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艺术课程培养的核心素养范文1
《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》实施10多年来，我国学校艺术教育取得了显著的成绩，特别是在建立各级学校相互衔接的艺术教育课程体系、深入开展课外艺术实践活动、建设高素质艺术教育教师队伍等方面积累了宝贵的经验。2006年教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的出台，为高校公共艺术课程建设提出了具体要求。随着高等教育改革的不断深入，高校公共艺术课程体系建设一直处于发展探索期。一直以来，加强对高校公共艺术课程价值取向的研究，更好地实现公共艺术教育在促进大学生全面发展中的重要作用，是进一步明确课程目标、课程结构以及课程标准等，推进高校公共艺术课程建设必须要解决的重要问题。
一、高校公共艺术课程价值取向的基本涵义
课程的价值取向是课程对教师与学生以及社会所体现出来的目标追求和发展指向，是“根据自身生存和发展的教育需要对教育客体进行价值设定、价值预期所表现出来的意向或倾向”①，换言之，就是指课程主体在课程活动中围绕自身的实际需要进行有选择的价值判断时所表现出来的价值倾向性。关于课程的价值取向问题，学术界普遍将其归纳为“个体本位价值取向”“社会本位价值取向”“知识本位价值取向”三种基本论断。“个体本位价值取向”的核心理论观点就是强调教育要根据个体的需要来确定，教育是人本性发展的内在需求，教育的根本目的在于促进个体本能的自由成长。而“社会本位价值取向”则强调课程和教育目的是要满足社会需求，个体的发展服从于社会的发展，使受教育者社会化是其最终的价值取向。“知识本位的价值取向”强调的则是学科本身的逻辑和知识结构的完整性，把知识传授等同于教育本身。
之所以对以上课程价值取向的三种理论进行分析，其根本原因就是这三种课程的价值取向都在一定程度上影响高校公共艺术教育的开展或者直接存在于我国高校公共艺术课程之中。“传统的课程价值观试图像原子排列一样对艺术教育的课程目标、课程内容、课程实施以及课程评价进行正确详尽的划分和评价，把人的主观因素、情感作用排斥在这一过程之外，就必然很难满足艺术课程中属于人的、难以预测和控制的本质属性如非标准化和不确定性等的要求。”②因此，传统的课程价值取向强调的是学生专业技能的掌握以及对知识获得“显性”素质的体现，忽视了个体行为规范的确立以及新观念的形成与更新等“隐性”素质的形成。高校公共艺术课程是高校实施美育教育的最主要途径，强调的是学生个体审美观念和审美能力的培养，强调的是学生个体文化艺术素养的提高和感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力提升，目标是为陶冶学生情操，发展个性，启迪智慧，激发创造意识和创造能力，这需要上述“显性”与“隐性”素质的共同作用，相互影响。
与传统课程的价值取向相比较，我们认为，高校公共艺术课程的价值取向应该具有这样的特性与内涵：一是高校公共艺术课程的价值取向受价值主体（学生和社会）需求的影响。高校培养的不仅是掌握专业知识和技能的人才，更是需要培养具有个人良好个性心理品质、丰富高雅的审美情趣和具备创新素质和创新能力的“社会性”人才。二是高校公共艺术课程的价值取向是一种从艺术本性出发的价值系统，与其他课程相比，更加注重课程的主体性和人格性。三是高校公共艺术课程价值取向重视对学生潜移默化的素质影响。与其他课程的技能和知识价值相比，高校公共艺术课程更多的强调一种个体审美素养的提升。
二、当前高校公共艺术课程价值取向存在的几种偏差
由于对高校公共艺术课程观念认识的不统一，当前一些高校公共艺术课程的价值取向上客观存在一些偏差，这些偏差反映到高校公共艺术教育教学的实践之中，带来的是对高校公共艺术课程内容、手段、方式方法等一系列的异化发展，直接影响到高校公共艺术教育目标的实现。当前高校公共艺术课程价值取向的偏差主要体现在以下几个方面。
艺术课程培养的核心素养范文2
【关键词】高职院校；公共艺术教育；课程体系；构建优化；分析
一、正确认识，高度重视
在构建优化之前，高职院校必须与时俱进，站在客观的角度，全方位正确认识公共艺术教育课程体系，要意识到其构建优化的重要性，作为日常一项关键性工作。高职院校要根据公共艺术教育课程特点、性质等，全方位准确把握各专业学生各方面水平，围绕自身发展目标、发展方向、人才培养目标等，将公共艺术教育课程体系构建优化工作落到实处，避免其形式化，科学开设公共艺术教育课程，安排专业的艺术类教师，要具有较高的综合素质，构建高效课堂，科学开展公共艺术教育课程教学，便于激发学生学习兴趣的同时，培养他们多方面素养。
二、科学设置公共艺术课程
在构建优化公共艺术教育课程体系中，高职院校要综合分析各方面影响因素，从不同角度入手科学设置一系列公共艺术课程，科学设置教育部门规定的八门限定性选修课，比如，“美术鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“影视鉴赏”，明确公共艺术课程教学目标，要求教师引导学生学习公共艺术理论知识的同时，掌握必要的艺术作品鉴赏技巧，激发他们学习兴趣的基础上，不断拓展他们的知识面。同时，高职院校要准确把握自身发展优势以及所处的地理区域，科学设置艺术任意性选修课，大致可以分为三类，即艺术史论类、作品赏析类、艺术实践和技能类，其涉及多个方面，比如，音乐、动漫、摄像，要结合其具体内容，明确这方面的教学目标，更好地引导专业学生参与到公共艺术实践中，为提高他们艺术综合素养埋下伏笔。
三、注重理论与实践有机融合
在构建优化公共艺术教育课程体系中，高职院校必须意识到理论与实践二者有机融合的重要性，要根据各专业人才培养方向以及专业发展目标，科学设置公共艺术课程，科学安排学期课时，确保公共艺术课程教学顺利开展，教学目标得以顺利实现。同时，高职院校要根据共公共艺术教育课程各阶段教学情况，开展多样化的公共艺术教学实践活动，促使各专业学生积极、主动参与其中，在亲身实践中全方位正确认识公共艺术教育课程，将所掌握的公共艺术知识灵活应用到实践中，将课程知识学“活”，在实践中培养学生多方面素养。在此过程中，高职院校要随时了解社会市场动态变化，尤其是市场经济背景下艺术受众、消费者二者审美心理动态变化，围绕他们的审美客观需求，新时期对艺术提出的客观要求，从不同角度入手科学构建公共艺术教育课程体系，使其更好地指导开设的一系列公共艺术教育课程，针对教学过程中存在的一系列问题，加以优化完善，充分展现公共艺术教育课程体系多样化作用，为提高公共艺术课程教学质量，培养各专业学生艺术修养提供有利的保障。
四、注重“分阶段、分类别”构建优化
在构建优化过程中，高职院校要坚持“因材施教、循序渐进”的原则，不要盲目地效仿其他同类型院校在构建优化公共艺术教育课程体系中采用的方法，要准确把握自身各方面发展情况，科学设计各专业公共艺术教育课程体系。也就是说，高职院校要注重“分阶段、分类别”构建优化，分阶段科学构建并优化公共艺术教育课程体系。对于大一学生来说，刚刚进入大学校园，有着较强的求知欲、好奇心，可以适当多安排一些公共艺术课程，对其进行合理化的美学教育，为后续专业乃至公共艺术课程知识的学习提供有利的保障。对于大二学生来说，他们大都已适应大学生活，已具备一定的艺术知识与经验，可以根据当下市场动态变化，巧设设置一些相关的专业技能公共艺术课程，便于该阶段学生将所掌握的理论知识巧妙应用到实践中，提高自身多方面能力。对于大三、大四学生来说，在构建优化公共艺术教育课程体系中，高职院校要公共艺术教学、专业课程教学乃至学生职业操作等有机融合，使其处于统一的网络结构体系中，便于学生更好地了解当下相关行业动态发展，更好地提高自身综合技能。此外，高职院校还要注重分类别构建优化。对于院校中的理科专业来说，在构建优化过程中，要将重心放在基础艺术修养、审美鉴赏方面，对于文科专业来说，要适当提高在公共艺术教育课程体系方面的要求，教学侧重点要区别于理科专业。以“设计类专业”为例，高职院校要进一步延伸、拓展公共艺术教育，利于有效拓展设计专业学生的艺术审美视野，利于专业学生更好地利用自身所掌握的专业知识，在专业方面有全新的突破。对于其他专业来说，高职院校则需要结合这些专业具体课程教学内容，围绕专业发展方向、发展目标，科学构建优化公共艺术教育课程体系，使其更具特色。
五、结语
总而言之，在高职教育课程体系中，公共艺术课程占据核心位置，也是高职院校实施素质教育不可忽视的核心环节。高职院校要科学设置公共艺术课程，注重理论与实践有机融合，注重“分阶段、分类别”构建优化等，科学构建优化公共艺术教育课程体系，培养大批高素质专业人才。
参考文献：
[1]张海燕.基于产业结构的高职课程体系的构建与优化[J].苏州市职业大学学报,2014,01:78-81.
[2]朱成军.高职院校公共艺术课程现状分析和教学思考[J].美术教育研究,2015,23:120-121.
[3]朱琴.基于活动课程理论的高职院校公共艺术教育探析[J].美与时代(上),2015,07:119-120.
艺术课程培养的核心素养范文3
摘要：在素质教育背景下，艺术课程是高中教育中的重要课程，其教学质量的高低对学综合素质的优劣有很大影响作用。但是，受到传统应试教育理念的长期影响，当前很多高中教师仍旧将艺术理论及技术作为主要教学目标，而忽略了对学生人文素质的培养，这就制约了学生综合素质的快速提升，不利于学生身心健康发展。本文就在高中艺术教育中培养人文素质的策略，进行了详细的探究。
关键词：高中；艺术教育；人文素养；培养策略
【中图分类号】J0-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0175-02
当前，高中艺术课程的教材普遍具有很强的人文气息，其教学活动是渗透人文素养培养的最佳途径，借助艺术鉴赏教学，可促进学生人文素质的显著提高，有利于学生综合素质的显著优化。但是，当前部分高中艺术教师尚且没有清楚了解人文素养对学生身心健康成长及综合素质提升的影响作用，从而在日常教学中忽略了对学生进行人文素质的培养。那么，在高中艺术教育中如何培养学生的人文素质，是教师急需思考的问题。
一、创新教育理念
教育理念教育行为与方式的先导，教师有什么样的教育理念就决定了其能组织出怎样的教学方案与教学过程。因此，要想在高中艺术教育中有效培养学生的人文素质，就需要教师充分了解人文素质对学生成长的巨大影响作用，并主动将人文素质培养提高到与艺术课程理论知识及操作技巧教学等高的地位，并自觉把人文素质培养渗透到艺术课程教W的各个环节中，从而逐渐提高学生的人文素质。要想有效创新高中艺术课程教师的教学理念，仅仅依靠教师个人的力量是远远不够的，还需要学校为其提供必要的环境及条件，促使教师用先进的新课改理念武装自己的思想，从而在日常教学中积极采取有效措施培养学生的人文素质。在实际操作中，学校应做好以下几点：①组织教师深度解读新课改理念，让教师对人文素质与学生身心健康发展之间的关系有更明确了解。②为教师订阅一些期刊、专业书籍或电子读物使其可在第一时间学习高中艺术教育理念，并较好地将其应用到自己的课堂教学中。
二、提高教师素质
在高中艺术教育活动中，教师是所有教学活动的设计者，也是引导者，其自身素质的优劣对艺术教育中人文素质培养质量的高低有很大影响作用。因此，要想在高中艺术教育中有效培养学生的人文素质，就需要教师努力提高自身的综合素质。在实际操作中，应做好以下几点：①教师应以身作则，在日常生活及教学中主动关心学生，热情帮助解决一些实际问题。比如，当学生就某些知识点难以深刻理解时，教师应不厌其烦地对其引导与启发，帮助学生解决一切学习难题，从而使得学生在教师高尚师德的影响与感染下，逐渐养成乐于助人、善于钻研问题的良好品质与习惯。②教师应不断丰富自己的专业知识及提高自己的业务能力。高中艺术课程的教学过程其实也是教师厚积薄发的过程，教师只有做好充分的专业知识及人文知识的储备工作，才能在教学过程中更好地将教材中蕴含及相关的人文知识讲解给学生，才能不断提高学生的人文素质。③教师应主动参与各种教育培训活动。随着社会及经济的快速发展，艺术教学的内容及人文素质培养的方式也日新月异，教师只有借助各种教育与培训活动，才能不断汲取具有时代气息及先进性的教学思路与方法，才能在艺术教育中设计出更高效的人文素质培养教学方案。
三、改革教学方法
笔者在调查中发现，当前高中艺术教育中人文素质培养成效不够理想的核心原因，是教师所采用的教学模式过于陈旧、乏味与单一，不易激发学生参与教学活动的积极性，不利于学生真切、生动、深刻地感知艺术教学中的人文气息。针对这一问题，教师应大胆创新传统的艺术课程教学方法，与时俱进地把先进的、生动的教学方法应用到日常教学中，以帮助学生更清晰、透彻地体味教学内容中的人文知识。有研究结果表明，高中生普遍具有热爱表演、爱玩爱闹、荣誉感强等特点。因此，高中艺术课程教师在日常教学中，应深度解决教材内容并结合学生的性格特点，从学生的兴趣出发设计教学方法，以最大限度激发学生参与教学活动的兴趣，从而使得他们都能与艺术作品的作者产生思想与情感上的共鸣，进而高度认同他们所拥有的良好品质及行为准则，最终将其作为激励自己或指导自己行为思想的指南。这就需要高中艺术课程教师在教学尽可能多地为学生补充一些与教学内容有关的背景资料，引导学生探究与挖掘其中与人文有关的内容，并激励学生在小组中对这些人文知识进行交流与分析，最终充分其影响成分。在高中艺术课程教学中，先进的教学方法有舞台剧教学法、比赛教学法、情境教学法及多媒体教学法等，在实际教学中艺术课程教师只需要依照学生特点及教学需求，灵活选用即可。
总之，在高中艺术教育中培养学生的人文素质，不仅是践行素质教育理念的需求，而且也是落实新时期人才标准的需求。因此，在高中艺术课程教学中，教师应主动用先进的教学理念武装自己，积极提高自身的修养与素质，并大胆创新传统的艺术课程教学方法，最终推动高中生人文素质的大幅提升。
参考文献：
[1]苏静，徐春丽. 艺术教育中人文素质培养的方法[J].大舞台，2015，（12）：168-169.
艺术课程培养的核心素养范文4
关键词:中等职业学校;公共艺术课程;改革;建议
一、绪言
2013年3月，教育部颁发了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，该《大纲》明确指出了“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课”。在此思想的指导下，中等职业学校的教育教学必须遵循艺术规律与课程教学原则，注重学生的感知与体验;必须明确公共艺术课程的教学目标，理顺公共艺术课程与通识教育的关系，充分利用社会资源，拓展教学领域，积极探索公共艺术课程改革与优化的策略，使该课程的教学满足新时展的要求。
二、改革与优化的建议
在这个日新月异的新时代中惟有改革与创新，才能获得发展。为了有效提高中等职业学校公共艺术的教学水平，实现其教学目标，学校必须结合自身实际，对艺术课程的建设进行改革与优化。
(一)科学制定教学大纲，明确中职公共艺术课程教学目标
教育局针对中等职业学校的特点，于2013年3月颁发了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，明确了中等职业学校公共艺术课程教学的目标。大纲是课程教学的精神指导，是教学的方向。公共艺术课程教学的内容、考试的标准、教学的目标都必须以以大纲为准则。鉴于此，中等职业学校必须从实际出发，高度重视公共艺术课教学大纲的制定工作，组织专家、学者和经验丰富的教师一起编制适合于自己的艺术课程教学大纲，使大纲更具科学性与合理性，为中等职业学校的公共艺术教学明确目标，促进艺术课程教学工作的顺利开展，满足新课程改革的要求。
(二)加强跨学科艺术课程的建设与渗透，使之有机融合
目前，学校的艺术教育突出以文化理解与感知为核心，这就要求权公共艺术课程的教学不能再被束缚在传统的教学模式的框架里，向学生灌输艺术理论知识和技法技能等，更应注重学生的文化底蕴与情感体验，更应努力为学生创造一个“德、智、体、美、劳”全面发展的学习环境。为此，中职学校在公共艺术课程的设计上，必须加强跨学科艺术课程的建设与渗透，让它们在教育教学过程中得到有机融合在具体的教学过程中互为补充，互为促进。而且还要加强艺术与美学、心理学、社会学等人文社会科学的相互融合与相互渗透，从而提高学生的艺术修养和审美能力。
(三)充分利用资源优势，优化公共艺术课程的建设
中等职业学校应结合自身及当地的实际情况，充分利用自己的例如艺术教育经验、师资结构等优势，对公共艺术课程进行大胆地改革与创新，组织教师及专家等对艺术课程的教学大纲、艺术目标、教学教材内容等方面进行仔细研究，使中职的公共艺术课程的改革更加符合艺术的感知规律与学生的认知特点;使艺术课程更具有文化底蕴和独特特色;使之既能满足学生的需要，更能满足新时期素质教育的要求。
(四)利用信息技术，开发网络课程
科学技术的迅猛发展为我们的教学活动带来了极大的便利，改变了我们的教学方法方式，所以我们要与时俱进，在具体的教学活动中充分利用先进的信息技术，这也是时展对我们教师提出的新的要求。中职学校应加强艺术课程与信息技术的结合，开发网络课程，让学生可通过网络平台接受各式各样的艺术审美教育，促进艺术课程教学目标的实现。比如条件好的学校可以建立艺术课程教学网页，让学生能够随时随地查询与课程相关的内容和信息，进行艺术方面的学习。也可以设立美术、书法、音乐等艺术论坛，加强学生的学习，促进学生艺术水平与审美能力的提高。当然还有其他的方法方式，通过这些的教学方式可以为学生的学习营造出浓厚、健康的校园文化艺术氛围，从而激发学生的学习兴趣，积极参与艺术的教学活动。
(五)加强与民间艺术资源的融合，充实教学内容与教学资源
戏曲、曲艺、舞蹈、杂技、民绘、雕刻、书画等民族艺术散发着浓郁的迷人的气息，是中华民族的瑰宝，许多民间艺术杰作成为“华夏一绝”被传承和保留下来，被列入非物质文化遗产保护名录。在中职公共艺术课程的改革中，应将具有悠久历史和独特蕴味的民间艺术收纳到艺术的教育教学之中，这即可以充实教学内容，丰富教学资源，激发学生对艺术课程教学的兴趣。还可以传承和保护民间艺术资源。学校可根据艺术课程教学的需求，加强本地区的具有地域特点和民族特色的文化和艺术与艺术课程的融合。如今已有不少中职学校对此展开积极的探索与研究，取得了一定成绩，培养出了一大批民间艺术人才。这些教学实践和经验是非常值得我们去学习与借鉴的。
三、结束语
“艺术教育小仅是一种理论，而且更是一种实践活动，它是教育的有机组成部分”，中等职业学校作为高素质人才培养的重要阵地，通过具体的课程开展公共艺术教育，其主要目标是培养“德、智、体、美、劳”全面发展的社会主义建设者和接班人，这是社会发展的必然选择与内在要求。因此，中等职业学校在公共艺术课程改革与优化的过程中一定要遵循艺术感知的规律，遵循课程教学的原则以及学生的学习特点，科学制定适合于自己的教学大纲和教学教材，并且充分挖掘包括民间艺术在内的各种资源，丰富艺术课程的教学内容，以不同的方式方法培养学生正确的审美观念、陶冶学生的道德情操，进而提高学生的综合素质。
作者：智琼 单位:绥中县中等职业技术专业学校
参考文献:
［1］张振国．中职学校公共艺术课程美术教学功能与学生能力培养［J］．广东教育:职教，2013，10．
［2］周广雄．浅论中职学校音乐课程改革［J］．时代教育，2014，12．
艺术课程培养的核心素养范文5
美国的艺术教育在提出以“学科为基础”的发展方式以后，为了更进一步地加快规范化、系统化，于1994年运用立法程序通过了《2000年目标:美国教育法》。首次将艺术法定为国家教育目标所列“核心学科”之一，规定艺术学科同其他学科一样，也要制定相应的国家标准，并一并纳入“国家教育进步评估”体系中。这充分地体现了美国政府对艺术教育的高度重视，同时也加快了艺术教育规范化和系统化的进程。同年，由美国艺术教育标准全国委员会项目主任约翰•马赫尔曼领导的全国艺术教育协会联盟出台了《艺术教育国家标准》，其根本目标是为了更进一步改进和提高美国的艺术教育质量，为了使美国的教育在2000年达到“世界级水平”而努力。一系列相关法律及标准相继出台，如《教育法》、《艺术教育国家标准》都证明了美国艺术教育正在步入规范化和系统化，同时也表明美国政府对艺术教育也做到了从观念层面的重视转变到具体保障措施的出台。美国艺术教育国家标准包含音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门学科。这四门学科的课程标准由具有代表性的国家艺术组织来完成标准的编写。它们分别是:音乐教育者全国大会(MENC)，国家舞蹈协会(NDA)，美国戏剧与教育联盟(AATE)，国家艺术教育协会(NAEA)。这些标准是艺术家、艺术专业协会、各教育机构、政府官员等机构观念一致性的体现。艺术课程标准的研制由国家艺术教育协会联盟负责，各协会负责本学科内容的研制，主要任务是要研制出一整套能够清晰表述在不同阶段学生所要达到的目标和要求。例如音乐课程标准主要包括10个方面的内容，而在这10个方面都涵盖了学生在4、8、12年级结束时所要达到的要求。这10个方面是:(1)独立的以及能够与他人合作演唱不同风格类型的歌曲;(2)独立的以及能够与他人合作演奏不同风格类型的乐曲;(3)能够即兴创作和伴奏风格多样的旋律;(4)具有创作和改变歌曲的能力;(5)读写乐谱的能力;(6)音乐的欣赏、分析、表达能力;(7)评论和表现音乐的能力;(8)理解音乐内部的联系，以及与其他艺术形式和非艺术的内在联系;(9)理解音乐与文化、历史的关系;(10)能够鉴别音乐领域的范围。［1］艺术标准在这些方面对学生在4、8、12年都有不同的要求，并且还提出了一般水平和高级水平所要达到的不同目标，无论是学生自身还是学校能够清晰地按照不同阶段的要求来完成对音乐的学习和教学，从而使音乐教学更加具体化和细致化，也能够使学生有更具体的学习目标和计划。
二、美国艺术教育的特征
(一)艺术教育成为基础教育核心学科特征
20世纪60年代美国在教育中强调“新三艺”，即数学、自然科学和英语，把以上3科列为美国教育的核心学科。到了布什政府将英语、数学、自然科学、历史和地理5门课程列为核心课程。直到1993年克林顿政府通过立法程序颁布了《2000年目标:美国教育法》，这项跨世纪的和以世界级水平为目标的宏伟计划，首次将艺术包含音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈在内的，增列为基础教育核心学科。这一重要举措从此改变了美国人对艺术教育的认识，艺术教育也不再是可有可无的学科，在人才培养过程中发挥着它的重要作用。
(二)艺术课程与其他学科的相关性和综合性特征
美国艺术课程在与其他学科联系的综合性特征上，从《艺术课程标准》的内容中就得到了很好的体现。在《艺术课程标准》中专门把各门艺术学科之间以及艺术学科与非艺术学科间的内在联系列了出来，强调各学科间的内在联系，希望能够实现在学校的整体教学过程中体现课程的相关综合性特征，能够在最大限度上实现艺术教育对人的价值和作用。与此同时，《艺术课程标准》还要求把艺术所产生的文化、民族背景作为研制艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性。在《艺术课程标准》中有这样一句话:“《标准》是形成课程相关和综合的关键。”也就是说他们把艺术作为一种手段或者说是通道，来使学生通过艺术学习通向其他学习领域。而要想实现和建构这些联系，就要完成不同艺术学科的教学任务，在任务的学习过程中形成学科之间的内在联系，进一步增强各艺术门类间的联系，或者是艺术与非艺术学科间的内在联系。这种联系一般包含两种:一种是“相关”;另一种是“综合”。而在综合的过程中，更多的是表现多种学科的统一性特征。苏珊J．在其文章《用课堂教师和音乐专家的感知能力来实现音乐教育的国家标准》一文中，针对音乐课程标准中的九个标准可行性进行了调查研究，结果表明这九个标准的实现需要教师整合其他的教学资源和其他学科来实现。［2］因此，这一结果更进一步体现了音乐学科的综合性特征。在美国音乐课程标准对9—12年的要求中，我们看到要求学生在理解音乐与艺术学科间的联系以外，还要理解音乐与其他学科间的联系，同时还要理解音乐与历史和文化的重要关系。而对于熟练水平和高级水平的要求也不相同。在理解音乐与其他艺术和艺术以外学科之间的关系方面，熟练水平要能够比较不同的历史时期和风格中两门或两门以上艺术的特征;同时还需要解释艺术以外各学科原理和材料与音乐的原理和材料之间的内在联系。而高级水平则要求能够比较不同的历史时期的文化，能够解释艺术在展现过程中，创作者、表演者在各门类艺术之间的差异。在理解音乐与文化和历史的关系中，对熟练水平和高级水平的要求也不相同。前者要求凭借听觉来对不熟悉的音乐按照体裁和风格分类;而后者则要求识别和解释作品的风格特征。通过以上不难看出，美国的艺术课程在对与其他学科的联系上包含了历史方面与文化方面等等。而美国的艺术教育也更深层地体现了综合性的特征，不仅仅是艺术学科内的综合，还体现了通过艺术的学习来联系到其他学科的学习。
(三)艺术课程类别的多样性特征
美国要求在幼儿园阶段就要开设艺术类课程，而从小学一年级到七年级学生都要上美术课程和音乐课程。到八年级以后，则要求在视觉艺术或者音乐课程选修其中一门课程。美国的艺术课细分为绘画、手工、摄影和计算机辅助艺术等不同的课程内容。音乐划分为声乐和管弦乐等课程。学生可以根据自己的特长和爱好来选择自己喜欢的课程。例如，美国威廉王子县的小学生(1—5年级)每天都有一堂45分钟的综合类课程。如艺术课包括绘画和手工，音乐课包括声乐和器乐，从星期一到星期五每天轮流上一堂。到了中学以后可以选修艺术或者音乐课程，如果选择的是音乐，无论是声乐还是器乐，全年都是自己所选的课程内容，每隔一天要上一次大课，每堂课一个半小时的时间。如果选修的是艺术类的课程，则把一年的课程分成四个季度来学习。绘画、烹饪、木工等每个季度学习一种，每天45分钟的课程。高中最后两年如果选修的是艺术类课程，则计算机辅助艺术设计是必修课，一些有条件的学校给学生还开设摄影类课程。每个学校的情况有所不同，学校根据学生选修不同类别课程的多少和师资力量来调整课时的分配，但要保证总的学时数，不能在总的学时数上减少学生艺术类课程的比例。丰富多样的艺术课程，使美国的中小学生畅游在艺术的殿堂里，他们接受着不同形式、不同类别艺术形式的熏陶。使每一位学生都能在不同类别的艺术当中感受到不同的美，同时也拓宽了学生的眼界和未来发展的方向。
(四)课外活动的丰富性特征
美国的艺术类课程除了课堂上的教学之外，还经常举办各种校内和校际间的展出与汇演，在丰富学生课外活动的同时，增强学生艺术技能的发展。各种各样的艺术活动都会邀请本地和全国知名的艺术家或者专业的演出团体来指导学生，或者邀请他们来演出表演。如在声乐和器乐方面有突出表现的优秀学生，经过考核后可以被邀请参加地区或县级的学生演出队参加演出;而在视觉艺术方面成绩较突出的学生或者班级，在校舍改造或装修时，往往会被邀请参与设计或者绘制墙体上的大型壁画。9年级以上，艺术成绩优异的学生可由教师推荐加入由国家艺术教育协会设立的国家艺术荣誉学会;7至9年级艺术特别突出的学生则可以加入国家初级艺术荣誉学会。目前，全美国有45000名在视觉艺术上有天分的中学生加入了国家艺术荣誉学会和国家初级艺术荣誉学会。参加学会的同学每年要交付会费，不同学会会费略有差别。会员全年都有资格参加学会举办的各种活动，表现突出的还可以取得学会与各个艺术类院校合作设立的奖学金，在中学毕业以后可以进入艺术院校继续深造。一般来说，在美国如果读到高中毕业，每个学生在艺术和音乐方面都会具有一定的基础，而且这种艺术的熏陶和基础训练将会对个体一生产生着潜移默化的影响作用。
(五)教学方法的自由性和灵活性特征
美国艺术教育最大的特点是把艺术教育作为一门人文学科来进行学习，同时也是作为通识教育中不可缺少的一门人文学科，跟其他科目一样是不可或缺的课程。而这种教育模式的创新之处，是从提高人文素养为目标来引导学生学会鉴赏艺术和文化。从教学内容方面，视觉艺术更加受到重视。在教学内容上看无论是西方的艺术作品还是亚洲、非洲的艺术作品，都能够成为课堂中的教学内容。美国的艺术教育主要分为小学、初中、高中、大学四个阶段。通过四个阶段对艺术的学习，来确立一种综合的艺术感觉，从而使人们认识到艺术的价值。对于这种综合艺术教育模式的教学，更加需要艺术课程教师具有丰富的、灵活多样的教学方法来完成教学。例如，以对北欧画家蒙克的作品《呐喊》的欣赏、分析的艺术课中。首先，教师以“呐喊”为主题，鼓励学生通过语言、身体、绘画等手段一起来表现“呐喊”的情景，从而使学生亲身经历受惊吓后呐喊时的感受。同时，体会在“呐喊”时人在心理、生理上的变化。不难想象到，整个课堂充满了孩子们创造出来的五花八门的“呐喊”声，以及他们所创造出来的行为艺术作品。这无疑是对学生一种鼓励，同时也体现了学生的个性化特征。其次，教师会选择出一些作品，让学生进行分析与讨论，畅所欲言地说出“呐喊”时的感受以及背后的故事。再次，教师会利用多媒体等手段将蒙克的《呐喊》展示给学生。并且引导学生进行想象，猜想主人公呐喊的原因与感受，以及呐喊所引申的更深刻的含义等。同时将学生们引入历史里学习，介绍作者的人生经历和作品风格特征。通过对基础知识的掌握后，引导学生再次审视作品，让学生们进一步思考蒙克的这幅作品到底所要表达的是什么内容?这幅画还有什么意义?人们会得到什么样的启迪?通过以上课例，不难看出在这一堂课中，融合了艺术创作、艺术史、艺术批评与美学四门学科。而艺术课教师也通过了多种形式、灵活多样的教学方法来完成教学。使艺术课程变得更加自由、丰富多彩，吸引更多的学生参与到艺术活动中，增强了课堂的趣味性。
(六)强调多样性文化的融合
多元文化是美国艺术教育的巨大资源，美国也没有放弃对这一资源的利用。在艺术教育过程中，无时无刻都在用多种文化熏陶着每一个学生，让学生们通过多样性的文化来认识世界，同时让学生能够利用多种文化来理解他人和理解自己。传统艺术、视觉艺术、表演艺术都在为认识美国和世界各国的文化和艺术提供着多样性的视角。还有每一种艺术形式产生的背景及其代表人物，发生在同一时期的其他国家的艺术形式的特征，他们之间到底有何种内在的和外在的联系。此外，美国的艺术教育还要求学生们理解艺术是世界的，要被世界人民所共享。因此，艺术是不分国界的，可能在语言上各个国家是不相同的，但是艺术是相通的。就像音乐，无论是哪个国家的音乐，不同国家的人们在听了之后都能够感受到音乐所带给他们的内容和情感，不同的旋律都在向人们表达着不同的意境，音乐带给人们的审美感受都是一样的。而美国恰恰把这种多民族、多元文化作为一种财富利用起来，在艺术课程的建设上遵循了要注意多民族的传统、民俗、宗教、性别、种族等特征以及各种艺术形式所体现共性和个性的特征问题，使其能够很好地融合在一起。无论是土著的舞蹈，还是中国的书法，或者阿拉伯的艺术等等，都是人类世界宝库中的重要部分，同时也都是美国艺术教育中的一部分，他属于世界上的每一个人。
三、对我国艺术教育的启示
(一)提高重视，体现艺术教育的重要性
艺术其实是与我们的生活息息相关的，在生活中我们时时刻刻都被艺术包围着。没有艺术的教育是不完整的教育，如果是不能够发现美、体验美的人，那么在他的世界里总是缺少些什么。因此，从教育的角度来讲，我们应该培养学生的发现美、欣赏美、体验美的能力。从人的全面培养角度出发，不是培养学习的工具和工作的工具，我们培养的是健全发展的人，因此缺少不了对学生审美能力的培养。从我国的现状来看，艺术课程在一些城市学校开展的还是比较完善的，每个学校也能够按照教学计划和规定来完成教学任务，但也有在一些情况下艺术课程的教学时间被一些其他课程所占用。而在一些农村的学校，可能一些学生还没有见过钢琴是什么样的。有的艺术课教师可能会充分的开发当地的艺术资源，利用现有的艺术资源来让学生受到艺术的熏陶，但这种情况也是少数。大多数的教师还只是把每堂课上成学个歌、画幅画就草草了事，不开动脑筋，不充分的利用现有的教学条件使每一堂艺术课程上得生动、丰富、精彩。其实，在我很小的时候每周最爱上的就是音乐课，每到上课都能拿到不同的乐件和老师一起打节奏，特别的开心。而每当要临近期末或者其他一些时间的时候音乐课或者美术课就要被挪用为语文老师和数学老师补课的时间，我就会很失望。我想现在的小学生也是一样，每个人都渴望艺术，都有一颗纯真的向往艺术的心。孩子就是一张白纸，需要教师在他不同的人生发展阶段画上精彩的一笔，艺术教师也不例外。因此，无论从政府的角度，还是从教师的角度和家长的角度，都要提高对艺术教育的重视程度。借鉴美国的艺术教育的做法，对学生进行系统化、规范化的艺术教育，真正地发挥出艺术教育在学生成长的不同阶段中的重要作用。
(二)教学方法多样化，课外艺术活动的丰富化
要想艺术教育更好地发挥作用，更好地体现人文性特征，就需要我们的教师通过多种教学方法和手段来完成教学内容。而在这一过程中，还不能失去艺术课的系统性，还要完成正常的教学目标与内容，这就给艺术课教师提出了新的挑战，怎样通过多种教学手段和方法来完成一堂艺术课?怎样使每一堂课都变得生动、活泼，让更多的学生喜欢艺术、热爱艺术?这就需要我们的艺术课教师多动脑筋、勤思考。像美国的那名美术课教师一样，运用多种教学手段和方法来完成一堂课，使每一个学生不仅仅欣赏了作品，更多的是亲身体验到了艺术作品背后的故事。美国的中小学艺术教育课课外内容的丰富化，以及艺术教育的社会化也给我们带来很大的启示。我们是不是也要考虑把学生的课外艺术活动不再变成走过场，真正地做到实处。充分地挖掘可利用的各种艺术资源，美术馆、博物馆、音乐厅等等，让这些社会资源能够为艺术教育服务。把艺术家请到学校与学生面对面交流，使学生能够与艺术家们亲密接触，树立榜样意识。学校的艺术教育除了培养学生的艺术技能技巧以外，还要深入挖掘特殊人才，建立学生的艺术培养的系统性和终身性。将那些在艺术方面有特殊才能的学生进行特殊培养，为培养专业艺术人才打基础。
(三)推动新课程改革的步伐
2000年我国推出了除音乐、美术课程以外的艺术课程，目前已经有12年的光景。在这12年中有反对的声音，也有支持和鼓励的声音。而从艺术课程的实施来看，也不容乐观，新事物需要人们通过时间来认识它。从全国来看，能够实施艺术课程的地区和学校屈指可数。一批批学校因为各种原因退出了艺术课程的实验。这其中有多方面的原因，第一方面是从艺术课程教材自身所体现的问题。从教师的角度来看，把握不好教材的意图，不知道从哪一学科来展开教学。而从教材自身来看，可能系统性和完整性还不够。第二方面是从教师方面也体现出很多问题，例如不能够深入地理解新课标，教学方法单一，缺少对其他学科知识的积累，课堂上缺少多种艺术形式互相融合的教学特征等等。第三个原因是教师队伍建设方面所体现的问题，个人能力上能够符合艺术课程要求的教师很少，几乎每个学校都是由原来的音乐或者美术课的教师来担任艺术课程教学。而需要跨学科来进行教学的时候，教师从技能的角度来说就力不从心了。第四个原因是艺术课程的推广所呈现的问题。就目前的情况来看，了解有艺术课程这门学科存在的人们知之甚少，无论是学生还是家长，甚至还有很多的艺术教师，也不知道有艺术课程的出现。因此也就降低了大家对艺术课程的认识和理解，也是导致艺术课程实施困难的原因之一。
艺术课程培养的核心素养范文6
关键词：公共艺术；个性化；教学评价
新时期教学改革的不断深入，对高校公共艺术教学也提出了新的要求，尤其是在“以人为本，全面实施素质教育”的教育发展战略的引导下进行个性化教学评价体系的构建，不仅需要科学规划和统筹安排，还需要对整个高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的构建明确基础原则和价值引导，只有这样，才会保障该教学评价体系的个性化和科学化，也才能够真正落实到实践中去。［1］
1构建高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的基本原则
1.1实践性原则
建立高校公共艺术课堂个性化教学评价体系不仅需要具有规划性和科学性，而且尤其要注重实践性，如果所提出的个性化教学评价体系在具体的高校公共艺术课堂中不能够真正地在实践中加以应用，也就谈不上应用价值了。因此要结合高校公共艺术课堂教学的实际情况，开展针对性的研究，因地制宜地制定教学评价体系。高校公共艺术课堂大多都是面对全体学生的，与其他的专业课程教学存在着比较明显的差异，因此在设计教学评价体系的时候，需要对学生的综合情况加以考虑，尤其是对教学评价指标等的确立需要注重在实践中的落实情况，失去了实践可操作性，其建立的意义也就无从谈起了。
1.2个性化原则
本研究坚持以个性化教学评价作为高校公共艺术课堂的核心内容，对学生的学习情况进行针对性的评价分析，明确老师在教学方法、教学模式等方面的不足，通过对教学评价效果的分析，全面提高课堂的教学质量。之所以需要突出个性化教学评价，是因为当前高校学生的情况都是不同的。虽然说个性化很难切实落实到每一位具体的学生，但是根据学生的人格特征、专业差异、学习习惯等方面的不同，实施个性化教学评价还是非常有必要的，也是切实可行的。比如说教师的教学模式可以采用微课、新媒体等多种形式，可以结合学生的特征和兴趣爱好等进行情景化导学，激发学生的学习兴趣，最终实现学生的个性化发展。
1.3多样性原则
当前，高校针对公共艺术课堂的教学评价大多还是比较传统、单一的方式，所以最终的教学评价结果往往跟其他课程的反馈没有多少区别，更加没有什么个性化的反馈意见。通过调研分析发现，高校一方面需要个性化的教学评价，另一方面又需要保障教学评价的多样化。因为单一的评价方式不够科学，也不能全面地反映高校公共艺术课堂的教学效果，所以通过教师评价、学生评价、学生和教师互相评价等多种方式结合起来进行研究，将会最大的限度地保障高校公共艺术课堂个性化教学评价的实现。通过综合考虑教师和学生等多方面的评价效果，就会使最终的评价效果更加科学、客观。另外，在落实高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的过程中也需要对教师和学生进行科学的引导，帮助其进行客观公正的评价。
2高校公共艺术课堂教学评价体系的个性化体现
2.1认识学生的个性化差异
作为一个社会人，学生在生活和学习中无处不体现着差异性。［2］高校实施公共艺术课程教育的主要目的就是培养学生的艺术素养，开发和拓展学生的思维潜力，提高学生的综合人文素质。个性化教学评价主要是希望在明确学生个性化特征的基础上推动学生的个性化发展。个性化教学评价对于教师而言，不仅需要保障课程教学的独特性和针对性，而且需要认识到学生的个性化差异，尤其是可以根据学生专业背景和学科素养等的不同针对性地调整教学方式。
2.2尊重学生的个性化需求
高校公共艺术课堂进行个性化评价的前提就是必须尊重学生的个性化需求，这样才能真正地实现教学效果和学生素养的个性化提升。高校公共艺术课堂的教学目的在于帮助激发学生的艺术兴趣，满足学生的艺术追求和艺术学习的需要，最终帮助学生提高审美素养和道德素质，帮助学生实现个性化的艺术追求。
2.3发掘学生的个性化潜能
所谓潜能，主要是指“生命所蕴含的、潜在的、可能发展的倾向，是人自身中沉睡着的力量，是现实生命发展的源泉”。［3］由此可知，潜能并不是通过后天的教育和培养等形式产生的，也不是说会自然而然地显现出来的，更多地需要后天的发现和挖掘，以找到学生的发展潜力。当前，构建高校公共艺术课堂个性化教学评价体系，就需要充分尊重学生的个性化特征，调动学生的主观能动性，让学生自己充分地发现和挖掘潜在的能力，在充分认识自我的基础上进行公共艺术课程的学习，发现自身的艺术细胞，展现个性化的优势。
3高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的实施策略
3.1明确个性化教学评价体系的建设目标
高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的建设目标应该与高校公共艺术教育的最终目标是相同的，即为“树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。根据这个最终目标的指引，笔者认为通过详细的划分，可以包括几个方面的具体目标：一是丰富公共艺术课堂教学评价的形式，拓展教学评价的具体内容；二是将常规传统的公共艺术课堂教学评价拓展为全方位的综合性艺术审美、艺术修养、艺术技能的评价；三是改变传统的分数论评价模式，全面考察学生的艺术文化素养、个性化发展特征和创新思维意识等。
3.2确立公共艺术课堂的个性化评价标准
由于学生相互之间存在着很大的差异，因此进行公共艺术课堂教学评价时也需要区别对待，比如需要考虑的个性化评价标准包括：一是学生的专业背景的不同，学生思维方式的不同；二是学生学习兴趣的差异；三是学生的基础条件不同，有的学生可能接触过公共艺术，有的学生则可能首次接触公共艺术等。因此，我们需要结合学生的个性需要和个性特征等来构建不同的个性化评价体系，充分尊重学生之间的差异性和个性化不同，比如对学生对公共艺术教育的参与度、反馈性等就需要多加鼓励和支持，对于那些有创作欲望的学生进行个性化引导等。
3.3界定个性化教学评价体系的具体内容
依据前文提到的建设目标的指引，笔者认为个性化教学评价体系的具体内容包括几个方面：首先，高校公共艺术课程基本知识的了解程度，如代表人物、代表作品等；其次，学生具备的基本艺术能力，包括艺术欣赏能力、艺术操作技能等；再次，学生学习艺术的欲望；最后，学生的艺术创造能力，包括对艺术的感知能力、对艺术的想象能力、对外界的感受能力、对艺术的情感表现等。
总之，在明确以上内容后，高校公共艺术课堂还需要应用该个性化教学评价体系，并及时发现问题，针对性地进行调整优化。这样高校公共艺术课堂个性化教学评价体系才能真正建立起来。
作者:陈若伦 单位:河南大学民生学院
参考文献：
［1］徐振祥.地方理工院校公共艺术课程优化的思考［J］.湖南科技学院学报，2012（12）.
