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艺术审美的作用范文1
【关键词】盆景艺术；审美教育；幼儿美育
目前，我国已有不少幼儿园在室内种植并摆放盆植，用于绿化幼儿园室内环境。盆植即盆中栽植，它是将花草树木随意种于盆内，任其自由生长，不进行任何艺术处理的一种非艺术品。①在盆植的基础上进行审美化的改造与创作，加之以艺术化和人文化的元素，便可使之成为盆景艺术。盆景艺术起源于中国，如今已成为一门世界性的艺术，深受世人喜爱。它在对自然进行审美化的高度概括和提炼的基础上，运用咫尺千里、缩龙成寸等“以小见大”的手法，将小型的花草树木、山石池水、屋宇亭桥等基本要素进行艺术加工后布局于盆钵内，以优美的造型和深远的意境再现自然与人文景观。②它以盆为“纸”，以树木山石及配件等材料为“绘”，故又被誉为“立体的画”。③盆景艺术将自然美、艺术美和人文美融为一体，具有丰富的艺术趣味、审美价值、文化内涵和教育功能，适合运用于幼儿园的审美教育。
一、盆景艺术的组成部分及审美价值
盆景艺术根据取材和造型的不同主要可分为树木盆景和山水盆景。树木盆景以表现虬曲苍劲的古木或枝叶扶疏的森林为主，山水盆景则是将山石与水景相结合，用以模仿雄伟或是秀丽的山水景象。④二者的表现内容皆可根据所占空间的大小，划分为主景和点缀之景两个组成部分。作为盆景中主景的树木和山水是创作者遵循“道法自然”的原则，以艺术手法表现的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是艺术化的自然。作为盆景中点缀之景的配件，其种类丰富多样，有亭台、楼阁、回廊、下棋者、放牛娃、垂钓渔翁、撑船老叟等，代表了艺术化的人文景观。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一种自然与人文和谐统一的艺术品，有着丰富的审美内容和价值。
（一）盆景的自然之美
盆景艺术将自然之景浓缩于一盆之中，是大自然的缩影。就表达主题而言，盆景艺术主要是利用自然材料在盆钵内以“以小见大”的艺术手法来展现宏伟多姿的大自然。就其创作材料而言，它是一种活的艺术形式。盆景艺术主要运用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身独特的自然属性，并充满自然生机。就其产生的目的和原因而言，盆景艺术于一盆之内尽情展现自然风光，可摆放于室内外，用于美化人们生活，它的产生是人们喜爱并且亲近自然的一种表现。
（二）盆景的人文之美
作为盆景艺术中点缀之景的各式配件虽然体格小，但形式和内容丰富多样，代表的是人文之美，在盆景中具有举足轻重的作用，甚至在一定程度上有着画龙点睛之妙。这种人文融于自然、自然不可缺少人文的审美追求和布局设计完美地诠释了我国古代“天人合一”的思想。这种审美追求不仅体现在盆景艺术中，还在我国诗歌和山水画中皆有所表现。如柳宗元的诗《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”又如杜牧《山行》中“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”此外，我国早期山水画大多是作为人物画的背景起衬托作用，后随着山水画的发展，它开始独立于人物画而自成一科。在此时的山水画中，自然山水、树木虽已占据画面绝大部分位置，但大多数山水画仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在画面中所居之位虽小，然而这类点缀之景却突出了自然的宏伟壮阔，且在自然之美中融入人文的元素，在给自然注入活力的同时又展现了画面的人文之美。
（三）盆景的艺术之美
盆景艺术的主景所运用的创作材料虽属自然，但其中对树木山石的选材、修剪、粘接组合以及打磨等都蕴含着创作者的审美理想，表现的是艺术化的自然。点缀之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工艺塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，属于我国民间艺术的范畴。盆景艺术结合中国山水画与园林艺术的审美理念，创作者对主景和点缀之景的位置摆放苦心经营，将艺术化的自然与艺术化的人文合二为一，使其构成一个和谐的整体，从而具有包含自然和人文气息的艺术之美。
二、盆景艺术在幼儿园审美教育中的作用
幼儿园审美教育是促进幼儿全面发展的教育中不可缺少的重要组成部分。它是指通过自然美、社会美和艺术美来对幼儿进行教育，以此提高幼儿感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，培养幼儿正确的审美观念和健康的审美情趣，陶冶幼儿情操，启迪幼儿智慧，增强幼儿生活乐趣。⑤盆景艺术集自然美、人文美和艺术美于一身，在幼儿园审美教育中具有多方面的作用，它不仅可以美化幼儿的生活环境，还可以促进幼儿对自然和艺术的喜爱，提高幼儿的艺术素养和审美水平，开阔幼儿的视野，增长幼儿文化知识，培养幼儿优良的道德情操。
（一）促进幼儿亲近自然，培养幼儿热爱自然的情感
盆景艺术是一种将自然与人文和谐地融为一体的艺术。无论是在树木盆景还是在山水盆景中，占主体的都是树木山水等自然元素。以各式建筑和人物为代表的人文元素则被置于树木山水之间，相比于主体的树木山水，这些建筑和人物虽显得较为小巧，但恰恰是这种小巧突显了自然的宏伟与广大。通过对盆景艺术的欣赏与创作，幼儿移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此对以树木山水为代表的大自然产生一种崇高的审美感，以此促进幼儿亲近自然，进而培养他们热爱自然的情感。
（二）提高幼儿艺术修养，培养幼儿对中国传统艺术的兴趣
盆景艺术与中国古代传统山水画有着密切的联系，作为立体山水画的盆景艺术，它具有与山水画“澄怀观道，坐以卧游”⑥的相同功能，可以提高幼儿的艺术修养。结合幼儿活泼好动，喜欢触摸的特点，盆景艺术适合幼儿作为审美对象进行欣赏。盆景艺术是一种立体的艺术，幼儿可以全方位地对其进行观赏，并且在观赏过程中可以亲自触摸感受。盆景艺术又是一种活的艺术，幼儿在近距离观赏时还可以闻到植物、山石和池水等自然的味道。盆景艺术具有可观、可感、可触、可嗅的特点，幼儿通过视觉、触觉和嗅觉等多种感觉通道综合地对盆景艺术进行感受和欣赏，不仅可以对盆景艺术有一个全面、清晰的认识，而且还可以促进他们对中国传统山水画的理解与喜爱。此外，盆景艺术中作为点缀之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生动，是中国传统民间艺术的重要组成部分，通过对其观赏亦可增加幼儿对中国民间艺术的认识和兴趣。
（三）增长幼儿文化知识，培养幼儿道德情操
盆景艺术不仅有着优美的造型、深远的意境，并且还蕴含着我国深厚的传统文化。点缀之景中的亭台楼阁、木桥回廊等建筑和各式人物等都蕴含着丰富的知识。此外，盆景主体树木山水在中国传统文化中也具有丰富的涵义，且与人的品德相联系。儒家文化以“仁”为核心，并将山当作“仁”的形象化表现。⑦孔子曾说过“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。”⑧高诱于《淮南子·墬形训》中作注道：“山仁，万物生焉，故为积德。”⑨老子则是对水情有独钟，提出了“上善若水”，认为“水利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”⑩各类植物因其种类不同而被赋予不同的象征意义。如“岁寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征着坚强不屈，梅、兰、竹、菊象征着君子的美好品行等。引导幼儿对盆景艺术中所蕴含的中国传统文化进行解读，不仅能够开阔幼儿的视野，使他们增长知识，而且还可以使他们潜移默化地受到我国优秀传统道德的熏陶，从小养成良好的道德品质。
（四）装饰幼儿园环境，美化幼儿生活
盆景艺术运用自然材料，如植物、石、水等作为艺术创作的主体具有绿化环境、净化空气等功效。作为显性课程资源的盆景艺术可以增加幼儿对自然和艺术的喜爱，促进审美水平和文化素养的提高，丰富幼儿的知识并培养幼儿的道德情操。而作为隐性课程资源的盆景艺术则可以运用于幼儿园环境创设，教师可引导幼儿将他们所创作的盆景摆放于室内。这不仅可以弥补室内缺少植物绿化的缺陷，而且还具有装饰环境，美化幼儿生活的功能。
三、结语
盆景艺术是一种雅俗共赏的艺术，幼儿园可以根据自己的实际情况进行选材与创作。在幼儿进行创作的过程中，教师不必过于强调手法技巧，而应让他们在创作过程中充分地发挥自己的想象力。在盆景艺术的欣赏过程中，教师应引导幼儿对盆景的自然美、艺术美和人文美进行全面地欣赏，并在此基础上向幼儿介绍我国的传统艺术与文化。学前教育是教育的启蒙阶段，在此阶段应让幼儿接触广泛而并非精深的知识。盆景艺术具有极大的创作自由和审美趣味，并且符合幼儿好玩、好动的特性，适合用于幼儿园的审美教育。
参考文献：
[1]周武忠.中国盆景艺术鉴赏[J].中国园林，1997(5).
[2]朱良志.天趣:中国盆景艺术的审美理想[J].学海，2009(4).
艺术审美的作用范文2
关键词：校园舞蹈艺术；大学教育；审美；创新
中图分类号：G64 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）26-0246-01
一、校园舞蹈艺术在大学生审美能力培养中的重要作用
校园舞蹈教育主要包括专业的舞蹈教育与非专业的舞蹈教育两种，本文所论述的是非专业的舞蹈艺术教育，它的主要作用就是要提高大学生的综合素质、陶冶情操，而不是为了学到非常专业的舞蹈技能。从校园舞蹈艺术的教育中，使学生对舞蹈艺术有更深刻的了解和认识，并在实践中让自身各方面的能力得以提升。从某种意义上说，校园舞蹈艺术教育属于大学美育教育的一部分，所以它有着挖掘大学生想象力、提高审美鉴别力的作用，主要体现在通过校园舞蹈艺术的教育，可以充分拓展大学生的思维领域，不断挖掘学生的想象力，在充分领略舞蹈艺术的独特美之后，也扩大了自己的审美视阈，提升了审美的层次。
科学研究表明，人的形象思维与抽象思维之间有着密切的联系。形象思维活动主要由人的右脑来承担，抽象思维活动主要由人的左脑来承担，舞蹈艺术活动属于形象思维活动的一部分。同时使用左脑和右脑可以有效提高大脑的思维能力和想象能力。在进行舞蹈的练习和表演过程中，可以让全心身都得到和谐的发展，开启换位思考的能力，在一定程度上也拓宽了思维的领域。
舞蹈中蕴含着人类丰富的文化精神内核，不同国度的舞蹈、不同民族的舞蹈、不同形式的舞蹈，其中所能体现的艺术思想、文化思想、美学风格、哲学内涵都是不同的，舞蹈具有更广博的艺术包容性和综合性，从中可以充分领略到一个民族的精神和生活风貌，在相互的融合中也可以达到自我的完善。在校园舞蹈教育中，不仅可以有效提高大学生的心智水平，还可以帮助大学生达到内在美与外在美的统一境界。很多大学都有舞蹈选修课，大学生在舞蹈选修课上不仅可以逐渐加强对舞蹈艺术世界的认识与了解，还可以通过教师的形体语言，来感受舞蹈艺术对人的形体美、气质美、心灵美的影响，并身体力行，使自己的风度、情感、形貌、言谈举止都得到了美的陶冶。
二、校园舞蹈艺术教育在大学生创新能力培养中的重要作用
现代社会越来越需要具有创新能力的人才，创新是国家兴旺发达的动力，是民族永葆青春的源泉。校园舞蹈艺术教育对大学生创新能力的培养起着重要的推动作用，主要体现在以下几个方面：
首先，校园舞蹈教育可以提升大学生的智力水平。每一门学科都以其独特的视角诠释着世界和人生，舞蹈艺术也以其特有的感觉方式来提高人们对生命形态的认识。舞蹈艺术非常注重感觉的敏锐程度，包括对音乐、灯光、旋律等的感觉，这也是人认识世界万物的根本所在。校园舞蹈教育的中心不在于培养多少个舞蹈家，而在于要提高大学生对美的感知能力，通过运动神经的刺激，不断积累一种内在的感觉经验，为智能的提升奠定良好的基础，同时也为创造力的发掘提供了更为广阔的平台。
其次，校园舞蹈教育可以更好地解放心灵，充分挖掘大学生的创造能力。美的教育可以激发学生对生活的热爱，用艺术美的方式去思考人生，会给本来稍显平淡与枯燥的生活增添很多情趣，也使大学生更加热爱自己所选择的专业，在精神与生理的双重放松中，更有利于创造性思维的发挥。舞蹈艺术的博大精深可以让大学生的心灵和身体处于愉快的状态中，并且舞蹈艺术本身就有着极大的创造性，从舞蹈的创作到排练，再到最后的演出，都淋漓尽致地体现着人具有无穷的创造力。创造能力具有迁移性，在舞蹈艺术中的创造力也可以运用到其他的领域中，优秀的情操和高水平的创造力往往是合二为一的，在这一过程中大学生各方面的能力都会得到提升。
三、总结
综上所述，校园舞蹈艺术教育在大学生的审美能力与创造能力的培养方面起着重要的作用，充分发挥舞蹈艺术教育的功能，扩大其在大学生学习生活中的影响力，才能达到提高学生审美能力和创新能力的目的，才能为国家的建设和社会的发展输送更多的高素质人才。
艺术审美的作用范文3
总有一种深邃畅想灵魂，总有一种生活品味醇香。路过春天，我停住在你美丽的身旁。
——题记
“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”穿过菁菁绿树成荫芳草碧绿的大道，感受无数生命尽情呼吸的韵律不可思议，安详、和平，给了我一种别人无法替代的安全感，我感受到了“田野是书房，自然是书籍”的浪漫情调。这里没有大都市繁华里的喧嚣，没有小城镇繁荣里的你叫我嚷，远离繁琐累赘的所在。我欢笑着，奔跑着，跳跃着，为快乐而快乐着。
一路上，绿色装扮了我的世界，当保亭图书馆的身影映入我眼帘，我为之兴奋，为之狂野，我的无处安放的青春，我的无处寄托的灵魂，找到了归宿，他像一个慈爱又顽皮的老爷爷，任凭我的无理取闹，任凭我的任性猖狂，他也不会嫌烦。爱上了这里，爱上了这座神圣的三层建筑。
为了更加美好的未来，我们忍受了黑色六月带给的煎熬，一路披荆斩棘，来到了这个令无数乡下学子向往的高中——保亭中学。为了比别人有更好的人生修养，比别人更有恰如其分的为人处世，我们选择用书籍塑造我们。于是，课余时间尤其是周末和加假日的空闲时光，被我们毫不犹豫的“奉献”给了离学校门前不远的这个“乐园”——保亭图书馆。来到保亭图书馆阅览室，选择一个临窗的座位，看着自己喜欢的书，咀嚼着令我们着迷的精神食粮，不舍得放弃。没有人过问，更没有人怀疑，于是也就不在乎自己着装是否迷人。这里，每个读者都有属于自己的小天堂，神仙般的遨游往返于这座神圣的殿堂，不会空虚寂寞，不会孤单忧伤。这里有了无可替代的依靠。日出日落，沉沉浮浮，时光如白驹过隙般短暂，面对现实的生活，我们无法改变更无法挽留那些逝去的青春时光，那就让我们保持一颗年轻的心，充满信心，放飞心情尽情吟唱，痛快闯荡于未知的世界，通过知识改变自己的命运，向自己憧憬的未来航进。
“消失的匆匆年华，留不住太多美好的岁月，昨日的悲凉与喜悦，年
少的青春与张扬，已成为过往烟云，万千思绪挂满眉梢，一道道清浅的印
记刻画出经年的轮角。”是啊，我不是诗人，却有了如此的婉约词句，不是作家，却拥有了与自然对话的能力。无论是朝阳的无法抵挡，还是夕阳的无法挽留，都让我想到人生有太多的意料之外，有太多的无可奈何，但只要我们平静心态，豁达处事，一切美好的和不美好的都会过去。
让我们折叠起岁月的忧伤，仔细聆听那风从指尖悄悄滑过，阅历过往的点点，细数走过的斑斓印记，流年里深藏的浅伤，经年里的落寞，便一齐搁置在心底，成为永久的记忆。
素有“天然大氧吧”之称的保亭，温泉、奇峰、民族风情和热带田园风光，孕育了勤劳朴实的保亭人，而在这美丽如画的七仙岭下，又有了我们为之骄傲的保亭图书馆，为我们这些莘莘学子架起了一座通往知识的桥梁。在“华丽”殿堂里的畅游，我们找到了真实的自己，这个安静而肃穆的图书馆寄放了多少保亭人的梦？
保亭图书馆，拥抱你，只一个转身的距离。我认真的接时光之手，温暖一束花开，妩媚了我的容颜，明媚我了的笑脸。
春意盎然却无法掩饰的娇媚，一个绚丽多姿的时节，万物复苏，孕育新生的季节。绚烂美丽的时节，一阵清爽的柔风扑面而来，泥土香气中夹杂了石斛兰的味道，这一刻，多希望时间定格，让我好好的拥抱你。
保亭图书馆，想对你说：当我转身那一刻，我便深深地为你着迷，真想紧紧的拥抱你，拥抱你伟岸的身躯。即使季节枯黄，岁月在此去经年里变迁，我们回眸青涩的年华，光阴好像沙漏般流逝，看那发黄的记忆，终于被离落成一道道萧瑟的剪影，搁浅在了那时光的枝头，摇曳着，一圈儿又一圈儿的往事……于是看惯了你来我往的世界，便也觉得给了很多安慰。
艺术审美的作用范文4
关键词：音乐 欣赏 美育
随着教育改革的深入开展，音乐教育和美育对培养全面发展的跨世纪接班人的作用愈来愈被人们重视。充分发挥音乐教育的美育价值，利用艺术作品特有的形象性、感染性、愉悦性等特点促进学生的全面健康发展。美育在育，它以美的形象培养青年一代成为社会上理想的人，发挥教育的作用。不管音乐以何种形式呈现，它的内容归根到底是感情，音乐作为感情载体，也是美育的教育方法和途径，在音乐的世界中，体会美的多姿多彩的。
1 音乐及其价值
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。但是目前音乐的概念仍存在着激烈的争议，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。而《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。虽然大多数音乐是依靠听觉，但是音乐实质是依靠感官，甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。春节晚会上的千手观音，是一群聋哑人的最美丽的杰作，他们依靠感官，体会音乐的韵律。音乐是人们思想情感的载体之一。音乐创造是有目的的，有其丰富的内涵，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。音乐在鼓舞人们认识时代精神和内心世界的各方面具有特殊的功能，在帮助人们认识某些具体的生活现象方面是能够发挥它应有作用的。人们通过音乐艺术所表达的情感，产生相应的联想，从而可以从中看到完美真实的生活画面，认识到社会发展的具体历史阶段生活的某些方面。此外，因为它体现了创作者的正确观点，具有教育作用。这种教育作用是通过音乐激起人们的感情而达到的，音乐艺术最容易使人在情感上产生共鸣，从而达到陶冶情操的作用。
2 美育及其价值
什么是美育，它有什么特点，在人的全面发展过程中它起什么作用，通过什么途径来进行的，这些问题，都在我们心中缠绕，想进一步的了解。所谓美育即审美教育，美感教育或情感教育。它借助于人们的心理活动的特殊范畴，如自然美，社会美和艺术美来培养人类正确的审美观念，健康的审美趣味和稳固的审美情操，并激发其丰富多彩的审美创造力。它虽也以艺术为主要手段来反映审美理想，但它更强调自然美和社会美特殊的作用和强烈的效果。它是通过美的各个领域，各种形态而实现的。所以，它不同于艺术教育。它也不是美学，因为美学除了研究人对客观世界审美认识和审美创造的规律以外，还研究客观现实中美好的事物。但是美育却遵循美学原理，根据教育学的客面规律，研究怎样培养人们对于自然美、社会美、形式美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，怎样培养人们具有健康的审美情感和审美情趣。所以美育包括感受美、鉴赏美、表现美、创造美四个层次。美育的目的在于促进社会成员，特别是青少年在智能，道德和体格上的全面发展，也使得病人早日恢复健康。美育强调的是育，要通过日常生活，社会自然和音乐，美术，舞蹈，文学，电视等各种教育手段来提高。
美育可以通过音乐这种途径来提高，音乐可以通过其实践过程，渗透美育价值。用音乐特有的艺术魅力，美的神韵震撼心灵，在促进学生形成完美个性方面产生影响。因此音乐对美育影响巨大。
3 音乐与美育的关系及其对美育的影响
音乐作为一种社会文化现象，其本身无疑具有某种潜在的教育价值。这种教育因素的社会影响，是无法估计的。要通过音乐可以全面提高学生的美育能力，就必须使学生通过音乐形象，把握其表现的美的思想感情和美的现实生活。要达到这一目标通过音乐直接向学生进行美的教育。具有美感的音乐艺术形象能够为学生提供了情感体验的意境，学生在情感体验中能正确地认识客观世界，感受音乐艺术形象中的崇高思想，形成高尚的、美好的道德观念和行为规范。很多音乐正是借助有组织的音响运动，通过塑造艺术形象，在潜移默化中来表达作者的思想情感，打动人们的心灵，传达作品的内容美、形式美和旋律美。如若让学生长期不断地参与音乐审美活动，他们就能在长期的艺术形式熏陶下，形成感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力。我们就具体音乐对美育的影响从几个方面来做简单的阐述：
3.1 音乐在精神上的审美愉悦感。音乐带来的美不仅表现在快乐的气氛，而且也可以给参与者双方带来精神上的愉悦、和满足。高校开设音乐课程，鼓励学生高业余音乐活动，其主要目的就是丰富学生的课余文化生活，愉悦学生的心情，使得学生的整个心灵世界将处于一种和谐自由的境界。在心情舒畅的前提下去主动参与学习和生活，达到美的融合。所以，音乐渗透着审美愉悦性功能。
3.2 音乐以其感染力渗透美感。音乐作为艺术审美的感性形式，其感觉、知觉、表象集中在感官上。音乐在大多数情况下，是离不开音，作为音响传达出和谐美妙的感觉，对于审个体来说具有极强的知觉渗透力。如有一段音乐给人以沉闷、压抑之感，欣赏后，会觉得如同天阴了，乌云密布，山雨欲来的感觉。听久了，就会让人们的心情沉重。而我们听小提协奏曲《梁山伯与祝英台》即使那些并不了解梁祝爱传说的人也会为乐曲组成的美妙乐章所感动。轻柔美的音响，波澜起伏的协奏，向人们展示出爱情的美乐章。一曲交响乐的音响渗透出一种气势磅礴、催人振奋的美感。这就是音响之美作用于审美个体的感知，久而久之使审美感知得以强化，从而提高审美能力。音乐这种美的感染力对于审美个体来说，既是审美的享受，同时在审美享受中强化了审美感知。
艺术审美的作用范文5
关键词： 歌唱艺术 审美特征
探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。
一、对歌唱艺术审美的认识。
在音乐艺术中， 歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程 —— 审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感所发出的呼吁” 。歌唱艺术正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是一种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。
歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。
二、歌唱声音的审美特征。
根据多年的教学实践，笔者认为，学习歌唱的人，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受。歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，在内心构想出实际的艺术形象，并产生一种愉快的心理体验。实践证明，“如果单纯追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺乏美感，似乎只是一些纯技巧性的肌肉声，是一种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫无价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感受和享受。因此，歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，他的歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，打动听众的心弦。
艺术审美的作用范文6
【关键词】目标；途径；培养
民国文学大师梁启超曾说过：“艺术是情感教育最大的利器。”审美教育是情感的重要组成部分。审美教育是运用艺术美和社会生活美培养受学生正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美术教学是学校进行审美教育的主要途径，通过美术教学陶冶学生的情操，提高审美能力。在初中美术教学中培养学生的审美能力，应着重培养他们的审美理解力和审美情趣。最后，还要充分利用美术欣赏课在学生审美能力发展中的作用，美术欣赏课可以陶冶思想情操、提高精神境界，是提高艺术素养和审美能力最重要的途径。
一、初中审美教育的根本目标
什么是审美教育？审美教育一般指我们常说的“美育”。其教学目标是培养学生发现美、感受美和鉴赏美的能力。审美教育的最终目的是为学生树立正确的审美观、情趣，陶冶学生的情操，净化学生的情感，美化学生的生活，使其对美、对生活更加热爱。审美教育在其审美发展上可以塑造个体的人格、个性的完整。所以审美教育的具体任务在于培养学生崇高的审美理想、健康的审美情趣以及完善和健全的审美心理结构，并提高其审美的能力。审美情趣和审美理想制约并指导人的一切审美活动，初中美术要通过丰富的审美实践活动，帮助学生树立崇高的审美思想和健康的审美情趣，培养其审美能力。
二、培养审美能力的途径
1.美感的培养
美术学科的特点是视觉性强，以现实形式而存在。学生要培养美术的审美形式，也就是构成美术艺术作品的最基本元素，也称艺术语言，如色彩、线条等。自然界的事物，诸如高大雄伟的山峰、弯曲流转的河流、艳丽妩媚的鲜花等都是美好的，学生通过对这些形式美的感知和理解，逐渐就构成了对艺术美和自然美的整体知觉。但并不是所有的审美形式一开始就可以成为学生感知的对象，在老师没有引导、讲解或指导学生写生之前，这些审美形式只是一种潜在因素，因此，培养学生感受形式美的能力成了审美教育的首要方面。初中美术课的最初阶段，教师首先要引导学生认识线条的魅力。在中国传统的美术绘画中，线条是构成美术作品的基础元素，通过线条的变化展现出千变万化的事物，所以线条在美术中是具有神奇魅力的元素。美术教师要善于用优秀的代表作品指导学生去欣赏和分析，然后使学生通过练习和时间加深对其的理解。在美术课堂教学中，学生要通过对优秀素描作品的临摹等，来培养自身对临摹对象造型因素的感受能力。
2.审美情趣的培养
情感教育作为审美教育的重要方法，已经被许多艺术教育工作者所接受，并大力提倡艺术教育是情感教育，这个结论可能不够全面，但也合理。学生在认知过程中需要对事物有画画描述的冲动，甚至看到好的作品时能产生愉悦的状态，所以教师在课堂上要引导学生，激发学生的想象力和好奇心，从而激发学生绘画的热情。美术课要发掘艺术作品内在的情感因素，使其在学生心目中转化为高尚的审美情趣，从而培养学生对美的热衷。情感教育的培养可以通过作品欣赏、参观和临摹优秀作品等形式开展教学，内容选择上也应该多方位地展开。
3.审美理想的培养
审美活动形式最初是由感受美时，所反射的情感反映，但这种感觉是审美理想的限制。初中生由于自身年龄和身心发展条件，所把握的是非标准则的错误经常发生，分辨不了生活中的美好、丑恶，对该歌颂、该批判的事物混淆不清，审美判断的不同引起的情感反应必定也是不同的。健康的、优秀的艺术作品，是艺术家正确的审美观点对生活中的美好事物的集中反映，这样的作品使欣赏者赏心悦目，审美上达到愉悦，所以起到了积极健康的审美教育作用。
4.审美创造能力的培养
