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提升艺术素养范文1
一、追溯美术起源，领略美术线条美
东方美术起源，一般来说是与书写同步产生，所谓“书画同源”就是这个意思。最初的文字以象形文字为主，这便是书画同源的最直接证明，中国三千年前的甲骨文开启了美术的先河。在儿童美术教育启蒙过程中，是否应该引入甲骨文基础知识的教育呢？我认为是十分必要的。
在教学三年级上册第11课《字的创意设计》时，学生们就开始接触字的装饰与设计，从汉字的义、形和结构特点出发，对汉字进行联想和变形，这就是最初的甲骨文。我在教学生这课的时候，先让学生欣赏书刊、广告、包装上面精美的字体，让学生讨论字是如何变成这样富有装饰性的？并告诉学生甲骨文是汉语言文字的源头，是东方书法绘画艺术的源头，是东方文明的源头。请看屏幕《甲骨文的演变》，学生们看得可入迷了。还发出阵阵感叹，之后经过小组讨论、小组创作，每个学生都设计出了与众不同的特色字体，还有许多学生下课过来告诉我，设计这些字体是甲骨文给他们的创意。初步了解甲骨文知识，有助于儿童在启蒙教育中直接触摸到华夏文明的源头，是对小学生很好的爱国主义教育。
二、 感悟自然韵味，体验美术和谐美
如果用线条来表现一座桥，作品就根本不是现实中的桥，更不可能是这座桥某一瞬间的形态，它是作者意念中的桥，是作者的意念投射到线条上的对桥的体验；而印象派画家则不同，大师莫奈在同一地点上百次地临摹同一座桥，由于强调的是自然光对桥的形体的影响，其每一幅都是截然不同的，因为它真实再现的是桥的某个历史瞬间。自然，本身就是自然的，自然就是和谐。我们知道自然光是由光谱组成的，“赤橙黄绿青蓝紫”是从暖色调向冷色调有序过渡的。这就是和谐，所以自然光照射下的景物也是和谐的。有一些绘画作品经常让我们有不和谐的感觉，那是因为作者处理色调的偏差，不同温度的色彩杂错，少了必要的过渡。
那么在这一方向，我们又应该如何引导小学生感受这一绘画领域的本质呢？那就是让学生接触自然，有意识地引导学生感受大自然的和谐，树立以大自然为师的理念。在教学四年级《生长的植物》这课时，我就带着学生观察了校园中的植物，观察它们的生长规律、色彩变化，而后通过与植物面对面的写生了解植物的结构特征，通过对植物的描绘进行生活中处处有美的教育。
三、 品味透视学，提升绘画技能
透视学是绘画艺术中技能表现的支柱性原则，不遵循透视学原则的作品，往往被认为是失败的作品。那么透视学原理的教学，在小学生美术启蒙教育中应处于何种位置？有两种观点：
（1）越早让学生掌握正确的透视学技能，学生的绘画技能就越能得到提升。从理论上说应该是这样的，但是如果小学生过早地去追求透视上的现实主义，那么就失去了儿童的幼稚与天真。
儿童看世界与成人不同，也应该不同。
（2）儿童绘画的本质就是体现他的幼稚与天真，当儿童秉承成人的理性的技艺时，儿童画的特征就消失了，或者就不叫儿童绘画了。有一种说法：儿童的视角是多元的，他可以通过想象，或是儿童特有的感受力，以不同的视角透视他所要感知的事物。所以在一年级的教学中，常常看到学生画出自己心中的作品，这个作品不一定要非常像，有的甚至变形得厉害。不过这些都不重要，重要的是学生想表现什么？若能把想表现的物品用简单的前后关系安排在画面中，再配上心中的色彩，这作品就算是佳作了。通过一次次尝试，学生的想象力丰富了，色彩和画风都多元化了。
四、丰富游戏活动，提升综合能力
美术课的教学方法多种多样，能把课上得丰富多彩的老师往往都能抓住学生的心，在娱乐中参透教学。如象形文字辨识活动，教师可选择甲骨文中的象形文字，学生在辨识过程中，可以自己创造象形文字。如三年级下册第十课《跳舞的点和线》，我在教学中就运用了音乐语言和美术语言的切换游戏，在课堂上播放了贝多芬的《命运交响曲》，让学生用线条表达音乐家的内心情感。学生随着音乐摆动，随着音乐拿起画笔，舞动出了一幅幅出乎意料的佳作，同时使教学也意外地生动有趣。
当然，游戏的方式还可以多种多样，比如教学《四季歌》时，教师让学生添加色彩，看谁对色彩的明暗度、色彩的搭配、色彩的过渡把握得最好；也可以为画面穿上春的衣裳、夏的衣裳、秋的衣裳、冬的衣裳；还可以开展野外考察活动，领悟大自然的博大精深。
五、传承精品教育，弘扬文化传统
说到精品教育，就是在教育过程中，教师有意识地对学生进行美术教育。使学生通过记忆精品，感受精品，领悟精品，品味精品，消化精品，以提高自身文化艺术修养的一种教育方式。美术精品也是如此，现在的美术教科书几乎每一页都有一幅插图是名家名作，这不仅提高了学生的品位和素质，同时也提高了学生的审美。
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文化素养是用优势文化中的习语、隐喻和非正式内容流利交谈的能力。从熟悉的街道路标，到历史出处的知识，再到理解最近的俚语，文化素养需要理解文化的相互影响并作出反应。社会成员约定，如果正规的文学知识停留在某个点上，便失去其价值。因为生活是由艺术、表达、历史和经验所交织，文化素养要求在创造公众语言和“群体思考”上对琐事及其用途有范围广泛的理解。文化素养强调这些片段信息的知识的创造者假定听众们已经掌握了这些内容[1]。文化素养的提高，是高校人才培养的目的之一，也是最终决定人才培养质量高低的标准之一，对于艺术院校来说，同样具有非常重要的意义。
1 文化素养对艺术院校学生的重要性
1.1 对艺术院校学生专业素质的提高意义重大
作为艺术院校的学生必须有过硬的专业素质，这是毋庸质疑的。要拥有较高的专业素质，就必须拥有丰富的知识，不仅仅局限于专业知识。而人文素养的高低，直接决定了此人的知识是否丰富、素质是否高尚。因此，人文素养对于艺术院校学生专业素质的提高意义举足轻重。
1.2 有助于提高艺术院校学生的创造力
要想成为一名具有创造力的优秀艺术工作者，应该拥有一下品质：首先，他们拥有发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。其次，丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术工作者必须具有的素质。最后，对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术工作者的主要道德品格。而人文素养的提高正是为提高艺术院校学生的创造力打下良好的基础。
2 四川音乐学院学生文化素养的现状调查以分析
四川音乐学院是中国西南地区唯一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计、艺术理论、艺术教育、艺术管理九大学科为一体的多学科、多层次综合高等艺术院校。研究者对四川音乐学院图书馆读者文化素养现状进行问卷调查与分析，共随机发放问卷200份，收回有效问卷192份，调查内容主要包括：学生的文化品味、知识视野、情感态度、人文情怀、生命观、世界观、人生观、价值观、自然观、发展观，以及学生对图书馆文献资源利用情况、需求状况、对图书馆馆藏特色和馆藏资源的建议等。问卷调查结果分析如下。
2.1 艺术院校学生对文化素养的认识不够，有待提高
调查结果表明对人文素养清楚的仅仅只有16%左右，绝大部分被调查者都是不怎么了解什么是人文素养。有97%的被调查者能充分意识到加强人文素养的必要性，渴望提高自身的人文素养。但被调查者的人文社科知识却较为匮乏，绝对大部分被调查者都不能达到及格线。对于人文素养的认识有待提高。
2.2 价值观、人生观定位较为模糊，多方因素导致大学生忽视文化素养
调查结果表明，被调查者60%对自己的人生定位模糊，个人主义较强，没有很好的团队意识，缺乏对他人的尊重与关怀。在被问及什么因素导致大学生忽视文化素养时，被调查者67%认为社会主流导向，造成学生忽视文化素养的提升；同时，41%的被调查者认为学校措施乏力，无法吸引大量大学生参与到提升文化素养中去。可以看出外在环境对大学生人文素养的影响非常大。
2.3 该校各院系对于图书馆资源的认识和利用不够
被调查者大部分不清楚图书馆有哪些种类的文献，对于电子资源更是了解甚少。在被调查者中，平均每周到图书馆不足3次的占54%，而在查找信息的途径调查中，利用图书馆查找资料的只有10%左右。调查数据显示馆内较为丰富的人文社科文献借阅量也较少。这些数据就表明了被调查者利用图书馆进行自主学习的意识还很淡薄，对文化素养相关的知识了解不够。
3 图书馆对于提高大学生文化素养的优势
图书馆是高等学校的三大支柱之一，拥有丰富的信息资源和庞大的大学生受众群体，肩负着大学生文化素养的培养重任。图书馆是大学生学习的重要场所，拥有丰富、优秀的信息资源和各类具有专业信息素养的图书馆员，可以通过各种方式来帮助大学生提高文化素养，帮助他们正确对待信息资源所传达的意义，让他们从中感受到祖国文化的丰富性和人类文化的多样性；帮助他们理解中国民族文化，学会尊重其他外来文化；帮助他们提高批判解读的能力，从而提高学生的文化素养[2]。
4 四川音乐学院通过图书馆提高大学生文化素养的具体措施
4.1 优化图书馆的馆舍环境，营造和谐文化氛围
古人的读书活动多与山水相伴，古代的藏书楼、书院也因此常置于优美的园林之间，使自然环境与学者的精神生活、内在情感相互融合，文人骚客们从风水的灵性中汲取了源源不息的养分，从而达到天人合一、物我两忘的心灵最高境界。对于这一点，现代图书馆应该借鉴，力求把馆周边的环境建设得清静优雅[3]。作为艺术院校的图书馆，更应该多多体现艺术风格。该馆在这方面也做了很多实践，比如改善馆内布局，增加优美字画，开设信息共享空间等等，取得了不错的效果，吸引了更多学生的眼球，使他们越来越愿意到图书馆来学习。
4.2 图书馆可以积极开展各项丰富多彩的课外活动，丰富大学生的文化生活
在发展中的现代图书馆，不再像传统图书馆把图书馆工作定义为对文献本身的收集、存储和传递，把文献保障系统理解成收集、组织、存储和物理地传递文献的场所或机构，而是一种可以充分利用各种信息资源、服务功能和系统形成的活动机制，是面向整个信息环境来组织、控制、选择和联结使用信息资源，从而极大地提高它的能力的功用。因此，要提高学生的文化素养，可以借助更多的途径来进行。该馆开展丰富多彩的课外讲座，例如有关文学、影评、名人讲座等等，都可以增长学生的各种见识，同时也吸引了更多读者来图书馆。另外，该馆举办馆报，每年的图书宣传活动，书评活动等来进行知识获取，传播，交流作用，更促进大学生积极主动利用图书馆文献资源。
4.3 加强图书馆文献资源建设，完善服务机制
高校图书馆的文献资源建设是履行一切服务职能的基础，夯实了文献资源建设的基础，高校图书馆的职能才可能更好的发挥出来。文献资源建设的质量直接影响着馆藏结构和馆藏质量，决定着图书馆整体服务质量的高低。要提高学生的文化素养，在文献资源建设方面也应该有所侧重，不能重专业书籍和轻人文社科书籍。我馆的人文社科书籍还是较为丰富，如果能够加大宣传和推广，一定能吸引更多的读者了解我们的馆藏资源。服务机制是图书馆服务付诸实施的一系列具体行为，是图书馆服务文化的承载体，是服务文化最具体最直接的体现。只有建立良好的服务机制，才能做好图书馆知识管理的实施保障，才能构建和谐图书馆服务文化[4]。图书馆各项规章制度的制定应从广大读者的角度出发，坚持“读者第一，服务至上”原则，以读者为服务中心，合理解决规范管理与融洽气氛、重点服务与平等阅读之间的矛盾。
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［论文摘要］艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，有益于大学生的心理健康和个性完善。在改进大学生艺术教育方面，要提高对大学生艺术教育的认识，重视艺术教育的课程建设。
一、加强大学生艺术教育的必要性
2002年5月23日，中华人民共和国教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，并于2002年9月1日起施行。《学校艺术教育工作规程》第三条指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。”现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学教育阶段，艺术教育“先天不足”；大学阶段，在不少高校又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、艺术素养残缺的状况。无论是从国家规范还是高等院校的实际情况来看，设置专门的艺术教育课程、加强大学生艺术教育是非常必要的。
二、普通高等院校大学艺术教育的现状
近年来，随着国家对高校公共艺术教育的重视，甘肃省高校公共艺术教育也有了一定的发展与进步，但同时也存在一些问题。
（一）对公共艺术教育重视不够
首先，学校对艺术教育的重视任然不够，经费投入不足；其次，专职公共艺术教师匮乏。根据2006年教育部办公厅关于《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》规定，普通高校公共艺术教育师资编制应占学生总数的0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数的50％。据不完全统计，甘肃省从事公共艺术教育的专职教师达到规定的高校很少。其主要原因一是公共艺术课以选修课居多，学时少，教师工作量不足，导致部分教师伴随扩招进入专业院系或转入相关专业；二是各高校在人才准入方面侧重于专业人才，致使专职公共艺术教师相对较少。
（二）缺乏对公共艺术教育的定位和长远规划，课程建设、师资队伍、硬件设施等都有待加强
据了解，在甘肃省普通高等学校中，在非艺术专业设置艺术课程并开设了课程的学校并不多。而当代大学生亟待解决的问题之一就是基本素养问题。1990年以前，普通高校的人文艺术类课程设置得很少，主要有大学语文、应用文写作等。自1997年开始全面实施大学生素质教育以来，许多高校的人文课程以大学语文为中心向外扩展到中外名著欣赏、唐诗宋词欣赏等，艺术类课程也扩展到音乐基础、民乐欣赏、交响乐欣赏、戏曲赏析、美学基础、影视音乐欣赏等，其成效主要还取决于教师是否配备完善、教学设施是否能满足排课的需要，以及主管部门是否重视等。
许多高校由于师资缺乏，多媒体教室不够，学生只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门，也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都存在。
（三）大学生的艺术素养亟待提高
在目前我国普通高校招收的学生中，有相当比例的学生来自农村。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因，这部分学生在大学前的教育阶段中，音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学时，艺术方面的知识就显得相对匮乏，致使他们不知所措。通过调查显示，在甘肃省普通高校的大学生中，不识乐谱者占被调查大学生的89％；在大学期间，没听过交响乐、没参观过任何艺术展的大学生分别占85％、90％。许多大学生或把大量的课余时间花在网络游戏、卡通漫画和武打片等与自身年龄、学历不相称的审美情趣方面，或为了考研、奖学金等现实需要埋头于英语、专业课而忽视了艺术熏陶，这无疑限制了学生的发展。究其原因，一是学生对艺术素养认识不足，二是部分高校对艺术教育认识不足、对艺术教育引导力度不够。
因此，针对目前的状况，高校必须将大学生艺术教育纳入教学计划和课程体系，通过艺术课程的教学，使大学生具备必要的艺术知识；开展丰富多彩、形式多样的艺术活动，形成良好的艺术教育氛围。
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三、改进大学生艺术教育的思路
（一）提高对大学生艺术教育的认识
大学艺术教育长期以来不受重视，认识问题是关键。尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育，推动了艺术教育的发展，但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够，比起发达国家相差甚远。艺术教育是美育的重要组成部分，不仅3000多年前被孔子在“礼、乐、射、御、书、数”“六术”中列为第二，在欧洲，相当长的时期中，艺术一直与天文、数学等并列为“四学科”。近现代的教育科学，音乐更被认为是最大众化、最富于感染力的艺术形式和美育方式。1994年，美国已经把艺术教育（音乐、美术、舞蹈）列为基础教育的大六门，作为国民教育的核心内容，足见艺术教育在培养人才中的地位和作用。因此，加强和改进艺术教育，首先必须转变观念，重视艺术教育。
（二）重视艺术教育课的课程建设
普通高等学校艺术教育的主要任务是为大学生开设相关艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动。通过艺术教育，可以培养和提高大学生的审美能力和艺术素养，而艺术教育的课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。
1.明确教学内容，完善教学计划和教学大纲
在很多高校中，艺术教育课程的设置往往不是由艺术教育教学本身的规律所决定的，通过调查得知：首先，艺术教育课在课程内容、课程学时数的确定上随意性和主观性很大；其次，在教材的选用以及考试分数的给定上，也不是非常科学和合理；教学计划、教学大纲也不明确，教师上课的随意性很大，甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此，必须努力完善教学计划和教学，大纲，规范教学方法，利用先进的多媒体资源进行教学并开展丰富多彩的艺术活动，为学生提供广阔的艺术空间，使艺术教育达到提升大学生艺术素养的目的，从而在全面推进素质教育中发挥应有的作用。
2.加强教材建设
根据对普通高等学校艺术教育课教材的调查我们发现，虽然有一些教材，但这些教材有很大的局限性，教材的内容五花八门，定位不准确。教材的适用对象应是普通高等学校在校的非艺术类专业的大学生，教材应有别于《艺术概论》和艺术专业有关课程，它并非艺术理论课程，而是普通高等学校非艺术类专业学生的艺术常识普及型读本。教材编写在内容设置上，应旨在提高学生的艺术感悟能力和审美能力，并能结合实际，将所掌握的艺术知识普遍地运用到实际生活当中。这样可以优化学生的知识结构，强化学生的审美体验和艺术素养，使其成为有教养的人、高尚的人，进而促进学生应用知识的能力和创造能力的形成，并以大学生的基本艺术素养、审美能力的发展和生活质量的提高为基本价值取向。
3. 开展丰富多彩的课外文化艺术活动
艺术教育是素质教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的课外文化艺术活动，有助于提高大学校园文化的格调、品位，帮助大学生形成文明健康的生活方式，并起到陶冶性情、净化思想、完善品格的作用，从而促进大学生身心和谐、健康发展，创建良好的艺术教育环境。
四、加强大学生艺术教育的意义
加强大学生艺术教育的目的在于提升大学生的艺术素养。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们品格完善，感情丰富。通过艺术教育，可使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义精神，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。因此，加强大学生的艺术教育，提升大学生艺术素养在当前就显得尤为重要。
[参考文献]
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一、艺术类高职院校学生人文素养缺失的实际表现
（一）人文知识贫乏。首先是基础人文知识贫乏。具体表现为知识面狭窄，对文化知识掌握不够，且忽视对基础人文知识的学习。在笔者的调研和访谈中发现，同学们写一份简单的请柬、申请书等，在格式、用语上也常常出错，甚至是写同班同学的姓名都会出现很多错别字。在与专业老师的交流中，很多老师都反映学生在写自己的作品简介时常常是前言不搭后语、行文错字连篇。其次是艺术人文知识的贫乏。具体表现在对艺术专业知识的掌握往往局限于表层，认识比较肤浅。
（二）人文精神淡薄。具体表现在政治信仰迷茫、理想信念模糊、价值取向扭曲、诚信意识淡薄、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化等问题。笔者长期工作在艺术类高职院校，能够亲身体会到学生中间实用主义、功利主义、拜金主义以至享乐主义风行;学生往往对艺术追求自由、个性、张扬以及特立独行存在误解，加上社会上各种消极文化观念和不良习气的渗入，道德失范现象令人担忧。
（三）审美眼光低下、创新能力缺乏。审美眼光指对审美修养、审美能力的形象说法，即作家艺术家观察、体验、感受生活和欣赏艺术作品的锐敏眼力。他们在生活面前能看到―般人看不到的东西，对艺术作品有一种敏锐的艺术感受能力。现实中我们的学生对美的认识和感受不足，往往会出现不知道什么是美，也不知道怎样欣赏美;缺乏高雅的审美趣味，访谈中我们深切地感受到学生们对影视明星的了解远远比对艺术大师的了解更多更清楚。
二、艺术类高职学生人文素养缺失的原因分析
（一）政府有关部门的重视不够。艺术类高等职业教育作为高职教育中一个特殊群体深受“以就业为导向，培养一线需要的‘下得去、留得住、用得上’，实践能力强的高技能人才”观念的影响，忽视对学生的人文素质教育。各级地方政府以及教育主管部门也未针对艺术教育的特殊性，对艺术类高职院校人文素质教育给予适当的督促和政策性引导。
（二）艺术类高职院校教育教学中人文教育的缺失。艺术类高职教师中存在重技术、轻人文的观念误区，尤其是专业教师往往认为他们的职责主要在专业的教学和实践指导，人文教育只是专门人文学科教师和专门机构的任务。在教育教学过程中教师之间缺乏应有的沟通和交流，专业教育和人文教育“两张皮”，各自为政。
（三）外在氛围上的不良影响。在商品市场经济下，商品意识和功利思想冲击着社会上的每一个人。在市场竞争中，技术、技能由于直接与人们的物质利益相关并且可以物化、量化而受到重视，而人文素质满足不了急功近利的实用主义愿望，所以常常被轻视。整个社会对人文知识、人文精神的轻视，极大影响着我们教育者和受教育者。
三、提升艺术类高职学生人文素养的途径
（一）转变观念，全面理解艺术类高职教育目标定位。艺术类高职院校要全面理解高职教育人才培养目标定位。校方应把人文素质教育工作列入学校教育教学工作的整体规划当中，将人文素质教育与人才培养模式的改革相结合，转变“技能本位”的教育观，走出“重技术，轻人文”的观念误区，建构“技艺相融”的艺术类高职教育观，即技术教育与艺术人文教育相融合。
提升艺术素养范文5
关键词：中学；美术教学；教师；艺术素养；提升
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0217-02
居于秦东大地的渭南市，在中学美术教学中已经具备了丰沛的师资，拥有了较为完整的教学体系，美术教学本着对学生学习美术兴趣的培养和审美能力的提高，做到了基本完备的面貌。但作为专业的中学美术教师，不能安于目前的教学现状，应明确教学改革的措施，遵循教学规律的展开，对中学美术教学进行拓展，向着对本土地域文化的攫取与民间美术领域的延展，并提升自身的艺术素养。艺术素养是全方位的对于世界观的认知、对于现实生活的敏锐视角、对于艺术鉴赏能力的提高、对于技术因素的熟练掌握、对于文化知识的广泛涉及。只有教师艺术素养的提升，才能带动渭南市的中学美术教学向着更为现代的教学模式迈进。
一、遵循教学规律，树立正确的观念
中学美术教师需要遵循一定的教学规律，吸收新鲜血液和办学思路，把中学美术教学中的基础教学与兴趣培养结合起来，合理利用有效资源为教师和教学服务，只有通过教师对教学规律的遵循，树立了正确的人生观和世界观，才能培养出成材的学生，也才能使教师的艺术素养得到提升。然而“值得我们反思的倒是艺术教育中业已陈旧的观念和制度有没有扼杀了某些天才！”在对中学生进行美术教育时，应该放在宏观上对美术概念、种类、名家、名作等进行鉴赏，而不应该对其进行生硬的灌输，或是在狭隘的美术教育的局限里探讨教学，对不同的学生采取不同的方式、方法，因材施教，不要扼杀了学生的原创和个人性的艺术发挥，而是应该对其进行有方向地引导，只有在对美术教学规律不断掌握的前提下，探索出适合渭南市中学美术教育发展的新路子、新方向，才能站在新世纪的教学前沿，为培养具有21世纪的新型人才而奋斗。
在对中学美术教学规律掌握之后，则需要教师树立正确的教书育人观念，树立自身正确的人生观和世界观，只有教师观念的成熟与教学思路的开阔，才能培养出有潜力的学生，才能使学生在日后的学习、生活与工作中顺畅、完满。教师只有这样才能使自身的艺术素养得到提升，在不断地教学调适过程里汲取到教学的规律，使自己的教育教学观念得到改进与优化，使自身的艺术素养能够通过教学又反馈于学生。教师的艺术素养会在教学过程里得到全方位的展现，学生也会从中获益，得到精神食粮的补给和审美能力的提高。只有教师对教学规律的遵循，循序渐进地在中学美术教学中探讨教学规律，对其进行不断认知，改进自身的陈旧教学观念，赋予新的思路，开拓出具有教育前景的新智识，既提升了教师的艺术素养，又使教学理念得到了更新。
二、明确教学目的，提高鉴赏能力
美术鉴赏能力是指对美术作品的品鉴与欣赏能力，它既有对于美术作品的优劣评定，也有对于美术作品的价值定位，包括对美术作品的技术因素、材料语言、题材范围、主题思想等的优劣评价和鉴别。它区别于美术欣赏，是带有主观评判色彩的美术活动。对于渭南市的中学美术教师而言，提高美术鉴赏能力势在必行，好的美术教育者，是必须具备较高文艺修养的学者，教师艺术素养的提升，美术鉴赏能力的培养和提高必不可少。教师需要明确教学目的，旨在培养中学生的对美术基础知识与理论的普及，基本美术技法的掌握，最终提高学生的审美能力和基础美术技术制作能力。只有明确教学目的，教学方式得当运用，就可以在美术教学拓展中合理分配教学时数，对学期内容进行精简，利用多媒体手段服务于教学，合理引导学生通过对美术作品的鉴赏来提高审美认知。
法国哲学家丹纳曾说：“在文雅高尚的生活中，绘画也是一种生活的点缀，是有教养的人的必备之需。”中学美术教师同样必备这种对于美术的修养，最终形成自身的人格魅力，提升自身的艺术品味。经调研得知，渭南市的中学美术教师年龄差异大，老教师教学经验丰富，但教学观念陈旧，知识体系落伍；年轻教师学历高，但没有一线的教学经验，观念新，创新能力强。面对美术教育现状，需要优化师资比例，加大师资培训力度，进一步提高教师的美术鉴赏能力，只有鉴赏能力的提高，才能提升他们的艺术素养。鉴赏能力也是需要不断培养的，是需要在对美术品的不断认知与品鉴中得到提升的，艺术素养同时在这种对美术品鉴赏能力的提高中得到了追加。“一般人艺术鉴赏力太低，不辨何者为艺术之好坏与真伪，故每受此辈艺术家之欺骗，而任其如此猖獗！”（林风眠语）只有提高了美术鉴赏能力，教师的艺术素养便会进一步得到提升。
三、改革教学手段，掌握专业技能
教师艺术素养的提升需要他们熟练掌握专业的技能，只有专业技术业务熟练的教师，才能在学生心目中留下美好的印象，才能激起学生想学习美术技能的热情，才能树立起作为教师的威望。倘若一个技术不过关的美术教师走上课堂，面对一组静物不能很好地用专业技能进行展示，只是通过讲解是起不到示范作用的，学生也不能直观看到作画的步骤和最终呈现的效果，而对美术课失去应有的兴趣。所以，好的中学美术教师是必须具有过硬专业技能的美术师资人才，只有具备了扎实的专业功底，掌握了突出的专业技能，才能胸有成竹，在面对求知的课堂，做到沉稳用笔，示范教学，在教学相长中，使自身的艺术素养得到全面提升。
中学美术教学的课堂，是生动活泼的，是需要教师在提升自身艺术素养之时对于教学手段的合理运用。教师首先能够带动课堂气氛，转变过去灌输式的教学方式和手段，而利用新型的多媒体等教学手段，引进名师进课堂，把国内外从事多年中学美术教学的名师通过多媒体网络引进课堂，开发学生的潜能，摒弃掉以往以考级、联考通过与达线为目的的生硬教学手段，观摩学习先进的美术教学经验，把美术教学做成特色教育和人文教育，培养知识型人才，而非单一的专业技术型人才。教师的艺术素养也在这教学手段的改革间，对于专业技能的熟练掌握与运用间得到了提升。“气韵生动是一个艺术传达的问题，但同时又是画家人品人格、精神修养的问题。”一件好的艺术品是艺术家艺术素养的体现，对于中学美术教师而言，只有掌握了专业技能，融入了自身对文化的认识，才能使艺术素养得到提升，提升了艺术素养，也就可以作出好的气韵生动的作品，回馈于教学。
四、扩充教学内容，广涉文化知识
渭南市的中学美术教学，大多建立在对于美术教材的依赖上，教师按部就班地照本宣科，而忽略了对于新内容的补充，使教学陷入瓶颈。需要美术教师对教学内容进行扩充，利用多种教学手段通过对美术新现象、美术新风格、美术前沿的动态补充，来充实教学内容。只有不断对教学内容进行补充，才能开拓学生的眼界，提高学生的兴趣，完成对美术教学的机能转换。对教学内容进行扩充，是需要教师不断关注美术最新动态和新知的，是需要教师在对中学美术内容进行全面了解后的补充，而不是盲目地生搬硬套，要使知识体系具有连接性，只有这样，教学质量才能得到提高，教师的艺术素养也在这不断对新艺术现象的分析与辨识中得到了提升。好的艺术作品是具有微妙境界的，“这种微妙境界的实现，端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。”
艺术作品的创作完成需要艺术家精神涵养的参与，这里的精神涵养即艺术素养。同样，中学美术教学中，一堂好的美术课的完成，也需要教师对于文化知识的广泛涉猎，旁征博引，以全面的艺术素养对课堂教学进行实践探讨，摸索出教学规律，适应不同年级学生对美术知识的需求，并与时俱进，不断扩充新的教学内容，适应新时代美术教学的需要。教师艺术素养的提升，是在教学过程中对美术教学不断完善与开拓过程里实现的，教师知识结构的完备与涉猎知识范围的广泛，能在教学过程中对学生进行有益的启迪。
在渭南市中学美术教学拓展中，教师艺术素养需要不断提升，才能符合新时代教育理念的要求，而教师艺术素养的提升是需要遵循一定的教学规律、明确教学目的、改革教学方式与手段、扩充教学内容来实现的。只有树立了正确的艺术与人生观念、提高了艺术鉴赏能力、掌握了专业技能、广涉了文化知识才能在中学美术教学拓展中延伸出具有先进性的美术教学之路。
本文系2013年渭南师范学院教育科学研究课题阶段性成果，课题名称：《关于渭南市中学美术教学拓展中教师艺术素养提升的分析研究》，项目编号：2013JYKX012
参考文献：
[1]孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989年7月版，第167页.
[2][法]丹纳.艺术哲学[M].北京：北京出版社，2007年10月版，第35页.
[3]朱朴.林风眠艺术随笔[M].上海：上海文艺出版社，1999年11月版，第81页.
提升艺术素养范文6
【论文摘 要】在现代职业教育领域，人才培养目标已不仅是掌握专业技能和社会综合能力，具备一定的艺术素养，提高个人的文化内涵已然成为社会对职业教育学生的更高要求。那么，艺术素养的具体含义是什么，又包括哪些方面呢？艺术素养的提升对职业教育有哪些重要意义，又应该如何提高学生的艺术素养呢？
改革开放以来，我国经济飞速发展，人民生活水平也随着社会的发展日益提高，而更随之发展起来的是人们对更高层次的精神生活的追求，尤其是对艺术的欣赏和追求变得更为突出，有一定文化内涵已经不能满足人们对自己的要求，而追求更高的艺术素养已经成为人们普遍的价值理念。
职业教育作为我国高等教育的重要组成部分，正面临着巨大的挑战，除了职业教育方式的改革外，还应注意对学生各方面素质的全面协调发展，使学生拥有专业技能的同时也拥有较好的身体素质、心理素质、文化内涵、社会综合能力等等，而良好的艺术素养亦是不可或缺，下面我们就将对职业教育学生的艺术素养现状和提高学生艺术素养的重要性及方法进行探讨：
一、什么是艺术素养
艺术素养是具备艺术范畴内的内在理论知识水平和外在表现力、创造力相协调统一的一种综合水平和能力，是文化素养的一部分。艺术素养也可概括为三种能力:艺术观察力、艺术想象力和艺术创造思维能力。
二、职业教育学生艺术素养之现状
职业教育学生的艺术素养状况就目前情况来讲还未能乐观，主要表现为以下几个方面：
① 学生审美意识不强，甚至对美与不美没有具体概念只凭个人喜好进行判断；
② 艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；
③ 艺术兴趣不高，只接触少量通俗的艺术门类，对其他艺术形式不闻不问；
④ 艺术想象力和创造力差，思维方式比较具象守旧。
那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：
第一， 职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。
第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；;又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。
第三，小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。
三、提高职业教育学生的艺术素养的重要意义
首先，从学生自身素质来说，艺术素养的提高有利于学生提高对艺术的欣赏力和感受力，从而更好的认识艺术、认识生活、认识社会以及整个世界，帮助学生在精神方面实现质的飞跃；
其次，从学生的发展能力来看，艺术素养的提高有利于学生思维方式和创造力的提升，在今后的职业生涯中，生动的思维模式和良好的创造力将成为通往成功的垫脚石，尤其是从事艺术设计相关专业的学生。
职业教育作为高等教育的重要组成部分，是社会人才的一个重要来源，新时代对人才的要求不再是只掌握专业知识，个人素质修养及各个方面的能力也是至关重要的。现如今，职业教育正方兴未艾，职业教育培养出的人才也将是未来社会的重要组成部分，所以，提高这一阶层的艺术素养对提高国民整体素质也有着推动型的意义，是我们职业教育从业人员不能轻视的问题。
四、如何提高职业教育学生的艺术素养
艺术素养的提高对职业教育学生有着重要的意义，我们又应该如何实施开展这项重要的工作呢？我认为应从以下几个方面入手：
1、艺术常识及艺术基本理论的了解
开设艺术门类的选修课和兴趣社团，以各种形式在学生中普及艺术理论教育，使艺术常识及各艺术门类不再“神秘”和“遥不可及”。
2、艺术作品的分析与鉴赏
学校尽可能多的为学生提供接触艺术作品的机会，比如组织观看艺术影片、戏剧，参观画展、艺术展、艺术节，听音乐会演奏会等等，让学生亲身经历感受艺术氛围并加以分析和总结，学会如何欣赏艺术和感受艺术。
3、校园内开展学生艺术节、学生艺术作品展等活动。
学校可经常开展艺术节、艺术展等活动，加强同学的参与性，使同学的艺术创造力和表现力得以发展的空间，从欣赏者向创作者的方向转变，培养学生创作艺术的主动性和对艺术创作的热情。
4、艺术学科与专业课程有机结合，艺术理论与实践无缝对接。
如设计类专业除对学生进行美术基础的训练、构成训练、艺术史、设计史、设计概论等课程外，还要经常性的组织学生结合艺术理论和专业技能进行创新实践，帮助同学构件完整的艺术知识体系和应用技巧，从而更好的为今后的职业生涯做准备。
5、 注重实践，鼓励创新
校方可为学生提供条件鼓励学生自行组织兴趣小组，进行艺术创作活动，同时开设创新奖学金等方式，对有突出表现的学生予以奖励。
五、小结
中国的职业教育正在面临严峻的考验，未来的发展之路是否能够越走越宽越走越顺，完全取决于我们职业教育工作者的决心和努力，只要我们坚持以学生为主体，从专业角度出发，使学生拥有过硬技能的同时也具备良好的自身素质和艺术素养，就能打造出我们职业教育的品牌，为职业教育的发展贡献力量。
参考文献
[1] 胡知凡等编著：《教师艺术素养导论》，北京大学出版社，2011-8-1.
[2] 张海鹏：《大学生艺术素养》，兰州大学出版社，2009-9.
[3] 王一川：《谈谈国民艺术素养及其意义》，人民政协网 ，2011-9.
[4] 汪青松：《加强大学生人文艺术素养》，光明日报，2009-03-25.
