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计算机平面设计基础教程范文1
【关键词】学生 教学 Flash 引导路径动画
动画是一门艺术，历久而弥新。动画充溢着现代人的生活，我们在电视节目中，在智能手机上，在网上冲浪时……都随处可见动画的身影。随着动画的快速发展，动画制作工具也在日新月异地更替，而Flash二维动画制作软件就是其中的一株常青树。本次课内容就是《Flash》的一个重要技术“引导路径动画”，授课时间为两学时，90分钟，在装有教学系统的机房授课。
下面我主要从六个方面来介绍我的教程设计思路。
一、教材、学情
本节课的教学内容为Flash二维动画制作中的引导路径动画，所选用的教材是人民邮电出版社出版的《Flash二维动画制作基础教程》一书，该教材是中等职业教育电子信息类专业“双证课程”培养方案配套教材，是国家信息化计算机教育认证CEAC指定教材。
《Flash二维动画制作基础教程》是中职学校计算机专业学生的一门必修课，也是主要课程之一，他既是一门独立的专业课，又与网页制作、平面设计等课程的相互联系、相互依托。本节课程所教授的“引导路径动画”与上一节所教授的遮罩动画一样，是Flash二维动画制作的一个重要技术、常用功能。制作动画时对其运用合理常能起到画龙点睛的作用。因此，本课内容要求学生不仅领会、掌握技术要点，更要培养学生的想象力、创造力，结合专业特点，职业要求，多联系实际应用，使学生在制作动画时不仅熟练应用所学技术，更加拓展了设计思路。本课的授课对象是中职计算机专业二年级学生，他们有了一定的计算机基础，对于二维动画制作的学习也很感兴趣，对于本门课程前面所学内容掌握情况较好。因此，教学设计应结合职业学校学生特点，学生任务实践性要强，难度要适当，由浅入深，分层次教学，提高学生的兴趣及参与主动性。考虑Flash课程本身的特点，教学过程中教师讲解及学习任务要能够引导、启发学生，培养学生想象力、审美观、创新能力。
二、教学目标
知识目标：明确引导层、被引导层、引导线（轨迹）的概念；掌握各种形状的引导线的绘制方法；熟练掌握引导路径动画的制作。
技能目标：小组分工分析问题，解决问题，完成任务，锻炼了学生分析理解能力、分工协作能力、交流沟通能力；学生需要完成的任务实践性很强，与今后的工作实际结合紧密，培养了学生实践操作能力；学生完成任务，分小组展示，互相评价，培养了学生语言表达能力、评价能力。
德育目标：培养学生爱岗敬业的精神，严谨认真的工作态度，团队合作意识，也培养了学生的想象力、创造力、审美观。
教学重点：掌握如何添加引导层；掌握各种形状的引导线如何创建。
教学难点：绘制引导线要圆滑无重叠，被引导对象紧贴到引导线端点上；动画设计画面美观，内容有新意。
突出重点、突破难点的途径：通过几个任务，使学生由浅入深，熟练掌握添加引导层及不同形状引导线的绘制。针对学生常见问题“引导对象不紧贴引导线端点，导致引导对象不能沿引导线运动”，教学过程中教师要着重讲解，提起学生注意。培养学生的审美、创意等不能一蹴而就，在每节课的教学中教师要不断渗透，让学生多欣赏二维动画设计精品，开拓思路和眼界，在潜移默化中使学生提高职业能力，综合素养。
三、教学理念、教学方法
教学理念：中职教育教学的重要目标之一就是培养学生的职业技能，课堂教学要与实践相结合，教学活动要充分调动学生的主观能动性，教学设计要运用新型教学方法，考虑职业教育的特点，使学生在“做中学”；课堂教学设计要考虑到中职学生的实际情况，结合课程特点，运用教、学、做一体的思想，培养学生的操作技能和职业能力。
教学方法：设计不同情景，通过视频、Flas，引导、启发学生，身临其境，思考问题（情景教学法）。布置多个任务，学生通过完成任务，掌握所学内容（任务驱动法）。任务设计结合Flash实际应用，并难度不同，由易到难，先由简单任务提起学生学习积极性，再逐步增加任务难度（分层教学法）。学生以小组为单位互相合作（小组合作学习法），深入探索，熟练地运用引导路径动画创作作品。
教学手段：使用视频、音频、Flas、PowerPoint、Lanstart教学软件等信息化手段辅助教学，使课堂内容更丰富，课堂气氛更活跃，调动了学生的学习热情。
四、教学过程
五、板书设计
六、教学反思
计算机平面设计基础教程范文2
关键词:Photoshop;选择;通道
中图分类号:TP317.4 文献标识码:A文章编号:1007-9599 (2010) 04-0000-01
Selection in Photoshop Image Processing
Liu Dongjun
(Xingtai Industrial School,Xingtai054000,China)
Abstract:Adobe photoshop is well-know graphic design software of Adobe company of America .A large number of users like it,for its powerful functions,particular fascination.Selection computer graphics is the most commonly used in computer graphics image processing, is also one of the basic functions.there are many methods of selection using these methods comprehensively can achieve the perfect artistic effect.
Keywords:Photoshop;Selection;Channel
Photoshop软件为我校动漫设计、平面设计、计算机基础应用专业开设的一门重要的课程,此软件为二维的图像处理及合成软件,在用Photoshop对不同的拍摄及制作的素材进行技术及艺术化的处理的过程中,有的是对整个图像的调整,有的则是对素材的局部处理,这就涉及到Photoshop中一个最重要的概念――选择,也即制作选区。
Photoshop中进行选择的工具有很多,但是依据这些选区在通道中所存储的Alpha通道的表现,可分为黑白分明和黑白灰连续色阶使用的选区,据此,可以把制作选区的工具分为两组,一组是制作黑白分明的轮廓选区,一组为制作黑白灰连续色阶的范围选区,前者主要包括矩形选框工具组、套索工具组、魔术棒工具组、路径工具和抽出命令制作的选区。这些选区的制作方法已经为Photoshop的使用用户所熟悉。本文主要从后者,也就是通道中黑白灰色阶的方面对制作选区谈一些自己的看法。
通道是用来记录颜色信息的,而在这些用来记录不同颜色信息的通道里却存储了丰富的选择信息,比起用选择工具费时费力的构建选区来说,往往会事半功倍。
一、 利用原始颜色通道作为选区
任意一个颜色通道,都可以直接作为选区使用,在某一个颜色通道上存在着这样三类的信息,即黑、白、灰,作为选区使用时其上的黑为完全不选择区域,白则为完全被选择的区域,而灰色则表明部分的被选择。选中某一颜色通道后,用户可以将其拖到通道面板下方的通道变选区的图标下,这样就将通道作为一个选区载入,即可对选区内的图像进行调整,也可以通过选区建立的蒙版对相关的区域进行调整。这样颜色通道上表示的颜色多少的色阶就变成了选择的多与少。
通常在拍摄的蓝天白云的照片中,如果因为曝光过度或则是曝光欠缺的时候,那么我们所拍摄的照片就会显得层次不够丰富,蓝天的层次显得不够丰富,整幅图片显得比较平淡,我们可以通过调整天空的图像使之变化就可以让白云蓝天的层次丰富起来,但是如果我们对整幅图像进行调整,整体调亮,则会使白的变的更过度,而整体调暗,则会使黑色的区域隐没在黑暗之中,所以,在实际的操作中,我们可以通过观察颜色通道,来确定用哪个通道为选区作为蒙版来调整图像的暗部区域,用哪个通道为选区建立蒙版来调整图像的高光部分,通过仔细的观察和认真的分析,我们总会找出适合的通道,以此为蒙版来调整我们所拍摄的照片。
二、 复制并改造的颜色通道作为选区
在更多的场合,直接将颜色通道作为选区载入并不合适,需要使用工具或者命令调整一下,以适应选择的要求。下面的实例就是利用复制通道并对通道进行处理后进行选择的例子。
复制并改造颜色通道来进行选择,通常是为抠图做准备的,通过改造的通道选出我们要选择的对象。首先要查看相应的通道,其原则为要选择出来的对象与其背景对比度边缘轮廓清晰,那么这样的通道有利于对象的选取。一旦选定了通道,可以通过对通道色阶及亮度对比度的调整,则复制的通道便会表现为要选择的对象为白色,而不需要的部分则为纯黑色,以这样的通道为选区,则通过复制\粘贴的命令即可选择出所需要的图像,然后再对选择出来的图像进行处理或者与其他的图像进行混合。
三、计算命令是一个选区发生器
计算命令位于图像菜单下,通过计算命令并结合混合模式所生成的选区在图像调整中有十分重要的用途。
计算命令的核心是要理解通道的混合模式,不同的混合模式下不同的通道图像进行混合则产生的Alpha通道不同,这些不同的Alpha通道作为选区或者蒙版调整使用可以使变化产生在所控制的范围内。用计算命令所产生的选区是很丰富的,如通过计算可以产生图像的高光区域、中间调区域及暗调区域等。如果想选择图像的高光部分,可通过在计算命令对话框中基色与混合色均用灰色通道,混合方式为正片叠底便可得到,如果要选择图像的中间调区域,则在对话框中必须设置基色与混合色通道互为反相,混合模式为正片叠底;如果选择图像的暗部区域,那么就要在对话框中设置基色与混合色同为该通道的反相通道,混合方式可为正片叠底,则结果得到的为图像的暗部区域。
当然,在ps中对图像进行选择的途径有很多,正所谓条条大路通罗马,当我们用以上方法对某一区域进行选择的时候,可以尝试用其他不同的方法对同一区域做出选择。
参考文献:
1张辕.浅谈photoshop中的抠图[J].今日印刷,2008,(01):15-17
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一、 当代艺术类教材书籍设计的特点
（一）数量繁多，分类清晰
随着国民经济持续飞速发展，社会对艺术人才需求也持续增长，据统计，现在全国已有 1 000 多所高校开设了艺术设计专业，每年的毕业生超过10 万人；加之国内外艺术交流的频繁，“艺术设计”理念的引进和出版商的不断努力，高校艺术类教材出版发行的数量猛增，极大促进了我国艺术类图书的市场热潮。现在的艺术类教材的划分不再是二十世纪七八十年代简单的绘画、美工和音乐三大项，而是根据专业和课程细分成：国、油、版、雕、视传、环艺、动画、工业造型、服装、声乐、器乐、表演、史论、构成、透视、印刷、计算机 软 件 …… 艺术类专业所开设的课程几乎都能找到相 对的教材。图书出版市场与高 校教育资源的合作，也催生了大量套书教材的出现，有些套书甚至有30多本分册。
（二）观念不断探索创新
图书出版市场与高校教育资源的合作，大大提高了教材的总体水平。以湖北美术出版社出版的“高等院校艺术设计课程精选———名师设计教学创新思维”系列教材为例，教材的编著者吕敬人、吴国欣、朱钟炎以及肖勇，他们都是常年行走国内外并熟谙设计动向的先锋者，对设计的领悟和人才的培养有着深刻的认知和经验，这对提高该系列教材的水平是至关重要的。
翻看近十年的艺术类教材，可以看到无论是教材书籍的开本、材料、印刷工艺、版式设计还是正文字号、字体、间距、配色都较二十世纪八九十年代的书籍设计有较大进步。二十世纪八十年代艺术类教材多采用普通纸，以宋体、黑体的黑白印刷印制，且很少有图例；而近几年出版的艺术类教材，纸张和各种印刷工艺的应用层出不穷。如湖北美术出版社出版的高等教育自学考试(艺术设计专业) 指定教材，在版心与裁切边缘留出了大约60mm 的空白区，这种留白在大面积文字的页面中给读者一种透气、舒适的视觉效果，也减轻了学生对记录理论知识产生的不适心理与抵触情绪，为学生记录课堂笔记和学习心得提供了极大便利，充分考虑到了中国课堂教学的“国情”。这个空白区在特殊情况下同样可以被“征用”为版心区，正文中偶尔出现的一些图例，也为整本书中重复的空白区域增添了一点趣味（图 1）。
保持教材内容与设计的与时俱进是编著者非常关注的事情。如由彭晓辉主编，华中科技大学出版社于 2006年9月印刷出版的《计算机辅助艺术设计》一书，书中的图例便使用了彼时刚刚举办过的“德国世界杯足球赛”的招贴，可见著者更新速率之快。
（三）采用新的印刷材料和工艺
我国加入WTO后，关税降低，纸张、印刷器材等印刷原材料价格下降，这为我国书籍设计使用更丰富的印刷材料和先进工艺，提供了极大便利。艺术类教材作为体现艺术专业特色的学术书籍，其鲜明的学术观念，更是促使其积极将更多的材料和印刷工艺应用书籍的设计中。不同于改革开放初我国书籍设计所采用的普通纸黑白凹凸版印刷，现在的教材已经大量使用特种纸和特种印刷工艺相辅相成的印刷方式。如中国青年出版社出版的《国际平面设计基础教程》在封面设计上使用了 UV印刷和圆形裁切的工艺，包括封底粘贴的防伪标签，也采用了激光防伪技术。由合肥工业大学出版社出版，邬红芳和赵宏斌编著的《图案设计》，封面更是采用了银色专色印刷。
（四）重视图形和色彩的应用
1.图形的使用。图形可以是图案、插图，也可以是图片。近几年艺术类教材中大量使用的图形元素，一方面发挥装饰、协调版面的作用，一方面又增加了书的阅读趣味。例如由湖北美术出版社出版的《吕敬人书籍设计教程》，设计师在底边距上使用了排列竖线和颜色特异的方法，以此实现装饰和标题引导的功能。同时，页眉页脚的设计同样具有上述的两个作用（图 2）。不少教材的页眉页脚，都采用将文字图形化或图形与文字结合的标识形象，对书籍风格的统一具有重要作用。
2.色彩和留白手法的使用。特种纸张和先进印刷技术使图片、插画具有很强的色彩表现力，促使艺术类教材大量采用彩色印刷，同时书籍设计中色块的使用对营造书籍内容的风格气氛、协调版面的点线面构成，也起着重要作用。仍以湖北美术出版社出版的《吕敬人书籍设计教程》为例，该书单页净尺寸为 210mm×285mm，在整本书的设计中却大量使用了面积为 185mm×265mm的橙黄底色，既起到了版心作用，也起到了铺就全书色调的作用。
二、当代艺术类教材书籍设计的不足之处
（一）出版发行过于急功近利
为了追求书籍出版的商业利润，实现学术价值，一些教材无论从内容还是设计方面看，都出现了大尺度的抄袭现象，过于急功近利。“汇编辑录之作过多，创新实用著作甚少……不少出版物都是在同一水平上抄来抄去。”[1]（p58）艺术史论都要从原始社会的岩洞“涂鸦”说起，广告招贴总会从“兔儿为记”的针铺子起步，出版社发行的教材雷同程度越高，社会资源的浪费也就越严重。有的出版商为了追求经济利益，随便招集了几个讲师，摘录截取出一套教材，便打着专家学者的旗号出版发行，不仅内容雷同度高，而且设计工作也不尽人意。
（二）印刷工艺易被忽视
印刷工艺与教材类型的相适，在我国现代书籍的设计中也常被忽视。“在书籍精神的关照下，为表达内容服务。所采用的材料视内容而定……只有适宜到位才能使材料得以展现优良的功能。”[2（]p122）对于教材书籍来说，应当遵循便于书写课堂笔记的原则。然而为了达到较好的印刷效果和较高的市场发行量，不少艺术类教材都选用铜版纸。其实表面光滑的铜版纸并不利于书写，而我国的课堂理论教学较大程度上依赖于学生的课堂笔记，因此，纸张的合理选用，在书籍设计过程中也是非常重要的一环。
（三）书籍设计观念需要进一步更新
书籍信息和版式设计的结合，仍然是我国艺术类高校书籍设计需要提高的方面。“国内的书籍设计资讯方面已基本能与国际接轨，但一些设计师对于国外设计思想的处理功力还欠火候，不能很好地加以消化吸收变成属于自己的东西。另外设计师的设计审美感上与国外存在不小差距。国外设计师在书籍设计制作方面非常专业，比如德国人，他们在制作过程中对于纸张对视觉的刺激、人眼对油墨的感觉、字号的大小都会有仔细的研究，这在某种意义上是一种可以说是近似于科学的活动。而中国的书籍设计师在这方面的观念还比较淡薄。”[3（]p64）
三、关于艺术类教材书籍设计的几点建议
对于我国艺术类高校教材书籍设计中的不足之处，应当如何改进并不断提高呢？笔者提出以下几点建议。
（一）培养设计师的社会责任感
出版商的急功近利，一方面显露出我国文化产业的浮躁，另一方面也考验着中国设计师的职业责任感。教材，特别是艺术类教材的设计，向读者传达的不仅仅是知识。书籍设计师赵健说：“设计师肩负着引领社会民众审美趣味和水平的责任……应该通过设计帮助人们更好地理解生活，能够平等地对待人、社会和自然———那么教材所包含的这种审美趣味或许会成为读者艺术修养的一部分，甚至会成为未来某项设计工程决策者拍板的标准。”[3（]p66）可见，教材的编写和设计是一件具有极大社会效应的严肃事情。因此，笔者认为加强设计师社会责任感的培养，对于改变出版行业中急功近利的现象是至关重要的。同时，国家应加强宏观调控，建立严格的审查监督体系来监察印刷出版业的虚假现象，为高校教材的出版营造健康良好的环境。
（二）明确教材的属性和使用群体的使用习惯
书籍设计最本质的目的，是利用图形与文字向读者呈现一个便于阅读，容易理解的学术思想体系。但考虑到不同的受众群体有着不同的使用习惯，书籍设计师应该注意面向不同群体时信息传达的有效性和阅读的便捷性。例如艺术类教材的设计，包括字距、行距、字体、字号、图片的位置及印刷工艺的选用，都应该充分考虑到师生在教与学过程中使用与阅读的便利。这就要求书籍设计师在日常生活中细心观察，了解不同书籍使用群体的不同习惯。
