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视觉传达艺术设计范文1
一、视觉传达艺术设计的发展
在视觉传达艺术设计这一新兴的艺术概念中，需要着重的把握“视觉”和“传达”两方面，即信息发送者们将其设计的产品，使人们能够通过视觉直观的对其欣赏，将其产品中的内涵传递给人们，从而达到共鸣。在现代化的企业发展中，特别注重视觉传达艺术设计同本企业的产品、标志紧密联系在一起，目的就是使人们增加对其产品的印象，进一步加深其对产品的了解。一般在对企业的商品及标志进行视觉传达艺术设计时，设计者们必须立足于企业文化以及企业的发展特点，对其企业标志进行设计，在对商品进行设计时，前提必须是充分的了解其商品的特点。只有做好充足的准备，才能对设计中相关文字、色彩等元素进行准确地把握，提高人们对于该商品的关注度，从而有力地促进了企业经济效益的提升。据了解，视觉传达艺术设计这一概念是从商业美术这一角度发展而来，所以其设计主要应用于商业领域中，对于商业的发展具有格外重要的意义。但随着不断地改进与发展，该艺术设计方法已经被推广到各个领域中。视觉传达艺术设计的目的是多元化的，一方面是利用理论专业知识对其商品的包装宣传进行设计，促进其商品的宣传，另一方面是为了在不断地创新过程中符合人们的审美需求。改革开放后，人们的生活质量水平越来越高，通过很多进口商品也逐渐在我国市场中出现，所以为了进一步的满足人们对于商品包装的审美要求，提高国内商品的竞争力，其视觉传达艺术设计也需要不断地进步与发展，注重其设计理念的创新。
二、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施
（一）坚持与时俱进
随着现代化经济的不断发展，科学技术的不断进步，人们的生活质量以及精神世界都在不断地发展，所以其审美能力也有所提升，为了更好的加强对其商品的宣传，提高商品的市场竞争力，增加企业的经济效益，就需要在进行视觉传达艺术设计中，注重其设计理念的创新需要坚持与时俱进。新形势下，快节奏的生活使得人们更喜欢具有便捷性的商品，所以设计者们在进行设计的过程中就需要充分的把握人们的需求，使其设计的商品更加方便，提高商品的新颖性，有力地促进了商品的宣传，进而其商品的销量有所增加。
（二）立足实际生活
在进行视觉传达艺术设计的过程中，其设计理念是设计者们立足于自身丰富的生活阅历进行创新。因为其设计的商品服务于大众，所以设计师们就需要结合社会实际生活，对其设计理念进行丰富与创新。不仅需要对商品服务的群体其文化素质进行调查，还需要分析其审美要求，并结合受众群体的心理需求，进行综合整理与分析，有所依据进行视觉传达艺术设计，使其艺术设计的实用价值得到充分的体现。
（三）追求个性化创新
设计者在进行视觉传达艺术设计时，其个性理念在其设计理念中占有相当大的比重，将其个性化融入创新设计理念中，将会使得其设计的作品起到非常好的宣传作用，同时也能充分的体现设计者自身的设计水平。所以设计者就需要不断地强化自己的视觉传达艺术设计理论专业性，多参加类似的教育与培训，不断的积累自己的设计实践经验，设计者可以利用发散性思维、逆向性思维以及联想性思维进行个性化创新，立足于传统理论基础，进行创新。比如，随着优秀的传统文化越来越引起人们的关注，所以设计者们就可以在其艺术设计理念中融入优秀传统文化内涵，创造出优秀的设计产品。
（四）设计方式的创新
视觉传达艺术设计其传达可以通过很多方式将其设计理念传递给大众，所以就需要注重对其传达方式进行创新，比如注重对其视觉语言进行创新，在掌握专业的设计理论知识的基础上，设计者可以将其与商品有关的文字、色彩等表达方式进行创新。随着科学技术的不断进步，互联网信息网络技术不断地得到推广应用，设计者们在进行艺术产品的设计时，要充分的结合信息技术，将其设计理念通过三维立体或者四维空间展示出来，进行创新性的设计，有效的提高其设计效率和质量。除此之外，由于设计者设计的产品其面对的大众主要是我国人民，所以在创新其设计理念时，必须对我国历史发展有充分的了解，在立足于我国的经济发展以及政治发展形势下，进行科学合理的创新，不仅增加了人们对其产品的喜爱，同时也有效的发扬了我国的中华文化。最后，随着绿色生态社会的建设，在进行产品的设计过程中就需要非常重视起环保性。这就要求设计者在创新其设计理念时，除了注重其实用价值，同时不能忽视其环保价值，兼顾实用与环保更受大众的喜爱。
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其一，视觉传达艺术设计的概念分析。视觉传达艺术设计包括两方面：一方面是视觉，即人们能够通过双眼观看所有事物；另一方面是传达，传达是传播学中的重要内容，是指各种信息发送、传播与接收的整个过程。在这个过程中，信息发送者可以让大众了解到自己想要表达的信息，从而达到传播信息的目的。现代成功的企业无不是通过视觉传达艺术设计使自身及其商品在大众心中留下了深刻的印象，如企业的标志、商品的标志、商品的包装等。视觉传达艺术设计者通过对企业的类型和文化及其商品的特点进行深入了解与调查，运用视觉传达艺术设计元素，如文字、色彩、形状对企业及其商品进行全方位的包装，给大众留下深刻印象，达到提高企业经济效益和社会效益的目的。其二，视觉传达艺术设计发展现状概述。视觉传达艺术是具有很高实用价值的艺术类型，在我国21世纪以来的商业服务中扮演着十分重要的角色。视觉传达艺术来源于传统的商业美术，其发展到今天，经历了许多挫折。其在21世纪的发展日益迅速，在社会诸多领域有着广泛的应用。视觉传达艺术设计在通过专业技术增强商品宣传效果的同时，能够满足人们的审美需要。随着我国社会经济的快速发展，人们的物质生活水平日益提升以及国外产品涌入中国市场，人们对于商品的包装设计的要求日益提升，我国的视觉传达艺术设计随着社会的发展而不断发展，并努力通过创新满足企业对于商品设计的追求以及大众对于商品审美的追求。
二、视觉传达艺术设计创新理念
其一，与时俱进在创新思维中的重要性。当今人们对于审美的需求和以前大不相同，而且在不断变化和发展之中，这就要求设计者具备与时俱进的设计理念。现代人的生活节奏加快，人们对于商品的便捷性要求增加，因此视觉传达艺术设计者要通过设计，让商品体现出能够满足人们对于方便、快捷的需要的特点，让人们有一种意想不到和耳目一新的感觉，这样才能够有好的宣传效果，才能够让商品有好的口碑和销量。视觉传达设计者只有把握人们随着时展不断变化的需求，才能够取得良好的设计效果和宣传效果。其二，洞察社会生活中的艺术设计理念。创新理念并不是凭空就能够想出来的，设计者只有深入大众生活做深入的调查，才能够从人们平常的生活中获取设计所需要的灵感。在进行商品的视觉传达艺术设计之前，设计者首先要深入了解该商品的受众群体，然后对该群体进行深入、细致的调查，调查该群体的文化背景、审美水平、心理需求，通过统计分析，得出调查结果，依据调查结果进行最终的视觉传达艺术设计。这样才能够从社会生活中洞察到真正符合大众心理的设计理念。
三、视觉传达艺术设计创新理念开发途径
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一、创新设计理念在视觉传达艺术中的体现
视觉传达艺术是一种新兴艺术，其中的“视觉”指的也就是人们眼睛所能够看到的东西，那么之中的“传达”也就是把自己想要进行传递的思想进行传递，其不单单只是个体和个体之间的信息传递，同时也是个体内部之间的信息传递。视觉传达艺术的发展主要服务对象是商业，其所涉及到的内容也就相当的广泛。艺术本身也就设计借助于视觉进行传递的，那么其实现了消费者、企业和商业之间的信息沟通和交流。视觉传达艺术所采用的表现形式是图形、文字以及色彩，其在人们的精神文化领域对人们的情感和观念产生了严重的影响。随着社会环境的不断变化，人们对设计艺术的要求也越来越高，因此为了能够满足人们的艺术要求，就必须要把视觉传达艺术的创新设计理念进行树立，并将创新作为设计艺术发展的基础，其中创新设计理念在视觉传达艺术中的体现包括有：
（1）多元化、大众化的设计理念
从广泛的认识角度而言，多元化和个性化是互相对立统一的整体，视觉传达艺术设计的个性化是视觉艺术设计走向世界，突出中国特色的必经之路。设计人员必须从多元化的设计风格方面重新构建个性化的特色。且要突出新颖的理念，把握其中变化的部分。其次，视觉传达艺术设计要注重对图形的合理运用，因为图形是传达设计理念的重要载体，是一种丰富的视觉语言，在进行艺术设计的过程中既要考虑到大众的认知程度，也要考虑到对其个性设计理念特点进行体现。
（2）个性化、环保性、民族性的设计理念
现代视觉传达艺术设计关系到社会的各个方面，如何体现出新颖的设计特色，这就要求设计人员对生活具有深刻的认识，再把自己所拥有的设计知识进行二次加工，进行个性化的视觉艺术设计，而个性化的设计充分体现了自我价值与定位。要想进行个性化设计首先要了解消费者的特点，设计人员必须以全新的理念出发，突出个性化设计，找准定位点，不断地开拓新的设计领域，使个性化的产品设计成为科技和艺术的结合物，以个性鲜明的风格带给社会大众与众不同的审美观感。其次，在人们越来越重视环保的时代，设计者在进行设计时，脑海中一定要具有绿色设计观念，并对其进行全满分析、科学设计，让人们从设计者的作品中充分享受自然的美好、社会的和谐。同时设计是依靠图像进行思想传递的，其属于是一种视觉语言，那么在其设计过程中，不但要对其个性化和环保性进行考虑，也要对我国的民族特色进行体现，在设计过程中注意对渗透设计理念进行应用。将民族色彩很好的运用在作品中，处理好民族色彩和色彩本身所存在的关系，以能够将民族特色文化建设和现代视觉传达艺术进行完美的结合，创造出具有我国民族风格的视觉传达艺术，起到对我国民族文化和色彩进行广泛传播的作用。
二、视觉传达艺术设计创新教学理念和模式
1、注重实践的设计教学理念
面对巨大就业压力，以及艺术设计课程实践性的教学要求，视觉传达艺术设计课程必须依据高校教育的特点与目标，注重培养学生的创新能力和自主设计能力，把人才培养和市场需要进行有机结合，全面提高视觉传达艺术设计专业学生的实践操作技能，增强学生的市场竞争力，让社会需求和学生技能达到完美的统一，以提高学生的就业率。
2、基于就业导向的设计教学模式
在高校艺术设计和传媒类型的专业教学中，视觉传达艺术设计专业的学生需要在广告设计、包装设计、网页设计以及CI设计、书籍装帧设计、展示设计这六个领域进行选择，在相关教师的科学指导下，按照下面流程完成整体的毕业设计流程。①进行策划，把全班学生分成多个小组，参照学生个人设计的选题领域，在教师的合理指导下，认真构思，然后确定设计的主题。在此基础上，依据不同风格的设计主题掌握完整的设计程序，进行多维度的分析、调查研究，搜集与主题相关的各种资料，最后制定出完整的策划方案。②设计制作环节，学生在绘制了大量的草图，进行反复修改、筛选以后和教师一起确定方案，然后再设计图形、结构、选择合适的色彩搭配、编排设计等等，依据不同风格，使各个小组进行分工制作。③设计作品展示，依据风格需要的特殊展示效果草拟出展示策划方案，事先准备好所需要的各种材料，注重设计过程中的空间关系，在学生进行毕业设计作品展示期间，学校可以邀请相关我也的领导参观，适时举办双选会，以解决学生的就业问题。
目前视觉传达艺术已经广泛的深入到了人们的日常生活之中，因此对其设计的个性化要求也随之提高，想要进一步对设计作品的个性化进行体现，还需要借助于生产和设计目的，这非常有助于实现设计艺术和人们日常生活的良好结合。因此在视觉传达艺术教学过程中，也需要引导学生在作品设计过程中，和人们的实际生活方式相连。在文化底蕴、生活方式以及时空环境的共同结合之下，对作品的意蕴进行体现，以此对自己的设计风格和个性进行体现，创造出具有良好应用功能的个性化作品。因此在教学过程，教师们也应该注重对学生作品设计的功能性进行提高。虽然说在艺术设计领域，最注重的就是其设计的个性化，但是并不能过分的追求个性化，从而忽视了其作品的功能性，视觉传达艺术必定是和商业发展紧密相连的，缺乏了功能性的商品，也就丧失了商品本质要求。所以教师需要引导学生注重提高设计作品的功能性和个性化，实现作品功能性和个性化的和谐发展，只有这样才能够真正的对创新设计理念进行体现。
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视觉传达设计也被称为视觉设计，这是近几年才流行起来的概念，它的含义是用视觉符号来表达各类信息，并将信息传达给大众，让大众所了解。因此，对于这些设计者而言，所要解决的主要问题就是如何才能将信息准确无误的传递到大众中去。而随着时代的不断变化和发展，人们的观念开始慢慢的发生着转变，这就要求设计者紧跟时代的步伐，以创新为首要前提，进而传送信息，而对视觉传达艺术设计的创新，首要就要做到对设计理念加以创新。
视觉传达艺术设计的创新性思维的含义
创新是视觉传达艺术设计的源泉和动力，其创新不只是对表现形式和思想等内容的创新，还有对原有作品的创新。在新的时代，要想创作出符合大众要求的作品，就要从多角度出发，处理好情感、时代价值以及民族特色之间的关系。当今时代视觉传达艺术的欣赏角度和范围越来越广泛，视觉传达艺术设计要多角度参考其他设计作品，使得视觉传达艺术具有综合性的艺术特点。
创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体表现
视觉传达艺术作为新流行起来的概念，在人们的生活中广为流传。这里的“视觉”是人们现实中能够看见的事物，“传达”是人们将自己想将自己看见的事物或者新的思想传达出去，而这里既包括个体与个体之间的传达，也包括内部与内部之间的传达。视觉传达艺术是以商业为主要对象，其中的内容也是相当多的。而艺术传达的本身也需要视觉的帮助，而这就让消费者与商业之间有了良好的沟通。视觉传达艺术是通过图形、符号以及色彩来传达的，对人们的观念和心理都有巨大的影响力。随着社会的不断进步和发展，人们看待艺术的眼光也越来越高，因此，为了达到人们的艺术欣赏水平，就必须树立创新意识，提高创新设计理念。而创新理念在视觉传达艺术设计中的具体表现主要有以下方面。
1.设计理念体现多元化和大众化
从多角度方面来讲，多元化和个性化是互为对立和统一的整体，多元化寓于个性化之中。视觉传达艺术设计的个性化促进视觉艺术设计的发展，并将其带入到世界中。设计师也要从多元化的角度出发，重新设计出个性化的设计风格，但设计风格要注重创新，将“量”把握好。其次，视觉传达艺术设计也要注重对图形的应用，因为“视觉”和“艺术”主要通过图形来传达出来，其视觉语言是相当丰富的。在进行视觉传达艺术设计时，既要从多元化的角度考虑大众的眼光以及认知艺术能力，也要从个性化角度考虑其设计的特点。
2.设计理念体现个性化和民族化
当前的视觉传达艺术设计与社会的发展有着很大的关联性，怎样才能创作出符合大众的新颖的设计特点，需要设计师对社会生活中的方方面面加以了解并整合成详细资料，再从这些资料中进行二次整理，对视觉艺术进行个性化设计，个性化的视觉艺术设计能够体现出自我价值。而设计师若想进行个性化的设计，必须先要面向消费者，了解消费者的消费特点，找准位置，并向创新性方向发展，使产品的风格带动整个社会审美高度的发展。其次，在设计的过程中，也要体现出我国的民族特色。我国民族具有鲜明的民族特色，将民族艺术风格以及文化运用到视觉传达艺术作品之中，并处理好民族色彩与作品色彩之间的关系，创造出属于我国民族的视觉传达艺术。
3.视觉语言体现创新性
视觉语言在视觉传达艺术设计过程中占有很重要的一部分，在视觉传达艺术设计中，分为两个过程，一种是语言化图形，一种是图形语言化。而这两者在进行视觉语言的创新时，设计师要将其充分的理解并带入设计理念之中，并在不断的在实验中找到其中可供保留的优势之处，并改正其中的不足之处，从而满足大众的精神需求。在视觉语言中，图片、符号和色彩是重中之重，设计师要正视这三方面的内容，并对其进行创新，从而设计的效果能够在实际生活中起到更好的作用。
4.创新理念的表现方式体现创新性
从设计师的社会实践结果我们可以看出，创新理念的表现方式如果不同的话，所起到的艺术效果也会大不相同。在对视觉传达艺术进行设计时，设计师要根据作品的实际效果来采用不同的方式进行创作，并在创作时运用创新的发展模式。视觉传达艺术设计的关键就在于创新和改革创新理念的表现方式，这就需要设计师要不断提高自己的能力，提高创新意识，勇于直视困难，实现自我突破，从而设计出越来越优秀的艺术作品。
结语
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1 摄影在视觉传达设计中的运用的历史
摄影具有显著的传达效率，即普遍性、传达快速、传达量大等特点. 摄影绝对是世界上最奇妙的艺术语言之一，难以想象摄影师如何在短短的数秒之内，完成构图，赋予画面独特的视觉传达特性及表达力，进而深深地感染观者，让每个人都可以解读不同的画面思想.某种意义上说，摄影也是人类共享的财富.不同国籍的艺术家，看着同一摄影作品，往往可以有似曾相识的共鸣与启迪.另外，摄影由于它的逼真与写实性，与生活紧密联系，解读性快，能快速地被老百姓接收，传播上优势性更为明显，从而很快起到传达的目的.实际上摄影艺术的出现及发展已经逐步促成了现代传达的新特征：由文字情报向影像情报的变化、调动接受者的行动并参与创造、从封闭的知识向开放性思考变化.观者不必在图像的文字流中找到文字赋予的积极意义，图像只是创作瞬间情报的折射.著名学者与摄影评论家桑塔格论述：摄影是一种基本原理，尤为重要的是，它是一种观看标准.摄影成为世界各地都能理解的唯一语言.摄影图像与现代媒体新科技紧密相连，是各种信息传播的重要表达形式之一，并且自身具有无可取代的视觉传达特性与丰富多彩的表达元素.摄影图像这种新颖的传达媒介的出现对视觉传达设计的作用又添补了强力的一笔，因其图像文化的创新有效地调动了视觉传达设计中的视觉语言.
摄影对视觉传达的影响，由来已久.随着尼普斯的阳光腐蚀摄影法、达盖尔的银版法，摄影技法的日臻丰富，1851 年伊文德的印刷厂印制精美的摄影画册后，摄影技术逐渐进入机器印刷并渗入到平面设计中.1880 年《纽约每日图画报》刊载一副《尚地镇的风景》摄影照片，采用丝网制版法，把摄影照片的底片通过丝网照射到感光材料的底版上，进行曝光，制成金属印刷版用于印刷.此后，在不断的摸索中，摄影设备、技术和材料都不断完善，为摄影成为大众传播的主要手段和平面设计不可或缺的要素奠定了基础.实际上，图形表现的艺术与技术因 19 世纪摄影术的发明而获得了长足的发展和进步，比如人们采用的各种照相制版慢慢发展为现实需要中主要的图形工艺来源.现代科技的发展和人们不断变革的快节奏生活方式的需求，电子计算机、摄影器材等，很大程度上代替了传统的手工制作，而说明性的图像是图形的特征之一，归图形统领，因而它是传播信息的视觉形式，也能够通过各种手段大量复制.
文化学告诉我们，人类文化生产与文化传播的方式已经被摄影艺术形式的出现从根本得到了改变，人类文化生产革命性巨变.本雅明认为摄影的发明起到了革命性历史作用，使得大量的机械复制成为规范的可能;桑塔格也感悟到书本是历史万事万物的记载与终结，而如今照片则成为文明的新的留影机与终结者.另外，视觉文化也告诉我们，它以影像逻辑为主，而影像逻辑十分依赖感官直觉，对于深层文化而言，它显得如此平民直白.今日的摄影艺术，可以说给当代文化带来了巨大变化，摄影与艺术的关系，必然是一个无法回避的问题.著名的摄影艺术家丹尼尔贝尔指出：当代文化正在变成严格意义上的视觉文化，而不是一种机械复制的印刷文化，这一点无容置疑，视觉文化的到来，表明了人类艺术符号在经历了模仿生产之后，正在进入一个影像阶段[1]98.摄影作为大众传播媒介，既具有感性影像的视觉吸引力，又具有大批量复制传播的功能，这就使得摄影在时尚化的大众文化时代获得了无限的施展魅力的空间.有人做过一项调查，整理所有的现实世界的客观物体时发现 90%以上的所指都能在影像世界找到模型，换句话说我们所处的世界已经成为被影像所表达与覆盖，在传媒影像高度发达的今天，任何想要割裂影像的影响与客观实在的认识之间关系的做法都是盲目荒谬的. 影像构成的世界，颠覆了传统上人们对世界与人的看法，重新书写了新一轮的人与世界的深层关系.影像是多维的，立体的，多模态的表达形式，包含了许多看似矛盾的种种方面，主观与客观，虚拟与现实，现象与本质.人们若要认识世界不仅不能忽视影像，与之相反，要认识世界就必须要认识影像.
早在 1986 年，英国设计师为英国健康与社会保障部设计的海报《海诺因能剥夺你》，海报中其特写镜头的黑白图片配合细节图示，这种宣传方式被看成是当时方向上的重大改变.1991 年英国伦敦设计师宣传海报 《肌肤的质地》这种黑白广告第一次出现的时候曾引起轰动，这种黑白的形象已经成为时尚.其实，该形象源于纽约先锋摄影师赫尔布的作品，运用了直率的感官诱惑去推销一个产品.1982 年，金凯泽的政治宣传海报《为什么和平还未实现》把摄影拼贴、绘画、字体融合在一起，产生出新奇、醒目与欢愉的气氛.概念图像、波兰风格海报、超现实主义等现代艺术的因素都在作品中有所体现，而特有的照片合成效果则使他确立了自己独一无二的设计语言.在计算机的模拟效果被广泛运用的今天，金凯泽依然乐此不疲.同样，在德国享有跨时空视觉诗人美誉的世界著名设计大师刚特兰堡也紧跟时代的发展.70 到 80 年代摄影在设计与海报的比例越来越大，呈现出一种国际化，一体化的潮流.龟仓雄策设计的 1964 年日本东京奥运会海报，以写实的摄影技法捕捉奔跑冲刺的 6个人物瞬间形象，旨在用科技威力和视觉震撼力付诸现代设计中.摄影已经延伸到人们生活的各个领域，在艺术形式中成为一种非常快捷主导的艺术表现形式，辅之以通过不断更新发展的摄影技术与制版印刷工艺，信息将以最有效快捷的方式得到表达和传递.在设计中，为了使画面上商品的形象以及其它各种形象生动逼真， 往往就把它的照片直接运用于设计上，用它们的照片进行制版，这样就可以印出与照片效果一模一样的图形，间接而可信地宣传商品消费所诱发的联想与象征色彩意趣.
在当代，摄影已形成了在现代科学、现代技术、现代观念基础上的一种新型的社会文化形态一幅普通的图片，通过数字处理，瞬间可以转换成预想达到的实际效果.如今，铺天盖地的影像打造着文化的时尚性(即摄影所具有的流行时尚性)、流行性(摄影与当代文化变迁联系为一体，与当代社会生活更为紧密地联系为一体)，而人们视觉审美经验的累积与建构，很多都来源于摄影、影视、广告等媒介获取的影像资源信息，这一切不仅把审美欣赏变得不再曲高和寡，束之高阁，同时更使精英的艺术审美观念普泛化为大众的通俗审美经验.
2 摄影的必要性
摄影是获得视觉传达设计素材最有效的手段之一.在平面发展的历程中，摄影占有重要的位置，它是获取各种影像资料的绝妙办法，但摄影技巧和相关知识的获取，对影像的质量具有决定性作用.为什么每个设计师都应该会拍简单的照片?因为摄影有助于他形成初步设想，确定比例关系，理解构图，还可以辅助绘画[3]40.设计师必须知道怎样使用照相机，怎样利用照片设计图案，也要知道画面构图、主体和陪体的关系、光圈与快门、光线的运用、镜头的选择与搭配.这些都是需要我们耐心去学习和注意的事项，一点也不得含糊.对于设计师而言，在设计时拍摄相关照片会比画精确的图案更为省力.通常情况下，虽然平面造型设计师并不需要专业地摆弄照相机和一些复杂的照相设备，但是要记住，我们仍然控制着心中的图像.
摄影图像怎样与平面视觉元素结合，才能使设计具有独特的个性?具体说来，归纳如下：首先，摄影可以再经电脑处理，例如变形、调改色彩等，以配合意念或风格，除了按自然的视觉效果组合外，还可以与其它图像结合，运用超现实的非自然视觉效果拼合图像[1]87.比如在广告设计中，商家或者摄像师在拍摄时，可选择高质量的商品图片，并放置在与商品匹配的底纹背景图中，通过电脑的图像编辑手段，根据商品所要表达的销售理念，有机协调地处理画面，强化主题，并可以丰富作品的层次.其次，适当的摄影角度，可使物象显现出最佳的视觉效果，美妙的光线更可将主题衬托得不同凡响.再次，为了配合设计意念，设计者可以制作一些特别的道具配合拍摄，也可以将现有的道具加工，使它增添特别的意义.
怎样训练自己的摄影语言?摄影是一种视觉语言，要通过一定的造型手段加以表现. 造型手段包括构图、用光、色彩、影调等，其中光是摄影造型中最基本的要素.第一，观察摄影作品和油画作品中的图像，揣摩作者的意图，想象作者的个性和作品表达的情感.第二，研究摄影作品所表达的基调.浏览一些报刊杂志，看看图像是怎么被使用的，注意广告设计师是如何利用图像达到广告特定效果.第三，要了解光线的造型效果和光比，根据各种光线在拍摄中所起的作用，可将光线分成主光、辅助光、修饰光、轮廓光、背景光、效果光.利用不同角度、强度、色彩的光线制造出不同的光色氛围与情调意趣.第四，如今的数字暗房时代，后期可变化的空间可以平面表现、立体表现、综合表现以及变异表现，要力求新、奇、巧，以新奇、生动、活泼的形式准确地表达摄影的主题和思想内涵.第五，活用摄影技巧.从照片中寻找正确的设计思路.如果能对自己拍摄的照片加以艺术指导的话，那效果就再美妙不过了.
3 摄影在视觉传达中的应用方法
随着数字化时代的到来，电脑在 90 年代初逐渐成为设计师的辅助工具，摄影有了举足轻重的作用，除了可以节省大量时间，也使设计超越了自身能力的极限.众所周知，在国外 20 到 30 岁最优秀的新生代设计师创造的令人炫目的革命性的作品，都运用了摄影的表达方式，有的还有专门的摄影师参与到设计过程中来.
3.1 摄影蒙太奇技术为设计视觉语言注入了新的血液
瑞士插图与摄影家赫伯特马特是海报大师卡桑德雷的学生，他们设计了一系列推动瑞士旅游业的海报，其中运用的摄影蒙太奇技术，令人叫绝，这使得他成为将摄影运用到视觉传达媒介的先驱人物之一. 赫伯特马特试图打破艺术与设计、绘画、摄影、广告等视觉传达的分界线，将具体的图形超越时空的有机合成，达到所谓的蒙太奇表现手法.在平面设计作品中他很重视将自己个人观念表达出来，追求艺术设计作品的自由性和创造力，追求新的人文主义，强调有机、生命和运动.在画面中他关注怎样把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起，获得高度的视觉平衡和设计的无限可能性.他的作品打破了传统海报设计的程式化和规范化，他强调直觉、幽默、戏剧性和无拘无束的效果，常常以幽默、活泼的形式来表现;他追求有效的空间安排和画面层次的丰富，通过戏剧性的构图、出奇的空间分割，以及字体图形的各种方向和动感，使画面产生强烈的视觉冲击，通俗易懂，形成独特的设计风格
3.2 尝试多种摄影表现方式，选用合理的摄影方式表达
在各类商品广告中，使用最多的是影像，它能再现商品的真实面貌，进而能正确和可信传递商品信息，以留住观众的目光.平面广告中，视觉信息元素图形(包含图像)、文字、色彩，它们相互依存相互作用.招贴广告插图表现方法上，摄影插图是最常见的一种插图，它表达商品的特征，扩大产品的真实感. 在广告设计中不是所有的摄影作品都可以被采用，那些实体摄影、抽象物件摄影以及图标式摄影才值得引用.可以说，商品广告摄影的形态表、质感表现以及色彩运用都彰显了摄影的地位，在表现类型上需要平面设计的艺术素养，要达到出色的效果，首先要有摄影构图的丰富经验，其次要有发现美的直觉.
3.3 创意、拍摄、装饰、制作以及制版环节的重要性
在广告包装书刊印刷品平面艺术中，图片的创意、设计、装饰、制作与印刷制版等细节无不直接关系到作品的成败.具象的艺术图形是广告设计的主要图形语言之一，摄影作为具象的艺术语言，是表现广告设计具象图形的主要手段之一，体现主题的不同意境和品位，表达出直观的视觉和心理感受.
3.4 摄影有法，但无定法，贵在得法
中国平面设计师靳埭强在谈到海报设计的图文关系时谈到：在设计中使用图片，方法不一，图片可以全幅使用，也可以取其局部.当全幅图版出血(图像沾满纸边，不留空间，称为出血)时，海报中的文字，当然就要排在图片之内.文字的编排，就必须与图像互相配合.文字排在图像上是直接的融合，处理得宜，可互相辉映.但若处理不当，则互相阻碍，破坏了画面.靳晓芒设计师还谈到：编排众多的图像，不一定要运用规律性的骨格. 自由地放置大小不同的图像，或疏或密，可聚可依，效果生动自然.文字编排也不一定要规律整齐，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼应.问题是要找出编排的线索，使他们有凝聚力，联系起来，不致散乱.
视觉传达艺术设计范文6
新媒体艺术是基于新媒体环境下来进行的，其中包含了网络平台的运行，会结合设计理念来进行深层次的艺术理念传达，与媒体环境充分的融合，观察在现场是否存在需要进一步完善的内容，如网络媒体艺术、数字化艺术理念的实现。这种媒体艺术表达形式展现了媒体艺术的先进性，能够随着时代的发展变化而进步，这样的媒体艺术更具有生命力，不会被市场发展所淘汰。视觉传达艺术涵盖的范围则是比较广泛的，包括媒体、广告设计、产品包装等多个领域，对于其中常见的技术性问题，经过一段时间的发展配合，能够与新媒体艺术相互融合，对于所要进行的产品设计以及理念创新，也能达到预期的标准。产品以及媒体设计要体现出创新性，对于其中比较常见的资源更新问题，可以通过技术性方法来进行深入的解决，现阶段的技术已经能够实现将绘画艺术作品经过计算机扫描来录入到系统中，产品设计时可能会出现设计理念融合阶段的矛盾冲突问题，面对这一问题，要有明确的设计目标，这样所遇到的问题才能够通过技术性方法来更深入地解决，通过这种方法可以更深入地解决设计理念冲突问题。
二、新媒体艺术应用在视觉传达设计中的特点
对于新媒体技术在视觉传达设计艺术中的应用，重点是突出新媒体艺术中的网络功能，在网络平台中对信息资源进行充分的融合，并探讨出资源应用的最合理模式。基于信息整合基础上所进行的资源应用，能够使设计理念与产品更好地融合，并使所设计的内容充分地融合到设计理念中。新媒体环境下各行业的发展都迎来了前所未有的机遇，同时这也是媒体环境问题中急需优化解决的。艺术家所面临的设计问题中，也存在需要进一步完善的内容，对于一些比较常见的技术性问题，在设计期间需要设计师拥有严谨的设计态度，并考虑设计后的产品应用形式，观察需要进一步优化解决的内容。设计师需要不断地深入总结设计理念，并对新媒体环境下需要进一步完善的内容进行调节控制，为新媒体艺术以及视觉传达设计中所遇到的问题进行更深入的探讨。通过以上论述，可以将新媒体技术应用的特征总结为创新、融洽、功能丰富等方面，是视觉传达设计的未来主体发展方向。
除此之外，连接性与互动性也是不可忽略的，通过新媒体艺术应用，在视觉传达设计艺术中，可以充分地融合不同层次的产品设计理念，在各个产品设计区域内形成连续，通过这种方法能够节省大量的设计时间，并且在设计理念形成方面也更具有可行性，能够避免受到质量隐患的影响，这也是现阶段比较常见的技术性方法之一。网络环境对艺术家设计理念产生了巨大的冲击，一些艺术家追求设计的效率，导致缺乏产品设计理念的沉淀，这样最终所得到的设计理念中，很难对设计方法进行深入的了解，也导致最终所设计出的产品与实际情况融合不彻底，很难被观赏者所接受。
新媒体艺术既是一种设计理念，同时也是一种深层次的艺术表现形式，需要艺术家对自己的艺术素养进行定向提升，并帮助实现更理想的经营管理形式，经过一段时间的发展落实，新媒体环境的先进性能够与设计理念结合，达到更理想的经营管理形式，这也是现阶段需要重点完善的设计内容。
三、新媒体艺术的应用
新媒体艺术应用时要有明确的针对目标，充分地融合媒体环境下所遇到的隐患问题，并通过技术调节来避免基层中的设计理念落实受到影响。体现出网络环境的先进性，需要充分地体现出平台先进性，在网络平台中不断地搜集整理信心，达到更理想的使用标准，为视觉传达设计创造有利条件。娱乐性也是媒体环境中独有的特征，在与设计理念相互融合时，基层中可能会出现一些质量不达标的现象，通过娱乐性的实现，能够吸引更多的群众对视觉传达设计艺术进行关注，这样就能够轻松地实现信息与产品宣传目标，避免现场出现影响技术应用落实的相关问题，并帮助实现更高效理想的管理效果，这也是目前常用的技术性方法之一，对实现艺术价值也有很大的帮助。
