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视觉艺术课程范文1
如何在现实的教学行为中演绎这些角色。我认为教师应恰当地选择数学内容的呈现方式，在不同的环节中，不同的方式中，自觉承担起各种角色，体现出组织者、帮助者、合作者的身份与作用。
一、用学生熟知的事物创设情境，体现组织者、开发者的用心。
学生的数学学习过程是一个自主构建对数学知识理解的过程，有自我的基础和经验。首先要让学生产生一个“惊讶”的过程，从而激发学生学习兴趣，继而用数学眼光去观察、运用数学知识去研究、去思考。真正感受到知识的产生源于生活。例如：在讲授“等式性质”时，我运用了“手”这一熟知的物，让学生用学过的数学知识来描述或表示，很多学生当时就很惊讶：“手”怎么用数学知识表述呢?但马上都进入了思考。有一个平时最爱劳动、而学习成绩一般的学生抢先站起来说：“老师，我知道，可以用字母表示!”经他这一启发，很多同学都知道了用等式和字母表示两只手的关系，当时课堂气氛非常活跃。在研究“等式的性质”的时候，学生都能边演示、边叙述，学习效果非常好。
由此可见，学生学习数学的过程是建立在其各种经验基础上的一个主动建构的过程，教师有效地、合理地组织教学内容，开发课程资源，可以促进学生将自己在生活中积累的知识、经验与数学知识紧密地联系在一起，由此发展他们对数学的理解，发展学生的符号感、数字化思想。所以，我把组织者角色定位在创造情境这一形式中。
二、用学生熟悉的形式开展学习活动，体现促进者、帮助者的细心。
从学生认识发生、发展的规律来看，传统的教学形式可能是学生学习上的障碍。注重学生发展的数学学习应为学生提供多样化的学习活动方式，让学生积极参与，并在这些丰富的活动中进行创新。我认为学习活动有下面几种形式：
(一) 实验操作
数学知识的抽象性与多元性，常常是用语言难以表述的，而在具体的实验演示中，知识的线条与脉络会显得异常清晰。所以，在教学中，开展实验操作活动是必然的选择。例如：在七年级上册第一章“几何图形的初步认识”教学中，主要的教学模式就是指导学生进行动手操作，从正方体展开、平面图形折叠，到切截、画三视图。学生在经历了触觉、视觉的交叉转换中，思维有了变换、发展，产生了一次又一次飞跃，从而形成自己独特的经验与能力。在指导学生实验操作中，教师的角色既是一个组织者，同时也是一个鉴赏者与帮助者，在学生思维遇到障碍时，教师需不断地鼓励、帮助、体现教师的耐心与细心。
(二) 游戏与竞赛
学生的学习活动中充满了好奇、猜想，为了让学生学习兴趣在好奇与猜想中发展下去，成为持续的恒久的钻研能力，教师就需用更加有趣的方式刺激学生产生好奇，产生动力。在这种模式中，教师的作用不仅是组织者，也是学生成功的助威者与呐喊者，也是学生谋取成功的出谋划策者。
(三) 讨论交流
不同发展阶段的学生在认知水平、认知风格和发展趋势上存在差异，而处于同一发展阶段的不同学生在认知水平、认知风格和发展趋势上也存在着差异。所以，学生之间的交流互补，合作提高是教学中不可缺少的一种模式。在采用这种模式教学中，教师的角色则定位在参与者、合作者上。采取这种教学模式目的在于让学生亲身体验，感受知识的发生、发展过程，而人的智力是多元的，会表现出不同的特征与适应性，教师在不断的检查督促中，及时参与他们的讨论研究，给予一定的提示与帮助，使学生在学习过程中不仅能感受学习的思维方法与过程，也使教师在教学中了解学生的思维过程，能及时调控教学节奏与深度。从而真正达到了生生互动，师生互动的境界。
三、用学生热爱的问题延续学生学习活动，体现组织者、点拔者的苦心
现代数学的进展要求数学课程具有更强的经济性与实效性。具体表现在教学内容的组织和选择上，要重视所学内容和生活的联系，重视学生的探索和实践，所以，教师在对教材的处理和安排上，要费苦心。把教材中的知识点用生活化的语言、事物展示给学生，让学生在热衷、热点问题中，自觉接受数学知识的熏陶与感染，从而达到延续学习的目的，形成终身学习的意识。
(一) 例题改编
把例题中的人物安排到班级学生中，让学生成为问题的焦点，成为目标，可以刺激学生参与学习，较快进入探究之中。在“方程的应用”中，我把每个例题都用学生熟知的人物、事件进行了改编，收到了较好的效果。
(二) 习题改编、编制
通过将习题变式、改装，让学生领会知识间的关系、转换规律，并从中感受成功的喜悦与创造者的自豪感。
(三) 方案设计、拼图
视觉艺术课程范文2
论文摘要：图形创意作为视觉传达专业的一门专业基础课程，在艺术设计教学中占有十分重要的地位。图形创意过程中，如何才能牢牢抓住观者的眼球是图形作品成功传递信息的关键。本文所探讨的视错觉艺术作为一种特殊的艺术形式，以“新奇”“独特”著称，容易给人留下深刻的印象，它独具特色的创作观念和表现形式能给图形创意课程的教学与实践带来重要的价值。
常言道“眼见为实”。然而，有些情况下，眼睛并不是如实地反映客观事物的本来面目，而是带有一定程度的“欺骗性”。这种欺骗性其实是人的视觉错觉在作怪。人们通常把与物体的形状和色彩有关的错觉称为视错觉。具体而言，视错觉是一种人类所共有的特殊的视觉感受，是在外界刺激物的作用下，知觉判断的视觉经验或思维推理与所观察到的事物特征之间产生了视觉误差。而对于这种特殊的视觉现象早就被艺术家和设计师们发现并将其作为一种独特而有效的艺术手段，应用到自己的创作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的视觉效果。人们在欣赏那些具有强烈视觉冲击力的作品时，往往会由外在的视觉引力，迅速转为一种内心的主动探索，这就是视错觉的魅力。这点与图形创意所寻求的“打眼入心”的传播效果不谋而合。正如国际著名的视觉大师福田繁雄所说：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”由此可见，它对今天的图形创意课程教学是很有研究价值的。
一、从激发学生的创造性思维潜能层面
创造性思维是学习图形创意课程的基本要求，也是关键因素。wWW.133229.coM它是学生今后进行设计与创作所必备的能力之一。长期以来，学生在创作过程中往往沿用习惯的思维模式，从固有的图形形式本身出发进行思考与表现，一定程度上阻碍了学生创造性思维潜能的发挥。因此，在教学中要引导学生学会开辟独特的设计蹊径，学会举一反三，这样才能提高学生的创作热情，活跃课堂的教学气氛，使学生对这门课保持长久的新鲜感。
视错觉艺术以其生动有趣的视觉语言和自身极大的视觉刺激性，深深地触动了人们的视觉方式，丰富了人们的视觉体验，将这一视觉原理引入到图形创作中，让学生懂得图形创意的表现应该具有一定的深度和广度，并非单纯意义上的外在形象表现。另外，研究表明，人类大脑的潜力几乎是无穷无尽的，激发创新思维的关键在于如何来挖掘这些潜力。就创造性思维的特点而言，关键就在于善于变换不同的视角，产生新的发现。这种不断变换视角来观察世界的方法是培养创意思维的有效途径，它可以扩展创意思维的深度和广度，这对图形创意设计来讲是十分必要的。因此，在图形创意教学中，要引导给学生只有破除思维枷锁，改变创作视角，才能创造出不同寻常、引人注目的视觉形象。
二、从图形本身的视觉传播效应层面
视错觉作为一种特殊的视觉现象，将其用于图形创意中不仅能够创造出具有独特魅力的视觉形象，更重要的是可以有效地吸引观者的视线，使作品更具生命活力和独特的存在价值。
人的视觉过程是视觉生理活动与相应心理经验联系起来互相起作用的，它不是一种被动的接受，而完全是一种积极探索。“它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”因此，我们在观看一个物象时，并不是把视点平均投向画面的每一部分，而是“有选择性的”集中于某一点。这种集中来自主观选择时的兴趣。由此可见，具有刺激性和趣味性的视错觉艺术，正是以其主动出击的视觉形式，为它们成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了观者视觉生理和心理的刺激程度，同时也为在纷繁芜杂的图片信息海洋中实现快速有效地传播创造了前提和条件。例如福田繁雄在1975年京王百货举行个展的宣传海报，巧妙地利用图底反转的错觉原理令作品中图形的视觉效果妙趣横生，产生了奇特的心理效应。这种将现实与幻想、主观和客观有机地统一，以营造视觉冲突，深化传达内涵的图形形象，自然会在众多平淡的图形作品中出奇制胜，最终体现出视错觉图形魔术般的视觉魅力和传播效应。
三、从图形空间设计观的突破层面
空间是设计领域的永恒课题，人类在最初描绘物象时，就有了在二维平面上反映三维立体物象的意识。而在现代绘画和视觉传达设计中，有些画家和设计家却抛弃了古人留下的透视方面的遗产，又回到当初对透视没有正确看法的迷惘状态，进而形成了多维空间的构形方法。
视错觉图形作为一种多维空间形式的典型代表，打破了空间维度的界限，将不可能变为可能，将有限转化成无限，从而创造出全新的混维空间形态。这种混维空间的设计观念给图形创意带来了更多的启发与灵感。欧洲“视觉诗人”派的代表人物——招贴设计大师冈特•兰堡曾经尝试使用空间视错觉手法进行创作，并取得了丰硕的成果。和福田繁雄相似，兰堡的艺术观也是视觉功能至上。戏剧表演《hamletmaschine》招贴中，悬空一本书，书的封面上有一只手，而这只手又同时拿着这本书，亦真亦幻，整个作品传达了知识本身的力量是无穷的深刻内涵。当我们在观看时，视角会不断地在二维空间和三维空间之间转换，进而看到一种真实空间中不可能存在的非现实状态的空间结构，给人一种超越时空的奇妙感，产生视觉悖论，从而构成一个趣味无穷的幻觉图形世界。对此，在教学中通过大量此类优秀图形作品的赏析，让学生体会与理解这种全新的空间设计观念所带来的视觉震撼，从而提升他们的学习兴趣，拓展他们的创意思路。
结语
总之，图形创意这门课程的教学重点在于培养学生的创造性思维能力，并能够将其与今后的专业设计很好地进行衔接。因此，在讲授内容的同时，更要注意上升到对学生设计思维的引导层面，使学生懂得从人的视觉与心理角度出发去创造新奇而丰富的视觉图形世界，从而加深对图形语言创作观念与表达方式的理解与探索。
参考文献：
[1]张福昌．视错觉在设计上的应用[m]．北京：轻工业出
版社，1983．
[2]王松．谈视觉创意大师福田繁雄的设计，新疆教育学院
学报[j]．2004．
视觉艺术课程范文3
【关键词】 “生命影响生命”；美术教育观
[中图分类号]G64 [文献标识码]A
教育是人类成长进步的必然推动器，没有教育的社会是落伍、退步的；固步自封、陈旧的教学方法也不能让社会改变。所以，理想、进步的教育必须配合适当教学方法及其它配件，而促成教育的成效性。陶行知认为：“教育的作用是使人天天改造，天天进步，天天往好的路上走；就是要用新的学理，新的方法，来改造学生的经验。”[1]720世纪60至80年代，香港中学的视觉艺术教育过于着重技能培训，至九十年代则偏重知识发展，时至今天兼备创作与评赏，教师实在难以适从，困惑于如何教，如何达至成效。笔者将自己二十多年在中学的视觉艺术教学经验，发展为一套教学理论，本文在于介绍“生命影响生命”教育观，对视觉艺术教学重新提供一个新的教学观念。
一、“生命影响生命”教育观的本质与内涵
笔者认为每个学生都可以去教，他们各有自己独特的潜能，无人可以代替，只是等待机会被发掘出来，所以，教师是他们潜能的开发者。事实上，学生的能力未被认同的时候，屡受挫折之余便会缺乏信心，终至学习表现欠佳。究其原因，除了在学与教两方面配合不到他们之外，还欠缺教师的鼓励和关心。其实，教师可以多行一步，除不断改善自己教学外，还可与学生分享自己的生命经历，让学生可以从中学习，他们的生命因而得到激励。因着这些理念，笔者慢慢地发展自己一套教学理论的核心标准――“生命影响生命”（“life to life”art education）――中学视觉艺术教育理论（以下简称为“生命影响生命”教育观或“生命影响教育观”）。所以，拥有一套“教育思想”和“教学理念”是每位教师首要和基本的规格要求。
笔者受西方视觉艺术教育理论影响最深远的是罗菲尔德（Lowenfeld）的“工具论”和艾斯纳（Eisner）的“以学科为基础”的艺术教育理论。笔者既认同罗菲尔德的顺应儿童成长而发展艺术能力，教师不加干预；又赞同艾斯纳认为艺术能力非自然的成长，是后天学习的结果，尤其是知识。罗氏的教学理论纯是顺应一个人的成长而发展不同的能力，这点是成立的。因为强行教授学生能力不逮的知识，到头来不单学不到东西，反而留下不好滋味。笔者认为艾斯纳的教学理论也有道理，因为如果没有系统的课程，没有美术知识的培养，任由学生自行发展，试问怎会有米开朗基罗（Michelangelo）和塞尚（Cezanne）这些伟大的艺术家出现？笔者在中学视觉艺术课堂教学内，都有用到上述这两套的教学理论，而且效果也相当理想，只是不同类别的学生，就要用合适他们的教学理论。不过，学行较为逊色的学生必然需要夹杂多种教学理论才可以进行教学。笔者明白，“只有当学生接受和认可了教师，学生才会接受教师的教学；在复杂的教学情境中，师与生的交流与沟通，最终是否产生教学效益”[2]27，这是一个教学规律。
笔者认同师生沟通非常重要，“生命影响生命”教育观的本是一套教学理论，乃透过自己生命影响学生的生命，用自己和他人的经历感染他们，陪伴他们一起走过漫长而艰苦的学习路途，让他们透过学习视觉艺术认识和了解自己，继而了解别人。于是在沟通过程中，自然包含了辅导的元素， 因此，“生命影响生命”教育观的内涵除结合罗氏和艾氏两套教学理论外，还加入一些“艺术治疗”的理论其中，从中对学生进行辅导，让学生在视觉艺术创作过程中可以享受创作乐趣，又可以舒缓情绪，更可达到学习目标，收学习成果之效。罗氏认为“美术教育的重要性在于它有利于个人的成长和发展，通过教育的过程使学生有一个健康、民主、个性的发展空间。也可以这么说，美术教育的创造性活动提供了一个释放压力的情感出口，因此艺术活动的医疗特性对于快乐的、有良好调节能力的儿童的健康发展是非常有意义的”[3]41，他的理论孕育了艺术治疗的发展。一句话，笔者的“生命影响生命”教育观乃结合罗菲尔德的“工具论”、艾斯纳的“以学科为基础”的艺术教育理论，以及“艺术治疗”的理论。它是指在尊重学生艺术表现基础上以教师生命经历激励个体学生成长的艺术教育主张，这是关爱生命的教育，藉此影响他们生命的改变与成长。
二、个案探讨及实践成效
究竟这套“生命影响生命”教育观的教学方法是什么？事实上，笔者在课堂教学中，会用多些时间对每个学生进行个别指导，除了是了解他们学习需要外，还对他们在学习上的一种扶持与鼓励，陪伴他们走过这条艰辛的学习之路，让他们感受到有一种同在感觉。在跟学生进行个别指导时，透过与他们倾谈和讨论创作路向，对他们的学习进行辅导，以视觉艺术作为沟通、治疗的工具，如引用一些名家作品，透过作品内容让学生有反思机会，从而鼓励他们尝试表达自己生命的经验。
笔者2011年在一所高中的视觉艺术课堂上进行了对“死亡”主题的探讨，并引用20世纪挪威表现派画家蒙克（Edvard Munch）一系列的作品（图1、图2、图3）进行讨论、欣赏和分析，引起学生对主题探讨的兴趣及动机。在教学过程中，学生分享了自己对主题的体会及经历，从中释怀了自己心中的情绪；然后，教师进行个别辅导，深入主题，探讨其创作意念，并分享自己相关的经验（图4、图5），大家藉此建立紧密沟通，彼此激励，活化课堂。
如图6是学生的创作，它们都是以“死亡”作为主题、透过别人的经验分享、彼此激励、在生命影响生命下而完成的创作。创作完成后，学生们分享自己的感受，抒感。
笔者在2016年3月初开始对高中年级的一班香港及南亚裔学生以“大小”为主题，指导他们进行绘画创作。笔者首先以“生命影响生命”教育观进行教学，对一系列“大小”为主题的绘画进行欣赏及分析；然后让学生分享自己经验，教师与他们进行个别讨论，并分享自己的相关创作经验，与他们共商创作方向；完成作品后（图7-9），再让学生们分享创作感受。
总的来说，这种教学模式是：欣赏分享讨论反思创作总结。这六个过程，教师和学生一起参与，共同经营，活化整个学习生态。由此推论，“生命影响生命”教育观就是单指视觉艺术教师与同学间以生命互为影响生命而能健康成长的教学理论。综合而言，“生命影响生命”教育观有三方面的基本作用：一是课堂教学中师生有紧密的沟通；二是课堂教学中学生生命有成长；三是课堂教学中师生在互相配合下教与学均达到高效能水平。一句话，这套教育观是师生要建立紧密的沟通去感染学生学习。
三、小结
香港虽然分别在2003年开展了视觉艺术基础教育（小一至初中三） ，在2009年开始了新高中视觉艺术课程，但实行了多年的课程，究竟有多少成效？学生在这学科上能发挥多少？教师在课程下如何发挥教学，而让学生学习上有成效？我们作为前线工作者必须要留意和关注这些的问题。笔者所构建的“生命影响生命”教育观，不单是自己二十多年来教学经验的积累，而且还对香港视觉艺术教育作出了启示。包括以下三方面：1.视觉艺术教师建立课堂教学艺术，发展多样性的教学方法，展现创造性教学魅力。每个教师都有自己的“课堂教学艺术”，它就是教师于课堂内展现个人特有教学风格，也就是视觉艺术教师于课堂内展现自己个人独特教学理念和样式，而感染学生有效学习的创造性教学魅力。“生命影响生命”教育观的出现启发了香港中学视觉艺术教学新的教学方向，确立了今天教育的新趋势。2.活化课堂教学，造就了学习生态。视觉艺术课堂教学是师生间关系建立的交叉点，透过与学生进行个别指导，与他们倾谈和讨论，一方面了解他们学习需要，藉此建立关系，活化课堂教学；另一方面，与学生进行生命教育，分享自己的人生阅历，用自己的生命影响学生的生命，营造学习生态，因为“教学过程本身就是师生人生中一段重要的生命经历”[4]96，从中灌输正确的学习态度、道德观、价值观等，修正他们偏差了的思想和品德，激励他们积极学习之余，勇于尝试，发展自己潜能，改变和缔造新的生命。况且“一切教学行为都应该是教师积极支持学生健康成长和进步的活动”[5]58，这才是教师发挥教学艺术所起的积极作用，是教育的真正意义，学生得到真正的学习成果。3.因材施教，建立校本/班本课程设计。要教学达到成效，不得不在课程设置上下点功夫，尤其对学行稍逊的学生，便需要设计合适的课程，以切合学生能力。透过“生命影响生命”教育观，教师个别指导和关心他们的需要，让他们能透过视觉艺术表达自己，舒缓心中的情绪，重建他们学习信心，但最重要是认同他们的学习表现。总的来说，“学”与“教”能达至成效，两者必互相配合。“生命影响生命”教育观主张的提出是师生体验生命的时候，让教师可以进行自我检视，是优化自己教学的契机。
参考文献：
[1]方明.陶行知名篇精选[M].北京：教育科学出版社，2011.
[2]尹少淳.初中美术教学策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.
[3]马菁汝.罗思菲德与艾斯纳的告诫[M].长沙：湖南美术出版社，2010.
视觉艺术课程范文4
视觉艺术是采用一定的物质材料，塑造可供人观看的直观艺术形象的造型语言。其艺术形式既包括二维的平面作品、三维的雕塑、建筑艺术、环境艺术等静态、固体艺术，也包括动态的影视艺术、“动漫”艺术等综合性较强的艺术。 视觉艺术是眼睛看的到、或用手摸的到的艺术，强调作品的真实性。“走出去”战略研究是针对我国的国情设定的方针政策。最早在2000年10月党的十五届五中全会第一次明确提出要实施“走出去”战略，随后该战略渗透、融入到不同的专业文化领域，中国文化“走出去”成为增强中国文化“软实力”的发展战略，作为中国文化创意产业的重要内容，视觉艺术“走出去”是“中国走出去战略”发展的重要环节。而“学校教育”成为中国的视觉艺术“走出去”的重要策略与途径。
1校、政、企联合使中国传统视觉艺术教育走出去
视觉艺术教育要立足于民间、立足于中国传统艺术，使中国传统视觉艺术、民间艺术走出去。可以采用学校、政府、企业、个人联合的方式，使中国传统视觉艺术走出去。政府要加大对传统艺术、民间艺术教育的扶持力度，从体制、观念上解除制约文化发展的枷锁，充分挖掘中国民间、传统文化、艺术的发展潜力，提高高等院校对中国传统文化艺术宣传教育的积极性，让学生熟悉、了解、并能传承中国的传统艺术、民间艺术，让中国传统艺术、民间视觉艺术在国际竞争中充分释放能量。比如，中国传统手工艺品藁城宫灯是中国民间艺术“走出去”的典型代表，它经过现代工艺改良发展而形成现代化规模，以造型优美、易于保存等特点驰名中外。然后，也有许多特色的中国传统民间艺术正在日益消失。如随着机械化发展，农村玉米、小麦都采用联合收割方式，玉米皮、小麦秸被机器打碎、破坏，某种程度上影响着中国民间视觉艺术草编艺术的传承。相关政府部门可以通过对该类民间艺术的扶持力度，加大资金投入，从而使更多百姓愿意收集这些生态素材，进行艺术创作，政府通过与高校、农村地区的群众合作，使中国传统文化得以传承。校方可以和政府一道深入民间艺术浓厚的区域进行考察、学习、实践，来加强学生对民间视觉艺术的意识，激发学生对中国特色民间艺术学习的热情，促进中国特色的视觉艺术走向世界。教育单位可以放开学校教师的用人条件，聘请民间艺人走入学校，进行传统文化的弘扬。视觉艺术课堂融入传统文化内容，开设传统文化、传统艺术与实际应用对接的专业课程。把具有民族特色的企业、专家请进校园，为视觉艺术注入新血液。
另外，视觉艺术教育要走向市场，通过校企合作，与企业零距离对接，让视觉艺术学生直观的、从三维角度来理解视觉艺术，视觉艺术教育通过实战课题设计项目来提高学生的操作能力，以而促进中国视觉艺术教育水平的整体提高。
2艺术与数字媒体技术的融合教育
对数字化艺术传播的研究成为视觉艺术研究的新领域，也是薄弱空白领域。将现代新媒体等高等科技手段应用于艺术创作，融入视觉艺术课堂，把艺术与计算机软件、数码电子技术、新材料工艺结合，是中国视觉艺术“走出去”、可持续发展的重要手段。在视觉艺术创作中，为达到某种视觉艺术效果，需要一定的知识经验、方法技能。而中国视觉艺术教育最初以手绘、手工课形式进入的中国高等学校。随着信息化、数字化科技的发展，艺术与科技密切结合，视觉艺术开始走向数字化。如现在的许多平面设计作品都走向了数字化、以立体化、四维形式表现于影视、网络媒体中，如百事可乐标志由原来平面化、太极图上下均衡的构图形式，进行了方向、位置大小、面积的变化，以适合于网络媒体广告中的应用。传统艺术的创作、传承方式在数字艺术领域的影响下也不断“更新”、“升级”，传统艺术不断“吸纳”数字化的新营养，如隶属非物质文化遗产剪纸、皮影的视觉艺术现在已经以影视、动画形式表现在公益广告设计作品中。如中央电视台的《文明中国礼》就是皮影作品在数字媒体技术中应用的典型代表。还有中国传统水墨元素引入动画、广告作品，表现出虚实变幻、轻盈优雅的中国意境美。如《山水情》影片，采用画家现场作画、摄影师现场拍摄、动画镜头手法结合，制作出格调清新、洒脱、飘逸的作品，把中国传统视觉艺术推向新境界。“伟大复兴的中华梦”——中华民族文艺复兴、中华传统视觉艺术要自然融入中国视觉艺术教育课堂中。新媒体、新技术与艺术的融合发展需要教育者不断拓新教育理念、更新教育方式，以使受教育者创作出“别具一格”的作品;也可以通过创建中国新媒体视觉艺术学科，促进推进文化资源的发展、传播，推进我国视觉艺术的民族特色、推进我国优秀文化资源的发展。使中国传统艺术、非物质文化遗产等视觉艺术走出国门。
3中外合作教学模式
我国视觉艺术要“走出去”，走向国际化，视觉艺术教育就需要构建国际化的视觉艺术培养新模式，以满足社会需求，以使中国视觉艺术人才更具有国际化的适应能力、社会服务能力、创新能力。通过采用中外合作办学的方式，加强中外视觉艺术教育发展的步伐，加强对外交流，促进中国视觉艺术的发展。我国知名艺术类学校相继采用中外合作办学方式。如山东工艺美术学院成立了国际处，充分利用学校优质国际教育资源，提高学校专业水平，为教师和学生搭建了国际交流与合作的平台;上海工艺美术职业学院与芬兰、美国、日本、英国、丹麦等多国学校合作、交流，向学生传播国际领先设计理念，为更好的探寻传承中国传统视觉艺术、发展跟新现代视觉艺术，邀请国际优秀专家来学校讲课，传播国际前沿的视觉艺术信息资料，丰富教学内容方法，与国际视觉艺术接轨，以促进国际化创新人才培养模式的构建。学习国外先进艺术设计人才培育的教学方法，以创新教育理念、优化视觉艺术教育的国际竞争力。而在经济发展相对落后的地区，中外合作教学模式才刚刚起步，主要在本科院校涉及，如河北科技大学开始与韩国诚信女子大学合作，确立“服装与服饰设计”专接本科项目合租，与韩国祥明大学工业设计工程合作项目。而在多所高职院校的视觉艺术专业的中外合作办学方式有待进一步拓展，以促进我国视觉艺术教育更好的全面“走出去”。
4教学方法走出去
视觉艺术设计教育者要博采众长，采用通识教育方法，使视觉艺术教育方法“走出去”，提高教育综合能力。视觉艺术教育者要打破传统教学方式，采用新的数字媒体方式、角色互换等方式来提高学生理论学习积极性。国家高度重视高等教育的发展与资金投入，很多学校都建立的视觉艺术工作室，但是利用率还不是很高，高校教育者要充分把工作室利用起来，以工作室为手段，以三维的事物、产品的形式展现出来，增强师生的感知、认知能力，从多方面、多角度感知、学习视觉艺术。许多艺术设计专家、教育者，只搞艺术创作、只考虑如何把画画好，如何把设计作品创作好，却从不考虑如何把所学知识、设计本领传授给学生，如何启发、引导学生创作，他们认为课改、教研只是纸上谈兵，不关心教学，对教学不感兴趣。不少教师不给学生讲授视觉艺术设计表现方法，只把实践任务布置给学生让学生闭门造车。如此，中国艺术设计学生的视野会很局限，其职业道德观念也会受影响，制约学生的创作、创新等综合能力，视觉艺术设计教育发展，走出国门，无从谈起。
总之，中国视觉艺术教育要“走出去”，依靠政府的大力扶持，需要设计企业的积极参与、配合，教育者要不断更新教育观念，采用国际化的设计教育理念，学习并利用先进数字媒体进行教学，在全国综合性大中专院校普及中外合作办学方针，教育者认真研究、执行新的视觉艺术教育方法，使中国视觉艺术教育走出去。
作者：王海燕 王亚全 来源：科技资讯
视觉艺术课程范文5
关键词：视觉艺术；版式设计；创新；教学改革
版式设计是视觉艺术的轴心，在视觉艺术课程中占据着承上启下的地位，一方面承接了基础课程即设计素描、色彩、构成课程的设计构成方法，另一方面开启了视觉艺术设计的大门，是今后学习专业课程的基石，为提高版式设计实用技能并提高学生艺术修养，课程转型改革是关键。
1 教学方法改革
我所致力于的版式设计教学改革其首要任务就是解决引导学生观察作品并设计出能够引导受众以设计师思维为导向观察设计作品，从而设计出符合市场需求且独具匠心的作品，其改革方法细述如下：
1.1 职业规划准入课堂机制
由于国际政治形势愈发多变，国内经济压力日趋加大，人口老龄化现象严重，经济结构产业结构转型调整等因素，近年来我国就业压力持续走高，如何改善学生就业的问题，成为各专业竞相争论的热点，针对视觉艺术的就业形势，职业规划准入课堂是减缓就业压力持续走高的方法之一，据不完全统计若从进入大学就有明确的学习目标并有针对的培养学生相应的能力，毕业工作几率较大，相应专业能力则会较强。
1.2 “工作室”教学辅导模式
为了能够推行“教、学、做”的教学模式，提高艺术设计学科学生专业技术能力，让学生课后以小组形式复习并制作艺术作品应配合工作室教学辅导，这样以小规模，小团队的形式，促进了学生的团队协作能力，同时通过教师零距离接触学生，对学生进行有针对性的辅导，以最快速最有效的方法解决了学生在实践过程中遇到的一系列问题。
1.3 自我评述机制
据不完全统计，大学生步入社会面临的第一个问题便是自我表述能力，无论是就业招聘时的自我介绍亦或是工作中完成任务与上下级部门的汇报与沟通，自我表述能力衡量着一个人综合素质。因此，在课堂上加入对自己设计作品的介绍、评述、讲解能够有效地提高学生的自我表达能力，提高学生艺术评论鉴赏能力，进而提高学生的综合素质。
2 课程体系研究
版式设计课程的意义更是总结了人类观看的视觉流程的规律，教会学生如何设计作品，引导受众按视觉流程走向观看设计作品。纵观整个版式设计课程可分为六个阶段循序渐进引导学生学习这门专业课。
2.1 第一阶段：观察――从生活到社会文化
“设计知识和设计的产物，通常是某一特定时代和环境条件下的最佳选择项目和累积成果。”[1]在正式学习设计作品之前我们的首要任务是学会在生活中累积设计素材，观察作品的形式、颜色与结构。因此版式设计的第一个阶段课程可设置为对报纸、杂志案例的裁剪拼贴，让学生初步了解报纸杂志排版中骨骼的分布形式、字号的大小、颜色的搭配等设计元素。
2.2 第二阶段：分析――从设计无序到设计有序
人对事物的认知分为两个阶段即感性认知与理性认知，当我们在第一阶段让学生初步了解设计作品版式形式原则后，不同的版式原则会在其头脑中产生感性概念，潜移默化地使学生能够按照所观看的作品进行复制排版行为，但若让学生独立完成设计作品还需要培养其理性的认知思维，通过对版式基本原则的讲解，让学生学会分析，并按照自己的设计思路进行设计，进而从无序设计渐入有序设计。
2.3 第三阶段：创造――从复制到创新
优秀的设计不仅在于符合设计的基本原则，更重要的其独创性及创新意识，第三阶段则打破一二阶段传统的复制设计作品的模式，鼓励学生积极创造，通过“联想”及“头脑风暴法”引导学生活跃个人思维，让学生思维处于被激发的状态，从而初步完成主题创作，形成独立的设计思维。
2.4 第四阶段：模拟――从错误中探寻设计的原则
模拟法是借助某种事物或过程来在线原型或模式的表象、性质、规律、特征，利用异类事物之间的相似性，相关性进行设计的学科类比方法。[1]将模拟法应用在版式设计课堂中能行之有效的让学生直观的了解设计的原则，通过对错误案例的分析纠错，模拟设计师及受众双方心理，让学生对版式设计原则、视觉的流程等设计方法理解更为透彻。
2.5 第五阶段：评价――从自身的喜好到用户的体验
用户是设计的体验者，若设计人员的思维是设计的灵魂，那么用户的体验便是设计的躯体，第五个阶段对学生反馈体验的能力进行培养，通过评论自身的设计与其他同学的设计，提高自身的鉴赏能力，让自己思维灵活转变在设计师与受众之间，学会用多重思维多重角度看问题。
2.6 第六阶段：系统――从零散观察到整体设计
通过以上五个阶段的学习，学生能够初步独立完成设计作品，但版式设计的终极目标是让学生将其渗透应用在视觉传达艺术的具体学科，最后一个阶段通过对不同学科应用的案例的赏析让学生独立完成不同类别作品，形成整体设计思维，达到系统的、整体的、机构化的设计。
3 考核考评机制创新
考核考评机制的创新能够督促学生进步，培养其积极性，提高学生的竞争意识，同时提前培养学生步入设计工作的状态，提高学生就业能力及岗位竞争力。
3.1 末位淘汰考核机制
末位淘汰其重点在于要有末位，通过对班级同学作品优劣的排序，考核学生的听课状态及学习效率，做到堂堂考核，通过奖惩措施，提高学生的竞争意识，督促其学习进步，培养其学习积极性，同时以工作室辅导机制作为辅助措施，辅导末位学生，提高其设计水平。
3.2 学生互评模式
为保证学生的上课质量，提高学生鉴赏品评作品的能力，课堂开展学生互评环节，通过学生互相评价课堂表现、设计作品，提高学生荣誉意识，让学生专注于课堂，提高设计能力，使学生在评价中充满干劲，积极进取。
视觉艺术设计是创造、是发明、是革新，作为视觉艺术设计专业的教授者我们更应该在教授中引领一条新的教育道路，培养综合型素质人才，探寻潜藏于日新月异的视觉艺术设计背后的秘密，培养学生探索与实践的能力，这便是我们教育工作者任重道远的任务。
视觉艺术课程范文6
（一）要科学设置相关摄影教学课程
为了能够全面地开展美术专业摄影艺术课程，丰富学生的课余生活，让学生更加理解什么是“美”，什么是“艺术”，我们就必须要有一个完整的、科学的、全面的教学系统和大纲，必须要有一个正确的有效的教学计划，这样才能够真正地达到摄影艺术教学目的。通过一个完善的教学计划和大纲，可以为学生的摄影理论打下一个坚实的基础，从而可以更加了解什么是“摄影”，怎样进行“摄影”才能够全面促进自身专业的培养与发展，为加强学生的审美观与创造能够做了一个保障，使美术专业的学生更加全面发展。
（二）全面提高老师的艺术素养
美术专业摄影艺术课程的开展，一定数量的摄影艺术教师的选择是很必要的，建立一支高素质、高水准的摄影教学队伍是开展美术专业摄影艺术课程的一大保障。那么，全面提高老师的艺术素养是进行美术专业摄影艺术课程的最为核心的要求，并占据了整个教学工作的主导地位。所以，在日常的教学当中，相关教师应该要具备较强的专业知识，并能够灵活使用相关的摄影仪器，能够全面地进行教材的教授，具有生动的教学方式，能够为学生创设一个良好的教学环境。同时，教师还应该能够不断地进行自我充实，从而为学生提供更加准确的教学内容和更高的学习平台。
（三）注重摄影的实际拍摄环节，提高学生的拍摄能力
摄影艺术的培养，强调的是学生的实际拍摄能力，通过学生的动手拍摄能力的培养能够让学生深切地体会到，摄影这门艺术的真正内涵，通过将事物一视觉艺术的形式真实地展现在学生的面前，才能够真正地让其了解到摄影艺术所带来的“美”。培养学生的动手能力，是培养学生摄影技能最为直接的方式，同时也是现在摄影艺术教学最为薄弱的环节。所以，教师在日常教学中，强调学生的动手能力，让他们学会怎样才能够进行画面的选择，怎样进行角度的交换等，这样才能够让其对摄影相关理论记忆更加深刻，提高他们的美学欣赏的能力，从而促进学生进行自我创作，提高学生的美学专业素养的培养，提高其专业能力和创新能力，为学生的专业创新打下坚实的基础。
（四）传统摄影技术教学不可缺乏
