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声乐课线上教学范文1
一、复试内容
复试包括以下项目:
1. 线上复试考生资格审查:
考生需按照《辽宁师范大学2021年硕士研究生招生复试、调剂录取工作方法》中的要求准备复试用的资格审核材料（须合成一个PDF文件，图文要清晰），于3月28日前将上述材料发送至学院指定邮箱：yy_yjs_jm@163.com 。PDF文件命名规则：专业+准考证号+姓名，如 音乐学10165000009999王成。
2.综合能力水平测试内容:
见附件《辽宁师范大学音乐学院2021年硕士研究生线上复试科目》。每生复试时间一般为20分钟。
3.推荐免试生无须再复试。
推荐免试生在入学时，各学院要对其进行资格复审，通过审核方可被录取，未通过者，将被取消录取资格。资格复审的主要内容是:
（1）须完成本科培养方案规定的所有课程及实践环节（含毕业论文或实习）的学分要求；
（2）毕业论文或实习成绩应在“良”以上；
（3）在取得推荐免试录取资格后，本科必修、限选及公选课程不得出现不及格成绩；
（4）至入学复审之日未受过任何处分。
二、复试方式
我校2020年硕士研究生招生复试主要采取网络远程面试方式进行。正式的网络远程面试将在模拟演练后进行，模拟演练的时间拟在3月29日进行，具体安排：
序号
专业方向
模拟演练时间
1
音乐与舞蹈学（舞蹈学方向）
3月29日9:00
2
音乐与舞蹈学（音乐学方向）
3月29日10:00
3
学科教学（音乐）
3月29日15:00
4
艺术硕士（音乐）
3月29日16:00
考生须在3月29日前仔细阅读《辽宁师范大学2021年硕士研究生招生考试网络远程复试考生须知》，并按照要求准备好正式复试时使用的设备和环境。
1. 提前准备和调试好硬件设备：电脑、高清摄像头、话筒、音箱等。如果电脑本身配置的摄像头、话筒效果较好，可直接使用；如果效果不理想，需要额外配备话筒、摄像头；
2. 提前熟悉复试流程和软件操作，确保复试时网络稳定、畅通，视频画面清晰，音频传输流畅。具体要求另行通知；
3. 场地要求安静、无干扰、光线适宜、网络信号良好、相对封闭的独立房间。不得选择网吧、咖啡室、商场、辅导机构等影响音视频效果和有损复试严肃性的场所。复试过程中，复试房间内除本考生不能有其他人员；
4. 因考生个人原因不能按规定时间参加复试的，取消复试、录取资格。
5. 复试是研究生招生考试重要组成部分，属于国家级考试，按照研究生招生考试相关保密管理规定，任何人员和机构（学校授权除外）不得对复试过程录音录像、拍照、截屏或者网络直播，不得传播试题等复试内容，否则将依据相关规定追究相关人员责任。
三、时间安排
序号
专业方向
时间
1
音乐（民族唱法）
3月31日9:00
2
音乐学（声乐表演教学与文化研究）
3月31日9:20
3
音乐学（合唱指挥与教学）
3月31日10:20
4
音乐学（艺术哲学与音乐文化研究）
3月31日11:00
5
音乐学（音乐史学与文化审美研究方向）
3月31日13:00
6
舞蹈学（舞蹈编导与教学研究）
4月1日9:00
7
音乐学（钢琴演奏教学与文化研究）
4月1日10:20
8
音乐学（音乐教育学方向）
4月1日11:00
9
学科教学（音乐）
4月1日13:00
四、关于录取
1.成绩计算方法为：总成绩=(初试总成绩/5)*0.7+(复试成绩/1.5)*0.3。
复试结束后，同一学科、专业、方向的考生按总成绩排序，从高到低确定考生是否录取。如排名末位考生总成绩并列，则按初试总成绩、初试专业课总成绩、复试成绩顺次排序，即总分相同时,先看初试总成绩、再看初试专业课总成绩、再看复试成绩等。
2.不符合报考条件、考试违纪、作弊、身体或思想品德不良等不符合录取要求的考生，不予录取。
3.综合能力水平测试成绩低于90分，或同等学力加试科目中的任何一门成绩低于60分的同等学力考生，或政治理论加试不合格的不予录取。
4.思想政治素质和品德考核及体检不作量化计入总成绩，但考查结果不合格者不予录取，以及其他不符合我校复试规定的考生不予录取。
5.复试结果将于音乐学院网站公布，请考生实时关注。
五、关于体检：
参照教育部、卫生部、中国残联制订的《普通高等学校招生体检工作指导意见》（教学〔2003〕3号）和教育部办公厅、卫生部办公厅《关于普通高等学校招生学生入学身体检查取消乙肝项目检测有关问题的通知》（教学厅〔2010〕2号）执行，体检工作由学校在入学后统一组织。
六、咨询电话
办公电话：0411-82158537
教学秘书：于老师 18042675269
复试咨询邮箱：yy_yjs_jm@163.com
音乐学院
2021年3月25日
附件：辽宁师范大学音乐学院2021年硕士研究生线上复试科目
学科、专业
复试科目
音乐学
声乐表演、教学与文化研究
美声：演唱中国作品、艺术歌曲、歌剧咏叹调各一首。
民族：演唱歌剧、民歌、古曲各一首
说明：
1、由于疫情原因，现场钢琴伴奏自备。
2、限时15分钟，如超时需删减，由现场考官决定，不影响成绩。
钢琴演奏、教学与文化研究
练习曲必弹，其他三首作品自选，演奏时间为15分钟。如超时需删减，由现场考官决定，不影响成绩。
键盘和声与视唱练耳教学研究
1、视唱：单声部两升两降、三升三降、变化音； 2、练耳：音程、和弦、调内和弦连接、双声部节奏、单声部三升 三降旋律听写； 3、为指定旋律编配和弦并在键盘上演奏。
艺术哲学与音乐文化研究
1.艺术概论2.艺术哲学3.中西艺术史论（音乐史、美术史）
音乐史学与文化审美研究
1.中外音乐史常识；2.民族音乐学基本概念；3.专业英语基础知识；4.音乐美学基础知识。
音乐作品分析与音乐史论教学研究
音乐分析与写作：1.作品综合分析2.作曲家及其创作述评
口头表达本专业研究方向相关问题
钢琴即兴伴奏与自弹自唱教学研究
1、自选钢琴练习曲（车尔尼 740 及以上程度）、奏鸣曲快板乐章各一首； 2、自选声乐作品演唱一首（钢琴自弹自唱）； 3、口述分析歌曲钢琴正谱伴奏（五线谱例，现场抽签）的调性、调式、和声、伴奏织体、曲式结构及终止式； 4、歌曲钢琴即兴伴奏配弹（现场抽签，三升三降及以下）并以自弹自唱形式进行演唱（五线谱或简谱可任选）
作曲技术理论与视唱练耳教学研究
1.视唱练耳2.乐理3.和声4.曲式
在此范围之内做口试表达
音乐教育学
1、专业面试
2、器乐演奏（作品一首，乐器种类不限）
3、声乐演唱（作品一首，唱法不限）
电子管风琴演奏
1.自选一首复调作品 2.自选一首中国作品或交响乐作品 3.自选一首现代作品 。三首作品演奏时间为15分钟。如超时需删减，由现场考官决定，不影响成绩。
合唱指挥与教学
1. 自选曲目两首，自备音乐；
2. 视唱两条，两升两降及以内带升降音，随机抽取。
舞蹈学
舞蹈编导与教学研究
1、自选剧目3---5分钟2、教学教法实际操作3、即兴编舞（抽签）
专业硕士
学科教学（音乐）
1、专业面试2、器乐演奏（作品一首，乐器种类不限）3、声乐演唱（作品一首，唱法不限）
民族唱法
民族：演唱歌剧、民歌、古曲各一首
说明：
1、由于疫情原因，现场钢琴伴奏自备。
2、限时15分钟，如超时需删减，由现场考官决定，不影响成绩。
美声唱法
美声：演唱中国作品、艺术歌曲、歌剧咏叹调各一首。
说明：
1、由于疫情原因，现场钢琴伴奏自备。
2、限时15分钟，如超时需删减，由现场考官决定，不影响成绩。
钢琴
练习曲必弹，其他三首作品自选，演奏时间为15分钟。如超时需删减，由现场考官决定，不影响成绩。
电子管风琴演奏
声乐课线上教学范文2
在德国，教师一般没有在学生心目中树立长辈一样的形象的习惯，从幼儿园到大学教师都是被同学们直呼其名，最多只有某某女士、某某先生的称呼，师生之间是相互平等和尊重的关系。大学里，在没有得到学生本人允许的情况下，教师通常会对自己的学生一直用“您”来称呼，与学生们用餐时也同样是AA制。这种关系本身也给学生减轻了许多压力，使学生能够更加坦然地去面对自己的老师。在国内，由于受“一日为师终身为父”的传统道德思想的约束和影响，教师在学生心目中的位置过于特殊，造成学生见了教师普遍会精神紧张，教与学的关系和环境也随着情绪的紧张而受到一定的影响。
二、中德声乐教学过程和教学理念的差异
中德学校教育模式的普遍性差异也同样影响着声乐教学活动过程进行的效果。德国普遍宽松的教育环境保障了学生良好的学习效果，在德国，几乎每一个声乐教师的琴房里都会有一些辅的教学工具，最常见的是瑜伽球、橡皮带、沙包、吸管等。这些教具的使用在一定程度上增加了声乐课堂的趣味性和娱乐性，教师们在遇到用抽象的语言无法解释并解决学生们的发声技能的情况下，通常会借用他们喜欢的辅教学工具来帮助学生跨过常规教学难以逾越的鸿沟。学生在上课过程中遇到难题时，心理活动会一反常态变得突然紧张、复杂起来，此时的呼吸、咬字、发声位置就更加难以控制和调节。在国内，声乐教师们普遍地采用抽象的讲解，因此，一旦上述情况发生，教学活动就变得无奈和尴尬，甚至不得不被中断。学过心理学的人都知道，专注而又放松的状态使人情绪平静，当神经系统的兴奋和抑制过程同步和谐时，学习者会非常愉悦。这应该就是人本主义心理学家马斯罗所谓的“高峰体验”。由此看来相对中国，德国的教育教学理念及模式更符合人们的学习心理所需。因此，为学生营造一个相对宽松、舒适的学习环境，让学生更多体会歌唱的幸福感，是中国声乐教师不可推卸的责任，也是我国声乐教学有待提高的重要环节。
三、中德声乐演唱评价标准及审美原则的差异
人们对声乐演唱评判的标准通常包括以下几个方面：音准、节奏、咬字、音质、音色、情感、表现力、作品的完整性等。在德国，一个专业的歌唱者如果唱不准音、节奏不稳定或者吐字不清晰，即便音色非常美，情感非常丰富，在观众和专家的眼里也是不合格的，起码不能从事专业的歌唱事业，认为这样的表现不具备专业歌唱者的基本素质。相反，如果一个声乐演员音准、节奏、咬字都非常准确，音色柔美、情感丰富，哪怕声音还有一些纰漏、技术还不够完善，专家还是会给予他良好的评价，因为他们认为技术是可以逐渐得以完善和提高的。国内更多的则是演员的形象、音色、技巧、服装、表情等，至于歌唱者是否唱准了音好像没有那么重要，是否严格遵循了作曲家的意愿也可忽略不计。很多观众因缺乏辨别能力，只求感官娱乐而比较容易满足，从而使歌唱者养成了一些不严谨的习惯，如随意改变原作的节奏、无限延长某个高音等，来换取哄闹的掌声等。通过以上对声乐演唱者的评价标准和现象可以看出：德国声乐界普遍重视音乐素养，国内声乐界则更偏重于声音的技能和技巧；德国声乐界普遍尊重词曲作家的意愿，国内则更偏重于演员的演出效果和包装。以上观点当然并不代表国内所有声乐专家及观众的评价理念，国内也不乏国际水准的优秀歌唱家和声乐教育家。他们大量地借鉴西方的声乐理念、教学模式和方法，并结合我们东方人人体的构造及中国民族语言的特点，潜心研究教学，在声乐教育战线上精心地耕耘着，培养了大批具有国际水准的优秀声乐表演艺术家。这些声乐教育前辈永远是我们学习的榜样，值得我们尊敬。值得一提的是：德国声乐学派也不是百分之百地毫无纰漏。由于过多强调自由快乐的教学理念，他们在基本技能的训练方面确实存在一定的问题，这个问题直接反映在大多数音乐学童身上，即相对于中国学童其明显的不足就是基本功缺乏。因此，培养学生科学的声乐理念和良好的歌唱习惯是我们声乐教育界每一位教师最基本的责任，它是引领学生步入正确歌唱道路的基本保障。
四、究竟什么是正确的声乐理念和最佳的歌唱状态呢
意大利著名歌唱家卡鲁索的嗓音医师和朋友P.M.马腊费奥迪在著作《卡鲁索的发声方法》里写道：“轻松自如，是舍此无它的正确的歌唱法。因为歌唱是以音乐形式来表达快乐、忧愁、爱情等感情的。”我国著名声乐教育家周小燕先生在教学过程中强调：“要用正确自然的呼吸来支持歌唱，歌唱当中要注重呼吸、语言、音乐的整体效果。”中国音乐学院著名声乐教授罗良琏女士常说：“歌唱就是要解放自己，让自己唱得没有负担是我们不懈的追求。”这些专家的观念代表了在歌唱的教学和实践中应遵循的重要原则，也是歌唱家们不懈追求的最终目标，即歌唱状态轻松自如且不懈怠、音色柔和且丰富多彩、音质饱满且通畅、音高准确并有持续稳定效果、语言和情感表达真实生动且不造作。
五、中国人在培养声乐人才和追求正确的声乐理念的过程中应注意的问题
1.端正学习目标和观念。声乐是一种高雅的艺术表现形式，是一种特殊的综合艺术载体，需要学习者具备文学、美学、语言学、历史文化学、哲学等多方面的良好修养和全面的专业技能构架做支撑。成为一名优秀的歌唱者和声乐教育家需要建立在对音乐艺术本身的挚爱和崇尚之上，而不能简单地视之为出人头地的捷径，更不可作为换取金钱和荣誉的筹码。因此，正确理解声乐艺术和声乐艺术家的内涵，热爱歌唱，脚踏实地、孜孜不倦地追求才是打开声乐艺术殿堂之门的最佳钥匙。
2.养成正确的歌唱习惯。追求自然舒适、动情、准确的歌唱，给人以美妙的视听享受。
3.培养良好的听觉习惯，用正确的审美原则全面地审视自己的音准、音色和音质。良好的听觉习惯对每一个歌唱者都很重要，著名男高音歌唱家吉利说过：“发声时应把所要唱的每一个母音的音响,根据表现的需要,预先从心理上去想象、做形和着色,它就会引起有关部位的简单又自然的行动,这是我自己始终在做的也是我建议所有歌手去做的。”内心听觉能力对歌唱具有一定的调控作用,它是进行声乐表演艺术所必须具备的一种能力。声乐的抽象性加大了它的学习难度，我们要正确演绎不同时期、不同风格、不同作曲家的作品必须从点点滴滴做起，全面树立正确的审美标准和良好的听觉习惯，全方位审视我们的声音，做到“用心去感悟，用魂去歌唱，用情去感动”。
4.严格遵照循序渐进、因人而异的教学原则。无论教师还是学生都应有的放矢、取长补短、，切忌用生硬的理论套用于每一位学生或盲目地效仿学习风气。在唱法和作品的选择上都应根据自身的条件，尽可能把自己的优点发挥到极致。
5.加强文化基础课和理论技能基础课程的学习。声乐艺术是建立在扎实的专业技能、技巧之上的情感艺术，一个没有文化底蕴的歌唱者的歌声是苍白的，是没有感染力的。因此我们广大的声乐学习者和声乐教师应打破“过度重视声乐主修课”的错误观念，帮助学生全面发展，加大文化基础和理论课程的重视力度,为学生广泛演唱不同时期和风格的作品打下坚实基础。
6.提高歌唱者用原文演唱作品的能力。语言是声乐作品的重要组成部分，是作曲家们抒怀的有力依据。除了特殊表达，作曲家一般不会把一个语句中的核心词、重音写在弱拍上，因此声乐学习者应精确研究不同语言的发音及歌唱规律，在学习理解作品的过程中逐字逐句地分析作品并坚持用原文歌唱，以保证准确无误地表情达意，提高演绎各种风格作品的能力。
声乐课线上教学范文3
在职专幼师钢琴演奏教学中教师该通过怎样的教学组织形式开发每一个学生的潜力呢？笔者在幼师钢琴教学实践中深深体会到：运用分层次教学法符合了“既面向全体又注重个性发展，尊重学生学习的差异性”的新课标要求。然而职专钢琴教学怎么实施分层次教学呢？
一、分层教学的必要性
首先，由于遗传素质、家庭环境和个人成长经历的不同，在同一班级的学生中，虽然有着共同的年龄特征，但是在学习的成绩、学习态度和方法，兴趣和爱好，气质和性格，禀赋和潜能方面都会存在很大的差异，作为一名教师就应该针对不同学生采取不同的教学方式，她不是让所有学生达到同一规格和标准，而是适应每个学生的不同需要及可能进行有针对性的教育。
其次，职业高中不同于普通高中。其一，学生除了学习文化课同时还必须有一半甚至更多的时间去学习专业课，所以很容易出现两极分化，有的学生文化课好而有的则专业课好。其二，我任教的幼师专业的学生大多来源于城镇边缘的乡下中学，她们的家庭环境或多或少给她们的个人成长带来劣于城镇小孩的影响，因而她们，的综合素质也普遍偏低。不提别的就文化成绩而言，比起普高的学生就有着相当大的距离。文化成绩普遍偏差已经是个不争的事实，但专业课特别是钢琴课对于她们而言都是“零”的起点，然而她们各自的音乐天赋与潜能却大不相同，对我而言这个“零”的起点是钢琴分层教学的绝佳尝试：
首先，容易从心理上引导她们学习钢琴的积极性从而形成良性的客观的优生与差生的距离。职专生在初中甚至是小学她们的成绩总是排在班级的后几名，她们不被老师重视、同学青睐，再加上她们自我评价能力差、自我意识薄弱等种种原因导致她们在心理上产生了自卑感、缺乏自信心，她们总觉得自己不行、不如别人，在这样的心理暗示下她们自身存在的一些禀赋与潜能不是被抹杀便是被退化。因而这样的一种情况下，如果从心理上重视她们、肯定她们，同时让她们认识到钢琴是她们以前都未接触过的，大家都在同一起跑线上（客观上消除了“我比别人差的”自卑心理），再实施分层教学便会收到意想不到的良好效果；其次，容易从学习习惯上引导她们学习钢琴的积极性，从而形成良性客观的优生与差生的距离。钢琴课不同于文化课，它是一门实践操作课，因而相对于文化课它更直观更感性也更容易被学生接受和理解，再加上她们在这之前她们没接触过钢琴也就没有学习钢琴的习惯，所以我们就比较容易从学习钢琴的习惯中引导她们并挖掘、发挥她们的潜能，再根据她们的潜能差异进行分层教学。其三，幼师专业的学生在专业课程方面，她们除了学习钢琴还有舞蹈、声乐等等。个人的先天条件与兴趣爱好影响了她们的偏好，有的学生喜欢声乐，有的则喜欢舞蹈，特别是先天条件决定了她们当中有的学习钢琴能力差但学习声乐或舞蹈的能力强，这种人所不能改变的客观事实，也顺应了分层教学的实施。
二、分层教学的实施措施
目前在我校幼师班专业课是这样设置的：一个班级、一个课时、一个班级分三组，三个专业老师同时上的平行组模式。每组大概18―20个人，是小课制，虽是小课但人数太多，故学校在安排课时时一个星期把两个课时连成上下节课，这就为专业分层教学的尝试提供了可能性。因为两节课就可以把一大组分成程度不同的两小组，但相同的前提条件针对不同的班级，我实施的分层教学又是不完全相同的，具体做法如下：
第一，分层教学所采取的形式。高一刚入学时，我是随机抽取分组的，把一组18个分成A、B两组各9个人，过一个月后，把B组进步快的学生调到A组，把A组跟不上的学生调到B组，再过两个月期中考后按照她们的考试等级成绩，把考试等级为A和B的学生都调在A组，剩余的则都放在B组，这时差生与优生的比例基本固定下来为6：12或5：12，她们的成绩与进度距离已相差较大，分层教学在此也就显得尤其必要。第二，分层教学的实施内容，内容的实施是根据学生的进度。由于学生的各方面素质影响了她们的学琴进度，A组的学生在入学一个月内基本上都掌握弹琴的基本规范，如坐姿、手型等等，而B组的却还很不规范，所以在这个阶段A组的我就直接让她们跳到教材拜厄的第45条练习曲开始练弹，而B组的则还是分左右手单独的训练以巩固手型。到了高一第一学期期末前A组的学生基本上已掌握了断奏、连奏、及一些简单的旋律处理，所以A组我除了让她们弹奏教材拜厄外，还让她们弹一些课外的教简单的乐曲，而B组的学生则还是在拜厄66条前摸索。到了高一第二学期这种差距更加明显，A组的学生除了已开始掌握基本练习诸如音阶、跳音的弹奏等等技巧还弹奏一些简单的奏鸣曲并且也已开始另一本教材车尔尼599的练习曲，但B的学生还是在拜厄中继续巩固固定五指定型练习。
声乐课线上教学范文4
关键词:音乐教育;大学生;科学素质;培养
高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军,他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。
一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质
人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类,加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格的音乐基础教育工作者。
二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质
音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲的。提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。
三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力
培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新问题,产生新的艺术观点和见解。因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。
四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径
1.重建适应培养学生综合素质的课程架构课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。
大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二是在保证学科体系科学性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、MIDI技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。
声乐课线上教学范文5
因为校运会，全校参赛的选手都在忙着练习，付钟也不例外，他课余时间就慢跑活动筋骨。一天当他跑到器材室旁边时，听到里面传来易箴的声音。原来一个男生在向易箴表白，易箴拒绝了。易箴出来后发现了躲在墙角的付钟，付钟对自己偷听别人说话觉得很不好意思，但他还是想问清楚那个男生是谁。原来那个男生是隔壁班的，名叫兰雅，是易箴和颜理的初中同学。那天放学时，付钟与颜理一起回家，又遇到了兰雅。原来兰雅曾去北京读书，却不知为何又回到了星州。兰雅对他喜欢并追求易箴的态度直言不讳，付钟对他暗暗警惕。
常俊最近的生活过得辛苦又充实，他一边忙着奥赛培训，一边正常上课，还要肩负起班长的责任。他对这样的生活很满意，唯有在面对田佳品的时候有些不知所措，特别是田佳品有时还会特别关心他。他一同田佳品说话就会大脑打结，不知该如何与她相处，只能躲着她一点，却不知他的这一举动惹恼了田佳品的好闺蜜易箴。一次晚饭时间，易箴找到常俊质问他为何不理会田佳品，常俊一着急就露了馅，易箴察觉到了他的心事。
自习课上，付钟决定去图书馆借几本声乐方面的书看看。在艺术图书室，付钟意外碰到了易箴。易箴疑惑付钟为何在这里，付钟表示只是想随便看点艺术书陶冶情操。易箴带着他详细地了解了艺术图书室，并为他挑选了六本适合他陶冶情操的艺术书籍。图书馆的自习室里，付钟看着易箴发呆，下课铃响了，易箴自顾自离开，付钟懊恼万分。
从图书馆出来，付钟遇上了田佳品。田佳品提起她想吃拉面，付钟表示可以请她吃。在路上，两人看到了正坐在大树下看书的易箴。付钟看着她有些失落，却没有走上前去。付钟与田佳品来到拉面馆，却发现自己身上只带了20元钱，他只能请田佳品吃了一顿寒酸的晚餐。
颜理因为怕爸爸发现他腰上的刺青，一直捂着，也不让付钟帮他搽药，结果直到现在，刺青部位还是又红又肿。晚上颜开来陪着颜理一起做试卷，颜理的“箴”字又开始作祟，又痒又痛。颜理迅速地做完试卷，想去洗澡，颜开来却要他等付钟看完试卷再去。付钟知道颜理是因为刺青难受，为他说好话，颜开来才终于放颜理去洗澡。颜理来到浴室脱下衣服一看，被吓了一跳，原来刺青部位已经开始发炎溃烂，他拿手碰了碰，感到一阵锥心的痛。他痛苦的声引起了付钟的关心。颜理本想找付钟帮忙，却语出不逊将付钟气走，只能自己艰难地上药。
十四
校运会开幕了，大家伙都开始兴奋起来，付钟却有些心不在焉。他早上起床就发现颜理有些不对劲，似乎有些发热。他找到颜理，颜理却表示自己没问题。比赛要开始了，兰雅过来找颜理聊天，正巧碰到易箴过来替颜理加油，兰雅有些酸酸的。1500米比赛开始了，颜理开始表现不错，在最后阶段，他努力超过了第三名、第二名，就在马上要赶上第一名时，他一个趔趄摔倒在地，半天没爬起来。穿着白大褂的校医赶了过来。付钟挤了过去，才发现颜理已经晕倒了。
救护车将颜理送到医院，颜理迷迷糊糊醒来，发现常俊、付钟和易箴在病床前陪着他。经过医生诊断，颜理得的是败血症，罪魁祸首就是他腰间纹的那个字。由于创口一直处于发炎状态，细菌从此处进入血液，产生大量毒素，引起身体中毒。那天早上他全身发热，就是病症的具体表现，但因为付钟和颜理都没遇到过这种情况，所以没有引起重视。没有食欲、浑身无力的颜理为了班级的荣誉，带病站在了起跑线上。
颜理的妈妈来了，付钟他们回了家。对于这次颜理生病，付钟觉得很内疚，因为他如果早点将这事告诉颜开来，也许颜理不会病得这么严重。而颜开来没有责怪他也让他更加内疚，他只能暗暗祈祷颜理早日康复出院。两日后，颜理就出院了，他们的生活恢复了原样。
周六，付钟来到艺术学院，这次他不是来接易箴下课的，而是来上第一节声乐课。他经过一段时间的考虑，决定遵循自己内心的意愿去选择声乐。
付钟来到教学楼却没有见到赵小薇，教他的是一个叫黄莺的声乐系学生。原来赵小薇很忙，付钟又是那种完全没有基础的学生，于是赵小薇将他托付给自己的学生，等付钟学好基础后再亲自教他。付钟就带着一种被轻视而无比郁闷的心情上完了第一节声乐课，而由于黄莺太负责，超时上课，导致付钟没能接到易箴，这下他更郁闷了。
在付钟等车回学校的时候，他接到了沈波的电话。沈波在公交车站找到付钟，请他吃饭，向他解释了赵小薇撂挑子的原因。原来赵小薇在外面开了个声乐培训班，实在忙不过来，才拜托黄莺教付钟。沈波又详细询问了黄莺上课的情形，这下付钟完全消了气，因为黄莺上课确实很认真也很有方法，对此他很满意。
又一个周六，付钟依约去艺术学院上课，不料在教室里遇到了易箴。易箴看见付钟有些不敢相信，他居然真的来学声乐了？易箴有些生气，却不知是为了什么。黄莺临时有事，只能拜托易箴先教付钟乐理。易箴没法子，只得应承下来。后来的教学过程中，她无比严格，不断地挑付钟的错，付钟狼狈不堪。在易箴眼里，付钟是来玩玩的捣蛋鬼，她一腔怒火全部发泄到付钟身上。一个小时过去了，易箴转身离开，并告诫付钟不要再做这种无谓的事。付钟很郁闷，颜理一家都不在，他本来还想找易箴一起吃饭，可易箴的态度让他的心情沮丧到了极点。
十五
付钟回到家，简单地料理了晚饭，决定一个人出去走走。散步时，付钟特意挑那些自己没走过的小街小巷走，发现了不少美食和有趣的事物。当他差不多绕了一个圈，拐过前面的拐角，就可以看到颜理家时，听到了一个秘密。有一伙人居然想拦截颜理，以便教训他一顿。付钟不知道颜理又得罪了谁，可他发现那伙人中有一个人他认识，那就是兰雅。付钟正犹豫要不要将事情告诉颜开来，兰雅却已经站在他身后。
兰雅与付钟在咖啡馆谈判。兰雅告诉付钟，如果他将实情告诉颜理，以颜理的性格不但不会逃避，还会主动找上找他麻烦的人。在兰雅看来，帮颜理最好的办法是他们每天陪着颜理，不让他单独行动。付钟对于兰雅居然会和社会上的黑势力扯上关系很是气愤，但是他也了解颜理的性格，在没有更好的办法前，他只能保持沉默。
付钟尽量不让颜理一个人回家。有天老马有事不能来接他们，为了不让颜理在放学路上被那帮人堵住，付钟策划了一个活动，让大家一起去陆珊家做饭吃。他的这一策划是通过田佳品来传达的，大家听后很有兴趣，纷纷来到陆珊家。在准备晚饭时，付钟大显身手，做了不少好吃的，而易箴的到来也让他的心情兴奋不少。等到吃完饭已经八点多了，付钟想着那些人应该已经走了，便提议回家。付钟想打车回家，颜理却因为心情和天气都不错，想要散步回去。付钟拗不过他，只能跟着他散步回去，心里暗暗祈祷那些人已经离开。俗话说，是福不是祸，是祸躲不过。他们两个还是跟那伙人碰了个正着。
颜理看到那伙人，本以为是来找付钟麻烦的，没想到是找自己麻烦。他趁人不备打到了一个人，便被付钟拉着跑了。没想到退路上居然还有人等着他们。付钟将一张“毛爷爷”塞到其中一人手上。那人看在“毛爷爷”的份上放走了他们。回到家，颜理越想越不对劲，他在那群人口中听到了兰雅的名字，他去问付钟，付钟却顾左右而言他。颜理感觉付钟有事瞒着他，却拿付钟没办法。付钟担心颜理去找兰雅麻烦，所以对他有所隐瞒，自己却决定再找兰雅聊聊。
付钟从兰雅那里得知他和颜理的行踪居然是易箴不小心透露出去的。付钟想用钱让兰雅要那群人不要再找颜理的麻烦，兰雅表示办不到。两人不欢而散。
付钟还在为易箴透露自己行踪的事情苦恼，易箴却来找他中午一起回出租屋吃饭。付钟惊喜地来到出租屋，却发现嘹哥和他的小女朋友都在。吃饭时，嘹哥的小女朋友很不开心，竟在吃饭的时候哭了起来。原来嘹哥要跟女朋友分手，女朋友不答应，天天中午寻过来，虽说没寻死觅活，但总是哭哭啼啼的，弄得大家心情都不好。易箴找付钟来本是想着有个外人小女朋友会克制一点，谁知一点办法也没有。
付钟好奇嘹哥为何要跟女朋友分手，易箴告诉了他一个令他吃惊的事。嘹哥受死去的那位诗人朋友所托，替他照看家里，却不料和那位诗人遗孀产生了感情，想要照顾她们母女俩一辈子。如此一来，只得跟小女朋友说拜拜了。
声乐课线上教学范文6
关键词：新课改；初中音乐；审美能力中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）01-0224-02改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的学习氛围，激发学生学习兴趣，调动他们的学习积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，由“被动”为“主动”。从而达到良好的教学效果。
1.激发兴趣是音乐教学的前奏
“兴趣是最好的老师”。新课程标准提出：在教学中要以学生为主体，教师为主导，训练为主线，也就是说教师在讲课时所采取的教学方案应该考虑到学生的参与性。所以导课就显得尤为重要，一定要把握课题，设计生动、形象而且有氛围的导入，在学习伊始就能调动学生的好奇心，从而产生兴趣。比如：在准备人教版八年级下册《梨园撷英》时，我提前与学生在课下聊天，他们对于中国的传统戏曲特别的不理解，不喜欢。我思索了很长一段时间，如何给学生上好这节课。聊天中我注意到他们大约有九成都喜欢流行音乐，流行音乐中又有不少借鉴传统戏曲的，于是我将近年春节联欢晚会上被称为“神曲”的《忐忑》，借用来导课，学生一听就觉得非常有趣，而且表现的非常活跃，情绪和气氛就有了，在这样的“热身”之后，自然而然地将音乐知识融入到活动中，让学生“顺带”的学习，必免了“灌输”。
2.营造和谐、愉快、合作的学习氛围是音乐教学的间奏
在当今开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、放松、愉快的课堂氛围，创设良好的师生关系，老师大多数时间可以走到学生中间，缩小和学生之间的距离，老师是导演和编剧，不断给学生新的内容，新的要求，让他们有新的发展，与孩子们一起参与其中。教育心理学认为，如果老师与学生能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿与教师相处，接受教师的教诲，同时，在这种平等、和谐的氛围中，能更好地激发学生学习的主人翁意识和创新的积极性。在课堂上，还要经常鼓励学生，特别是性格内向的学生大胆参与，这种鼓励的态度，肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围中感受美，体验美。
2.1“互动式”教学的好处。“互动式”启发了我，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，通过适当点拨，发挥想到作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，使学生得到更多的参与，合作的过程中得到素质上的提高。例如：在七、八年级课堂上，我会设计一些“演唱会”、“舞蹈大赛”、“擂台赛”等等的活动，放手让学生去唱去跳，更真实的展现自己音乐方面的才能。从而调动学生的学习热情和积极性。
2.2激发孩子的好胜心。好胜心是几乎所有孩子都有的主要性格特点之一，在激烈的竞争中，学生能养成良好的学习习惯，让孩子们在课堂上“表演唱”“创编旋律”就是利用了这一点，实现教学目的，在每次的音乐课上总是激励学生上台表演，并准备一些“小奖品”鼓励学生，也取得事半功倍的效果，同时还能营造愉快、和谐的教学氛围。
2.3音乐教学中要讲求实效。音乐活动课是音乐课的延伸，这种特殊的课型，使学生的情感升华，创造性思维空间更为广阔。这种类型的课，除了完成基本教学任务外，更多的是在欣赏后的创作。把主动权交给学生。在人教版八年级上册音乐第一课的教学《青春舞曲》中，我是这样设计的，先了解美丽新疆的地理位置、风土人情；再了解西部歌王及《青春舞曲》。然后学唱歌曲，然后根据学生的不同喜好将学生分为三个组，让学生模仿身边的维吾尔人，在欢快的节日中边歌边舞边击鼓的场景，指导学生设计舞蹈、击鼓节奏及演唱。让学生充分展示自己的才能。通过这样的活动学生就更能理解乐曲情感。
3.运用客观、公正、多元的评价机制是音乐教学的尾奏
《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”音乐课程评价必须遵循四个原则，导向性原则、科学性原则、整体性原则和标准性原则。并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。那么，具体落实到音乐课堂教学上，我们应该如何来评价呢？
3.1考试评价 。众所周知，考试是对教学效果评价最常见的方法 ，指令性课程范式将音乐教师和学生双方都束缚在狭窄的课程流水线上，统一目标、统一内容 、统一进度、统一作业、统一练习。因此考试也是统一的预定性的。这种传统的考试方式往往总是一首歌加一张试卷，考试由老师一人说了算。这样的评价往往只有极少数学生优秀，而多数学生都只是平庸者或失败者，事实上，学生因先天条件，兴趣爱好等个性差异，在音乐表现上不能样样都突出。有的擅长演奏，却不喜欢唱歌，有些喜爱唱歌，却不会舞蹈。一个人声带不好，学声乐就有问题 ，这是客观存在的。我们应该采用行之有效的方法，使考试的评价更趋公平化、合理化、多元化、个性化。
3.2日常形成性评价。日常形成性评价应贯穿于教学过程始终。培养学生爱好音乐的情趣，提高音乐文化素养，情感体验，陶冶高尚的情操是长时间的、逐步的、潜移默化的过程，但平时对学生的考查是十分必要的。平时尽可能通过观察、提问、阶段抽测，实施日常形成性评价。
3.3特长评价。在学期初就确定一些项目：唱歌、演奏、舞蹈、作曲、表述等让学生自主选择，并告诉学生到期末以组织音乐会或演唱会的形式进行测试，这种多元的评价，有利于学生个性的发展 ，才艺的展示，也促进学生平时的努力，争取自己在某一方面有所突破，使不同爱好的学生在不同的层面有不同程度的提高和发展，学生也乐于接受。
3.4自主评价。注重学生的参与意识，自主评价包括学生自评互评，以"快乐参与"为主线，以"班级音乐会"为载体，学生的吹、拉、弹、唱等形式不限，一改往日紧张严肃的考试局面，给学生充分展示才艺的平台，有效地提高学生学习音乐的积极性。
通过这样的流程教学，学生就更能理解乐曲的情感，还能有效地增强学生团队精神，更重要的是学生的创新能力和综合素质也能得到提高。
