服务与学科服务相结合，强强联手，对原有的服务进行了全面的优化，以更好地满足用户对多媒体资源的服务需求。
2 北大图书馆面向艺术学科的服务个案分析
2.1 服务定位
自2010年起，北大图书馆对原有的学科服务进行了整合，在全校范围内首批选择十余个重点、特色院系作为试点，为每个院系配备了一名学科馆员，向其提供个性化、专业化、有针对性的教学科研支撑服务。其中，艺术学院由多媒体部指派一名学科馆员提供对口服务，以便充分发挥多媒体部的资源优势和人员的专业技能。
北京大学图书馆的多媒体服务是以本校的教学科研为核心，结合学校信息素质教育、校园文化生活需求，提供对多媒体资源的采集、加工整理、管理存储、读者服务在内的一体化服务，并与图书馆的其它学术资源进行整合，构建综合性、全方位、多层次的新型高端多媒体服务模式。新型的多媒体服务以丰富生动的多媒体资源、舒适开放的学习环境、先进的视听欣赏设备和数字化服务手段，满足读者对数字化、学术性多媒体资源以及服务环境、服务质量的需求。
2.2 服务背景
北大的艺术教育有着悠久的传统。先生担任北大校长期间，就大力提倡和实施美育与艺术教育，使北京大学成为全国的美育和艺术教育的中心。经过多年的发展，目前北大艺术学院（以下简称“艺术学院”）设置艺术学系、影视艺术系、美术学系、音乐学系四个系，同时拥有北京大学影视戏剧研究中心等五个研究机构及数字媒体实验教学中心（教育部领导型媒体创新人才培养实验区）。
艺术学院的目标是充分发挥北京大学重视理论研究的传统优势，着重培养艺术研究、艺术批评、艺术教育和艺术管理的高级人才；发挥北京大学的人文优势，选择若干要求具有较高人文素质的实践类专业，培养有深厚文化修养的专业艺术家；发挥北京大学多学科的优势，更多地培养复合型的艺术人才；注意培养中国传统艺术的高级研究人才；着重发展研究生教育。
艺术学院于2006年加入北京大学图书馆分馆建设。目前，他们的馆藏资源以艺术学理论、戏剧与影视类纸质图书、期刊等为主，品种较少，数量不多；同时，他们没有专门负责资源管理的馆员，因此，分馆较难满足师生的教学、科研需求。而北大图书馆凭借自身拥有的数量较多、种类较齐全的多媒体资源和不断完善的服务，能够弥补艺术学院分馆在资源和人力方面的不足。据不完全统计，北大图书馆与艺术类相关的中西文图书有两万多种，中、西文现刊一百六十多种。除了传统的纸质资源以外，我们的实体多媒体资源总量达到两万余种、五万余件，还有二十多个在线多媒体资源库（其中，正式购买的有九个，自建的有十多个）。我们的多媒体资源主要涉及学术讲座/报告类、影视/音乐/戏剧欣赏类、科教文化类、图片资源库、语言学习类和考试类等。
我们的目标是充分借助馆藏特色，与艺术学院建立良好的服务关系，并寻求未来更多的合作。·这样，不但扩展了图书馆多媒体馆藏的外延，还能不断提升我们的资源质量和服务水平，达到院系、图书馆和读者三方共赢的效果。
2.3 服务策略
艺术学院的学科服务，必须适应艺术学特色，促进学生的学习能力、创新能力和艺术创作能力的提高。
艺术学院有很多不同的专业方向，而在资源和人力无法满足所有学科需求的情况下，我们只能根据自身的实际情况，有所侧重。在尽量满足各学科方向的基础的前提下，我们把影视艺术系和音乐学系作为目前的重点服务对象。一方面是因为我们在此方面的资源相对多一些，同时具备相应的设备和技术条件，且我们的团队中有具备多年影视资料管理经验的人员；另一方面是因为这两个系的师生对于学科服务的热情比较高，双方合作得非常愉快，有利于学科服务的顺利推进。
2.4 服务内容
2.4.1 艺术类相关学科资源
目前，我们拥有的中外优秀影片达1万余部，系统地收藏了世界电影史上各个国家、各个时期、不同流派、众多著名导演、演员的代表作品，所收藏的影片力求艺术性与观赏性并重。
我们购买的库客（KUKE）数字音乐图书馆，汇聚了中世纪到近现代9000多位艺术家、100多种乐器的音乐作品，共56万首曲目。我们在音乐系老师的推荐下，还购买了数百种高品质的古典音乐CD。此外，我们收藏各种体裁的音乐作品共计750余种，其中包括莫扎特、贝多芬、巴赫等音乐大师的作品全集CD唱片，以及由世界著名乐团、指挥家、歌唱家演绎的古典及现代音乐、歌剧、音乐剧等作品的DVD光盘。
我们也非常注重对传统艺术的保存，拥有戏剧作品515部，其中尤以梅兰芳声腔艺术全考、昆剧选辑、中国京剧音配像精粹三大作品系列最具特色。此外，我们对话剧、先锋戏剧亦有系统收藏。
我们目前的影音资源能够部分满足两系的课堂教学需要，并根据师生的要求，不断调整购买的数量和内容，数量逐年增加的同时，也在内容上更加贴近学科发展的需求。
除了外购多媒体资源，我们在特藏建设方面一直不懈努力，现已拥有一批具有相当学术价值和欣赏价值的自建多媒体资源，对于辅助艺术学教学、提高学生艺术修养、活跃校园文化生活等，发挥了重要的作用。
我们的讲座资源目前有2800多个，年增量约400个，均提供校园网在线点播。其中，两个知名度很高的讲座系列是《北大讲座》和《世纪大讲堂》。图书馆自2002年开始摄制和《北大讲座》，现已累计采集2000余个国内外、校内外知名人士的校内讲座。《世纪大讲堂》是凤凰卫视最具影响力的节目之一，北大图书馆获得了独家采集授权，现已有400多期。
除此之外，图书馆还联合各院系、单位，摄制和了北大“中华传统文化”、“学术报告会”、台湾电视政论节目、“一小时讲座”等总计近200个资源。
2.4.2 多媒体服务内容
我们的多媒体服务，集数字多媒体及传统视音频资源服务为一体。除了提供各种多媒体资源的检索和阅览、70余个频道的有线电视的收看以外，我们还提供优良的设备设施和舒适开放的空间环境，优先满足教师的教学需求。例如，我们的南配殿视听教室多年来一直做为艺术学院开设全校公选课《西方音乐史》的授课场地，可容纳260人。
2.4.3 融入课堂、嵌入教学的服务
我们的学科服务从一开始就是走出图书馆，深入院系的。
2009年，在白先勇先生的主导下，北大启动了“北京大学昆曲传承计划”。旨在用五年的时间，在北京大学开设昆曲公选课，举办包括演出、展览、讲座等活动在内的昆曲文化周，推动数字昆曲工程等，力求保护昆曲文化、培育昆曲传承新生血液、用全社会的力量推动昆曲文化的复兴。我们多媒体部负责拍摄的工作人员应邀前去跟踪拍摄昆曲的课堂教学全过程，为传统艺术的研究和推广留下了宝贵的艺术资料。
2.5 在服务中寻求合作共赢
我们在提供服务的同时，也不断寻求合作机会。例如，2012年，北大图书馆110周年馆庆的宣传片就是与艺术学院影视编导专业的学生合作而顺利完成拍摄的。通过这样的活动，我们加强了与院系师生的了解，建立了良好的合作关系和深厚的友谊。
另外，影视系每年都有学生的视频毕业作品，我们也已经与院领导达成合作收藏的意向，以丰富我们的馆藏内容和资源类型。
相信今后在双方的共同努力下，学科服务的局面会逐步打开，更多的服务内容能够得以开展。
3 多媒体学科服务的体会
3.1 真诚服务，积极宣传
仅仅拥有资源是不够的，学科馆员的责任是要让这些资源被师生充分利用。学科服务离不开宣传推广工作，如何开个好头对后续工作的展开、深入至关重要。为老师们推荐相关的优质学术资源是他们普遍乐于接受的服务，因此，我们可以首先从资源推荐人手，开展学科服务。
很多时候，授课老师是因为对图书馆的资源和服务几乎不了解，所以利用得较少；但我们却以为是他们对图书馆没有需求，这直接导致我们对深入开展服务的不自信。我们必须打破这种恶性循环的怪圈，主动宣传、积极提供有用的资源和服务，相信一定会逐渐进入良性发展的轨道。
3.2 服务至上，互利双赢
学科服务一直在强调为院系“服务”，但我们希望在提供服务的基础上，也能够寻求双方的合作，在一定程度上改变图书馆只能被动服务他人的局面。在这方面，我们进行了积极的尝试，让被服务对象为图书馆提供专业方面的指导，为学科服务提供新的动力。
在资源采选方面，我们积极征询教师们的意见和建议，在他们的帮助下更合理地利用有限的经费，提高馆藏资源的专业水准和品质，更有针对性地为教学科研提供资源保障。
3.3 团队合作，全面服务
学科服务工作是一项系统工程，需要团队的力量和智慧才能完成。这种团队合作，并不局限于部门内部，很多时候是部门之间的合作，甚至是多部门的共同合作。多媒体服务不是孤立的，而是和其它服务融合在一起，提供更为全面的服务。
3.4 服务自身，提升水平
做好学科服务工作需要不断学习新的知识。我们身处图书馆，一直都在为别人提供服务，却忽略了我们自身也是用户和服务对象，可以充分利用图书馆的丰富馆藏来提高自己的业务水平和服务能力。只有加强专业知识的学习，才能更有针对性地为老师们提供有深度的服务，让我们的服务持久、深入地开展下去。我们的学科服务团队就是最好的学习型组织，可以相互取长补短，增强自身的实力，改变院系老师对图书馆员的偏见。
3.5 因人而异，个
面对不同层次的服务对象，我们要提供不同层次和内容的服务。针对老师的服务方案就和学生有很大的不同，而本科生和研究生又各有侧重。面向教师和研究生的服务主要针对学术研究的内容和方法，本科生则以图书馆的基础服务推广为主。我们通过与师生面对面的交流，了解他们的需求，分别制定服务的具体内容，以提供对方最需要的服务。
4 结语
目前，北大图书馆的多媒体资源服务在教学科研中发挥着越来越重要的作用，在师生中的影响力逐步提升。我们在发挥现有优势的基础上，不断提高人员素质和资源质量，拓展服务方式和内容，与院系师生形成双向互动的良性循环，不断提升我们的学科服务水平。
参考文献
1 张春红，左玉波，梁南燕.网络环境下多媒体服务的重新定位.大学图书馆学报，2008（2）：45-50
2 北京大学艺术学院简介.[2012-12-15].http：∥/xygk/xyjj/
数字媒体艺术的美学范文4
【关键词】 实践探索 产学一体化 教育模式
1 实践初探
我们在院系领导和有关职能部门的关怀支持下,调动一切积极因素,对我院新媒体与数字媒体专业学研产合作教育模式进行了初步实践探索。具体做法如下:
1.1 建立校企合作基地。新媒体专业较其他的艺术设计专业,其办学难度要大得多,而要在应用型本科院校推行学研产合作教育,则更要承受来自观念方面和客观物质条件方面的巨大压力。在应用型本科院校,新媒体专业更显示出了巨大的特色和发展空间,专业中大多情况下是“学即产、产即学、学即研、教即研、教即产”,一般情况下不允许亦不可能在此处学而在千里之外去搞产。这样,既需要空间,又需要设备。为彻底解决这种种困难,我们建立了“院校联合培养基地”。
为使基地建设顺利进行,学院和企业签订合约并按照正规的合作和启动仪式,在主管院长的领导下,教研室主任负责基地建设质量和进度的全面监督管理指导工作;基建设备处负责各种基础设施的到位工作;系教师负责具体基地建设的全面实施。由于领导重视,措拖得力,上下一致协力同心,在不到两个月的时间里,新媒体专业产学一体化合作教育实践基地已初具规模,达到了可以起步运行的水平。
1.2 网络互动工作室。随着新媒体网络发展步伐的加快、后续潜力日渐显现,企业和高校共建新媒体网络教育实践基地是一种积极的尝试与创新。新媒体专业发展的前沿,有很多跨国的公司,哈尔滨本地这样的跨国公司非常少,要学习最高的技术,达到国际化的标准,网络互动是新的尝试和创新,“网络培训移植”模式:移植跨国公司的员工培训项目,通过新媒体搭建的艺术实验室、网络实践教学和培训,跨国公司的培训教师通过网络为给学生进行培训,通过这种合作模式,学校不仅拓宽了在设备、技术上获益,节省了两地的奔波,学生的就业质量也得到了保证。学院配置设备有国际最先进的苹果机房和摄影棚,为学生实现网络互动工作室提供了硬件条件。
1.3 产学一体多维空间。应用型本科院校专业学、研、产合作教育实践基地,下设研究所、实验室、校企合作中心,实际运转时三位一体,多维空间,最大限度地为教学、科研、社会实践创造同步工作的平台。其中,研究所的职能在于将新媒体与数字媒体专业与工程学科、技术学科、自然学科交叉融合,寻找科研的突破口,实验室为学生打造实验的空间,让企业带动学、让学校带动产,多维地加大产学研结合一体的动力,校企合作中心是学校与企业合作的枢纽,调控和管理合作的运转情况,双领导共同管理和分配课时及教学任务。
2 产学一体化的成效显著
2.1 教学质量显著提高。校企合作使学院的专业设置定位更准确,办学方向更明晰,教育教学质量有了显著提高。艺术学院新媒体专业与中国电影集团(中影数字艺术高级人才联合培养基地)、黑龙江农垦电视台合作基地、哈尔滨电视台合作基地、哈尔滨瑞恒影视合作基地。输送学生实习近百人,专业对接10项,合作项目10项,发表作品近50件。校企合作的作品图片被刊登在哈尔滨剑桥学院教材《商业插画新思维与创作技法》上。教材质量明显提高,产学一体化的成果显著。
2.2 促进学生发展和就业。在各级各类大赛中,学院新媒体动画学生视频作品荣获全国第五届大学生数字先行艺术三等奖,奖金三千元,国家级5项,优秀指导教师奖3项。作品发表:动画系学生在与农垦电视台合作的栏目片头制作,被电视台采用并深受好评。新媒体学生去学院培养的学生普遍实践能力强,适应岗位快,综合素质高,深得用人单位好评,毕业生年年供不应求。
2.3 改善学习环境,校企合理对接。学院充分发挥师资、人才、技术、设施设备等优势资源,不断加强教育和培训的力度,建立起了企业讲师为学生培训、学校教师对企业员工的培训、校企共同完成项目。通过产学一体化的研究成果,效果显著,改善了学生单调学习的习惯,学校人文与企业的文化合理对接,实现了双赢的效果。
3 今后校企合作的探索实践
新媒体这个专业发展空间很大,这个专业产学一体化模式发展的好,可以把校企合作的模式渗透到艺术设计的其他专业,产学一体化模式多种多样,教育模式也需探索选择适合应用型本科院校、为其他兄弟院校提供更好的校企合作的经验和产学一体化的多种模式,首先要做的就是认真分析总结,对确实取得成效的合作模进一步健全完善,力求系统、规范、科学并具有可操作性。其次,要按照国家高校教育模式的新要求,重新审视应用型本科院校办学定位、人才培养目标、专业课程、师资队伍、实训基地建设等办学要素,通过调研论证和借鉴学习,探索建立校企合作的新路子。今后应用型本科院校将继续探索完善多样化的产学一体化的教育教学模式。
3.1 学院与企业领导职位对调。学院与企业校企合作由单主体组织架构转变为双主体组织架构。即选择若干有代表性的企业作为双主体成员,在学院可以建立双院长、双系主任、双专业主任制度。同时建立由政府、行业、企业、社区、学校代表参与的高职院校管理委员会或董事会,统筹管理校企合作办学事宜。
3.2 成立校企合作传媒公司。与企业合资成立校企合作公司,相关教师和企业人员共同参与企业运行,制订相应的公司章程和各项管理制度,建立校企合作生产性实训基地,以法律形式保障合作双方的责、权、利。
3.3 企业引入。由学院提供场地及其他各种服务,将企业引入学校,建成校内生产性实训基地,为学生提供生产性实训岗位。通过合作方式,企业得到了学校在厂房、技术及技术工人等方面的支持,降低了生产成本,而学校获得了学生顶岗实习、教师参与技术开发等机会,取得了生产与教学双赢的效果。
3.4 应用型本科院校大学生就业创业园。学院发挥立足大学校园、背靠优势企业、拥有专家指导、面向广阔市场的自身优势,选择哈尔滨的知名企业左右合作建立大学生就业创业园,组织开展项目推介、风险评估、跟踪扶持等“一条龙”就业创业服务,为学生提供更多就业选择机会和创业发展环境。找到一条适合应用型本科院校发展的道路。
4 结语
新媒体与数字媒体专业这门艺术不像其他相对成熟的当代艺术学科在长期实践中积累了一套相对完整的教学体系,这个新兴产业中的新兴专业,并没有太多现成、系统的教学资料可以套用,基于这样的现状,课题研究的产学一体化,校企合作,初见成效,在新媒体发展极其迅猛的今天,应用型本科院校的专业发展更具发展空间,展望未来的新媒体与数字媒体专业,校企合作和产学一体化是必由之路,对教育模式的改革起到重要的作用,未来还将探讨更广阔、更多维的产学一体化的教育模式框架。(黑龙江省高等教育学会“十二五”教育科学研究规划课题(HGJXH C110625)课题名称:应用型本科院校新媒体与数字媒体专业产学一体化的构建研究)
参考文献
数字媒体艺术的美学范文5
关键词:数字媒体艺术;创新技能;高等教育
中图分类号:G43文献标识码:A文章编号:1007-9599(2010) 03-0092-01
Application of Digital Media Art Design in the Teaching
Management System
Li Xin
(Liaoning Modern Technology College Shenyang110164,China)
Abstract: Digital media art major is aimed to culture professional designers with higher art accomplishment and skillful ability to use computer for digital media creation. Under the current market requirement of art professional designers and the duty of higher education culture, practical teaching system, teaching details and practical teaching methods are discussed in this paper, for exploring a way to culture skillful professional designers.
Keywords:Digital art;Innovation skills;Higher education
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
一、数字媒体艺术设计在教学管理系统中的概述
以数字信息技术为核心的计算机技术的发展,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。数字技术介入艺术领域,为我们勾画出又一幅更新更美的艺术图景,数字媒体艺术正是随着计算机技术的发展而兴起的。“0”和“l”是数字时代的基本代码,正是这两个简单的数字,经过不同方式、不同序列的组合,打造出千变万化、变幻莫测的数字艺术世界。
数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来,几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视,从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建,数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。
二、数字媒体应用型人才培养新模式
目前各大高校为加强专业的实践教学,增强学生的实践动手能力,保证传媒类人才培养质量,组建了“数字媒体教研室”,构建了文学、工学、管理学三类学科结合的“三位一体”教育模式,形成了数字媒体专业的综合教育特色和优势。
(一)构建多学科专业融合的实验与实践教学新体系
数字媒体艺术、数字媒体技术等专业,是国家根据数字传媒文化、科技迅猛发展和创意文化产业的兴起,在近年来设置的具有跨学科特点的新专业,专业之间有着很强的互补性。为了体现这一专业特点和实现“复合型”专业人才的培养要求,学校将艺术与传媒学院的数字媒体艺术、数字媒体技术和公共事业管理等三个专业的教学实验室进行了整合,在共同培养数字媒体人才的大目标下,实现了资源共享和统一管理,构建了“三位一体”的实验与实践教学新体系,形成了多学科融合的跨专业、跨领域的实践教学大平台,发挥了文、工、管各自学科的优势,增强了专业的交融与互补性。不同专业的学生,通过进入数字媒体实验教学中心的实验子中心和实践子中心,进行不同阶段和层面的学习,培养了实验与实践能力,增进了专业之间的相互了解,拓宽了学生的专业知识面,增强了学生复合型人才的基本素质和能力。
(二)形成集实验教学与实践教学于一体的育人新模式
为了满足区域经济与社会文化发展对人才的需求,加快数字媒体专业人才的综合素质和创新能力培养,强化实验与实践教学的育人作用和功能,学校在“数字媒体教研室”的结构体系中,将实验教学与实践教学作为两个层面和两个阶段,并将其有机地组合在一起,形成了集实验教学与实践教学贯通、相连的新构架和育人新模式。不同专业的学生按照培养方案的教学进度进入中心学习,首先进入第一层面和第一阶段的实验中心,在各功能实验室学习各专业基础课程、专业课程理论、应用技术等。充分发挥各专业学生的知识和技能,使作品在策划、管理、技术水平和艺术形式等方面上均体现出较高的质量和水平。
三、数字媒体艺术设计的传播特点
数字媒体技术本科专业的人才培养方案旨在培养集数字技术应用与艺术创作为一体的高素质人才,不仅具有扎实的有关数字媒体技术的理论知识、艺术原理、创作规律,还得掌握数字媒体行业发展的各种动态,具有很强的艺术鉴赏力和创新能力,富有团队精神和不怕输,不怕吃苦的顽强精神。
(一)更加贴近人类观念的传播媒体
数字媒体系统能够处理文、图、声、像等多种信息,适合人类交换信息的媒体多样化特性。多媒体的实质不仅在于多种媒体的表现,而且在于媒体的可重复使用和相互转换。
(二)趋于个人化的双向交流
在数字媒体传播中,传播者和受众之间必须得能进行实时的通讯和交换。这种双向交流的互动关系使反馈简单,一目了然。不同的角色之间的关系也可以随时改变。
(三)技术与人文艺术的融合
数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术,这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷,尤其是数字艺术无与伦比的可复制性,在艺术传播方面具有绝对的优势。
参考文献:
数字媒体艺术的美学范文6
关键词： 自制教具 多媒体 数学教学 差异性
引言
有别于感性成分偏重的文科，数学学科更重视抽象理解、逻辑分析及理性思维，高中数学尤其如此，所以在教学过程中引入教具可使抽象的公式定理、空间图形直观化、具体化，能使学生加快理解教学内容，提高课堂教学效率。可以说，能否恰当使用教具，是决定高中数学课堂教学质量高低的重要因素。自制教具简易粗糙，但能加强师生之间的交流合作；多媒体声色光图有机结合，更生动有趣，二者各有所长，教师在教学过程中应当各取其长、合理运用。以下就从三个方面分析自制教具与多媒体在高中数学教学中的差异性。
一、就便利性而言
自制教具大多制作简易方便，用常见的生活物品通过简单拼接即可完成，有利于师生在课堂上共同实验，培养学生的动手能力和求知能力。如在讲授“直线与平面位置关系”时，让学生取一张纸作为平面，用一支笔作为空间直线，通过变换笔的位置显示直线与平面的位置关系有平行、相交、在平面内三种情况；同理，在讲授“平面与平面的关系”时，用两张纸表示两个平面，通过两张纸的位置变化推论两个平面平行、垂直等性质定理，简单便利。学生在操作过程中已掌握线与面、面与面的几种位置变化关系，充分理解各个性质定理的推断过程，且老师与学生一起操作，可加强师生情感交流，较多媒体更易操作、更能引起学生“共鸣”。
多媒体辅助教学是新兴的教学方法，需要教师在课前费时做好课堂设计，制作好PPT、Flas等。在课堂上，老师只需要点击鼠标并加以简单讲解即可将原本抽象难懂的知识形象化、生动化、具体化。如在讲授空间几何体的时候，通过多媒体播放金字塔、篮球、艺术品等体现了几何体的有关图片，再由学生指出这些物体包含了哪些几何体，有哪些特征，引导学生通过直观感知认识空间几何体的美学意义。运用多媒体辅助教学，老师节省板书时间，简化讲解程序内容，学生对知识理解容易、掌握快速，能有效提高课堂教学效率，并可弥补自制教具的局限性。
二、就实用性而言
无论是自制教具还是多媒体，在教学过程中都是一种工具，起到传递知识的作用，所以衡量教具的好坏不在于其形式是否多姿多彩、内容是否新奇有趣，而是在于其是否具有实用性。
自制教具的实用性体现在一是制作简便，生活中常见的纸盒、木材、橡皮泥、易拉罐、塑料瓶、水杯、乒乓球等材料，都可成为自制教具的一部分，如长方体、正方体可用废纸盒拼接而成，球体可用废弃乒乓球代替，圆锥等不规则图形可用橡皮泥捏制或废纸制作，方便快捷实用；二是针对性强，教师为课堂知识点专门设计制作的教具，制作简单，结构简洁，只为达到教学目的，所以这些自制教具通常具有简易化、概括化、直观化、针对性强的特点，使用时再结合教师的教学特色、对课堂和学生的掌握调控，加以引导指示，很容易便可突破教学内容的重点和难点、提高学生对知识的理解水平；三是灵活性强，教具并非一物专用，在教同一系列知识有需要时可重复使用，师生在课堂上从实际需要出发，一边讲课听课一边临时制作简易教具，既能体现学生对知识的理解掌握程度，又能锻炼学生的动手操作能力和实践探知能力，在巩固当堂所学的同时让学生切身体会到学习的乐趣和魅力，一举多得。
多媒体辅助教学的实用性体现在一是感官感受好，多媒体能充分运用丰富的色彩、美丽的图案、动听的音乐、逼真的影像营造良好的学习氛围，能轻易引起学生的学习兴趣，如制作一个抛骰子的Flas讲解“概率”问题，贴近生活，简单易明；二是方便快捷，针对一些运算复杂、证明过程繁琐的数学问题，充分运用多媒体能起到简化明朗的作用，便于学生快速理解。如圆锥曲线一课中，利用“相关点法”求轨迹是个难点，若能有效利用几何画板，动画演示点的轨迹从而形成图形，学生便能更容易理解该知识点；三是信息量巨大，多媒体信息承载能力强大，除展示空间几何组合分割、演示函数图像位置变化、解说定义内涵等功能外，教师还可课前准备一些当堂适用的练习题、图形理解、运算例子或数学课外拓展知识，在下课前十分钟做课堂补充训练，节省时间，巩固知识，提高教学效率。
三、就效果而言
就教学效果来看，自制教具教学属于实物直观范畴，学生通过观察、触摸或自制简易教具、自行实验定律定理的内涵，较书本阅读、多媒体演示更亲切真实，通过感官所获得的知识与实际更密切，此种以学生为主体的教学方式也更为广大学生接受和理解。而多媒体辅助教学属于模像直观范畴，即学生在各种图片、颜色、音乐、影像相结合的模拟化形象中感知事物本质，具有生动形象、知识容纳量大等特点，此种教学方法较易引起学生的学习兴趣和求知欲望。如在讲授空间几何体的三视图一课时，完全借助多媒体，播放各式各样的空间几何体，再演示其三视图，大量的几何图片冲击学生视觉，看着“热闹”，然而大部分学生仍然一知半解，在实际练习中便无从下手，而如果有效结合多媒体辅助与自制教具，先在几分钟内用多媒体展示个别有代表性的几何体及其三视图，再运用课前自制的不同样式的几何模型，并引导学生从不同角度观察分析几何体不同的面，使学生掌握几何体三视图的寻求方法，这才是有效可行、以人为本的教学方式。
结语
自制教具与多媒体都只是传授知识的媒介，是一种教学工具，教师在课堂教学中，要把握好使用教具的时和度，该用时才用，切勿为追求课堂新奇、课件美观而大量使用，教师需认清自制教具与多媒体在教学过程中各有千秋，应在课堂需要的基础上有效结合二者长处，当好引导者，以学生为本，发挥好教具的实际作用，为教学服务。
参考文献：
