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视觉传达的艺术设计范文1
一、新媒体艺术对视觉传达设计产生的影响
新媒体是基于互联网技术发展起来的，对视觉传达设计产生了一定的冲击，这种冲击在初期对视觉传达设计产生了消极影响，导致视觉传达设计的理念与形式与当今社会的需求严重不符，但是视觉传达设计在一段时间的发展中，逐渐适应了新媒体艺术的趋势，为视觉传达设计的长远发展指明了方向。新媒体时代，创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维；另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，需要重新进行定位。[1]传统的视觉传达设计基本是手绘制作，手绘的制作方式可供使用的颜色种类不多，而且需要在设计后期进行复杂的处理，这一过程耗费了大量的时间。但是随着新媒体的到来，大量的数字技术与软件技术被应用设计中，让设计人员的设计方式、设计原则以及设计内容发生了显著的改变，也在很大的程度上降低了设计者的设计难度和设计工作的繁琐性。[2]设计人员通过使用设计软件，既加快了视觉传达设计的速度，又促进了视觉传达作品的创新。
二、新媒体艺术设计冲击的视觉传达设计的措施
1.分析受众群体喜好
传统的视觉传达设计与新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计的受众群体存在一定的差别。传统的受众群体是大众，新媒体的受众群体是使用互联网的青年人。新媒体艺术设计对视觉传达设计来说既是机遇也是挑战，视觉传达设计要想在新媒体领域内实现发展，就必须深度剖析新媒体的特点，迎合其特征；否则就会导致视觉传达作品难以被受众群体认可。因此，视觉传达设计人员可以在网络上一些视觉传达作品以供受众群体鉴赏。的作品有不同的风格类型，以了解受众群体的喜好，受众可以根据自己的喜好选择自己认为最好的作品并投票，根据投票数量的多少，视觉传达设计人员可以初步了解在新媒体背景下受众群体的偏爱，有利于后续设计工作的开展；通过这种方式，能够促使设计人员掌握当前新媒体受众群体的审美观念，并将其作为设计的关键，使作品为受众群体带来视觉上的冲击。设计人员可以使用大数据技术对同类型视觉传达设计进行分析，使视觉传达设计更具方向性。[3]在新媒体艺术设计的冲击下，视觉传达设计应紧紧把握新媒体艺术设计的内涵和特征，时刻与新媒体艺术保持一致，以使视觉传达设计立于不败之地。
2.提升设计视觉感受
传统的视觉传达设计是先将作品印刷在纸上，然后再进行传播，如报纸、期刊、杂志等；在新媒体艺术的冲击下，这种视觉感受已经难以对新的受众产生影响。所以设计人员应将提升视觉传达设计的感受作为作品设计的首要目标，在设计的过程中，应注重把握作品设计的主题，以主题为基础进行设计；以免导致作品与设计的初衷相违背，收不到传播主题的效果。由于基于新媒体的视觉传达设计作品改变了传播的媒介，传统的纸质传播变为网络传播，所以为了实现提升视觉传达设计感受的目标，设计人员可以创新视觉传达设计的形式，吸引受众群体的注意力，最终达到传播的效果。例如，采取动态设计的方法，使内容动起来，能够提高受众群体对视觉传达作品的兴趣。动态的作品设计与传统的设计方法相比存在一定的难度，需要构思设计的内容，并对画面进行精心编排，合理规划作品的时间线和运动线，这样才能使作品的动态运动过程更加流畅。
3.丰富设计素材
由于视觉传达设计的内容素材较为单一，所以经常会出现内容相似的情况，这对视觉传达设计的发展是极其不利的。在新媒体艺术设计的冲击下，视觉传达设计急需引入丰富的设计内容和素材，为视觉传达作品注入新鲜血液。设计人员应摒弃传统视觉传达设计理念，积极引入现代因素，应用互联网技术查找社会热点作为设计的内容和素材；根据视觉传达设计的主题，发挥自身的想象力，加强主题与热点内容和素材之间的联系，促使内容得到合理应用，实现作品的创新，使视觉传达设计在新媒体艺术设计的冲击下依旧能够显示其强大的生命力。设计人员在具备创新意识的基础上还应具备探索精神，不断尝试将新的内容和素材应用到作品中，摸索出视觉传达设计的规律，解放思想，提升综合素质。
4.遵循人本设计理念
在新媒体艺术设计冲击下，设计人员依旧要遵循“以人为本”的设计理念，加强与受众群体之间的联系，提升视觉传达作品的质量，更好地为受众群体服务。如今，网络成为人们沟通和交流的主要方式，许多人都通过网络来获取自己想要的信息，所以视觉传达设计开始被应用于网页的设计，提升网页带给人的感官冲击，增强网页的使用性能。基于以人为本的设计理念，网页的设计内容、编辑、排版等都需要以使用者的体验为原则，设计人员应充分考虑视觉传达设计的功能，加快信息的传播速度和传播效果。例如，设计人员应将功能键放置在网页的突出位置，并且在设计功能键时使用与网页主基调不同的颜色，能够促使受众者准确找到功能键，方便使用，设计人员应设计能够一键返回主界面的功能键，为受众者阅读网页信息内容提供方便。为了应对新媒体艺术设计的冲击，使网页的设计更加完美，网页设计人员应在网页中设计反馈界面，用于接收受众对网页设计的建议，依据建议对网页进行改进，以满足大多数受众群体的需要。
视觉传达的艺术设计范文2
民族地域性文化是一种既蕴藏着深远的社会历史沉淀又囊括了万物生息的精神文化，民族地域性特征研究在设计领域中的发展，她与视觉传达设计的跨领域结合创新，将是视觉传达设计实践创作的一种创新视角和多元化的理念。
所谓视觉传达设计是在原有信息、数据的基础上，通过设计师的信息视觉化能力将信息加以解构、重组、视觉化，并加入设计师自己的特有创作思维和表现手法，将信息更加有效、准确、有趣的传递给受众，其实，这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师，一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的，受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法，这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化，它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。
2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法
在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺主权的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性 DNA 的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。
民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在向外看时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。
在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的模块化组建模式，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计 VI 设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。
在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。
与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。
3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景
视觉传达的艺术设计范文3
【关键词】平面设计;审美;艺术
一、平面设计概述
平面设计一词起源于美国，是1922年由美国人Willian Addison Dwiggins 首先提出的，并在20世纪70年代，设计艺术已经得到充分发展后才被确认为设计专业术语。平面设计是艺术设计当中的一支，也可以称为“图形设计”或“视觉传达设计”。平面设计主要是结合图形、文字、色彩等平面元素，在二维平面上进行艺术设计，传达出视觉信息，是人们在接受信息同时得到视觉上的享受。平面设计的主要功能是进行产品宣传和推广，以图形、文字、色彩等平面元素结合具体事物进行设计组编，以达到信息传递和视觉享受同步的目的。
二、平面设计的基础艺术特征
1.平面设计和绘图的差异
平面设计和绘图的差异主要体现在创作方向、审美的特征、审美角度和价值体现方式几个方面。从创作方向来看，平面设计的创作方向是迎合市场和大众的审美要求，以达到美化宣传对象、促进产品销售的目的，具有一定的功利性质。而绘画艺术设计更加关注设计师自身的审美观念和情感表达，不存在商业方面的功利性和目的性。由审美的特征来看，平面设计在设计过程中，要求尽可能地做到以最简洁、直观的方式表达出设计内容传递的信息， 注重的是简单有序的美感，而绘画艺术设计则更加侧重于意蕴的无穷无尽，讲究多层多意的模糊美感。从审美角度来看，平面设计作品比较注重作品的倡议和带来的视觉冲击力，而绘画艺术设计则比较注重于揣摩作者的思想情感，并加上自身的体悟， 对作品进行欣赏。从价值体现方式来看，平面设计主要用于不断的复制，进行传播，才能体现其设计价值。而绘画艺术设计则比较注重于原作的价值，特定的绘制手法和空间结构感以及情感表达，都是无法复制的。
2.平面设计和摄像的差异
平面设计和摄像有很大的关联，在构图中需要采用大量的摄影资料，来表达一种现代化的风貌。摄像能够最大程度地体现原型的色彩和光感，保留大量的自然风光和人文风景以及各种微妙细节，能够给平面设计提供大量的图形来源，很大程度上提高了平面设计视觉传达效果。然而平面设计虽借用了摄像的形式美法则和光影结构，在审美上却依然有着本质的区别。这些区别主要表现在审美的生成、审美特性两个方面。从审美的生成上来看，平面设计是结合灵活的多个元素，进行图像相结合生成，是一种合成艺术。而摄像则是客观的对原物的一切内容进行图像上的记录和复制，是一种还原艺术。从审美特性上来看，平面设计注重的是作品的象征性，作品表达着一种社会符号，构成视觉传达信息的方式。而摄像则比较注重细节性，通过瞬间捕捉和细微表现来表达一种或静态或动态的精细美感。
三、平面设计的构成要素
平面设计应用于我们生活的各个领域，我们所熟知的有包装外形、平面广告、书本插画等。平面设计主要是由图形、文字、色彩和标志等元素构成。图形主要是指由点、线、面组合而成的具有空间感或光感等表现特质的图像符号。平面设计的文字，可设计成不同字体，进行不同方式和区域的排放， 含有各种不同传达信息。平面设计的色彩能够给人带来视觉上的冲击力，包含着信息传递的感彩， 有着极强的感染力。平面设计的标志是一种社会符号， 在运用时能够表达超越自己图形本身的涵义。以下是对这几要素的简要分析。
1.平面设计中的图形
对设计中的图形来说，各种各样的图形都是由简单的点、线、面为基本结构组成。点是所有元素的基本组成单位。线条是绘制组构图案的基础，能够赋予图案动态、光感等形式的形态美，直线直接理智，曲线柔和雅致，随手绘制的线条自然而亲切， 还有带来一种视觉上的动态美感。在设计过程中，能够通过其排列、形态和长短的变化，形成设计师想要达到的装饰效果。面是平面设计最主要的组成元素，有规则的，也有不规则的，平面设计能够通过面的不同排列、交叉组合， 形成变化形式丰富的图形，结合光影效果能够在二维平面上塑造出空间立体感。平面设计因点、线、面不同形式的组合形成各种独特的图形创意，不仅充满形式上的艺术美，还蕴涵着丰富的内在意义。图形虽由点、线、面组成，其意义却早已超越组成的内容，拥有复杂而多变的美感。
2. 平面设计中的文字
对平面设计中的文字来说，不同形式的书法带来的感觉各不相同，书法是一种高深的艺术，在我国有着悠久的历史，它本身是一种古老神秘的符号，除了能够传达信息，还能带给人一种意蕴悠远的感觉，楷书端庄静雅，行书潇洒轻快、草书豪放不羁，均充满了生动独特的气韵，不同的字体带来美的感受是不同的。文字的横排、竖排、斜排的方式以及排放的区域带来的视觉效果也有差异，能够影响平面设计整体布局的美感。广告语的表达方式对产品的销售能产生极大的影响， 直接的方式具有冲击力，委婉的方式具有亲切感，还能够加上各种文学修辞手法， 不同的表达方式给人带来的感彩是不一样的。因此，文字的字体、排放以及含义对平面设计来说极为重要。
3. 平面设计中的色彩
对平面设计中的色彩来说，各种颜色所表达的情感是不一样的，相同颜色在不同的背景下表达的含义也是不一样的，不同颜色的配比对设计涵义的影响很大。在平面设计中，色彩运用形式表达作品内的感彩，对于不同民族色彩的含义和象征意义存在一些差异，在设计时需要设计师格外注意，只有熟练了色彩使用技巧才能更好地传达出理想的视觉效果。
4.平面设计中的标志
对平面设计中的标志来说，各种不同的标志有着不同的象征意义，表达着一种特定的社会符号，如地区标志、纪念标志、公司标志等，表示着一种特定的意义。平面设计的审美特征具有象征性，标志是应用了丰富平面设计的表达方式，迎合了民众的审美需求，让产品的消费多了一种意义，标志因其拥有的象征性特质，其应用价值高于图形本身的意义。
四、平面设计的反审美倾向
实用性是平面设计的一个明显的审美特点，故而，平面设计在商业方面的应用极为广泛， 给现代审美观念带来了极大的影响。但是也不是所有的平面设计都能够给人们带来视觉上的艺术审美体验。平面设计因其大量复制技术带给人们一种审美的重复和审美的疲劳，且平面设计存在一定的虚拟性，让宣传主题的价值出现一定程度的偏离和消解，因而导致平面设计的反审美倾向。
比较值得庆幸的是，平面设计所代表的不仅是物质信息的宣传，还有一定的艺术审美追求，能够通过平面设计向人们传达一种生活理念，这也是平面设计需要发展的方向，让平面设计能够在大众审美观念的带领下，建设属于自己的精神文明，树立属于自身的审美价值，并在虚拟性上面，凸显出以人为主的观念，宣传正面的力量，对平面设计现有的审美价值进行更新，增加其中人文素养的元素，在平面设计中带入自己的感情，让平面设计的审美能够带给人信心的体验。
五、结束语
平面设计深刻的影响着我们的日常生活，社会各个行业的宣传都离不开平面设计的应用。平面设计因其应用广泛、影响力大及独特的审美价值和艺术表现手法， 具有极高的应用价值。因此，本文对主要从平面设计是什么，平面设计的基础艺术特征，平面设计的构成要素审美以及平面设计的反审美倾向等方面， 对平面设计的审美进行了简要的探讨，希望能够给相关专业带来一些帮助。
参考文献
[1]王惠芳.平面设计艺术的审美研究[D].成都：四川师范大学， 2010.
视觉传达的艺术设计范文4
关键词：传统染织；视觉传达；应用
在湘西染织品艺术设计的过程中，传统图案的设计占有十分重要的地位，一方面是因为传统图案能反映湘西染织品的工业设计水平，另一方面是因为传统图案能吸引人的眼球，反映出人们对于传统文化的需求。因此，从某种程度来说，传统图案的应用决定了染织品的市场走向。一般来说，传统图案之所以引人关注，主要是因为传统图案的形状和颜色能够抓住人们的眼球，满足人们的心理需求。这同时也能够体现出多种多样的视觉文化。将传统染织技艺中的图案运用到不同时代的设计中，不同的设计师的表现方式可能存在差别，设计师通过运用美学理论营造氛围，使染织品的审美存在不同。正是由于这些不同，设计师的设计才可能呈现出更加多元化的倾向，满足时代的需求。
一、美学的应用
从一般角度来说，将传统图案运用到染织艺术设计过程中，两者是否达到和谐美好的境界并不是由单一因素决定的，其间包含了不同条件的有机整合，而其中最重要的是人的视觉观察和心理感受。从另一个方面来说，这也要求染织艺术设计中传统图案的运用要满足设计的相关美学原理。所谓美，也就是事物带给人的一种由视觉作用引发的愉悦的心理感受。看到直线，我们会想到笔直的道路、坚挺的胡杨，这就是直线给人的挺拔、刚直的感觉；看到曲线，我们会想到蜿蜒的溪水、灵动的舞带，这就是曲线给人的柔软、飘逸的感觉。美学在湘西染织艺术设计中运用得较多，使传统图案的美与染织品自身的美相协调，可以获得一种风格化的整体美的视觉效果。
1.形式美
形式美是美学在传统图案中常见的一种运用模式。具体是指设计师通过对染织品中的图案进行观察和借鉴，将染织品中的图案提取出来，通过变形与夸张、解构与重构，将图案中最具特色、最美的部分凸显出来，从而表现出设计师的某种理念或者营造某种氛围，产生形式美的效果。形式美在日常生活中随处可见，富有规律的形式往往会给人以舒适感和安全感，从而使人获得静谧和享受。就染织艺术来说，其通常是将形式美运用到人们的日常家居中，往往会让人们对家居生活感到舒适和惬意。
2.视觉美
视觉美是美学在传统图案中又一常见的运用模式。视觉美具体指的是设计师把传统图案运用到染织艺术品中，并且充分利用人们的视觉习惯与心理暗示，使人们获得美的感知。有时，也会使人的正常认知出现一定程度的偏差，产生某种意义上的视觉错误，这种由于变形而得到的视觉误差往往会给人们以美的享受和某种心理暗示，使人们产生一种心理探索的欲望。一般来说，视觉美的美学原理在很多地方都可以得以运用，就服饰染织艺术来说，为了满足人们对于美的追求，设计师在设计服饰的时候往往喜欢运用一些传统的图案，从而满足人们对于设计的要求，获得较为普遍的美学效果。
二、色彩的运用
1.装饰色彩的运用色彩的加入往往会使图案呈现出完全不同的面貌和特征。目前来说，色彩可以算作一门学科，有着非常系统的教学理论和教学原则，而这些色彩原则对于传统图案色彩的运用具有较大的指导意义。在传统图案的色彩运用方面，由于色彩往往会对人们的视觉起到一定的引导作用，有时候甚至能够巧妙地改变某种视觉习惯，营造出一种新的视觉空间。在装饰色彩方面，将不同色彩的图案运用到染织中也可以获得某种特殊的装饰效果。色彩有冷暖之分。在寒冷的地方要想营造出温暖、温馨的感觉，就可以在装饰上运用一些暖色系的色彩，如黄色、红色等给人以温暖的感觉。在炎热的地方要想营造出一种冷静的氛围，可以选择一些相对比较冷的色调，如蓝色、灰色等。一般来说，颜色和人的心理能够相互呼应，在广告设计宣传中我们可以发现这样的现象：电脑等电子产品为了给人们营造出一种值得信赖的感觉，大都会选择蓝色等冷色调作为广告的主色调；一些餐馆为了吸引顾客，往往喜欢用暖色调刺激人们消费。
2.肌理效果的运用
肌理是自然界中一种较为常见的表现形式，对于染织艺术设计来说，肌理的应用也非常普遍。传统图案经过无数代具有创造力和想象力的劳动者的传承，有着独特的肌理表现手法。这些肌理表现手法多种多样，运用具有美感的图案表现美感，可以表现出独特的造型意义。这种传统的美学表达方式使传统图案既具象，也有一定的造型；既有一定程度的抽象性，又能够给人以某种艺术的享受，别具匠心。肌理在生活中十分常见，如老树的纹理、石头的纹路、水面的波纹等。肌理一般给人以某种质感。给人以充盈感的肌理能够丰富观赏者的观赏角度，给予其无限的遐想。自然界肌理的美感往往是不言而喻的，这也是设计师设计灵感的源泉。设计师在设计时往往喜欢运用一些自然意义的美学符号表达美学特征，使设计的肌理表现意义更强。
三、营造氛围的应用
1.空间柔化，赋予人性化
染织艺术设计在生活中的运用较广，以居家生活为例，美好、有趣的染织艺术设计往往会为人们营造更加舒适的居家环境。人们会十分满意这样一种生活环境：家里的窗帘、地毯、床上用品、布艺装饰品、沙发甚至抱枕都是由染织艺术设计构成的，它们的纹理可能存在些许不同，但彼此十分和谐、融洽地组合在一起，消除了人们在外奔波的劳累。这样的软装饰环境给人们带来舒适和轻松。当然，对精致生活的追求使人们对生活的方方面面更加留心，主人对于生活的细致追求也会在细致的地方得以体现。在基本的生活需求得到满足以后，人们往往会追求更高的生活品质，从这个角度来说，合适的传统图案不仅能反映出某种艺术思潮，也是主人性格、爱好和思想境界的体现。喜欢清新田园风格的主人，往往在居家环境中会安排较多的植物图案的染织艺术品，如花卉、树藤、枝叶等图案。喜欢中式古典风格的主人，往往会在居家环境中运用较多的水纹、火纹、云纹、万字纹、福字纹等传统图案纹样染织艺术品，而且这些染织设计常常会出现在墙纸、桌布、沙发等细节处，体现主人端庄大气的风范。
2.创造意境环境
传统的染织品对于营造文化气息的作用十分显著。具有传统文化气息的茶艺店铺与老牌酒店，往往采用传统图案中的书法元素，将艺术家的书法笔触大胆运用到布艺沙发、抱枕、床上用品等处，以提升店内的气质，使之更富有古典美感。在一些能够体现中国古典美的店铺里，设计者应用一些单纯的线条、富有艺术气息的画面，不但能够营造出浓郁的传统文化艺术氛围，而且较多地运用传统文化符号也会使人感受到浓郁的民族文化氛围，使人们满怀憧憬。另外，在中国的传统节日中，老人喜爱穿上带有“寿”“福”等吉祥文字图案、喻示长寿安康的唐装，而小朋友则大多选用带有团龙团凤图案、喻示吉祥的唐装。这些富有中国古典韵味的衣装，更是对于中国传统文化意境的体现，在这种意境中，人们会深刻感受到染织艺术品的魅力和感染力。随着中国对外开放的不断深化，中国与国外的交流也在不断加强，中国在世界上所起的作用也在不断加大。
在这种情况下，越来越多的国际设计师开始意识到中国文化元素的魅力，开始在设计中或多或少地添加一些中国元素，使作品更加富有韵味。将中国的传统文化推向国际、推向世界一直以来是我们不断努力的目标，对于湘西传统染织艺术来说也是如此。在推广湘西传统染织艺术的时候，我们应该让眼界更加开放一些，将胸怀放得更加宽广一些。在着眼于国内的染织艺术设计的同时，也要把眼光投向国际市场，使湘西传统染织艺术资源在现代化设计中具有国际魅力。在推广湘西传统染织艺术的同时，也可以将传统染织艺术结合现代流行的艺术主题、环保主题等。随着人们环保意识的提高，越来越多的人认识到了保护环境的重要性，如果可以将传统染织艺术结合绿色环保、回归自然、生态平衡等主题，赋予传统染织品更加广阔的思想境界，对于打开国际市场、焕发传统染织艺术新的活力具有重要意义。
参考文献：
[1]包铭新.中国染织服饰史文献导读.东华大学出版社，2006.
[2]童芸.中国染织.时代出版传媒股份有限公司，黄山书社，2012.
[3]石启贵.湘西苗族实地调查报告.湖南人民出版社，1986.
视觉传达的艺术设计范文5
随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。
一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵
湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。
视觉传达设计(visual communication design) ，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。
视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。
二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式
湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。
湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“卍”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。
三、湘西民间艺术的象征性表达手法
象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。
象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。
又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。
四、 基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析
1、有关视觉传达设计的创新手法应用
“创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。
2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新
视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。
如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合
转贴于
现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用——以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。
3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新
视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界·魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。
视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。
4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新
科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。
在《张家界·魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。
结 语
视觉传达的艺术设计范文6
关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式
0 引言
随着我国社会经济快速发展，云计算技术、互联网技术、电子计算机技术都取得了辉煌的成绩，为我国传媒事业的发展提供了良好的环境。多媒体艺术作为一种新型的媒体形式，是21世纪社会经济发展的必然产物。多媒体艺术是建立在计算机等终端设备上的一种艺术表现形式，具有丰富的表现形式，借助现代化数字技术，使画面更加清晰，同时也给视觉传达设计带来了重要影响。
1 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响
1.1 增强视觉导向性
在多媒体艺术作品中，同样的拍摄背景下，运动中拍摄的视觉形态要比静止拍摄的视觉形态要好很多，因为运动状态下拍摄的画面具有很强的视觉导向性，往往能更加吸引观看者的注意力。比如，把主要的信息放置在整个画面的中心，次要的信息沿着中心分布，或者根据信息的强弱进行呈现。同样，在多媒体艺术中，动态图片比静态图片呈现的视觉效果更好。[1]通常情况下，在视觉传达设计过程中，设计师都会按照先静后动、先整体后局部、先简单后复杂的顺序开展，等所有的静态元素都布置完成以后，再进行动态元素的设计，保证整体的设计具有一定的动态属性，让观看者的视觉随着画面元素运动，从而增强实践导向性。
1.2 强化观者的感知与记忆
多媒体艺术表现形式对促进观看者的感知和记忆有非常重要的意义，通常情况下，视觉传达设计者经常会把特殊性元素融入作品中，以吸引观众的注意力，从而增加观者的感知力和记忆力。比如，在一个平面设计的过程中，如果对平面中的某一个画面进行重复分布，并且加入一定的特殊处理方式，就会让这个画面在平面设计中的认知度有很大的提高，尤其是在一个相对静止的环境中，或者文字比较多的环境中，加入一定的动态元素，可以加深读者的感知和记忆。[2]
1.3 增强视觉冲击力
随着我国社会经济的快速发展，多媒体艺术表现形式越来越多样化，使得视觉传达设计工作有了更好的用武之地，通过视觉传达技术把一些动态元素融入多媒体艺术的表达形式，把需要表达的画面从二维空间转变成三维运动空间，使得视觉传达设计中的动态元素更加生动形象，从而增加了画面的视觉冲击力。
1.4 帮助观者过滤信息
通过多媒体艺术表达形式能够更好地突出视觉传达设计的特点，通过画面信息的动态和静态的变化，促进画面重点信息的传播，通过生动形象的表达方式，把观者的注意力吸引到画面中，从而把没用的信息过滤掉，提高相关信息的传播效率。科学家通过相关的实验证明，如果在一个画面中，图形和文字共同运动，视觉传达效果就非常明显。同时还能降低信息传达的难度，把自己的意识融入视觉传达设计作品中，通过动态的视觉传达，吸引观看者的注意力，从而把信息传递给观看者。[3]
2 视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式
2.1 在信息设计重组中应用的多媒体艺术表现形式
在大数据时代，信息、数据、资料的传递和设计有利于相关交流活动的开展和经验的积累，其实信息的设计过程就是把原始的数据转换成有效信息的过程。原始的数据、信息、材料是通过调查和研究得出的成果，也可以说是一种记录信息的符号。所以，主要把原始的信息进行科学、合理的组织和处理才能保证把原始信息转变成可以交流的信息。信息产生以后，才有了社会交流活动的发展和经验的积累，从而把相关的信息和资料进行相互转换和传递，提高人类总结过往事物的经验和智慧，把原始资料转换成相关的信息也是多媒体艺术表现形式的目标。通过对信息的设计和重组，能保证视觉传达发挥效果的主要基础，所以把多媒体艺术表现形式应用于视觉传达设计，要保证各个画面中的信息都进行了科学合理的处理，依托每个画面信息之间的关系，通过层次清晰的组织形式，整合多媒体艺术的表现形式，使得视觉传达设计更具科学性和逻辑性。[4]
2.2 交互设计环境中应用的多媒体艺术表现形式
在交互设计环境中应用多媒体艺术表现形式，不但能长时间保留信息，而且还能加深观者对信息的理解。所以，把多媒体艺术形式的交互性融入视觉传达设计中，对优化视觉传达设计效果有非常重要的作用。在交互设计环境中应用的多媒体艺术表现形式中，数据交互是基础的交互，在多媒体艺术表现形式中，实现信息交互是视觉传达设计的主要目的。同时，在交互设计环境中应用的多媒体艺术表现形式要保证用户对视觉传达设计效果具有很强的可控性，从而保证用户能在多媒体艺术表现形式中获得自己需要的信息，充分体现多媒体的创新性。通过在交互设计环境中应用多媒体艺术表现形式，能够促进用户和视觉传达设计成果进行良好的交流，从而保证多媒体艺术形式更具灵动性和创新性。
2.3 在多元信息工具支持下应用的多媒体艺术表现形式
随着我国科学技术的发展，相关的信息工具越来越多，使得多媒体艺术表现形式越来越多样化。在这样的背景下，多媒体艺术表现形式是一个完整的知识体系，通过在信息设计重组和交互设计环境中的应用，能够积累更多的知识和经验。随着我国多媒体技术的发展，视觉传达设计者在使用多元化信息工具中要注意以下两个问题：首先，通过图像信息工具，保证视觉传达设计者设计的作品具有较强的美感和多样化，从而满足不同用户的需求。图像是多媒体艺术表现形式的主要交流工具，所以在视觉传达设计的过程中，不但要保证设计的图像具有美化功能，还要具有较强的传播功能，通过动态和静态相结合的方式，提高多媒体艺术的表现形式。其次，要加强利用文字符号的功能，文字是知识、信息传递的主要载体，通过文字的颜色、字体、行间距等方式突出文字的层次感，对提高视觉传达效果有重要作用。[5]
3 结语
在计算机网络技术和云计算技术快速发展的背景下，多媒体产业发展非常迅速，同时对视觉传达设计工作提出了更高的要求。不同的艺术表现形式，对视觉传达有不同的要求。本文通过多年的工作经验，着重分析了多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响和视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式，希望对视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式发展有一定帮助。
参考文献：
[1] 孟倩.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].民营科技，2016（06）：248.
[2] 黄朝伟.关于视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式探讨[J].艺术科技，2016（05）：293.
[3] 程禹.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式分析[J].美与时代（上），2016（05）：103-104.
