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视觉传达的艺术性范文1
21世纪是信息时代，多媒体技术的飞速发展与运用，逐渐影响与改变我们的生活方式与思维方式，多媒体通过视觉传达设计的方式，改善了传统线性结构与单一形态的艺术传播形式，改变了人们被动接收与欣赏传统艺术的方式。人们通过多媒体界面上的文字、图片、声音等，可以接收到所要表达的信息内容以及多种艺术表现形式，使人们在获得内容信息的时候，感受到特殊的艺术审美。新的科学技术与设计理念的出现，需要我们不断地学习与交流。
1 多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的基本特征包括：一是多媒体艺术的综合表现性，多媒体视觉艺术的构成元素包括文字、图片、符号等；多媒体听觉艺术的构成包括语音、音乐等；多媒体的空间艺术和时间艺术则是由视频、动画等构成的。多媒体艺术的综合性将视觉艺术、听觉艺术、时间艺术等结合在一起，具有一定的艺术冲击力，使艺术作品具有一定的艺术张力。二是多媒体的韵律美感，这体现了多媒体运动节奏的控制，通过调节与控制运动的速度与节拍，获得节奏与韵律，从而产生美感。三是多媒体界面的视觉传达，多媒体界面使艺术作品呈现出来，用户则通过界面看到呈现出来的信息。
2 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响
多媒体艺术表现形式给视觉传达设计带来了一定的影响，有积极的也有不足之处。积极的方面主要体现在：一是视觉导向。人们往往在获取信息时，动态的信息资源往往比静态的信息资源更具有吸引力，这要求设计师在设计的过程中，尽可能地将视觉元素与听觉元素同时调动起来，通过主次分明的强调方式，将信息资源体现出来。在多媒体艺术表现形式中，动态的往往比静态的系统更具有说服力，并且能够有效地运用。二是促进感知和记忆。一般情况下，具有一定特性或者与众不同的图形元素，在某种程度上都可以促进感知与记忆。例如在平面设计中，将图形元素重怎么排列，然后对其中的一个作特性处理，如变大、缩小或者更换颜色等，可以增加图形元素的感知与记忆。三是强化视觉冲击力。随着新技术的不断出现，多媒体艺术表现形式可以按照信息传播的需求作各种动态处理，如三维运动，可以使信息更生动、具有活力，从而体现出视觉冲击力的强化目的。四是有利于受众对信息的“过滤”。运用多媒体艺术的视觉传达设计将信息的重点进行突出体现，以此来吸引观者的注意力。信息的内容随着图形与文字的运动方式而呈现，达到信息的“过滤”。
多媒体艺术对视觉传达设计带来的不足表现：一是被动点选中的不足，多媒体是大众自由选择浏览的过程，所以说多媒体是一种被动点选过程没有传统媒体的强迫性特征；二是版面局限的不足，多媒体作为网络媒体的具体页面，与书的页面一样，受到计算机显示器的限制，设计的空间小，无法与海报或是户外广告相比，这是视觉冲击力上先天不足。
3 多媒体艺术表现形式下的视觉传达设计
多媒体作为现代视觉传达的传达媒介，与传统的传播媒介大不相同，多媒体艺术视觉传达设计主要强调设计的重点，要求设计有所变化。主要体现在交互性设计与信息设计的表现形式。
3.1 交互式设计环境下的艺术表现形式
交互式设计可以使用户更容易获得与使用信息，方便了用户对信息的控制。交互式可以延长信息的存储时间，增强对信息的理解与注意。交互式具有多种意义，交互式最低层次就是对数据的交换，在没有任何要求时，也就是简单地将数据进行转换，当交互式以信息为主时，需要知识的辅助，要求在数据转换时对数据进行解释。不同媒体对内容的表现程度与理解程度也不相同，因此，对不同种类的图像、声音、音乐、视频等进行内容处理时，可以达到不同层次的表现与理解，这也是最高层次的交互。网络多媒体与报纸、杂志、电视等媒体不同，可以为用户提供可操作选项，允许用户进行创造。而交互式设计最大特点就是对具有可控性的结果，用户可以进行信息反馈，主要体现在游戏设计当中。交互式设计不仅可以给用户提供信息，还可以提供一种交流经验。
3.2 信息设计重组环境下的艺术表现形式
信息设计的主要目的是将原始资料转化为信息。数据作为信息的记录符号，而信息是对数据的解释。原始数据，例如发明成果、调查数据等，首先需要经过加工、组织，然后通过转换成信息才可以用于学习与交流。由此可见，信息的转换是良好交流的基础，而非原始数据。原始数据转换为信息，通过学习与交流转化为知识，最后进化为智慧。信息可以通过数据表达，知识则用信息体现，这就是知识、信息、数据的三者内在的联系。视觉传达成功与否依赖于良好的信息组织结构。所以，在基于多媒体艺术表现形式下视觉传达设计中，视觉传达成功不仅关系着每一个页面内的信息内容，而是关系着各个页面之间信息的相互关系。在多媒体视觉传达设计的复杂、艺术的表现形式，充分体现了信息的设计与转化过程。
3.3 多媒体多元信息工具下的艺术表现形式
多媒体艺术表现形式是一个具有多元化的综合艺术表现形式，在计算机技术领域中艺术发展成一种技能、知识与经验的结合，伴随着科学技术、艺术以及经济的不断发展而变化。从艺术设计表现形式来看，多媒体设计与其他设计相同，都需要面对许多的问题，例如现代与传统、机械与手动、整体与局部等，设计的过程也就是处理、解决问题的过程，最终通过作品的艺术表现形式。多媒体艺术表现形式，为艺术开创了新的领域，增添了技术水平，改变了艺术的创作途径与交流过程。
4 总结
随着计算机网络技术快速发展，科学技术水平的不断提升，不断影响着视觉传达设计的表现形式。多媒体艺术表现形式打破了传统单向性的视觉传达方式，增添了多媒体与消费者之间的互动性质，其目的就是影响消费者，让消费者也参与到信息的设计当中，改善信息的交流方式，使信息更加丰富化、与有效性。多媒体艺术的表现结合了科学与艺术、技术与艺术，是未来艺术设计发展的必然结果。
参考文献：
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[2] 孙伟.网络时代的视觉传达设计[J].吉林艺术学院学报・学术经纬，2009，06（30）：41-46.
[3] 袁恩培，严富华，魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究，2009（4）：69-73.
视觉传达的艺术性范文2
【关键词】视觉传达；主体；客体
一、前言
随着科学技术的日异月新，以电波和网络为媒介的各种技术的快速发展，人们的视觉体验发生了革命性的变化。而在当今的信息化社会中，这些传媒发挥着越来越重要的作用。设计的形式和表现内容已经难以涵盖一些新的信息传递媒介，因此，视觉传达设计便顺应而生。
二、视觉传达的概述
（一）涵义
视觉传达是人与人之间利用视觉的形式进行交流，通过文字、插图以及标志进行信息表达传播的方式。不同地域、种族、文化的人们，通过视觉和媒介进行信息传递、情感沟通和文化交流，视觉的观察及体会可以使他们跨越语言障碍，消除文字隔阂，凭借对“图”―― 图形、图案、图像等视觉共识获取沟通与交流。视觉传达包括 “视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”是指人们用视觉器官（眼睛）看到的能表现事物一定性质的符号，如电影、电视、印刷宣传物等。所谓“传达”是指信息发送者利用视觉符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可以是个体间的传达。
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来进行各种信息传递的设计，简称为视觉设计。视觉传达设计是一门研究视觉传达及其应用的学科，是视觉传达的规划及实现。
（二）基本要求
1、传达内容真实、准确。随着信息化社会的不断发展，信息的传达是非常重要的，对于每一位设计者来说，如何真实、准确的传达信息是他们始终都要面临的核心问题。视觉传达设计是一项面对社会大众的艺术创作的行为活动，任何信息一旦经过（报纸、电视、互联网等）媒体的宣传，就具有普遍的传播力和引导力，能成为一种信誉和承诺，因此，就必须保证信息传达内容的真实性和准确性，是视觉传达设计的灵魂和本质所在。任何夸大、虚妄、不合实际的诱导行为都会使信息接受者的心理产生厌恶感，包括对艺术形象的塑造也要适当，否则也会引起反感的情绪。真实、准确的信息传达会在接受者心理塑造一个优良的形象和品牌效应，这也是视觉传达设计产生良好的社会、经济效益的重要前提和基本保证。
2、传达形式简洁、醒目。现代社会生活的节奏快，这使得接受者浏览信息的时间极为有限，并且不集中，过于复杂的传达内容往往使人很难理解和掌握，从而在一定程度上影响了信息传递的效果。因此，视觉传达设计应该呈现一种简洁、易懂、生动、形象的效果，具有显眼而强烈的视觉冲击效果。当然，简洁不是简单，不代表无意味的形式和空洞化的内容。视觉传达设计的目的并不在于传达深刻地营销观念，而在于传递的信息能产生显眼突出、引人注意的效果，并使接受者容易看到并记住信息内容。
3、具备文化艺术性。视觉传达作为一门设计艺术，其实质是一种文化，具有浓厚的艺术文化色彩。一直以来，视觉传达设计就属于艺术的范畴，它在传递信息的同时，也不可避免的宣扬着一定的文化精神和灵魂。毋庸置疑，视觉传达设计和文化艺术有着息息相关、血肉相连的关系。然而随着社会经济的不断发展，视觉传达设计的商业性日渐增强，其文化性和艺术性却在渐渐的流逝。文化和艺术是人类社会发展的重要因素，视觉传达设计本身不仅是一种设计形式，也是一种文化艺术形态。因此，视觉传达设计在追求自身发展的同时，也应该时刻重视其文化性和艺术性的提升，防止其流失在商业性的激流中。
（三）特性
视觉传达设计作为一种信息传播手段和设计艺术形式，其必然带有强烈的民族色彩，体现了一个民族独特的图像语言和审美观念；而依赖于科学技术和社会经济的发展、借助于不同时代的媒介进行信息传递，使得视觉传达设计具有时代的印迹，表现出时代性的特征；归根结底，视觉传达设计本质上是一种文化创造，具有浓厚的艺术文化性，反映着一个民族和时代的文化特色。
三、视觉传达主体与客体关系问题的研究
哲学观认为：“主体是指从事实践活动和认识活动的人，客体是主体实践活动和认识活动所指向的对象。” 视觉传达设计就是把信息的发送者（设计师）对生活的感触、把握、评价等某些复杂而独特的精神内涵赋予视觉语言，展现于物质形式中， 设计出各式各样的作品。主体与客体是视觉传达设计中不可或缺的对立统一的两个部分， 两者相互联系、相互制约，且在一定条件下可以相互转化。
人与自然的关系是永久的话题，由于自然环境的存在，提供了人类改造的对象，同时人作为主体，也会受到自然的制约。在视觉传达设计中，自然客体往往运用自然的视觉元素，借视觉方式向受众传达作品的精神内涵，如“松、竹、梅”是视觉设计中常用的题材，象征着有气节、不畏严寒、生机盎然的精神。
随着社会的发展，人们实践和认识能力的增强，对自然的认识也从物质上升到了精神层面，并逐渐形成了不同民族和地域的文化、宗教、审美观等，即一种客观存在的精神力量影响着不同领域，同样也影响着视觉传达设计。中国传统的图形设计蕴涵的思想观念与中国传统的文化一脉相承， 体现了中华民族的信仰和文化趣味。如大师级设计师陈幼坚设计的茶叶标志，与 “禅”学相关，品茶本身是禅的理念在人们日常生活中的一种体现，因此“禅”学思想在此设计中表现得酣畅淋漓。
四、总结
在如今的生活环境中，到处可见视觉传达设计的形式，大到建筑物外的广告牌，小到分发的宣传单、宣传册等，可以说视觉传达设计在现代社会生活中已经是无孔不入，当今的我们是生活在视觉作品的丛林之中。视觉传达设计不只是设计师的一种主观行为，设计师是将自身的体验和感受作为题材，运用自然的视觉元素， 借视觉方式表达出来。这种设计不是任意的，主体与客体是辩证统一的，对视觉传达设计的主体与客体关系的研究， 有助于主体创作者充分的发挥其主观能动性，设计出符合多元化社会发展的作品，形成独树一帜的艺术风格。
参考文献：
[1]彭丽纳.视觉传达设计的绿色化研究[D].济南：山东轻工业学院.2008.
视觉传达的艺术性范文3
关键词：奢侈品 服饰 品牌 视觉传达 系统
中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）10（c）-0015-02
三十年中国经济的发展，国内的服饰消费市场发生了巨大的变化，消费者对于服饰品牌的消费朝着品牌的附加值方向发展。奢侈品牌的精神附加价值的创造可以通过很多方法进行体现，而品牌的视觉传达系统是其最直观最直白的体现方式。
目前国内对奢侈品服饰品牌的视觉传达系统研究较少，行业内对于VIS系统的科学性和重要性也缺乏较全面的了解，在这里，通过对奢侈品服饰品牌视觉传达系统的研究，可以更好地总结出此类品牌视觉传达的要点，方便奢侈品服饰品牌明确在新的时代背景下如何运用视觉媒介，完善突出其视觉系统，来提升奢侈品服饰品牌形象。
1 奢侈品品牌与服饰品牌视觉传达系统
1.1 关于奢侈品
奢侈品（Luxury）：“一种超出人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”，又称为非生活必需品。奢侈品在经济学角度上讲，指的是价值与品质关系比值最高的产品，又是指无形价值与有形价值关系比值最高的产品。从中包含了以下几层含义：（1）非生活必需品;（2）高附加值，价值与价格差距大;（3）明显的品牌文化与精神;（4）宣扬某种生活方式。
1.2 奢侈品服饰品牌
奢侈品服饰品牌与其他奢侈品牌的区别在于服装设计在英文中是“Fashion Design”，说明了时尚性与服装紧密结合，像其他的奢侈品，如腕表，珠宝也与时尚有着千丝万缕的关系，但都不如服饰品牌融合的如此密切。因此，奢侈品服饰品牌在拥有奢侈品共性的同时，也包含与时尚具有很大的关联性特性。
1.3 品牌视觉传达系统
品牌视觉传达系统的意义是透过具有品牌特色元素的视觉识别系统的设计。因此，品牌视觉传达系统是以视觉识别系统与顾客体验为基础的。将品牌识别的基本精神充分地体现出来，使品牌格调化，专业化，借以提高品牌形象。视觉传达系统以VIS设计为核心，从视觉上表现品牌的经营理念和精神文化，从而形成独特的品牌形象，以强调与提升品牌价值的基础设计。
2 奢侈品服饰品牌视觉传达系统
2.1 品牌名称与识别标识
众所周知，一个特别的品牌名称不仅要容易让人记住，而且要凸显品牌个性。对于以品牌忠实度为导向的奢侈品服饰品牌来说更是如此。像Chanel，中文译名叫“香奈儿”;Burberry，中文译名叫“博柏利/巴宝莉”。特别易记且让人联想到美好、高贵的事物。
同时，奢侈品服饰品牌的标识也是非常重要的。奢侈品服饰品牌的标识彰显服饰品牌价值。从品牌的标识也可以看出该品牌的特征与核心，看到范思哲的美杜莎标识，能够理解到她的妖艳女权，看到Paul Smith的轻快手写字体的标识，能够体会到其轻松调侃但不缺文雅的品牌特性。
2.2 视觉识别系统（VIS）的辅助应用
奢侈品服饰品牌视觉识别系统的辅助应用部分包括品牌包装，员工服装，相关印刷品，网站，招牌标识等等。各类品牌根据其品牌特点，设计制作出合适的辅助VI，达到相应的品牌宣传作用。奢侈品服饰品牌因其品牌产品的高附加值特点，在辅助识别系统方面极尽精致化，人性化设计。为求体现其尊贵性与特殊性。
奢侈品的视觉识别系统十分重视品牌的格调感，为了显示品牌的内涵，品牌相关的识别设计尽可能偏向低调细致。总的设计风格以简洁大方内敛为主。
包装在奢侈品服饰品牌中的实用价值被削弱，成为了品牌尊贵性与产品价值性的最直接传达途径。所以在产品包装等品牌辅助识别方面，更加注重在简洁大方的整体风格下材质选取和细节设计。
2.3 产品设计要素
奢侈品服饰品牌在产品的品牌识别性要求十分严格，同时注重版权与原创性，很多产品即使不用看标签也可以辨认。比如Burberry格子以及Gucci的印花。即使香奈儿的小套装款型没有贴标签也能够被人分辨出。Anna Sui的艳丽与三宅一生的褶皱也可以是无声的标识。
奢侈品服饰品牌的各种元素运用都在随着每一季的流行趋势变更着。但是相对于奢侈品服饰品牌，会尽量弱化主色调的影响，为求适合每一季度的流行颜色进行产品设计，所以产品风格会是标识之外体现品牌的重要识别。
2.4 广告主题与设计
由于奢侈品牌的特殊性，奢侈品的广告也更多的为这种特殊服务，极尽烘托品牌的美好氛围以及品牌理念的特别，达到最好的品牌宣传效果而且不失格调。
奢侈品服饰品牌的艺术性，任何奢侈品服饰品牌标榜和贩卖的实质就是其品牌的文化与历史，在同质化现象明显的今天，同样的材质，同样的剪裁，能够让价格拉远且让人心甘情愿掏钱的，是品牌效应。奢侈品服饰品牌就是想营造一个艺术，时髦，喜欢优雅音乐，喜欢文艺，乐善好施，使人们对其产生的印象就是高雅、有品味、有爱心等好印象的表象。艺术性是其品牌广告的原则，广告内容尽可能的完美或者特别，细节尽可能优雅有格调，广告目的尽可能低调隐晦。正如香奈儿的文化展，以艺术展出的手段，自在出入各大城市的美术馆，也间接强调了其品牌的艺术性与历史。
3 终端体验的视觉系统
3.1 店铺终端体验
奢侈品服饰品牌的店铺终端体验部分，不只指店内陈列，更多涉及到客人的体验，像氛围，颜色，温度，气味，触感，灯光，音乐和服务质量等。作为奢侈尊贵的化身，店铺终端是展现给顾客最直接的品牌印象，顾客对品牌的印象以及品牌的忠诚度都受其影响。所以各大品牌都十分重视相关的店面设计。
门店标识简单低调，一般奢侈品成衣店都集中在城市中心商区的大型百货商场，店面门口设计简单大方，相比与其他性质的品牌，奢侈品牌的标识省去了很多外在装饰元素，几乎是统一的简约主义，像Anna sui会有很具服饰品牌特色的紫色作为整体的设计元素。
3.2 推广终端体验
推广活动是品牌向受众表现服饰品牌生命力与魅力的活动，通过专业展会，受众可以了解品牌的价值观与运营行销方式，促进品牌的推广和销售。推广的终端体验是以视觉体验为主的品牌传达活动，都是影响品牌传达的重要元素。有如Burberry在北京的3D秀，运用新的科技技术制作出一个概念化的品牌秀，有雨水，Burberry格子，雨伞，青春气质的模特，还有3D的服装展示秀，全程还加了很多特技效果。艺术性与概念化的品牌终端设计，让观众体会到一场精彩绝伦的视觉盛宴，同时对品牌的印象达到了一种新的境界。很好的推广了品牌。
参考文献
[1] 王菁菁.论企业形象设计中的理念识别[J].长沙大学学报，1999（1）：90-92.
[2] 安格斯・海兰德（英），艾米莉・金（英）.艺术的视觉形象与品牌[M].北京：机械工业出版社，2009.
视觉传达的艺术性范文4
一、理性概念
理性从本质上来讲属于哲学课题，具有较深的内涵和延伸，对指导社会发展和人类进步具有重要意义。理性一般是指人们形成概念、进行分析判断、进行逻辑推理的能力，是与感性相对的。狭义上来讲理性指的是考虑问题不冲动，不凭直觉和情感处理问题[1]。
二、视觉传达设计中的理性
视觉传达设计理性要素包括理性理论和理性实践两个方面，理性理论主要是指视觉传达中的思想观念，包括生理学、心理学、审美价值等；理性实践是指基于理性理论的实际操作，能够体现视觉传达设计的实用价值。理论与实践相辅相成、互为补充，二者又具有相对独立性，不能相互取代。在此指导下视觉传达设计中的理性具体表现在其应用属性和社会属性两个方面，现代社会消费群体的思想转变要求视觉传达不能只依靠理性实用特征，还要追求理性社会特点，否则会给视觉传达设计带来不良效果，影响人们的消费观念和价值观[2]。
1、应用属性1）科技应用视觉传达设计是随着科技发展不断创新的，其科学技术包括电子技术、印刷技术、摄影技术等等，其发展直接影响到受众的视觉享受和信息传递范围。例如其中的印刷技术，由最开始的依靠印刷工具、材料手工操作发展到现在使用电子计算机和电子设备操作，利用机械物理、化学等方式提升印刷质量和印刷效率，让印刷品设计，如杂志、海报、平面广告等成为了视觉传达设计的重要组成部分，拓展了信息传播速度和范围，为人们从视觉角度带来了冲击和便利[3]。2）心理学应用视觉传达设计基本理念是基于人们的生理和心理状况，通过对人类感官和心理进行分析获得认知规律，从而进行合理化、针对性设计，起到传达信息和认知交流的效果，作为一种工具，设计者可以用来提高艺术表现力，提高艺术表现有效性，让视觉传达设计作品除了能够吸引消费者购买欲望之外，更能够获得精神上和视觉上的审美享受。例如《Ella》等时尚杂志的封面设计多为洁白、较厚的铜版纸，色彩上多为夸张绚丽，能够给人造成直观视觉冲击，体现出杂志的动感和时尚感，吸引读者眼球[4]。3）附加价值应用从本质上而言，设计的最终目的并不是审美价值，而是其实际使用效果价值，是作为辅助商品实用价值存在的。从理性价值角度来说,现代视觉设计的指导思想是功利主义和实用主义，即商品的设计是为商品利益最大化服务的，在视觉传达设计中所有设计都具有充分体现商品附加价值的特性。因此，设计之美的创造性和功利性致关重要，基于传递信息的基础之上，设计师应贯彻功利和实用思想,提高商品在视觉传达方面的附加值。例如国际知名奢侈品牌标志设计多为黑色，如Chanel、YSL、Dior等，黑色能够从视觉认知上体现优雅、神秘和高贵，更具艺术性，能够让人直观感受到品牌的高端和价值感，从而在视觉传达设计上就体现出品牌的奢侈感，并且能使得品牌的logo在应用时更自如和贴切(加上这句话)。
2、社会属性1）符合社会发展要求理性设计要求视觉传达设计更符合社会发展需求，满足主流价值评判，除了强调艺术性刺激消费之外，还要关注到设计的社会理念。当前社会发展更加注重生态环保和人的和谐发展，而过去的设计基于盲目经济效益造成了诸多问题，例如资源浪费、生态破坏等，随着精神世界的丰富，人们的消费观念越来越意识到绿色消费、环保消费的重要性，更加关注商品设计的人性化设计和绿色设计。在可持续发展观指导下，视觉传达设计也应该做出相应转变，应该更符合人们合理消费、健康消费和绿色消费的消费观念，满足社会发展多元化发展，推动新型消费观传播。很多商品的设计已经逐渐一意识绿色设计的重要价值，将3R设计原则引入视觉传达设计理念中，例如yankodesign网站推出的10大绿色设计，既富有艺术感，又全部采用节能环保的设计材料和可循环能源，在实用的基础之上给人耳目一新的感觉[5]。2）满足人性化要求视觉传达设计的理性设计要求产品更加符合人性化追求，以人为本的设计理念是视觉传达设计的重要因素。设计的最终目的是为产品提供助力，以满足人们的消费观点和使用习惯，因此设计应该更加人性化、生活化，才能够在同类产品中更具竞争力，更加获得人们的认可。例如儿童类图书设计时，纸张的使用一般会更加自然，纸张较厚不易于损坏，颜色偏淡黄或灰色，反光性较弱，利于保护视力，部分书籍会通过改变纸张形状的方式吸引儿童注意力，以满足儿童的阅读兴趣。3）满足正确价值观随着信息传媒的发展，视觉传达设计已经充斥着人们的生活，其自身的价值观和设计理念潜移默化的影响着人们的价值取向，虽然不能要求设计师承担社会价值体现构建者的重任，但是其影响力不容忽视。设觉传达设计作品会融入设计者个人价值观和职业素养，因此视觉传达设计应该对社会价值取向起到良性引导作用，不能够对社会不负责任，应在追求商品价值之外更加注重商品设计为社会带来的影响，是否符合正确的价值理想和伦理道德。例如在我国国内，每逢节庆日，传统食品诸如月饼的礼盒设计充斥着浮夸，礼盒本身的价值甚至高于月饼价值，将土豪金等不良设计因素应用于视觉传达中，既不利于商品本身价值体现，又不利于民众的价值导向，给传统节日带来不利影响[6]。
三、理性价值意义
1、促进设计文明化、规范化、理性化理性价值长久以来体现出了社会责任感和人文道德，与人们生活、社会发展密不可分，理性视觉设计是人类文明的重要一环，很多国家针对设计的特性制定相应法律法规，以促进设计的规范化。视觉传达设计应始终与民族特色相融合，在商业和文化发展中体现人文特色，促进人类文明发展。例如第三届中国非物质文化遗产博览会会徽设计，会徽“扇面祥云”采用中国传统卷轴扇形、祥云如意元素，充分体现了中国非物质文化遗产丰厚底蕴。
2、发展时代潮流，进行理性严格的设计视觉传达设计理性化，是紧跟时代潮流发展的，优秀的视觉传达设计在满足社会发展的前提下，还需要能够对时代起到引领作用。设计的核心在于创新，是潮流动态的最前沿阵地，其发展和革新直接影响着人们的生活方式和消费观念，因此视觉传达设计的理性社会性特征还表现在其创新价值的体现。例如苹果公司2007年推出的IOS系统页面，区别于传统手机、pad页面，更加简洁大方且富有艺术性和立体感，使得苹果公司产品桌面设计成为标志性设计，也创造了电子产品新的潮流,直到今天，IOS系统依然具有其独特的视觉效果。视觉传达设计应该更加注重理性化发展，结合社会经济，促进社会主义物质文明和精神文明发展，推动时代进步，为人类文明和社会的合理发展起到积极作用。
3、促进视觉传达设计科学化理性设计有助于促进视觉传达设计科学化，科学技术是设计发展的重要手段之一，理性的内涵不仅仅是将设计转化为实物，更是将设计与科技融合，是设计产品更加绿色化、人性化、规范化，突破传统设计时间和空间上的局限性，更加满足人们的现代化需求，用科学的手段将物质与精神结合。例如现在最新的3d打印技术的应用，将科技与视觉完美结合，将二维转化为三维，将平面转化为立体，使文字图片更加栩栩如生，能够吸引受众兴趣的同时，更加直观传达信息[7]。
四、结论
视觉传达的艺术性范文5
关键词：书籍设计、标题、字体选择
作者简介：彭怡轩（1989-），男，湖南师范大学美术学院，2014级硕士研究生
阅读时代的来临使阅读成为一种时尚，使阅读成为一种生活必需品。优美的书籍设计是吸引读者重要因素之一，标题设计更是封面设计中最重要的元素，读者拿起书收到的第一信息便是书籍的标题，封面中的标题文字直接传达了这是一本什么样的书，同时也直接影响到整书的设计风格。以下将从两个方面详细阐述，标题设计的字体类型选择与信息传达的作用。
1标题字体选择范围
人们常用“字如其人”来形容一个人的性格特征，因为一个人的性格特征和社会阅历会毫无保留地投射到所书写的文字上，书籍的内容与情感也如同人的性格一般投射到封面的中心“标题”上。人们将文字比喻为无声的话语和有声的图形，它是最直接的交流工具，表达内容与情感，而字体不同所带来的标题文字的情感色彩差异，会在读者理解句意之前就通过字形与笔画风格传达给了读者。粗笔画体现出浑厚、浓重、有力的字体情感，所带来的视觉面积增加，形成视觉中心产生强调、突出的作用，太粗则会产生压迫感；细笔画则体现灵巧、纤细、柔弱，由于视觉面积较小文字显得清新、舒朗。字体笔画的曲直同样给字体赋予了个性，直线预示着坦荡、干脆、透露出阳刚之气，相比曲线就更多体现了柔和、优美、灵动[1]。但绝大多数文字并非单纯的粗细曲直构成，粗细结合，刚柔并济才使得文字赋予字体性格，而传达给读者的是标题的情感。下文将简单描述几类常用字体的特征。
1.1电脑字体
电脑字体存在于社会生活中的各方各面。从印刷术诞生之日起，就已经形成了当今电脑字体的雏形，活字印刷术中的活字也对应着电脑字库中的每个字形。电脑字体发展至今几乎囊括了可识别的各种类字体，其中宋体、黑体是两个最大的字体类别。宋体雅致、正直、稳重，是从印刷术诞生之日起就存在的汉字字体，长用于书刊杂志的正文排版，书籍标题一般使用较粗的宋体，是一种使用率广，通用的字体。宋体特征明显，横平竖直、横细竖粗，且笔画之间存在粗细变化，笔画的起笔与落笔处都有棱角。纤细的宋体适合文艺、小说类书籍标题，大标宋则古韵犹存，作为标题字体给人沉稳、大气的视觉感受。黑体是受英文无衬线字体的影响下诞生的一款印刷字体，这种字体具有现代美感，能在不同的字体大小、笔画粗细的情况下孕育出略微不同的性格特征，其最主要的特征是去除装饰衬线，字形端正，笔画横平竖直，形成了严谨的文字性格，提高了信息传达的准确性，稳重、醒目、易读的特征使得他在科学、医学、技术等注重信息传达的书籍标题设计中得到广泛使用。如教材类书籍《数码摄影基础教程》的标题设计使用电脑字体方正风雅宋作为标题的基础字体，此字体特点横竖粗细对比很大，考虑到印刷时可能出现不清晰和横划过细的情况，所以在设计时将其横划根据具体的字号进行了相应的加粗，以保证阅读的准确、快速。
1.2书法字体
书法字体包含范围广泛，从正规的隶书、楷书、行书书法，到随性挥洒或小孩稚嫩的书写，都属于书法字体类别。大多数书籍标题中所使用的书法文字都由作者亲自题写或邀请他人题写。书法艺术在现代已经成为单独的一个艺术门类，将书法作品运用于书籍标题中有着独特的人文韵味。书法的性格特征可谓千姿百态，可圆润丰满或坚定凝重，也可轻快灵活或一气呵成，每一笔都是书法作者情感的再现，情感的流露。如《美术学府》一书的标题文字即使用其院长所题写的文字作为书籍标题。
1.3设计字体
书籍标题是书籍中最初传播的信息，它的视觉形象在书籍设计中已不局限于文字排版，呈现出多样化的趋势。电脑字体本身具有较强的传达信息功能，但缺乏视觉感染力，创意字体却能弥补视觉感染力的不足。标题设计中大多注重文字的字体和版式，若在标题设计中运用丰富的创意表现手法，会在标题传达文字信息的基础上，使标题具有趣味性和视觉感染力，间接地让读者理解信息内涵和传达作者的情绪。创意字体将文字的笔画结构进行有意识的增减、打散重组、共用、变形等，其根本原则是通过字形的改变提高文字的艺术感染力，准确传达文字所表达的信息，不进行无意义的变形。经过创意设计的标题本身就可以作为图形的身份而独立存在，成为书籍封面中的重要元素，也可以作为文字传达书籍表达的内容。《FromPolandwithshorts》一书的内容是波兰电影历史，书中标题字幕通过拉伸变化，使“胶片”围绕着字母
汉字本是表意文字，由像型文字发展而来，所以在文字创意图形化的过程中可以充分利用表意文字的特点，将文字内涵通过字形的结构，结合图形传达出书籍的语境、情绪以及意境，从而赋予标题活力与生命 汉字本是表意文字，由像型文字发展而来，所以在文字创意图形化的过程中可以充分利用表意文字的特点，将文字内涵通过字形的结构，结合图形传达出书籍的语境、情绪以及意境，从而赋予标题活力与生命力[2]。
2标题信息的传达
书籍标题设计有三个层次，第一层是准确传达作者表达的内容，第二层是传达内容准确的同时拥有视觉美感，第三层是对书籍艺术性的表达。标题字体的选择与应用是标题设计中非常重要的一环。在标题字体的选择中第一层目标很容易达到，但达到第二、三层目标却需要掌握和了解不同字体之间应为其字形结构不同所蕴含着得不同情感。
2.1书籍内容的集中表达
文字是信息的载体，准确传达书籍标题中要传达给读者的信息是标题文字的第一要务。在标题字体的选择中，我们经常能在封面上看到宋体、黑体、仿宋等字体，这些印刷体字迹工整、清晰明了、传达准确所以非常适合阅读。标题文字也就是一种传达书籍信息，表达作者思想的工具，所以这类字体在体现信息传达性方面的表现非常优秀。在书籍的实际销售、查询、阅读使用过程中，对标题信息传达的准确性要求较高的书籍占市场份额的绝大部分，如医学、科技、文献、教材类书籍。这些书籍需要绝对准确的将标题内容传达给读者，它们追求严谨冷静准确的传达，而不追求多余的艺术表达。试想一本科技类书籍使用信息传达准确性和阅读性不高的书法字体，必然会对讲究严谨效率的科研工作者在查询书目的过程中产生一定困扰[3]。综上所述，大多数情况下标题信息传达的准确性是标题设计的第一要务。
2.2书籍整体设计的需要
书籍整体设计指书籍的所有组成元素在统一的艺术观念指导下进行全面协调的设计。早在80年代书籍整体设计的观念已在日本设计界达成共识，20世纪以来，这种思想也越来越被中国书籍设计师所接受。书籍设计已不再是片面每一部分独立设计拼凑而成，而是塑造一座三维“建筑”的过程。书籍标题也不再是独立的设计单元，而是存在于书籍整体构建之中的一部分[4]。
2.3书籍艺术性的表达
书籍标题文字在具备准确传达信息的功能性时，还应表达出书籍的艺术性。具体操作中从字体的形态结构、笔画粗细、空间关系等方面入手，字形的每一个变化都是一种艺术形象的变化，和图形一样，文字同样可以成为一种抽象的艺术形态。无论是刚柔相济、端庄秀丽的宋体，精致细腻、清秀活泼的仿宋，现代简洁、粗壮醒目的黑体，以及文化气质浓厚的书法字体。不同字体的使用和板式是否恰当，关键在于书籍整体的艺术性和标题字体的内在联系。如书籍《古韵钟声》的标题设计，标题文字使用楷体，并均匀排列于中心图形两侧，宛如听到悠远的钟声，寥寥数字就将情景体现得淋漓尽致。
3总结
标题是书籍设计中不可忽视的一部分，它不是独立于书籍整体设计而存在的，优秀的标题设计是标题文字与设计自然的融合，是准确传达书籍内容与情感的设计，是能给读者的阅读带来愉悦的设计。通过对书籍标题字体设计的探索和案例研究，我们总结出书籍标题，不同的字体，不同的变化，不同的创意表达中存在无数种可能性，所有不同的标题编排都将书籍不同的艺术性、时代性直接传达给读者。书籍设计师应该要努力突破传统设计思维，寻找标题文字与书籍内容在创新艺术表现形式上的切入点，不断开辟标题文字在书籍设计中的新思路。
参考文献
[1]赵海燕．书籍整体设计中的字体研究[J]．太原师范学院学报，2011，10(2):138-139
[2]陈楠．汉字的诱惑[M]．武汉：湖北美术出版社，2014
[3]余炳楠．书籍设计[M]．哈尔滨：黑龙江美术出版社，2009
视觉传达的艺术性范文6
关键词：视觉传达；信息图标设计；视觉信息图表
在当今信息化、大数据时代背景下，人们生活、生产方式发生了巨大的改变，信息技术的发展提升了信息资源的共享性。这在一定程度上对信息设计提出了更高的要求。而信息图表设计作为视觉传达领域中重要组成部分，实现了抽样性数据与概念的形象化转变，对强化信息理解与沟通具有重要现实意义。基于此，对视觉传达中信息图表设计的解读，有利于促进设计文化的发展，提升视觉传达有效性。
一、信息图表设计相关概述
从信息传播角度出发，在进行信息共享时，信息传播者需利用一定的信息传播介质用以对所要传播、共享的信息进行编码，并通过传播介质基本单位元素的组合与形态变化进行自身意愿、情感的体现。通常情况下，传播介质符号与传播介质信息的不同，对受众心理与行为所带来的影响也不同。信息接受者只有正确理解设计者者的“编码”才能真正意义上实现与设计者的沟通与对话，完成信息的传递。而信息图表设计（Informationgraphicdesign）作为视觉传达设计领域中的组成部分，则是以可视化的形式，实现对信息、知识以及数据的有效传播。在此过程中，设计工作人员，借助多元化的媒介表现方法与可视化语言要素对复杂性的信息、数据与知识进行深层次的剖析，并在此基础上对其整体组织结构及其相互之间的关联性进行综合分析，从而借助或形象、或直观、或简明、或凝练的视觉语言，进行符号、信息的重构，用以强化与信息接收者之间的交互，是其能够快速、明确的认知信息内容，并在一定程度上理解信息蕴含情感或思维。在当今信息化、大数据化时代背景下，视觉信息图表设计的应用有效满足了人们的个性化信息需求，并在经济学、数学、信息传播学、统计学等众多领域中得到广泛应用。
二、视觉传达中信息图表设计的原则
要想保证视觉传达中信息图表设计有效性的提升，相关工作人员在进行设计时需严格遵循以下几项原则进行实践操作。1.准确性原则视觉信息图表设计的宗旨在于满足人们快节奏的信息阅读需求，是信息接受者能够及时、准确的认知并理解信息内容。随着近年来信息的大规模、多元化发展，在信息传播过程中人们对信息载体的需求提出了更高的要求。在此背景下，如何提升信息传递的及时性、快速性、准确性已经成为设计师研究的重点问题，也是在进行信息图表设计中所要考虑的重点问题。通常情况下，视觉信息图表设计不仅在于图表的科学设计，更侧重于信息严谨与细致的梳理与整合。这就需要设计师在进行设计时，在众多信息中找到具有应用价值的信息资源，并通过信息提炼将复杂、繁琐、抽象的知识、文本与数据进行归纳与总结，从而做到条例清晰、信息应用准确、逻辑合理。例如，著名设计师杉蒲康平先生则善于通过对复杂性的数据与知识进行科学整合，并在信息解析、梳理、整合中，借助具有趣味性的可视化语言进行信息图表构建。2.便于理解性原则基于信息图表设计宗旨以及人们在信息获取与阅读时的实践需求，设计师在进行视觉传达中的信息图表设计师需为信息接受者提供便于认知、理解、记忆的信息。这就需要设计师在信息梳理时，应用统计学理念，将复杂、抽象的信息进行整合与概况，并借助视觉语言进行信息重组，用以实现信息传递的快速性、高效性以及便于理解与记忆性。例如，关于医学领域中人体穴位图的设计，是通过符号、图形以及文字的科学组合进行信息的有效传达。而在此过程中，在保证信息准确性（信息图表中的穴位位置与人体对应位置要一致）的同时，需保证信息传递的“易读性”、“易理解性”。与此同时，在大数据时代背景下，提升信息的趣味性、灵动性已成为视觉信息图表设计工作者关注的重要内容，借助可视化语言，在转换与重构中提升信息趣味性、交互性，有利于加深信息接受者的理解与记忆。3.艺术性原则视觉信息图表设计不仅在于信息资源的整合与传递，也富有设计者的情感与思维。著名设计师乌尔曼曾说过：关于图形的设计，不仅仅是单纯的对信息资料进行分析与整理，而是基于文化传播下对信息、知识、数据等的理解，是通过设计实现内心情感与思维的一种传达，需存在具有知性的艺术创作[4]。这就需要在视觉信息图表设计过程中，实现艺术的渗透，使其有表面装饰富有内涵与意义。即在相互理解与沟通基础上，借助视觉语言，如文字、色彩、空间、符号、图形等，进行理性与感性相结合的创作，给予设计者发展空间，给予信息接收者情感体验（图1创意视觉信息图表设计）。在关于信息图形设计是否具有吸引性问题的相关研究中发现，“特异”与“新颖”是引发人们视觉注意力，激发人们信息阅读兴趣的关键因素。就特异性而言，在规则的集群中，当某一点发展改变时都会在一定程度上引发人们的关注；就新颖性而言，人强大的好奇心、求知欲决定了自身对新鲜、奇特、个性等事物的关注与探究。因此，在进行视觉信息图表设计时，需坚持艺术性原则进行实践操作。
三、视觉传达中信息图表设计的有效性解读
由上述分析可知，在信息图表设计过程中，设计师需遵循准确性、艺术性以及便于理解性的原则用以实现其信息传递的视觉化、信息化以及艺术化，增强设计有效性。对此，关于信息传达中的信息图表设计，其有效性的实现需做到以下几点：第一，注重信息编码的有效性。即，设计师在进行信息资料分析、梳理与整合的过程中，要做到信息源的准确判定并采用科学、合理的方式与方法进行准确的信息编码。第二，注重信息传达的有效性。即，在信息图表设计过程中，要保证各项信息编码所用视觉（非视觉）语言元素的准确性，提升信息吸引力。第三，注重信息解码的有效性。即信息接受者在接受到设计者传达的信息后，能够将自己的意识渗透到信息中，并感知信息设计者所要传达的信息与意愿。可以说，信息解码的有效性是评定受众信息理解性的重要指标。此外，关于诗句传达中的信息图表设计有效性，从信息传播学层面出发需注重组织结构与逻辑思维上信息的负载量。通常情况下，要想通过合理应用视觉元素增强信息传达效率与质量，则需依据信息接受者心理与生理的审美特性与规律进行视觉元素的准确定位、规范化分布与系统化组合。因此，在进行信息图表设计过程中，需针对不同信息资源从不同层面进行综合分析，并以创新思维为指导跳出固定模式，在学科与文化的不断跨越下进行设计构思。在此过程中需保证信息的准确性、便于理解性以及视觉传达艺术性，并在此基础上进行信息价值的挖掘与提炼，剔除非本质元素，并依据视觉语言应用原理，采用可行性方法进行视觉语言应用价值与意义的延伸，营造秩序性、系统性、规范性的审美效果，并提升图表信息传播的吸引力，使受众能够清晰、准确、快速、及时的接收信息。总而言之，信息图表设计是视觉传达领域视觉形态设计得重要表现，以其独特的优势在各领域中得到广泛的应用，有效满足的大数据、信息化时代背景下人们的视觉需求，成为视觉传达领域中信息设计不可或缺的存在。因此，解读信息图表设计，加强对其的认知与理解，对信息图表设计潜力的发挥与价值的实现具有重要意义。
参考文献：
[1]黄雅堃.基于可视化设计的信息图表在报刊编辑中的应用[J].中国出版，2015，01:45-48.
[2]刘思.浅析图表设计中信息可视化的分类[J].艺术教育，2015，04:286.
