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艺术活动教学反思范文1
一、什么是艺术及艺术教育
艺术：是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。
幼儿园艺术教育活动：通常是指对幼儿进行美术、音乐、舞蹈、文学的教育，从而丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。
二、教育价值取向——知识本位转向体验本位
教育价值取向是人们在判断教育、选择教育、实施教育、评价教育的过程中表现出来的价值观念和价值标准。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术教育在于丰富幼儿的感性经验和情感体验，培养幼儿表现美和创造美的情趣。”因而，艺术教育因从传统的知识技能本位转向体验本位，价值的取向不再是注重知识技能的传递，而是要注重幼儿感性经验和情感体验，注重幼儿的自我表达和精神创造的需要，尊重幼儿的个体发展，促使幼儿成为一个热爱生活、热爱艺术、热爱美的人。
三、艺术教育的回归——回归生活，整合教育
艺术教育必须要回归到幼儿的生活中，渗透到幼儿园的各领域的教育活动之中，引导孩子用自己的眼睛去看世界，用自己的语言大胆表述自己的感受和发现，体现自由表达和创造的快乐，发展参与艺术活动的能力。这才是艺术教育的真正归宿。在我看来，艺术教育应该实现三方面的综合：
第一，还原艺术与世界的有机联系，恢复艺术内部以及它与其它学科的沟通，让儿童在各种关系中学习艺术。
第二，促使儿童建立各种感觉以及感觉与知识、智力的整合。应该说，各种感觉的交汇融合是人的创造力、想象力的源泉，而且与单一的感觉相比，它能够使人更深入地把握和理解事物。比如：完美的器乐演奏一定要依靠肢体某些部位细致、精确的运动才能完成。同样，欣赏者也只有调动了全身的感觉才能更好地感受、理解艺术。所以，在艺术教育中必须鼓励儿童调动各种感觉器官，使用不同的表达方式参与艺术活动，在体验、操作的过程中灵活运用各种知识。
第三，构建完整的艺术活动。艺术的感知、创作与反思这三者是相互依存、相互促进的。没有丰富的情感体验和经验积累，就不可能创作出富有创意的作品；没有创作，也不可能表达、提升人的感受；反思则可以梳理人的思想情感，并进一步激发感受和创作的欲望。综合艺术教育则把儿童视为新型的学习者，这种学习者自始至终需担负三种相互变换和交融的角色，即：感知者、创作者和反思者。他们必须亲自动手创作，但这种创作又是建立在对大师作品的感知和对丰富多彩的日常生活的联想的基础上，或是在对人类情感和生活有所体验的前提下进行。他们必须善于反思，通过反思将自己感觉到的东西升华，对自己的创作进行回顾。
四、艺术教育对教师的挑战——更新教育观念，提高素养，增强组织能力
新的教育理念和目标对教师提出了新的挑战，作为艺术教育的组织者和引导者必须要适时调整和端正自身的价值取向，理性的构建自己的教育观念，不断的学习、更新、提高自身的艺术素养，增强艺术教育的组织、指导、评价及整合教育的能力，营造艺术氛围，鼓励幼儿大胆的想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验，培养和发展幼儿的艺术才能。
五、艺术教育的定位
幼儿艺术教育不是以培养艺术家为目的的专业艺术教育，而是为未来社会培养具有一定艺术和审美素养、具有创新意识和创造能力的公民的艺术素质教育。国家《艺术课程标准》亦倡导“艺术能力和人文素养整合发展”。
幼儿这种全方位的艺术能力的形成和发展要求我们必须尽早突破技艺教育的樊篱，走上技艺与创造并存、感受与操作并重的综合艺术教育的轨道。
传统的艺术教育存在这样一些问题：忽视艺术与人的生活、历史文化、社会环境等方面的有机联系；忽视艺术感受、创作与反思的联系；忽视各种艺术之间的沟通，结果使儿童缺乏完整的艺术感受和经验，缺乏从多角度理解、阐释和评价艺术的能力；缺乏综合运用多种媒体、方法创作艺术作品的能力。综合艺术教育趋势体现了一种以儿童的整体发展为中心的目标取向，旨在促使儿童建立各种艺术感觉、经验、知识、智能相互衔接、融会贯通的生态结构，并具有积极向外探索、表现和创造艺术的能力。
艺术活动教学反思范文2
【关键词】小学美术 创新思维 培养
美术教育，是以美术为载体，培养具有艺术审美与艺术创造力的人的活动。小学美术教育，是一种创造性的教育，作为一种开发智力及潜能，培养儿童想象力的有效途径。小学美术教育的价值，
在于能够很好地开发儿童的创造性思维，为未来创新型人才的成
长打下良好的基础。
一、现阶段小学美术教学存在的现象
1.美术教育成人化
我们总是这样认为，儿童认识的对象越简单，那么儿童就越容易接受和掌握。安排的课程，大多是按照循序渐进的原则。忽略儿童的心理特点是天生具有好奇心。儿童的认知其实都是来源于他所熟悉的周遭的人或事物。现阶段美术教育通式，教师范画，学生临摹。为儿童提供“优秀”的范画让其借鉴，这种模仿画实际上只属于专业基础美术教育的范畴。儿童绘画的思维方式是属于儿童所特有的。造成的结果是，儿童丧失了观察生活感知生活的能力，连创造力想象力都受到限制。
2.评价体系技能化
教师或家长常常用统一的标准（造型、色彩、线条）去评价儿童的绘画作品。通常，我们所听到的评价一个学生的作品是画得像不像，这样久太注重教育的结果而忽略了再教育过程中其他方面的关注力。当然，一些基本的美术表现手法或是技能是评价的一个标准，但不是唯一，或是及其重要的标准，尤其是在小学美术教育中。要结合小学儿童独有的年龄特点，在这一阶段的教育中，更重要的是激发学生的创造性思维，并对之肯定。对于美术技法的考核，更多的应该是要放在之后的教学阶段当中，并且美术技法的考核是一种持续性的行为。如果教师一直都是这样的一个评价体系，儿童自身也无法跳出合格框框，最终会逐渐失去观察事物，感知事物的能力，可能到最后连创造性都没有了。要关注儿童在视觉形象的欣赏表现和创造活动中需要去领悟审美思想和审美形态，这样才能从中逐步完善儿童的审美心理结构并形成对感性形式及其意味的整体把握和领悟。
3.教师对于儿童的创新思维不做评价
引导、激发学生的创新思维是教师要努力做到的，但在学生拥有了自己的新思维之后，教师能给出一定的肯定或是否定的结论这种现状却很少。对于学生的创造性思维，是不是“新“”怪”的，现实中没有的就是具有想象力，这一点教师在教学中应当给予适当的关注。因为单纯的情感的发泄，不可能成为美的艺术，只有当意识到自身的情感包含了深刻的理性内容并把情感对象客观地呈现，这时才能说是具有创造性。
尤其是在小学美术教学中，当学生很兴奋地表达出自己独有的思维的时候，教师应当及时地做出评价，来帮助学生建立一种正确的创造性思维，而不是一味地求新求怪，避免陷入一种怪圈。如果学生的思维能受到教师的肯定，对学生的将来在创新思维上是必然有很大帮助的。
二、小学美术教学中创造性思维培养的思路
1.感知与体验
感知是一种处于本真状态中的人和世界相互拥抱、交融、对话和创生的意向过程，是一种活生生的生命活动。感知和体验都具有一种趋向综合的内在需要与倾向，这就要求儿童艺术教育活动，特别是感知与体验活动要注意加强综合性。感知与体验过程中或之后会有许多收获与成果，如人和世界各自的创生、对意蕴、意象或表现性形式等的把握，借助于反思与评价的参与，这些东西就会逐渐浮现出来，为个体从意识上所把握和认识，并不断克服自身局限性走向丰富和深化。学生结合自身感知与体验获得的收获与成果，从世界和意蕴、意象或表现性之间的关系中分析世界感性质料的活力内涵、构成要素、各要素间的组合关系等，学习并掌握一些相关艺术知识技能，如形式规律、色彩的情感因素及象征意义等方面的艺术知识技能。教师在进行小学美术课堂的教学中，要让学生多体验自身的生活，激发他们的创造性是来源于生活。
2.创造与表现
在创造与表现的过程中，只有了解并初步掌握了一些艺术语言，才能比较顺利地进行儿童艺术教育。教师可以采用多种方式引导儿童通过一些有趣的活动探索多种艺术语言，包括各种媒材（如水粉、毛笔、墨等）的特性、表现力等。在美术教育中，要鼓励儿童大胆探索与尝试新的艺术语言，特别是创造性地探索、运用日常生活中常见的各种媒材。美术教育中，在儿童了解并初步掌握了多种艺术语言的基础上，教师要鼓励他们创造性地探索和运用多种艺术语言进行创造与表现。这不仅可以增强创造与表现的效果，同时也可以在创造性运用中进一步增进对多种艺术语言的了解和掌握，形成一种良性循环。
3.反思与评价
反思与评价的深化还表现在不断追问“背后的东西”，如隐藏在对某一艺术品做出判断的理由背后的修设，并且这些“假设”也有不同的层次。在反思与评价过程中，通过不断追问“背后的东西”，从而为进一步优化反思与评价提供了可能。儿童艺术教育中，当儿童做出某一判断时，要注意引导儿童对说出的理由本身及其“背后的东西”进行思考、评价，进而在对话中，使这些“背后的东西”得以不断优化。这最终将会使反思与评价活动本身不断走向优化与深化。感知与体验、创造与表现和反思与评价彼此之间不是相互割裂的，而是具有一种内在的、互生互补的生态关系。创造与表现，正是由于处于和感知与体验、反思与评价的生态关系之中，内在蕴涵和渗透着感知与体验和反思与评价，所以才超越了理性主义和非理性主义创造与表现，成了一种对话性创造与表现；感知与体验才能不断突破自身有限性和片面性从而走向丰富与深化；反思与评价也才有了“根”并且被艺术化了，成了一种有别于封闭性反思与评价的艺术化的反思与评价。
参考文献
[1]白瑞.关于小学美术教育中创造性教育的思考.新疆石油教育学院学报，2004（01）
艺术活动教学反思范文3
关键词：艺术教育理念；美术教学；音乐教学；感觉审美思维
近几年来，教育部在高等师范院校试点进行高校艺术课的教学改革，在高师美术专业中进行音乐教育。如何让美术与音乐艺术教育有机地结合起来进行教学，这是我们高师艺术教育改革的新课题。我们曾对这一问题进行了一系列理论与实践的探索，现把我们的初浅认识和体会汇报如下，以就教于同行。
我们认为，首先要确立这样一种教学理念，即以感觉审美思维能力教育作为美术与音乐教学的共同切入点，并探索感觉在审美方式、灵感表现、意识习惯及创新能力等各个思维能力方面是如何表现出美术与音乐的艺术共性，以及它们的思维模式。这里，我们仅从感觉审美思维的方面来讨论音乐艺术课教学中的各个技术环节和艺术表现手法，并证明其与美术审美思维中的共同促进的论点。
一、感觉审美思维能力教育是美术专业音乐学科教学中的理论基础
感觉审美思维的能力表现是艺术类专业共同必备的艺术专业素质，也是艺术类专业在反映艺术思想过程中的主要手段。因为，在认识美术与音乐的过程中都是以感觉的思维方式进行活动，其中，线条与旋律感觉、层次与调式感觉、色彩与音色感觉、效果与音像感觉等，都是音乐与美术的共同认识方法。所以，研究感觉审美思维的教学规律，引导学生掌握最佳的感觉审美思维方法，科学地认识这种感觉审美思维价值判断，是美术与音乐整合在一起的主要教学基础理论依据。为此，我们对感觉审美思维的理论基础作了初步的实践与探索。
1、感觉审美思维中的灵感教育
灵感一词源于古希腊，由希腊文中“神”和“气息”田春生，广东肇庆学院公共艺术部主任，副教授。两处词复合而成，原意是指神的灵气。灵感，从感觉审美思维的角度分析，它是一种神态思维象征，是一种用气息流动的动力来体现这种神态的感觉思维结论。尽管灵感的智慧也是长期思索的结晶体现，但灵感毕竟也是一种以感觉为审美思维方式的智慧体现。所以，灵感又是感觉审美思维形态中的一种高级思维能力。卫灿金先生在其《语文思维培育学》中就提到：灵感是一种高级思维活动，灵感思维是在无意识的情况下产生的一种突发性的创造思维活动，是一种具有主观灵性、顿悟、思维能动成果的能力表现。可见，从感觉思维的角度来看，这种思维能力主要有三个特点：第一，灵感思维具有潜在的、直接的、隐形的方向性注意意识；第二，灵感思维具有深切的自身体验感，忘我的投入情感和执著的追求精神；第三，灵感常常是以结论的方式锁定思维认知的结果含义，又以创新思维方式提出新的发现元素。因此，灵感是感觉思维过程中的一种特别的思维意识功能。从艺术教育的整体上看，灵感是集中体现了所有的艺术感觉从产生到发展的全过程的智慧结论的思维反映，是体现了思维的全过程的综合含义，也是艺术本质的精神结晶。美术专业的音乐艺术课教学也不例外，其共同的艺术审美主要思维方式是感觉，因此，把灵感思维作为艺术审美思维方法上的共同核心点来进行教育，是我们高师美术专业音乐课教学首要的教学理论基点。正确引导学生如何运用好灵感的思维方法，是直接影响构建感觉审美思维能力的重要环节。从音乐艺术课来讲，就是通过音乐表演训练对各种形式的感觉(如气息、力度、速度、形态等)，进行灵感式的感觉审美思维训练，或者说对每一个音，每一个形态，每一笔线条或每一笔色彩，都把它作为一种带有灵感审美的感觉元素进行美术专业音乐课的基础教学，让学生在音乐表演中去体会瞬间中的每个形态，乃至每笔线条与色彩中的艺术灵感效果，最终正确认识和掌握灵感思维。
2、感觉审美思维中的情感教育
情感在感觉审美思维中主要起着思维的动力作用。杨恩寰在《审美心理学》一书中曾论述到：情绪或情感，是一种欲望，是一种状态，一种体验，一种态度，不仅具有“驱力、动机和唤醒”功能，而且具有效应、价值意义。列宁也曾说过：“情实在是一切智慧之本”。由此可见，情感的初始状态是情绪感觉，是对欲望、需要等各种形式的直接或间接的本能刺激作出的一种思维反映，是思维动力源的基本元素。因此，情感的感觉审美思维既是具体的、直接的思维过程反映，又是具有合理的、有因果关系的逻辑形态过程。所以，情感的形成必然具有合理的感觉思维模式效应。然而，情感又是一个极不稳定的变化的“幽灵”，它总是在“变”的过程中形成稳定、不稳定，又稳定、又不稳定的变化状态，同时伴随着的情感审美也同样是美与丑的转化。就以“热情”一词来讲，热情本身是美的，但过于“热情”，易被称为狂妄，而显示“美到丑”的变化。反之，热情不够，又被称为呆滞、僵化，而又显示出“美到丑”的变化。因此，要掌握感觉审美思维能力中的情感思维结构平衡，正确运用好情感的思维方法，是引导学生掌握感觉审美思维能力的重要原则。情感的思维方式，主要反映在生理与心理两大具体形式之中。从生理上讲，欲望满足、情绪释放、行为实施这三大方面；从心理上讲，动机因素、利益因素、效果因素这三大方面。这些都是情感的思维表达方式。掌握情感的思维表达方式的各种规律，就能科学地运用情感的思维方式，为审美的思维能力培养提供科学的方法，从而正确地掌握好审美感觉思维能力。
从音乐与美术的教学角度来讲，主要是通过对音乐中(如音程级进规律、跳进规律、模进规律等)的旋律效果及和声效果在表演过程中的情感反映，以及美术中的具体技法(如线条、色彩、形象等)，来进行感觉审美思维能力的培养。例如，在音乐表演中，不要因为是级进的规律，而使表演的音含糊不清晰；也不要因为是跳进的旋律，而冲动、夸大力度，使音乐语言极端化；更不要因为是和弦的构成，而使表演僵化死板或暴躁。在美术中，不要是线条，就随意变化粗细浓淡，而破坏画面的立体感与层次感。更不能盲目的冲动而对色彩过分追求刺激效果，从而使画面的思想内涵肤浅表面化。这些具体的技能技巧，都应注意到如何控制和运用好情感的审美感觉思维在艺术审美之中的科学渗透。所以，通过音乐的艺术感觉思维训练，让学生在情感的感觉审美思维训练与实践中得到自主的整合运用，使学生通过情感思维的合理修正，来掌握音乐与美术中的感觉审美思维能力，并能正确理解情感审美与灵感审美在思维过程中的自然发展关系。
3、感觉审美思维中的意识教育
意识，从艺术的角度看是一种精神展现。我们常常把感觉审美思维得出结论的东西，转化成一种经验形态或精神，这就是感觉中的意识存在。因此，形成感觉审
美思维中的意识，是一个对整体的、综合的、带有完整含义的、效果性的感觉审美模式化的功能性思维反映。从艺术完整的意义上评价艺术过程中的各种手段的审美能力和各种审美效应是否合理，是否已体现了一种审美效应的艺术经验感受或艺术精神价值。如描述大自然，当我们已具备了一定的感觉审美意识能力之后，我们自然能够从音乐中体验到田园风光的美。从美术中体验到大自然色彩的协调。之所以能感受到大自然的美，是因为每个音的表演，每一笔的线条色彩的画都浸透了灵感与情感的审美思维全过程，是灵感与情感在感觉审美思维效果的精神体现，也是灵感与情感在产生过程中的量的变化到质的体现，这种质的体现就是意识的存在。
当然，感觉审美思维的意识反映，主要是指两大方面：第一，感觉审美思维的结构合理性，这是审美意识反映的基础。第二，感觉审美思维在具体运用过程中的价值逻辑性、合理性，这是直接影响到意识效应是否体现了感觉审美思维的目标价值观。因为感觉审美思维的活动特点是体验、是感受，这一特点最大障碍是思维活动具有极大的不稳定性、随意性，尽管自己在实践中灵感与情感都达到了良好的状态，充分地投入，但都不一定会产生美的效果，原因就是在实施目标的全过程中对灵感与情感的感觉审美必须要强调一个价值逻辑的“度”。一个合理的“度”，在音乐中就是力度、速度、形态三合一的感觉审美的效果表现。正如美术中的线条、色彩、造型这三合一构建美术画面效果一样，都是以效果、结论作为评价艺术感觉的最终方式。这就是意识功效。因此，把握好这两点的感觉审美思维原则，就能引导学生正确地认识感觉审美思维的意识反映，并通过这种意识自觉地、综合地、自主地学习艺术，掌握艺术。
二、感觉审美思维对美术与音乐学科教学的互补作用
感觉审美思维对美术与音乐课教学中的互补作用，主要体现在运用的方法、手段和形式等结构形态上都具有共性的互补关系，都是在一个共同的感觉审美思维结构形态中体现艺术实践与艺术创作。
1、由审美的感知而引发的艺术手段互补
这主要体现在美术与音乐表演在感知的方式上和审美的形式上都具有共性互补。首先，色彩、线条、声音、质地等感官印象的审美感知过程，都是以审美的心理元素为分析方法的，都是将这些视觉的具体信号和听觉的具体信号，通过心理元素的分析加以理性化的沟通、转移、互渗，来反映它们之间的完全互通性。心理学把这种沟通、转移、互渗现象叫做“联觉”，就是说，某一个受纳器受到刺激可以引起另一个受纳器的反映，如声音刺激唤起视觉形象。本来，每一种感觉领域都有其特殊性质，视觉经验不会与听觉经验相混淆，然而“在联觉现象中，存在一种惊奇的感觉相互作用：某种感觉感受器的刺激也能在不同感觉领域中产生经验”。周冠生先生在《素质心理学》一书中就提到过这种“联觉”，他把音乐、美术联觉分为两种形式，一种称为听视联觉，即通过音乐的旋律“听”出一幅一幅的画面；另一种称为视听联觉或色听联觉，即通过一幅画或景色，想到这段音乐，“看”到这段音乐。他还具体举例作了说明，如，俄罗斯作曲家里姆斯基・柯萨可夫常在夏天傍晚的花园里边欣赏美景边作曲，他能根据视觉信息“转译”成不同的旋律；作曲家斯克良宾，能通过视觉信息“转译”成有色彩性的节奏系列；立陶宛作曲家丘廖尼斯依据其优异的色听联觉而创作出彩色交响乐。由此可见，美术与音乐的审美感知是具有共性的，在感觉审美过程中，它们可以是一种共同体现的运用，即线条美、色彩美、音色美、音响美等都是同属于一种艺术审美形式。而在感知审美的发展思维中，知觉审美的心理活动更是美术与音乐的共性所在。好听、好看、有意义的音响效果，有意义的图案等等，都是在感觉审美思维中上升的知觉思维活动，使艺术更具有理性化的、整体效果功能性的精神艺术境界。
2、由审美的想象而引发的艺术创作思维的互补
艺术活动教学反思范文4
关键词：思想政治教育技术；思想政治教育艺术；互联网
中图分类号：G41 文献标识码：A 文章编号：1001-0475（2016）03-0047-02
从上世纪八十年代以来，思想政治教育艺术出现在学术研究领域，学术界开始关注思想政治教育方法中的艺术技巧，以及艺术教育作为思想政治教育手段的特殊作用。随着互联网与信息技术在我国逐渐普及，思想政治教育技术也开始进入理论研究的视野。那么思想政治教育中的艺术与技术是否存在关联呢？
一、思想政治教育技术与艺术的概念辨析
思想政治教育艺术也被称为方法艺术。目前，思想政治教育艺术的理解有三种不同的主要观点。首先，思想政治教育艺术体现教育活动的创造性。思想政治教育本身是一种具有创造性的社会实践活动，与艺术表征相通。“思想政治教育不仅是一种科学性的活动，也是一种艺术性的活动”， [1]这是对思想政治教育实践的创造性与思想政治教育理论研究的创新性的生动概括。其次，思想政治教育艺术说明思想政治教育方法具有丰富感染力。思想政治教育艺术不是抽象的、呆板的理论，而是具体的、灵活的实践，突出了思想政治教育的感染力。另外，思想政治教育艺术表明艺术教育与审美在思想政治教育中发挥特殊的作用。艺术形象的感染力能使人们在美的享受中让思想得到升华，人们通过对艺术的追求受到教育，是思想政治教育中“寓教于乐”的体现。[2]总的来看，教育活动与艺术活动都是实践的形式，思想政治教育不能等同于艺术；艺术教育与审美在思想政治教育中也只是一种教育方法，其定位是艺术教育中的思想政治教育。因此，思想政治教育的艺术应该指思想政治教育活动中包含的富有创造性、感染力和美感的教育技能、技巧、手段的总和。
相较于思想政治教育艺术，思想政治教育技术的概念并不常见。教育技术这一概念的解读，也包含着两种基本观点：技术化的教育与教育的技术。技术化的教育观点，从总体上强调现代技术特别是信息技术在教育中得到广泛应用。上世纪90年代，现代化声、光、电技术进入课堂，“电化教育”、“现代远程教育”等新型教育形式中，教育技术都指向外在于教育的技术手段。另一种观点则反对“重技轻教”，即教育技术应该从技术的本质上，不当做外在于教育的工具而是内在于教育的组成部分，包含教育本身的技能与技巧。这种观点认为教育技术是人们为了满足教与学的需要而创造的教育智慧经验、方法技能和工具手段的有机综合体。[3]不难看出，思想政治教育的技术是指思想政治教育活动中的手段因素，其中主要包括教育活动本身的技能技巧，也强调教育过程中操作、驾驭现代技术所使用的工具技能与技巧。
二、思想政治教育技术与艺术的关系
通过思想政治教育技术与艺术概念的辨析不难发现，两者既有共性又相互区别。思想政治教育技术与艺术的共性在于，两者同属思想政治教育实施方法的体系。方法首先地表现为实践活动的中介因素，思想政治教育的方法是达到教育预期目的的手段、工具、途径，也就是“渡河”的“船”；思想政治教育的艺术与技术同属于教育方法的构成要素，相当于“船身”、“船桨”。思想政治教育中的艺术与技术都服务于思想政治教育活动的目的，总是与教育任务联系起来。具体地说，只有成为思想政治教育实践的一部分才称得上是思想政治教育技术或艺术，例如，在课堂教学中经常使用各种信息技术，但是课堂教学中使用计算机技能代替笔纸制作电子教案称不上思想政治教育技术，而教育内容的多媒体展现则显然属于思想政治教育技术的范围。
思想政治教育技术与艺术的区别存在很多方面。首先，技术较为系统而艺术较为灵活。思想政治教育的技术可以分为教育技术与工具技术，教育技术又可以分为说理教育、实践参与、自我教育等等。思想政治教育的技术多种多样，每一种都不能包打天下、包治百病，各具适用条件、范围，各有优势、局限。思想政治教育艺术则不能简单细分，而是体现为思想政治教育方法中的一系列施用原则，如选择时机、把握适度、寻找突破口等等，在具体条件下根据这些原则进行灵活调配。其次，技术更具知识性而艺术更具技巧性。思想政治教育技术是一种程序化总结，便于教育工作者学习掌握、直接运用；而思想政治教育艺术是教育中长期经验的积累，是运用思想政治教育技术的能力，具有很强的个人风格与实践特色。另外，技术与艺术还存在一定的层次性。思想政治教育技术处于教育方法体系的基础层次，是构建思想政治教育方法的材料；艺术则处于教育方法体系的更高层次上，对教育方法的实施效果、价值做出规定，是构建思想政治教育方法的指南。
三、思想政治教育技术与艺术结合的历史经验
中国共产党历来在强调思想政治教育工作的重要性的同时，注重运用恰当的手段和艺术达到最佳的思想政治教育效果。在长期思想政治教育研究与实践中，大量历史经验体现着思想政治教育技术与艺术互相适应、互相配合的原理。
中国共产党成立早期，由于客观条件所限，灌输是宣传教育的主要技术，制作宣传口号、宣传印刷品则成为宣传教育工作必须的工具技能。邓小平在旅法期间就曾在机关刊物《赤光》的编辑部担任编辑印刷工作，他精于刻板、油印的技术，书写清晰美观，因此被称作“油印博士”。[4]中国共产党在这一时期宣传斗争中形成的简洁、通俗、不讲空话的语言风格，是与当时的技术手段是适应的，形成了一种灌输的艺术。思想政治教育中技术与艺术相结合的特点，在古田会议决议中得到充分体现。古田会议决议以较大篇幅阐述红军宣传教育的技术方面，包括了宣传队建设、宣传品制作、俱乐部、艺术创作等方方面面，以12点具体要求系统性地部署了宣传教育工作；而在这些技术方面要求中，从始至终贯穿着与灌输技术适应的灌输艺术，如文字简短、形象化、表现情绪。
随着物质条件的改善，思想政治教育的技术手段开始多元化，广播电视等新型媒体在宣传教育中广泛运用，早在《关于目前敌军工作指示（草案）》中提出了运用广播等工具技术来进行宣传的方法，曾亲自撰写新华广播电台的稿件，以广播“对话”的形式促进反动势力的思想转化。在这一时期，思想政治教育逐渐形成了说服、疏导等方法，这些方法给思想政治教育工作者提出了循循善诱、因势利导、富有耐心等技术技巧，其内涵则体现着选择时机与把握适度的艺术。从客观上讲，思想政治教育离不开现实生活的需要，抓住相应内容的教育，能够提高受教育者的认识；但从主观上讲，促成这种转化需要捕捉教育对象提升精神境界、解决思想问题的愿望，只有适时、适事才能取得很好的效果。这种“时机”从技术角度看似乎是偶然的，但从艺术角度看是必然的。
改革开放以后，新闻广电事业蓬勃发展，我国出现了真正意义上的大众媒介。这一时期，媒介运用技术成为思想政治教育重要的工具技术。通过广播、电视直播党代会和“两会”等重大政治活动、港澳回归等重大历史事件，组织精神文明建设“五个一”工程等，要求思想政治教育工作者娴熟地运用大众媒介技术，同时运用与之相适应的无形教育艺术。无形艺术的特点是化显为隐、化零为整，彻底破除教育工作的形式主义，解除教育活动固定的、显性的形式；同时把多种教育手段协调配合，在“润物细无声”处实现“大融合”。[5]
四、互联网时代思想政治教育技术与艺术有机结合的重要意义
随着互联网时代的到来，互联网成为人们沟通交流的重要方式与汇集思想的重要场所，信息技术与信息技能也成为思想政治教育理论与实践的热点。当前，在思想政治教育的课堂教学中大规模使用多媒体，或者在第二课堂中普及高校辅导员“微博”，并不是什么难事，反倒是存在着各种单位、群体一窝蜂投入微博、微信设置的趋势。其实许多高校微博、微信，片面注重技术形式，没有发挥贴近生活、贴近实际的“贴心”艺术，没有抓住吸引受教育者注意力、提高受教育者参与度的根本。
参与、互动是网络思想政治教育技术的重要方面。互联网已经消融教育场所的时空界限，使得思想政治教育与日常生活融合。网络不仅是工具技术也成为思想政治教育的内在技术，它使受众不仅可以摆脱对媒介的依赖从而主动、自由地从媒介中获取信息，而且可以适时由接受者身份转换为传播者身份，实现受众在传播过程中应有的参与权和话语权。[5]在思想文化汇聚交流中，思想政治教育工作者不能仅仅依靠媒介的自我净化，也不能进行武断地控制。在这种新的历史条件下，引导净化成为一种新的教育艺术。这种艺术蕴含了较高的信息素养，要求教育工作者对信息需求做出快速反应，及时正本清源；又具备更高的理论水平，从马克思主义理论的本质理解社会热点的发展。引导净化艺术就是信息素养与理论素质的深层融合，引导网络舆论与媒介净化能力。近年来，在城管伤人等网络舆论漩涡中，网民自发形成“一边倒”甚至反对社会主义制度的过激呼声，而“理中客”的出现用中立、客观的观点与理性的思维适时地引导了网络舆论，是引导净化艺术的生动案例。
参考文献：
[1]曹华岑.运用生动感人的艺术形象加强思想政治工 作[J].上海市委党校学报，1985，（9）.
[2]李康.论教育技术领域的哲学观[J].电化教育研究， 2000，（3）.
[3]留学岁月和“油印博士”[N].人民日报海外版（第6 版），2014-02-21.
艺术活动教学反思范文5
关键词：艺术；高校；思想政治教育
作者简介：王淑娟（1970-），女，黑龙江伊春人，佳木斯大学外国语学院，副研究员；田思庆（1965-），男，黑龙江佳木斯人，佳木斯大学信息电子技术学院，教授。（黑龙江 佳木斯 154007）
基金项目：本文系佳木斯大学创新基金项目“高校思想政治教育中艺术渗透理论的研究”（项目编号：CX2010-036）、黑龙江省艺术科学规划项目“高校思想政治教育中的艺术渗透研究”（项目编号：10C045）、黑龙江省新世纪教改工程项目“艺术渗透在高校思想政治理论课教学中的运用研究”的研究成果。
中图分类号：G641 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）13-0188-02
高校思想政治教育具有较强的理论性和抽象性等特点，其主要任务是培养大学生具有良好的思想素质、心理素质和一定的规范准则，使学生树立正确的世界观、人生观和价值观，从而提高学生自我学习、自我约束和自我管理的能力。
如何根据现代社会政治、经济形势，结合当代大学生的所思与所想以及他们的学习和就业等实际状况，激发学生学习思想政治理论课程的积极性、主动性和创造性，提高马克思主义理论的说服力和感染力，是值得教育工作者思考和研究的课题。
借助艺术来提高思想政治教育的有效性是教育工作者积极探索的一种全新模式。将艺术渗透到高校思想政治教育中，可以增添课程的趣味性和综合教育性，真正的实现寓教于乐，变学习者的被动接受为主动接受，从而提高高校思想政治教育工作的实效性和目的性，为学生树立起社会和民族的责任感与使命感以及远大的思想抱负。
一、目前思想政治教育课的教学形势
课堂教学方法单一、手段滞后。尽管高校思想政治教育的教学任务和目的都很明确，但由于长期的应试灌输式教育，却把马克思主义鲜活的思想、理论联系实际的思想变成了理论教条和说教，有些教育内容空泛和陈旧，距离现实社会和学生的实际需求太远，过于抽象和枯燥的内容使得学生难以理解和把握，使学生对思想政治教育课程产生抵触情绪，造成学生逃课，或者即使学生上课也是“人在曹营，心在汉”等现象。尽管产生上述问题的原因很多，但是教育者还需要从自身找原因。教师应该树立起为学生服务的理念，多采用案例式、讨论式等先进的教学模式和方法，变换教学手段，改变考核形式，注重教学过程，将前人创造的深邃的思想和政治理论大众化、通俗化，让学生变被动者为课堂的主宰者，使学生做到知行合一。
二、艺术是思想政治教育工作的重要载体
艺术的主要功能和目的在于“育美”，艺术是反映人们生活，满足人们精神需求，用能激发他人思想和感情的形态或景象来表达现实世界的意识形态。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着复杂而丰富的内容，与人的生活密切相关。思想政治教育的主要功能和目的在于“育德”，思想政治教育具有提高学生政治素质、思想素质和心理素质，使学生树立正确的世界观和人生观，提高自我教育和自我管理能力的作用。艺术教育用“形象”来表达；而思想政治教育注重用“概念”去说话，具有鲜明的指向性。艺术是感性和具体的，而思想政治教育具有理性和抽象等特点。如何将艺术、思想政治教育和大学生的教育管理结合起来，为学生服务，当好学生的人生向导，是摆在思想政治教育工作者面前的一个首要任务。尽管艺术和思想政治教育的含义与形式不尽相同，但艺术蕴涵着丰富的思想政治教育实质与内容，思想政治教育也为艺术明确和指引了一定的方向。艺术在思想政治教育过程中依然要遵循教育者的主导作用与受教育者的主体作用辩证统一的规律；协调自觉影响与控制自发影响辩证统一的规律；内化与外化辩证统一的规律。因此，可以说艺术与思想政治教育二者在本质和目的上是一致的、统一的。
艺术是思想政治教育工作的重要载体，是打开人们美丽而深邃思想的钥匙。思想政治工作单靠语言和说教有时会显得生硬、苍白无力，甚至使人产生反感。艺术由于具有形象、娱乐和内容丰富等特点，非常容易被学生喜欢和接受。通过音乐、美术、曲艺和戏曲等不同种类的艺术形式与丰富的思想内容以及潜移默化的艺术熏陶使学生的心灵受到了美的启迪与感悟，并达到心灵与自然、社会的和谐统一与发展。思想政治教育通过千姿百态、风格各异的艺术形式和内容净化着人们的心灵，培养着人们的思想情感和道德水准。因此说，通过艺术教育的“车”载上思想道德教育的“货”，是最理想的承载方式。[1]
艺术教育的形象化以及论道而不说教的潜移默化的育人特点与思想政治理论相比更容易让受教育者接受和喜欢。艺术教育对人的思想的启蒙以及习惯、性格、人生观的培养与形成具有一定的现实意义。艺术和思想政治教育的相互渗透与完美结合，对于学生的思想政治教育和道德规范将起到事半功倍的教育效果，将打开思想政治教育的新局面。
三、艺术可以激发学生的学习兴趣
艺术是一种充满激情与活力的精神文化的创造行为，是人类以心灵情感和想象力为特性对世界的一种特殊描述与反映。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的空间和种类繁多的艺术形式，它包括美术、音乐、播音主持、表演、戏剧等众多内容。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，与人的实际生活密切相关，有着广泛的群众基础和非常丰富的内容。集思想性和趣味性于一身的艺术活动能够激发学生对美的认识与追求，培养学生的情感认同和思想道德水准，促进学生全面和谐发展。借用大众喜闻乐见和栩栩如生的艺术形式，用浓厚的艺术魅力和氛围直接作用于受教育者，使他们在艺术的享受和体验中潜移默化地获取了精神享受和启迪，从而使受教育者的道德品质和思想意识达到完美的统一。
兴趣是指人们对某件事物、某项活动喜好或关切的情绪。兴趣在人的生活中具有重要的意义，它能使人们积极主动对待生活和工作，从而能自觉克服各种困惑，获取成功和喜悦。
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”，当一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、探索和实践，并在相应的过程中产生愉快的情绪和体验。
现行的高校思想政治课注重说教，理论性强，具有一定的抽象性，缺少案例和趣味性，对学生没有太大的吸引力，不能很好地引起学生的学习兴趣。针对这种情况，可以把艺术等其他学科的知识和实例引进思想政治理论课堂教学中。用图文和视觉等艺术来刺激与冲击学生的听觉、视觉感官，从而使学生产生浓厚的参与兴趣。因此，如果将艺术贯穿和渗透在思想政治教育中，学生一旦感觉到直观的兴趣，将凭着自己的知识去探究深奥的思想理论，最终将使自己的思想道德水平升华，同时将形成终身学习的好习惯。
外因是变化的条件，内因是事物发展变化的根本原因。兴趣是引导学习主动性的前提和条件，它能引发接受者探讨对象的热情和激情，并通过外化的行为达到自身素质的提高。因此，通过多维的艺术形式与思想政治理论课的渗透与结合，可以间接起到激发学生学习思政治理论课的目的。
四、艺术可以愉悦学生的心境
艺术的教育价值是指人们通过艺术活动，得到真、善、美的熏陶和感染，进而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。[2]所谓“大象无形”、“大音希声”而又莫不令人入眼、入耳、入心，令人身心愉悦。梁启超先生曾说：“盖欲改造国民之品质，则诗歌、音乐为精神教育之要件。”
马克思主义大众化、通俗化非常重要。大型电视文献纪录片《思想的历程》以马克思主义文献档案为依据，系统完整地反映了马克思主义著作在中国的翻译史、传播史，总结历史、阐明论点，是一部融思想性、学术性、知识性和艺术性于一体的新型电视片，其展示的感人的故事走进课堂，对大学生思想的政治坚定具有很大的帮助。
电视片《大国崛起》不仅让学生领略了令人心旷神怡的世界各国的旖旎风光，还让学生了解了各国的厚重历史和先进的科学文化，更让他们深深地感到民族和社会的危机感、责任感与使命感。一场有纪念意义的合唱比赛和音乐会，可以提升学生们的集体荣誉感；一首反映时代感脍炙人口的歌曲，可以唱出大学生们热爱生活、热爱祖国的美好情怀和情愫，这些活动不仅愉悦了学生的心境，同时也上了一堂生动而深刻的爱国主义教育课，增强了他们的民族自尊心和自豪感。[3]
中外名著对青少年学生具有一定的吸引力，而电子和网络游戏则对学生具有更大的诱惑力。当今社会，吸引他们的好的和不好的东西太多了，所以更有必要以学生喜闻乐见的方式占领思想政治舞台，为他们提供更好的、更优质的思想大餐，为他们树立良好的人生观和世界观。
可以在没有任何勉强和强制性的情况下，通过艺术这种“润物细无声”的方式逐渐被受教育者接受，使受教育者在情不自禁和潜移默化中得以情感感化与升华，犹如水到渠成、瓜熟蒂落，从而达到思想政治教育的目的。改变以往的说教形式，把艺术有机地渗透到高校思想政治理论课中，既提高了授课的教学效果，同时也使教师和学生在完成课程的主要内容时得到了艺术享受并从中获得了愉悦的心情，从而更好地投入到学习和工作之中。
五、艺术可以震撼学生的心灵
我国著名教育家蔡元培认为：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。它与智育相辅相成而行，以图德育之完成。”[4]积极向上的艺术形式对社会核心价值的建设具重要意义，其包涵的深刻内涵有助于培育大学生健康向上的心态、自强不息的奋斗精神。
一首《国际歌》凭着气壮山河、气势恢弘的旋律和乐章，曾经打动和鼓舞了一批为民族解放和自由而奋斗的人们，它的每一个音符、每一个字词，都注入到人们的脑海和心灵，不仅给人以强大的艺术震撼，同时更给予了人们强大的精神武器，激励着人们前进。艺术使人在情感体验中获得审美愉悦的同时，更使人受到心灵的洗礼和震撼，这种“动之以情”和“晓之以理”的结合便是艺术教育与思想政治教育的结合点。
将艺术渗透到思想政治教育的过程中，尽可能的避免思想政治教育的枯燥、乏味，从而使受教育者由被动接受转变为主动追求。通过艺术的渗透可以达到思想政治教育的目的，增强思想政治教育的时效性。孟子说：“仁言不如人声入人心也。”荀子说：“夫声乐之入人也深，其他人也速。”这些大家的言论值得我们深思和求索。
参考文献：
[1]吴诚.艺术教育与思想政治教育关系刍议[J].教学与管理，2012，
（15）.
[2]徐飞.论艺术渗透对提高高校思想政治理论课教学实效性的作用[J].教育与职业，2010，（11）.
艺术活动教学反思范文6
被誉为进步教育之父的美国哲学家杜威，对前一世纪以来形成的僵化教育模式（如将学生课桌固定、使学生座位整齐、上课死记硬背）提出了挑战。他关注学习者与外部环境、学习者与个人生活、学习者与社会之间的关系，认为所谓的教育就是使学生获得一种有意义的经验，因而必须对他们的经验进行控制，以造成“经验的持续性再创造”。而要达到这一目的，老师必须启发学习者积极参与，学会自我控制。之所以如此，是因为学习者的知识不可能通过静态的复制获得，更不可能从一个静态的环境中取得，一旦取得，也不是用于一个静态的社会。学习不是一劳永逸的事情；学习一旦开始，必须导致更多的学习。这个从学习到再学习的过程是无止境的。而纵观杜威的整个思想体系，它是以“经验”为核心建构起来的，在他看来，“经验”（experience）即人与环境之间的相互作用。这里的“相互作用”(interaction)包括两层含义：其一，人主动地作用于环境；其二，人作用于环境所产生的结果反过来又影响人本身。所以经验就是人作用于环境和环境作用于人这两个方面的“特殊的联合”。这种“特殊的联合”是通过人的“反省思维”实现的。通过“反省思维”，人意识到人对环境的互动作用与这种作用结果之间的内在联系，取得了经验。
值得注意的是，杜威的这一思想是从思考艺术教育开始的。它不仅适合艺术教育，而且还把学校的各科教育都导向艺术的教育。正因为如此，杜威不仅是一个教育哲学家，还是美学家和艺术教育家。他的一部极其有名的艺术哲学著作《艺术即经验》从活的生物、活的生物和“以太物”、拥有一个经验、表现的动作、表现性对象、实质与形式、形式的自然史、能量的组织、各门艺术的共同实质、各门艺术的不同实质、人的贡献、对哲学的挑战、批评与知觉、艺术与文明等十四章中论述艺术的问题，开创了整个教育走向艺术化的新时代。综合艺术教育的思想理念就是在这个新时代崛起，基于杜威的经验性教学思想，符合了杜威的“反思思维”的五个要素并运用到其教学中：第一，问题的感觉——在一个真实的经验的情境中，令人不安和困惑的问题阻止了连续的活动；第二，问题的界定——使感觉到的（直接经验到的）疑难或困惑理智化，成为有待解决的难题和必须寻求答案的问题；第三，〖HJ0.35mm]问题解决的假设——占有知识资料，从事必要的观察，以对付疑难问题；第四，对问题及其解决方法的逻辑推理——从理智上对假设进行认真推敲，看哪种假设能对付疑难；第五，通过行动检验假设——通过行动来检验考虑中的解决问题的办法的有效性。
同时，杜威也分析了“兴趣”和“训练”之间的关系。如果学生对所做的事情有了兴趣，就会确立目标，并产生巨大的推动力，所以我们应当把培养兴趣当作教育的特殊目的。因此，在教材内容的选择和教育模式的设计过程中，应注重“兴趣”与“训练”的良好结合，使兴趣成为训练的一种推动力。与标准化教育模式不同，综合艺术课程注重“兴趣”与“训练”之间的有机结合，根据学生的兴趣方向，学习水平和能力，由教师或学生选择感兴趣的艺术教材和教学资源，并在课程实施中让学生自己进行知识的拓展和艺术技能的训练，因此，光是教材的内容就比原有的呆板的书本知识显得更加生动有趣。而且综合艺术课程的教材设计和教学逻辑与传统艺术课程有极大的不同，如小学艺术课是感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作四方面的教材设计和教学逻辑；中学艺术课则是感知与体验，创作与表现，反思与评价的安排。在具体的教学中，教师在前期进行艺术技能元素引导和训练之后，学生根据自己的兴趣分成了各个不同的小组，进行艺术的实践与探索活动，之后是自我展示各自的艺术作品，这些作品既是学生艺术学习的成果，也结合了他们自我的兴趣与经验，在创作的高峰体验中学生快乐地完成了课堂学习，学到了艺术技能，这个过程使艺术课达到不教而教的作用。
