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文学和影视的关系范文1
一、在常规教学中开展合作学习
1、课前预习中的优差合作。学生在课前进行成功的预习，是课堂教学目标达成的关键，直接决定了课堂教学的成功与否。通常情况下，中等以上的学生一般都能顺利地完成预习任务，而一些基础较差，没有良好学习习惯的学生则往往难以完成。我就把优等生和差生进行合理搭配，分成几个相对固定的合作小组。对小组内的优生和差生分别提出具体的学习目标，由于优生基础扎实，学习能力、组织能力较强，帮助和带动了差生的学习，从而顺利完成学习任务。同时，合作小组中学生的精神是自由的，氛围是宽松的，不仅提高了差生学习的主动性和自觉性，也促进了优、差生之间的人际合作关系，促进了学生个性心理品质的发展。
2、课堂教学中的师生合作。在课堂教学中，教师可以从教学的具体内容出发，从学生的学习实际出发，精心选择安排合作的内容，准确把握师生合作的最佳时机。在学生对语文内容的理解出现争议的时候，在学生考虑不够细致全面的时候，在学生遇到疑难无从下手的时候，教师应不失时机地和学生共同合作，相互启发、相互补充，从而实现教学相长。
例如，在学习鲁迅《故乡》一文时，我提出了这样的问题：少年闰土和中年闰土，在外貌和精神状态都发生了巨大的变化，其根本原因是什么？由此反映了怎样的社会现实？联系鲁迅其他作品中的中国农民形象，谈谈鲁迅对当时的社会现实问题的认识有何变化？这些问题单凭学生是很难独立解答的，应该让学生与教师一起展开讨论，通过师生之间的共同合作来解决。
二、在阅读教学中开展合作学习
文学和影视的关系范文2
关键词：互助合作 问题 对策
基金项目：2012 年度甘肃省教育科学“十二五”规划课题GS[2011]GHB139 研究成果
教学改革是教育教学实践中永恒的话题。在全面推行新课程改革和陇西二中实施优质高效课堂改革的背景下，作为班主任老师我结合我校的教学实际，在2009 级（8）班在高一新生入学时就立足高考，为了挖掘每个学生的潜能，培养学生自主学习的习惯，弥补每个学生在学习中存在的弱科现象，及时成立了“互助合作，共同提高”的学习小组。经过三年时间的教学实践和研究，已初步取得了较为满意的效果，为了总结经验和完善不足，提升教育教学理念，促进今后教育教学工作更好的发展，现总结如下：
一、程序实施的基本要求
互助合作学习模式是易于操作和实施的学习程序，班主任在班级管理实践中根据学情，科学合理的调整好座位，利用原来传统的座位，四人（后两个座位）为而一个合作小组，采用同桌帮扶，异桌互动（前后相邻）的合作形式，即AB/AB 同桌AB、AB 相互帮助，异桌AA、BB 互助。科学合理的安排互助合作学习形式，既充分发挥了学生的主体作用，又极大地调动了学生自主学习的积极性，通过尖子学生驱动学困生，明星小组带动待优小组的双向驱动，从而实现资源共享、优势互补，提高全班学习成绩的良好效果。
二、存在的问题
进过近三年开展互助合作学习模式的实践和探索，我班在开展“优质高效，先学后教，自主互助”课堂教学模式中取得了一定的成绩，在近一个学期我在本校对此教学模式在师生中进行调查访问，发现在这期间也存在一些问题。
（1）主动性不强，参与意识不高。
由于学生长时间处于被动接受知识的状态，学习情趣不高，主动参与小组学习讨论的意识不浓，思维不能引向深入，学习效率低下。
（2）思想认识不到位。
在开展互助学习讨论的过程中，尖子学生担心帮扶学困生怕占用自己的学习时间，从而影响自己的学习成绩的提高和发展，参与活动的积极性不高，影响了活动的持续开展。
（3）学习小组内部组长责任不明确，导致学习效率低下。
学习小组内部选的小组长和学科组长责任意识不高，协调能力有限，导致小组开展活动的过程中效率不高，合作的成果有限，表面在小组合作其实质在各自单干。
（4）分组不够合理科学。
有的学习小组学科优势搭配不够合理，以致是有些学科的讨论不能有效的开展下去，达不到优化组合的效果，从而浪费了许多大好的时间。
（5）合作习惯未养成。
在开展小组合作学习时，我常发现学生并不知道怎样才能与其他人进行有效的合作。出现这种情况，一是之前长期的传统教学不重视学生交际技能的训练；二是现在学生大多是独生子女，个人意识较强，普遍缺乏合作意识和机会。这时学生相互之间就显得生疏，他们不会意识到合作学习将带给自己的好处，所以就不会主动学习社交的技巧了。
（6）评价体系不健全，随意化现象严重
教师依然关注少数个体学生评价，忽视小组整体评价；依旧注重学习成果评价，忽视小组合作学习意识、合作学习方法、合作学习技能、合作学习过程评价；仍然重视课堂随机评价，忽视即时评价与过程评价的结合；仍旧那么注重外在行为评价，忽视学生心灵评价。
三、应对策略
1、进行思想品德教育。
引导学生懂得合作学习不仅可以弥补自己知识的缺陷，而且能够锻炼自己的思维能力和语言表达能力，是自己已经掌握的知识通过讲解讨论变得更深更透彻。学生在思想认识上提高后，参与学习讨论、合作学习的意识和主动性会不断增强，确保合作互助学习可持续的发展。
2、构建结构合理的合作学习小组。
班主任在构建合作小组时，应注意结构的合理性。一是小组人数要合理，一般以4—6 人为宜。人数太多不利于学生间的交流和个人才能的充分展示，人数太少也不利于学生间的交流互助；二是分组应遵循“组间同质，组内异质，优势互补”的原则。教师应按照学生的知识基础、学习能力、性格特点的差异进行分组，让不同特质、不同层次的学生进行优化组合，使每个小组都有高、中、低三个层次的学生。
3、制定合理的合作学习的制度。
合理分工，明确职责。小组内应设小组长、记录员、汇报员各一名。小组长的主要职责是对本组成员进行分工，组织全组人员有序地开展讨论交流、动手操作、探究活动。记录员的职责是将小组合作学习过程中的重要内容记录下来。汇报员的职责是将本组合作学习的情况进行归纳总结后在全班进行交流汇报。教师应根据不同活动的需要设立不同的角色，并要求小组成员既要积极承担个人责任，又要相互支持、密切配合，发挥团队精神，有效地完成小组学习任务。
4、培养良好的合作学习习惯。
一是独立思考的习惯，以避免小组交流“人云亦云”、盲目从众的现象；二是积极参与、踊跃发言的习惯；三是认真倾听的习惯；四是遵守课堂纪律和合作规则的惯，避免不必要的争论和争吵。
5、实行捆绑式的评价和奖励方式。
一是重视个人评价与小组集体评价相结合。二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。三是重视个人学习成绩与对小组的贡献相结合。特别是尖子学生在学校的各种福利政策和助学金的评定中优先考虑，可以极大地调动他们参与互助合作学习的积极性，确保小组活动有效的开展。
文学和影视的关系范文3
所谓影视艺术就是电影和电视通过时间和空间来展现的一种综合性艺术。法国电影理论家马塞尔•马尔丹曾说：“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”苏联的瓦斯菲尔德说：“电影艺术作品中的时间——无论是天文学的时间或形象的、蒙太奇的时间——总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间——时间的范畴。”从上述两位权威学者论中可以看出，影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合表现，在时间的延续过程中展示画面，构成完整的银屏影像，在空间的表现过程中展开画面形象，让作品在多角度和多方位得到表现，得到平面式和立体式艺术效果。这门艺术主要反应的是电影、电视和网络视频等流动媒体的艺术效果。电视艺术来源于电影艺术的启发和创新，是发展最快，影响最广的新生视觉与听觉的艺术，对人类社会的文明发展和繁荣昌盛起着极为重要的作用。
二、影视文学的内涵分析
所谓影视文学就是电影文学和电视文学的统称。它们作为一种新的文学体裁，不断把传统的语言文字、历史记载、传奇故事、小说、舞蹈、歌剧、诗歌、戏剧、散文等进行二度创作和形式创新，并以“声”、“画”形式展现文学内涵。影视文学虽然不及传统的文学形式历史悠久，但它对人类社会生活的快速变化却产生了巨大的影响力，并成为当代文学的一个重要的内容和人类赖以生存与发展的重要方式。而且影视文学是一个迅猛向前发展的新生事物，将对人类的文明进步开辟一个崭新的纪元。人类已经离不开这一样个现代化的、富于人类文明进步的新型文学形式。影视文学与影视艺术一样，它把音乐与雕塑、建筑与舞蹈、戏剧与绘画、风景与人物、视觉形象与听觉体验、有声语言与动态画面构成影视文学的重要素材和创作对象，有机地形成影视文学，并通过运用形象思维和综合艺术的展现，来充分反映人类的社会生活、表达人们的思想感情，培养人们的审美感知、审美教育和审美娱乐的审美意识。
三、影视艺术与影视文学的关系
影视艺术与影视文学二者虽然名称不同、含义不同，但是它们是不可能独立存在的，存在着艺术的共性，它们相互作用、相互影响、不可分割，是一对姊妹关系。
（一）影视艺术和影视文学的共性
从内容的表现上看，影视文学总是以人为创作对象，人的思想活动为创作主线，把各种关系有机结合，创作出完整而生动的故事情节，以“声、画”形式来感染人们的情绪，这就要求文学剧本的形成需要极强的艺术性。影视艺术亦是如此，必须以人为中心，以情感为链条，通过时间的或者空间的手段来表现和烘托文学故事的情节和人物形象的塑造。从创作手法上来看，它们都是通过运用形象思维对人们的现实生活与社会属性进行文学剧本原创作，以时间的延续和空间的展开等复杂的现代化手段来叙述故事的完整性、情节的生动性和视觉与听觉的愉悦性。从审美角度上来看，它们都是通过塑造生动感人的艺术形象来描绘真实的社会生活和真挚的思想情感表达，来唤起人们对影视文学和影视艺术的审美情趣，带给人们视觉的赏心悦目，情感的跌宕起伏，故事的起始与终止，剧情的喜怒哀乐等等，都是对人类精神世界的探索和对美好人性的唤醒与批判。
（二）影视艺术与影视文学的姊妹关系
文学和影视的关系范文4
［关键词］ 文学；影视；现代性；审美
人类从诞生之日起，就别无选择地踏上了试图认识世界、认识自己的漫漫征途，从图画、文字到科学、艺术，无不记录了这个充满深刻意味的过程。而艺术的最高价值在于它不仅仅表达了创作者对世界、对自我的认知，更重要的是它带给人们不可替代的审美感受，成为人类的精神家园和灵魂栖所。影视艺术在当今社会扮演着非常重要的角色，它们直观或迅速地通过感官传达着咨询、情感、刺激，使人们能通过视觉、听觉去感受图像画面传导的信息。
一、文学与影视艺术的关系
文学与影视的关系问题曾在理论界争论许久，固然，现在人们已经充分认识到影视艺术的本质特征，既不会把它简单地等同于文学，同时也不会忽略其自身包含的“文学性”。不论我们怎样区分文学与影视的不同特质，都无法否认二者之间的彼此渗透和深刻联系。
文学和影视都是运用形象思维，通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活、表达思想感情，唤起人们审美感知的艺术样式。爱森斯坦认为，电影思维是人类最完善的一种形象思维，最符合人类艺术活动的逼真性和时空自由跳动的假定性，所以早就为文学大师所掌握，至于电影机的发明，不过是使这种形象思维物质化而已。我国古代文论中常常讲“意在笔先”，认为文学意象形成于动笔之前。总之，不管是用作家手中的笔，还是架起影视艺术家的摄影机，它们最终的目的都是塑造生动活泼富有感染力的艺术形象。但是，它们塑造的手段却各有不同，文学以语言文字为手段塑造形象，而影视则以空间画面为手段塑造形象。语言文字的特性决定了文学形象只能出现在读者的想象之中，因而它是朦胧的、模糊的，具有一种不确定性和不稳定性。而影视形象没有符号作为中介，它直接诉诸观众的视觉，具有物质的空间显现。因此，影视形象是直接的，文学形象是间接的；影视形象是具体的，文学形象是抽象的；影视形象是单一的，文学形象是多义的。
影视与文学最根本的联系还在于两者都具有时间艺术塑造形象的延续方式，也就是说，它们都要竭尽所能在时间的流动线上进行某种叙述。影视虽然是诉诸视觉的空间艺术，但同时又是可以运动发展的时间艺术，影视的运动性决定了它的时间特性。文学是词与词的衔接在延续时间中积累组合，在读者的脑海里形成对文学作品的形象、体会，影视则是画面之间的衔接在延续时间中运动发展，在观众眼前构成整个影片的银幕形象。正因为文学与影视共有时间艺术的延续形式，所以电影在其发展初期，才有可能从文学中学习蒙太奇，从某种意义上来说，蒙太奇就是镜头在时间上的组织形式；正因为文学与影视同有叙述的功能，所以二者都可以表现运动，在流动的时间中描绘动作的发展，并通过动作表现人物的内在心理活动，影视才有可能像文学那样使用对话，并以此来揭示人物性格。影视与文学在时间推进上彼此相似，文学才有可能反过来学习影视的表现手法。由于文学与影视同有时间艺术的美学特征，所以它们将继续在互相影响中并肩而行。
二、文学与影视的转换
文学与影视有着先天而紧密的亲缘关系，文学不仅是影视艺术的母体，还源源不断地为其提供着新鲜而丰富的艺术滋养。文学作品历来是影视题材的重要来源，影视改编的不断实践，是影视艺术与文学母体保持联系的最直接的一个纽带。当今社会，文学影响力的下降和影视文化的崛起是最为引人注目的现象之一。音像取代文字，视听取代阅读，影视取代书籍，已经是当代人类文化发展进程中一个无可回避的演化趋势。因此，反对将文学作品改编为影视作品的声音从来没有停止过，有些作家、学者认为文学作品的改编会破坏其深刻的意蕴以及语言魅力。
文学作品改编成影视是运用电影、电视思维，遵循影视艺术的规律和特点，将他种文艺形式的作品再创作为影视剧作的艺术形象。改编是影视创作的重要来源，它实际上肩负着普及文学名著、扩大影视题材、开拓自身艺术表现领域的使命。文学与影视的转换通常不改变原著的风貌。将文学作品经过改编搬上银幕，历来是国内外电影、电视题材的重要来源。从《一个国家的诞生》《乱世佳人》到《三国演义》《水浒传》等，可谓数不胜数。在影视一百多年的历史发展中，稍微有些名气或出色的小说与戏剧作品几乎都被搬上过银幕；影视艺术发展的历史，在某种程度上又可以说是影视文学的改编史。然而，有些作家认为文学叙述的魅力会止步于影视。C•格拉西莫夫面对肖洛霍夫《静静的顿河》中那轮著名的“黑色的太阳”，却让电影画面绕道而行，以俯拍的繁茂树冠取而代之。［1］尽管影视编导们殚精竭虑，诸多从文学改编的影视作品，还是让作家们微词不断。加西亚•马尔克斯曾经这样表达他的直率想法：“具体到我的小说来说，我一向反对将它拍成电影。”这位诺贝尔文学奖得主认为：“在文学作品被搬上银幕后，它的韵味就会损失很多，这样就彻底毁坏了小说的文学价值。”［2］
现代社会及其生活方式，使人们可以没有阅读，但不能没有影视。文学与影视的转换不仅使受众人群增多，而且能扩大文学作品的影响力。但两者之间的转换，需要忠实原著的本意，不能把原著改编得面目全非。文学作品与影视是两种不同的艺术样式，从一种艺术样式转换成另一种，绝对的重现是不可能的。每一次对文学作品的改编，都是在运用创造性思维，挖掘文学作品背后深刻的内涵，使广大观众对其进行一次新的心灵感受及审美享受。
三、文学与影视的审美
文学与影视都是给人来鉴赏的，鉴赏判断是审美的。为了确定某物是否美，我们不是由知性把表象联系于客体以取得知识，而是由想象力，也许要与知性相结合，联系于主体及其愉快或不愉快的情感。影视是直接诉诸于视觉的空间艺术，那么它就必然像绘画那样具有空间艺术的审美意义：镜头以撼人心魄的空间表现力给观众以巨大的心理冲击；画面以独特的构图魅力和夺目的色彩运用吸引观众的审美注意，从而使他们产生情感的律动。当然，我们在对影视进行审美时，在感叹各种视觉、听觉上美的震撼的同时，能探究和发现影视美背后的深刻意韵以及现代性意义。比如张艺谋导演的作品《红高粱》，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动，充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。
文学作品对语言文字进行凝练，组织结构，富有节奏和韵律地刻画人物形象，叙述故事情节，进而高度集中地反映生活和表达思想感情。读者根据自身的认知能力以及审美判断去发掘文字背后的内涵。对文学的鉴赏是一种精神性的活动，这种精神活动又是富于审美意味的。一方面，鉴赏者以审美需求为内在动力，由此激发鉴赏兴趣，以便在欣赏作品过程中获得内容之外的审美感受；另一方面鉴赏者在欣赏作品时也付出了自己的感情，并以此种审美情感贯穿始终，从而完成个体情感对文学作品的个性化解读。［3］鉴赏者的精神收获是作品与其心灵碰撞的结果。比如对《红楼梦》“命意”的理解，不同身份的阅读者就有完全不同的切入点：“经学家看见《易》，道学家看见，才子看见缠绵，革命家看见排满，留言家看见宫闱秘事……”文学作品中既有的艺术容量决定了读者鉴赏活动中普遍性的一面，而读者从接受美学的角度对作品的创造性读解又有其特殊性的一面。人们对文学艺术的审美最终目的还是为了达到人与人之间健康、和谐的精神共鸣和情感交流。文学与影视作为一种艺术样式，都应将审美和艺术视为人性完整、人生意义获得实现的重点。
四、影视应在文学滋养中提升
影视艺术离不开文学的滋养，是否具有丰盈的文学精神和品格是一部影视作品优劣高下的重要标准。文学对影视作品的滋养是多方面的，有人说它从诗歌里借鉴了含蓄生动的比喻；从散文那里领略了清淡的风韵；从戏剧那里学到了紧凑顺畅的整体结构和戏剧矛盾冲突的设置；从小说那里懂得应该注意人物内心世界的挖掘。文学作为人学，丰富了影视艺术的人文性，具有对人类共同价值的关怀，从表现现实人生、剖示感性生命出发，为观众提供现实生活中精神展示的可能性，在情感表达上追求真挚，不虚假造作，在叙事上讲究圆融连贯，在表现手法上学习对意境的营造。诸如情景交融、先声夺人、铺垫照应等，让场景的气氛营造和人物情绪的转换互相映衬，在有限的画面中拓展出无限的审美内涵。文学经典中王熙凤出场和琵琶女千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面、未见其人、先闻其声的手法在一些影视作品中被广泛借鉴，成就了中国影视艺术的民族风格。传统之外，一些现代派或者后现代小说的技巧，如主观的叙述方式和心理结构的整体构思等也在丰富着影视艺术表现的可能性空间。
除了对影视艺术思想内涵的渗透、故事和人物对话语言、表现手法等多方面的滋养，还有一些影视经典直接被改编于文学作品，可以这么说，一些世界名著都已被搬上银幕，如《红楼梦》《简•爱》与它们的文学原著一样成为艺术的精品。由此我们不难看出，中外影视艺术历史上经典的作品都充盈着丰富的文学性，把对人类共同价值的关怀作为自身的价值追求，用优美诗性的语言向观众奉献着精彩动人的故事。文学的心灵诉求、理性思索、人性关怀和形而上精神，提高了影视作品的艺术品位和思想的丰富性及深刻性。
影视的生命与文学基础、哲学高度紧密联系，不可分离，离开了文学性的支撑，电影只会变成高科技的杂耍。人们对于影视的要求不再仅仅是满足故事情节的一波三折，画面的刺激与美，他们更希望能够在影视中寻找对生活的思索，对人性的思考。影视需要借鉴文学的深刻性和思想性，只有那些具有优美的语言艺术、思想内涵、品质优越的作品，才能打动人们，使思想美真正进入影视作品中，从而在影视作品中表达对人类过去、现在以及未来命运的思考，展示对人类共同价值的关怀。影视艺术的发展需要在文学滋养中提升。
［参考文献］
［1］ ［前苏联］弗雷里赫.银幕的剧作［M］.富澜，译.北京：中国电影出版社，1979：15.
［2］ ［哥伦比亚］加西亚•马尔克斯.文学言论集（下）［J］.外国文艺，2007(06).
文学和影视的关系范文5
关键词：文学； 文本； 图像
从艺术的发展上看，影视艺术在艺术门类中还属于“小字辈”。它在艺术形式上与文学有着相似的地方。文学作为人类最古老的艺术形式之一，在悠久的历史长河中已经取得了光辉灿烂的成就。这两者之间有着密不可分的关系，既独立存在又相互影响。
进入21世纪以来，越来越多的文学作品被搬上了荧幕。大众的目光也逐渐从文本中转变到了影视作品上。海德格尔宣称：“根本上世界成为图像，这样一回事标志着现代之本质。”与最初遭遇“图像时代”时表现的恐惧所不同，近年来，我国学者敏锐地发现在“读图时代”，我们遭遇了一场前所未有的“图文战争”。影视作为一种消费品的出现，在某种程度上影响了文学的进一步发展。我们现在正处于视觉时代而不是阅读时代。看电视的人要远远多于读书的人。如果先看过电视再去读原作，那么在对人物形象的分析上可能也会有所改变。同样的，先是阅读文本再去看其被改编过的影视作品也会在领悟上有所不同。将文学作品搬到荧幕上是目前世界范围内通用的一种手段。据美国学者林达・赛格统计：85%的奥斯卡最佳影片是改编作品；45%的电视电影是改编作品；70%的艾美奖获奖电视片也是改编作品。大部分被搬上银幕的作品都是一些具有一定影响力以及广泛读者群的名著及畅销书籍。这种方式也在一定层面上为影视作品起到了很好地宣传作用。然而，并不是每一部经由文学作品改编的影视都能得到双赢。这其中的关键所在就是“改编”二字。正因为文学作品有着广泛的读者群，那么编剧在改编上既要考虑到读者的感受又想抓住观众的眼球，如果无法达到两者之间的平衡，就会无形中得罪其中的一方。例如：赵玲玲针对《倾城之恋》、《半生缘》、《色・戒》三部电影与原作的比较，分析出影视作品与原作的差别在于：“小说总是透着一种悲凉，但在改编的影片中都多了那一点点温情，体现了人文主义关怀。”这就会引起一些观众的反驳，认为编剧没有做好功课，改变了原有的意识形态，无法将作品完整的呈现。也有观众会认为电影的魅力就在于打动心灵的一瞬间，只要电影给了我们想要的那份感动，至于改编的是否到位就不去追究了。这种矛盾的产生其实就是文本到图像的转变所衍生出来的。
还有一些的影视改编则更大程度上体现了区域性的不同。比如对于改编作品《少女小渔》、《天浴》，魏琛就做出了相对客观的评价。他认为：这两部电影都是很适合进行改编搬上银幕的题材，前者是以移民为故事线索，后者以为历史背景。在小说里，严歌苓创作的终极目的即是对人性淋漓尽致的展现，或者是对人性光辉的赞颂，对人性扭曲的批判。然而在影片里，由于主流电影商业化的大背景和市场利益的必然驱动，西方价值观念和审美理念的必然引入也同样带来了新的因素的形成。前者凸现了中西方文化的碰撞，后者更多是对历史的沧桑与人望的个人化描摹、阐释与救赎。显然，在不同媒介文本的转换中，由于人物形象、叙事角度、故事框架、表现手法的不同，以及市场利益等多方面因素，造成小说文本和电影文本呈现出不同的风貌，其审美内涵也发生相应的变化，也就成了必然。同时也深刻地体现了文学在媒介时代与市场的互动关系。
在市场经济的大环境下，很多时候作家不仅仅要考虑作品的畅销度，还要顺应趋势来进行创作。这样的作品在销量上或许会达到一定的高度，但在内容的整体把握上可能没有读者所期待的那样好。近年来许多的穿越小说被改编成电视剧搬上了荧幕，许多毫无意义的对话为了博观众一笑也被很牵强的填入其中，这在很大程度上影响了文学该有的基本素养。
除了对单个作家，单部作品的影视改编分析，我们还应该从整体上来分析某类作家作品的影视改编。比如从故事背景，人物生存状态，时代特定性等多方面角度综合审视改编后的影视作品与小说蓝本之间的艺术差异。李雪梅发现：由于作者的性别意识的不同，女性小说文本中往往会出现一些超越性格局限的突破。而这一点在改编后，很难再有体现。为了让大众容易接受，改编的确是最有效的途径。女性作家在小说中反叛传统男权文化所作的一些努力，经过影视的改编及其传播变得微不足道甚至销声匿迹。
当然，近些年也有一些根据文学作品而改编的名著得到读者和观众的一致好 评，达到了文本与影视的“双赢”。央视87版的电视剧《红楼梦》就是这样的例子。编剧完全按照文本的故事的发展来诠释人物，无论是在选角还是布景方面都把原著精髓体现的淋漓尽致。电视剧所带来的巨大影响力也推动了我国红学的研究，越来越多的人开始关注《红楼梦》这本旷世著作。在一定程度上推动了文学的发展，被称为是：自有《红楼梦》以来，最大范围也是最为成功的一次普及。这足以说明从文本到图像的转变完全可以做到在不伤害原著艺术性的前提下，取得原著所不能及的成果。
文学和影视的关系范文6
一、影视资源为初中语文阅读教学提供了大量的资料
大量国内外文学作品都被拍成了影视作品，这些优秀的影视作品在一定程度上影响了中学语文课文的选取、编纂以及对学生学习效果的影响。如初中语文教材中海伦?凯勒的《再塑生命的人》就选自影片《假如给我三天光明》，作者海伦?凯勒的动人事迹曾多次被拍摄成影片;又如初中语文课文《智取生辰纲》《杨修之死》《香菱学诗》分别选自于我国四大名著《水浒传》《三国演义》《红楼梦》，这些文学名著也被多次拍摄成电影或电视，对学生的学习与生活都产生了较大的影响。除此之外，与中学语文教学相关的影视文学作品可以说是不胜枚举，如《西厢记》《雷雨》《茶馆》《祝福》《阿Q正传》《孔乙己》《老人与海》《哈姆雷特》《简?爱》《钢铁是怎样炼成的》等。可见，与中学语文教材内容相关的影视文学作品可谓是琳琅满目，这也为开发影视资源，优化初中语文阅读教学，打下了良好的基础。
二、影视作品能加深初中生对文学作品的理解，提高学生的阅读兴趣
有的研究者对中学生了解与阅读文学名著作品的途径进行了调查，结果显示超过45%的学生通过观看影视作品来欣赏文学名著。初中生处于青春期，爱玩是他们的特点，所以初中生很难静下心来，捧着书本悉心阅读。尤其是由简易文言文编撰的四大名著，里面人物众多，关系错综复杂，对于初中生来说，理清人物关系与作者的写作思路已经令他们感到吃力、枯燥与无味。而由名著改编的影视作品恰好能拉近学生与文学名著之间的距离，其直观、生动的语言和画面给学生留下了深刻的印象，之后再阅读文本就不会那么费劲了。但是在选择这种途径进行阅读时，学生一定要选择那些改编后极为贴近原著的影视作品版本。否则，不但不能帮助学生阅读，反而会令学生曲解文本的意思。
三、影视资源运用于初中语文阅读教学的良好效果
