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商业美术设计范文1
[关键词] 大众化全球化设计审美
我们曾经把工业设计定义为技术与艺术的结合，设计是具有功利性的，设计的美和审美问题与传统的审美观似乎有矛盾和对立之势。艺术变革与设计审美一直有着密不可分的内在联系，当代艺术的发展特别是艺术的商业化、大众化和全球化，使设计审美也有了与以往不同的新的内涵和意义。
首先，我们应该注意到的是，现代社会环境已经发生了和正在发生着巨大的变化。大众消费的供需变化，以及经济发展的快速化和多元化，正在导致着艺术的产业化、商业化、经济化。从历史的角度来定义艺术，可以有这样的两种范畴：古典艺术和当代艺术。古典艺术经常会被理解为高雅艺术，是在古代相对封闭的社会中所诞生的，它包涵着对整个社会的共同认知感的崇敬和赞美。古典艺术的原生艺术背景是无功利的和非商业的。从这个角度看，艺术品的内在价值是不能用市场价格来衡量。然而在商业化高度发展的现代社会，艺术却开始面临着“叫好的不见得叫座，叫座的不见得叫好”的尴尬。艺术需要在商业中实现传承已经是不争的事实，艺术正在改变传统的家族式的传承，开始利用现代的商业化运作手段实现其价值的最大化。这一过程所引发了许多的争议和批评，正如一位中国的艺术家所说，中国的艺术界必须要思考这样的问题，究竟是精神转换成了商品，还是我们由一个精神的时代进入了一个商品的时代。
但无论如何，艺术已经从一个远离文化的古典时代渐渐转化成了一种大众文化。这种文化是是伦理的、地域的、传统的和大众消费的。彼德・戈奥尔基在《美学和艺术评论杂志肿论证了“艺术史的终结”问题，他在1984年就曾谈及过：“艺术的终结表现为高雅艺术与大众艺术之间界限的消失，同时也与在艺术与非艺术之间划界的失去意义相一致。”
其次，艺术的另一个发展趋势是艺术的全球化。现代传媒的国际化、日常化和大众化，推进了艺术的商品化和全球化。在轴心时代，不同类型的艺术形式是自独立，相互隔绝，然而到了现代社会，艺术的封闭性格局被完全的打破了，艺术进入到一个跨文化交流和冲突的历史时期，也由此形成了跨文化交流和；中突的差异性领域。在全球化的过程中，艺术的领域扩大了，原来属于他者的东西现在变成了自己传统的一部分，成为可以随手取用的资源但是另一方面，本土艺术的唯一性、神圣性和作为中心的地位却降低了。如何在国际主流艺术的交流和竞争中保持自我，如何看待全球化和民族化的关系，是艺术全球化过程中不得不面对的问题。
我们必须注意到因为不同文化发展速度的差异而带来的文化位差，其本质就是，当一种文化对问题优先有所追问，并在优先追问的基础上优先有所言说，同时还获得了优先言说的有效性和普遍性的时候，这种文化就具有优先性。亨利・基辛格曾说“全球化对美国是好事，对其它国家是坏事……因为它加深了贫富之间的鸿沟。”在经济上如此，在艺术上同样也证明着一个不争的事实，当前国际艺术掌握着权力话语的是西方的价值观，我们要解决的是对传统的艺术的承袭和对西方艺术的创造性转化。
以上的两个趋势，对设计的审美产生了怎样的影响?传统设计审美不仅从形式角度具有古典艺术的风格，精雕细琢及繁琐堆砌的纹样的自然主义审美价值取向一度是设计审美的主要表现方式。同时从其表达的精神意义上，也传递出古典艺术追求共同认可感的特性。而艺术的商业化、大众化和全球化，对传统美学观的动摇，也表现为形式的变化和设计理念的更新。追求外观形态的简洁概括以便适应现代化大工业生产，并且设计本身也表现的是追求个性、时尚、新意的时代精神。
设计审美超越了纯艺术的自然主义美学，也不再是纯粹的物质功利主义的承载者。设计产品具有属于自我的独特之美，合理而具有形式美感的造型是设计审美的外在表现，包括形态美，色彩美，材料美和结构美。它们具有和自然物同样的审美价值，正如马克思在《1844年经济学――哲学手稿》中论述的“都是人的意识的一部分，都是人的精神的无机自然界；是人为了能够宴乐和消化而必须事先准备好的精神食粮同样的，从实践方面来说，这些东西也是人的生活和人的活动的一部分”。同时产品也具有功能美，那就是最大程度的满足人的需要。现代设计审美是现代主义艺术和文化的结合的产物，一方面，设计审美维持着作为艺术存在的理念，另一方面，设计因为其实用性，又是很容易为大众所理解和接受，这就是它的商业性特征。设计审美同时兼有艺术的、审美的、以市场为中心的、实用宜人等多种性质，而其中艺术、技术和文化的界限是模糊难以划分的。
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【关键词】商业媒体广告；色彩艺术；运用
商业媒体广告作为新型的广告形式之一，在科技知识大爆炸的今天，扮演者非常重要的角色。尤其是随着人类科技技术等不断的发展前行，商业媒体广告将会有更精密的布局格式和更深广的发展，以更丰富的形式和色彩呈现出其影响力。各种方式、营销手段，各种媒质载体的选用构成了商业媒体广告的各环节，尤以画面的色彩艺术最为直观。色彩艺术作为一种视觉语言，是广告设计表现形式的主要构成元素之一，它与文字、图形一起，对广告内容进行着诉求传达。
色彩艺术的运用不但可以营造广告艺术的美感，而且还可以直接影响整个广告的感染力和美感，承载着诉诸情感与信息传递的重要作用。成了近年来广告设计中最值得关注的话题，基于此形式，笔者对商业媒体广告设计中的色彩艺术运用技巧进行了简单探讨。
1、商业媒体广告色彩运用的重要作用
业媒体广告采用文字、图形、图像等表现手段，其主要载体可以使日常生活中的任意商品，与电视、报纸等广告相比，更方便融入人们的生活中。且该类广告往往时效非常长，人们触手可及，增加其广告宣传的效应。因此其色彩合理的运用，让人一眼看上去感觉舒适，便极易引起人们的购买欲。其具体作用可以概括为如下几点：
1.1色彩的认知作用
我们生活世界色彩斑斓，可以说世界的万物与色彩都息息相关。环顾四周，首先映入眼帘的也即是五彩缤纷的色彩。无论是温雅、细腻还是淑静的浪漫色彩气息都会令人心醉。俗话说百闻不如一见，色彩正是人们通过眼睛感受各种可见光的产物，是我们人类视觉神经反应最迅速的一种信息，同时通过视觉所产生的信息，也会让我们产生更加认知的感觉。
商业媒体广告中的色彩是对客观事物真实的表现，其认知作用是产品信息传达的重要要素之一，具有举足轻重的地位。
1.2色彩的艺术作用
人们对色彩的感知如同人类自身历史一样漫长。在漫长的色彩的应用史上，装饰功能要先于再现功能。随着人类精神文明的发展，其色彩的功能运用也越来越凸显，色彩设计的运用与人们审美的情趣产生共鸣，并以此产生强烈的色彩梅花动机和欲望。在商业媒体广告设计中，色彩艺术直接影响着整个广告的情趣和艺术美观，可以说色彩在商业媒体广告美感设计中意义重大。因此可以说色彩在商业媒体广告中具有极为重要的艺术美学作用。
1.3色彩的科学作用
代生活中，随着科技、经济、文化等不断的发展，人们对物质财富和精神财富的要求日益提高。人们除了追求色彩运用的美感外，对色彩运用的科学性也更加关注。商业媒体广告中色彩所承载种种信息与人类的情感力量，正是广告设计所要借助的重要因素。随着科学与艺术的高度结合，商业媒体广告中色彩艺术功能科与学功能将取得更高的统一，并发挥着我们难以估量的作用。
2、商业媒体广告色彩应用方法
如何运用商业媒体广告色彩艺术，设计到美学和心理学方面的复杂因素。且这部分必须依赖设计者敏锐的感性格调和美学素养。色彩所带来的情愫感染，是无法通过文字叙述来表达的。但商业媒体广告的难点还在于，它的面貌取决于企业的形象风格、品牌的个性以及受众的价值观、文化素养等影响因素。因此可以说色彩艺术的应用是商业媒体广告设计的难点。笔者总结了如下规则：
2.1依据商品的属性
媒体广告色彩的属性色调也即是指各类商品都有其独特的属性色调或倾向色彩。尤其是同类商品，当存在不同性质或口味时，需要借助色彩予以区分。属性用色、表现手法和构图等，将共同构成商品所特有的属性特点。
如通过视觉色彩来体现不同的味觉差别，对于糕点类食物可选用基础黄色，因为黄色可有效促进人们的食欲；而清爽物质的食品如纯净水等饮料，则可选用蓝色为基调，因为蓝色可令人感觉爽朗，具体色彩系数，可参见图-1。
2.2依据思维模式
由于教育、生活环境、联想的呢过各种原因影响，往往会让人们形成一种较为固化的色彩思维模式，而这汇总模式不但具有感性的作用，同时还具有理性的因素。如果依照人们对色彩理解形成的主体思维模式进行媒体广告的色彩设计，必然是一种不错的表达。
2.3依照受众对象文化背景
每种商品都有其针对性的消费群体，这部分特定群体具有什么样的特点，如何处理和接受广告信息，等这些文化背景都直接关系到广告的效果。因此，其广告的设计必然要遵循其对象对色彩的文化思维模式定位，根据其消费群体对色彩的定位，进行设计，这也是广告迈向成功的第一步。
2.4依照艺术美学因素
随着广告的不断发展和完善，它以与人们的外在生活和内在精神，紧密的联系在一起，已成为大众广泛接受的一种特殊文化现象。因此商业媒体广告不仅是纯粹讲求其艺术美，更要将其功能效应与审美相互结合，将美实现与经济文化生活的大融合。从艺术美学角度出发，广告设计不一定非要遵循其严格意义上得尺度、色相、比例等关系，但力求简练直接、鲜明生动的表现形式。
3、结论
总之，色彩艺术作为强大的、速度的表现工具，已形成了一种色彩营销推广品牌的效应，它通过刺激消费者的感官器官，从而影响人们对商品的判断，通过在商业广告中合理应用其色彩艺术，科有效实现商品的脱颖而出，并实现其最终受益。
参考文献
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【关键词】动画美术设计风格
一、美术设计及美术设计风格的内涵和基本要素
1、动画美术设计及动画美术设计风格的界定
动画美术设计是目前被广泛关注的热门的视觉艺术形式，动画美术设计是一种赋予其生命的造型艺术，是一种动静结合的一种美的状态，动画美术设计不仅包括角色造型设计、分镜头画面设计，还包括场景设计和背景等。动画美术设计奠定了一步动画片成功的基础[1]。而动画美术设计风格是动画美术设计的特点的表现，是设计内涵的一种外在的表现，动画美术设计风格不仅能够充分体现出导演作品的创作充分体现导演的创作意图，创作思想，而且动画设计风格也能够充分体现出设计人员独特的设风格和设计技巧。动画美术设计人员设计作品时需要综合多方面的元素，将其整合，汇集成自己特有的风格，让更多的人们接受并喜爱。美术设计风格只有能够体现出自己的内涵，自己独特的创意形象，才能在诸多的艺术的艺术创作中独树一帜，才能在诸多的动画美术设计中脱颖而出。
2、动画美术设计的两个要素
在动画美术设计中， 基本要素运用的恰当合理直接关系到动画设计的水平。所以在动画美术设计中， 动画美术设计要素对创作的作品具有很大的影响，其中动画美术设计的第一要素为设计者的美术基础，设计者美术基础不仅能够培养设计者的艺术气质，而且对美术设计的创新也具有重要的意义，所以动画美术设计师不仅应该具有一定的设计能力，语言表达能力，而且还应该具有审美能力和创新能力、灵动的美术作品展现力，并且能将自己的构思形象化的展现于美术作品上，这样才能创作出具有自己独特风格和美感的作品。如果一个设计者不能将自己的创意形象化地表达出来，那这个创意不管多么的独特，多么的惊艳也只能在构想者的大脑中黯然失色，销声匿迹。美术设计的第二要求：设计者丰富的文学内涵。首先，一个有丰富文学内涵的设计者思维会更加的活跃。其次，动画设计风格是依据剧本内容来进行定位的，那么设计者对于剧本的理解程度会直接影响到美术的整体设计。
二、多元化渗溶的动画美术设计风格
中国动画片受民族、传统等些因素的影响在不断地研究、探索、创新、融合中摸索着属于自己的独特风格。一些国外看似不错的美术设计没有在中国的动画产业中得到更好的发展，是由于它缺少一些中国的元素。中国人，自有一套他们所不能理解的“偏爱”在里面。中国的水墨丹青他们能理解几分？中国的文化艺术他们又能参透多少？中国的古文化、中国的传统习俗他们又有多少可以领悟？然而这些却是中国人难以割舍的情愫。中国的动画美术的设计风格恰恰是融入了这些元素在里面，在加上与时俱进的创新，与世界多元化的融合成就了现代多元化渗溶的动画美术设计风格。例如，水墨画就对中国动画美术设计发展带来了不小的的影响。水墨画是一种独具中国特色的美术风格。水墨动画片不管是在创作手法还是创作理念上都大胆地融入了中国传统水墨画的创作艺术，其传承我国独特的美术风格，并且将水墨画融入动画创作中也能够充分体现出我国的美学思想。在水墨动画片创作的过程中，将中国古典的水墨画和新时代唯美的电影语言相互结合相互渗透，这不仅是动画美术传承文明，当然也是动画美术设计的开拓创新。
我国最早的动画形式主要是受到传统的皮影戏和剪纸文化的启发而创作出的一种独特的剪纸片的动画，从而开辟了具有中国民族特色的动画发展道路。剪纸片是最初的动画形式，对我国美术设计风格产生了巨大的影响。1958年的猪八戒吃西瓜，是最早运用这种形式创作的。相继于两年后又诞生了此类的折纸片。折纸片中是利用儿童折纸来塑造人物形象，彰显着童趣，深受大家尤其是儿童的喜爱。
三、发展我国更具特色的美术设计风格
1、将传统与现代相结合
要构建自身个性化的动画美术风格单单具有传统观念或现代观念都是不可行的，应该将传统观念与现代观念相融合，取长补短，相辅相成。在动画美术设计中，传统的设计观念以及设计思想虽然具有一定的特点，但是其也具有很多的不足之处，因此在动画美术设计中想要塑造出具有个性化的设计风格，应该扬长避短、去其糟粕、取其精华，充分运用中华美术的精髓进行创作，这样不仅能够达到传承民族文化的目的，而且对创作出具有中国风的动画片也具有重要的价值。并且随着现在科技的不断发展，人们的欣赏眼光也在不断变化，现在创作观念对于之前也有了一定的改变。现代的美术设计观念与传统的美术设计观念进行相比具有非常大的变化，这些变化对动画美术的发展具有促进作用，但是现代的动画美术设计中也存在诸多不当的行为，所以对于动画美术设计者来说，我们应该充分借鉴鲁迅先生“拿来主义”，不能盲目的的追求任何一种设计观念，而应该采用辨证的眼光的思考，去寻找动画美术设计中的精华，在创作过程中应立足于民族性，突出其个性特点，这样才能创作出独特的艺术作品。
2、适当的运用流行元素
在现代社会中动画要根据当前流行趋势，创作出具有代表性的、新兴的、时尚的多元化的动画美术设计风格，才能深入人们的生活和精神当中。流行趋势是一个时代现实生活的重要反映，任何作品中都有这个时代的缩影，不管是电视剧、电影、动画、美术等。流行趋势也是这个时代缩影的一部分。在动画美术设计中将现代流行元素恰当的融入作品中，不仅能够将现代社会潮流的变换通过作品展现出来，而且设计人员也可以将未来社会发展的趋势通过作品显示出来，独特个性的动画创作风格有利于受众欣赏教显示的潮流，而且也会为他们创作新的时尚潮流奠定基础。只有时时关注现实生活中的点滴变化，进行深刻的创新与研究才会创造出别具一格的作品。
3、突出动画产业的商业价值
促进动画产业商业化，社会经济发展的趋势，也是促国内美术设计个性化风格的长远发展措施。现如今动画产业传播速度更快，热点更新迅速、新旧交替周期也越来越短的社会，动画的美术设计者应深入了解社会发展的实际，创造出既有艺术价值又有其商业价值的作品。
四、总结
中国文化博大精深，这不仅是动画创作者，也是各个艺术工作者用之不尽的宝贵财富。我国动画美术设计风格既要汲取我国浓烈的名族特色，也要结合多元化社会中的各个元素，努力迈向国际化。国内动画美术设计风格有着自己独特的地方，然而各个风格的作品都只处于初级发展阶段。设计工作者应该看到自己的不足，在多元化的社会中充分发挥媒体优势，巧妙地运用当前潮流趋势，创作出个性化的动画美术设计风格，为动画产业的整体发展作出应有的贡献。
参考文献：
[1]殷俊.也谈动画美术设计[J].艺术百家，2005，04，
[2]张丽.水墨动画意境及其语言局限性[J].北京电影学院学报，2006，05
[3]孙立军、马华.影视动画影片分析[M].海洋出版社 2005，2
商业美术设计范文4
关键词：融合；水墨艺术；平面美术设计；国画
0 引言
水墨艺术是中国的传统特色，它含蓄的意蕴、悠远的意境都是我们中华民族特征的集中体现。在世界文化互相开放引用学习的现代，我国传统的水墨艺术用其独特的表现手法展现出的独特的艺术风采，得到了越来越多的人欣赏。设计师们开始将它与西方的美术艺术融合，以其独特的美来为平面美术设计增添活力与生机。
1 水墨艺术与平面美术设计的联系
水墨艺术作为中国独有的美术表现形式，主要通过水、墨的共同作用来勾勒丰富生动的艺术形象，颜色也只有黑色之分。平面设计艺术强调色彩美及线条美的组合，以此造成强烈的视觉冲击效果。我国传统的水墨艺术与西方的平面设计从表面上看来是属于两个不相容的美术集体，其差异可以用天差地别来形容。但是换一个角度来看水墨艺术与平面美术设计，会发现他们之间的联系，这些联系正是促进他们融合的基础。
1.1 本质相连
水墨艺术与平面美术设计艺术都属于艺术领域，是艺术领域中的两种不同的表现形式，除去表现形式外，它们有艺术领域的共同的本质的特征。艺术设计追求创新、美观，这也是水墨艺术与平面美术设计艺术都不可或缺的特征。水墨艺术讲究含蓄美，它是供知识分子欣赏的高雅艺术；平面美术设计的美比较直观，具有较强的感染力，可以大范围引起人们的共鸣。缺少创新和美的艺术作品是没有生命力，而水墨艺术及平面美术设计艺术流传至今就足以证明了它们超强的生命力，这也是它们的本质相连的关键。
1.2 特点互补
水墨艺术与平面美术设计艺术在创作理念及构成法则上都各具特点，细细推敲起来，会发现可以将这些进行互补，从而达到更好地表现效果。从构成法则方面来说，与平面美术设计艺术的点线搭配组合不同，水墨艺术注重黑白搭配对比。从艺术创作理念方面来说，平面美术设计艺术缺少水墨艺术中的虚实相生等理念的指导。所以说，在平面美术设计中，可以适当的引入水墨艺术的特点来丰富其本身的艺术形式，以此追求更高的艺术欣赏价值。
2 平面美术设计中水墨艺术的运用现状
我国近代的国画大师们的水墨画在继承传统技巧的基础上，还不断的加入了现代的元素，包括画法技巧等等。如，林风眠先生在水墨画中引入相关的西方元素，逐渐的与西方文化相结合。正是由于这些开拓者对水墨画的创新改进，将水墨画带入到了文化大融合的今天，使得我们能够更好地将水墨艺术应用到平面美术设计领域，从而去实现水墨艺术与平面美术设计艺术的共同发展进步。目前我们对二者的结合使用最明显的是体现在艺术观念和构图方式上。
2.1 水墨艺术观念的引用
在如今的平面美术设计中对水墨艺术的成功引用，并取得很高的艺术成就的方面主要体现在水墨艺术观念的引用上，比如对于“虚实相生”、“似与不似”等观念的引入。我国2008年北京奥运会的申奥标志充分证明了这一点，作为设计者的韩美林融合了中西方的艺术观念，将水墨艺术观念引入到了平面美术设计中。奥运五环的设计运用了“似与不似”的艺术理念，由于其倾斜四十五的设计，使得奥运五环看起来特别具有中国味，像一个人正在打太极。将“似与不似”的理念完美的融合到了平面美术设计中去，实现了具有本土色彩的、符合中国人民审美特征的奥运图标。
2.2 水墨艺术构图方式的引用
水墨艺术的构图方式讲究“布局”，意思是要使得整个画面和谐，主要是在于对“散点透视”方法的运用，可以将不同角度看到的东西都表现到画中，这一特点可以对平面美术设计中的“焦点透视”进行补充，开发平面美术设计的视野，这对其的艺术表达起到了如虎添翼的效果。另外，水墨艺术中的“计白当黑”的方法也被引入到了平面美术设计中，水墨艺术讲究意境的悠远，表现在布局上就是点到而止，不去做过多的描绘，在纸张上留有一定的空白区域，观赏者可以凭借自身的体会去自由的发挥，体会其中的意境美。将这一特点恰到好处的引入到平面设计中，可以加强平面美术设计的意境。例如，我们熟悉的中国人民银行的标志就是典型的将“计白当黑”的手法运用到平面美术设计中的案例，在平面美术设计的基础上，适当的引入水墨艺术的观念，将“留白”的意境淋漓尽致的表现在平面美术设计艺术中，体现出了别具一格的美。
3 平面美术设计中水墨艺术的运用前景
水墨艺术讲究含蓄美，它是供知识分子欣赏的高雅艺术；平面美术设计的美比较直观，具有较强的感染力，可以大范围引起人们的共鸣。对于在平面美术设计中引入水墨艺术，我们还可以有很大的发展空间，还有许多的事要做。
首先，要认清当前的发展形势，清楚的了解当前的水墨艺术在平面美术设计中的运用现状，充分清楚的认识到水墨艺术与平面美术设计的结合所要面对的挑战，从而将挑战视为机遇，把机遇转化为进步。在艺术中不断探索、不断革新，寻找最优的结合途径与方式，提高平面美术设计的艺术水平。
其次，是要把握发展方向。这要求设计者们同时精通水墨艺术及平面美术设计技巧，掌握二者的特点，并在此基础上去寻找水墨艺术与平面美术设计的共同连接点。避免不加思考的生搬硬套，不要盲目的去对二者引用结合，有些不合适宜的组合会造成四不像的画面，从而降低平面设计的艺术效果，这与我们引入水墨艺术的初衷不符。所以我们设计者们在引入水墨艺术的同时还应该注重平面美术设计本身的艺术特征，在需要的地方进行引用，通过一系列的创新思想来实现水墨艺术与平面美术设计完美的结合，组成新的生命力，形成震撼人心的艺术表达效果，并将其延续下去。
最后，要探索更深层的结合。不要仅仅局限于形式上的结合，要根据群众们的审美需要，在平面美术设计中引用相关的水墨艺术，借鉴水墨艺术含蓄悠远的意境来丰富平面美术设计的图形、文字、线条所表达的内涵，在实质内容上进行创新性的有意义的结合。探索二者之间的结合途径，实现艺术上的再创造。
4 结语
在文化大融合的今天，水墨艺术与平面美术设计艺术都以追求创新、美观为目的，但同时在创作理念及构成法上各具特点，这就使得我们能够将水墨艺术应用到平面美术设计领域。具体而言，可以在平面美术设计中运用水墨艺术观念，比如“虚实相生”、“似与不似”等观念；也可以在在平面美术设计中运用水墨艺术构图方式，比如运用“散点透视”方法将不同角度看到的东西都表现到画中，对平面美术设计中的“焦点透视”进行补充。总之，将我国传统的水墨艺术与平面美术设计融合，可以达到更好地艺术效果，不仅将本土化了西方的平面美术设计艺术，也开拓了我国水墨艺术的发展平台，从而实现水墨艺术与平面美术设计艺术的共同发展进步。
参考文献：
[1] 李健.对水墨元素在平面设计中的审美思考[J].赤峰学院学报（自然科学版），2009（11）.
商业美术设计范文5
微电影中影视美术设计简述
影视美术设计之于微电影的创作有着至关重要的作用，从前期分镜构图设计到拍摄中的服装场景的整体美感，直至电影后期对影片的调色美化，是贯穿始终的对于色彩、线条、构图的有机结合。微电影搭载新媒体而生的一种影视艺术形式，而网络的普及是其产生的必不可少的先决条件，因此微电影中的影视美术设计还应揣摩网络用户的审美偏好，迎合市场的同时倡导真善美的审美导向。
应用范围
1.分镜构图参考
在拍摄之初，导演往往会对一些关键场景预先设计好分镜形式，但导演往往考虑到的是镜头的表现力以及画面的张力，对美感往往欠缺考虑，这时就需要美术指导提供参考意见，增强画面的美感和和谐感。
2.角色造型
微电影受限于播出时长，相对于传统电影，角色的各方面信息能够展现的时间就相对较短，因此，需要有切合角色信息的造型来烘托人物的性格、场景的冲突等等，同时还应注重角色造型的一些细节变化展现创作团队的匠心。与传统电影相同角色的造型主要是服装设计与化妆造型两个方面。
（1）服装设计。微电影受限于资金、收益渠道、制作周期等因素，服装设计的主要途径是成衣搭配及改造，需要的相关人才数量较少，涉及古装、欧美、奇幻等元素时，需要服装设计师进行相关设计并量体制作。
（2）化妆造型。微电影的化妆造型流程与传统电影流程相似，如果电影节奏紧凑、时间跨度较短，妆容设计变动就小，如果微电影时间跨度较大，但拍摄周期又相对短暂，则对化妆师的化妆造型技巧有着较大的挑战。
3.场景设计
目前的场景主要分两类，一类是现实场景，另一类是特效场景。通常时装电影、古装电影及一些室内电影多应用现实场景，而科幻、魔幻的电影则会考虑应用特效场景。微电影的微字取英文“Web”的谐音，并不是指所有微电影都是小成本小制作， 在技术发展的今天，我们可以考虑应用影视4D技术来设计微电影中的一些场景，将微电影的类型丰富化。
4.道具设计
精良的道具对于烘托微电影整体氛围、增加电影的真实感和精致度有着重要的作用。道具一般分为陈设道具和戏用道具，陈设道具顾名思义指摆放于电影场景中的道具，戏用道具则是演员随身道具，如推着的自行车、手拿的刀剑等等。道具的设计与场景设计是一脉相融的，美术师在设计好场景后，对道具的风格、细节也会有了一定的把握。美术师根据道具的不同用途，对道具进行分类设计，一些需要制造的道具，需要美术师绘制图纸甚至绘制精细电影原画，同时还应对道具样品进行审核，以达到完美效果。
影视美术设计的作用和影响
电影艺术是一门综合艺术，视觉传达是其中的一个重要组成，美术设计的主要作用在于完善电影的视觉效果，使电影的视觉效果与剧情、音乐、表演相互辉映相互融合。美术设计之于微电影主要的作用在于场景气氛的渲染、色调对于情感的烘托以及电影整体视觉效果的升级等等。
在电影《满城尽带黄金甲》中，美术设计对于场景气氛的渲染作用可圈可点，例如战斗场面中对垒两军的服装设计，金银二色的盔甲对比明显，展现了唐王朝的奢华也突出了主角的孤立无援，而电影灰蒙蒙的天空则是电脑特效做出的特殊场景，也渲染了战争的惨烈气氛。微电影《父亲的信》中，运用较多的是道具对于气氛的渲染，独居老父亲家中成双的生活用品、父亲收藏的去世母亲的睡衣、父亲赚零用钱摆的小摊、舍不得买水用来灌自来水的水瓶、攒钱买下来给去世母亲的生日蛋糕，道具虽然常见但摆放的位置体现出来电影美术师的功底，将父亲孤独的气氛烘托得淋漓尽致。
动画微电影《冰雪奇缘：生日的礼物》通过用色来表现人物的性格，姐姐艾莎的着装和布景都是蓝色，烘托爱莎的境遇以及性格，妹妹安娜的服装和房间风格则为暖色，发色也是红色，展现妹妹热情的性格并烘托生日的气氛，在姐妹一起准备生日的时候，服装也换成了绿色为主色调，寓意希望和生机。
客观来说，微电影有着资金和技术的不足，但为了达到视觉效果和整体的电影艺术目的，应用细致精妙的电影美术设计技术可以提升微电影的制作精良程度，为后的利润回收做好铺垫。
结语
商业美术设计范文6
1、发证机构：国际商业美术设计师协会；
2、证书性质：国际权威职业资格证书；
3、考试内容：ICDA考试分成理论知识与专业技能两部分，理论知识包括素描、色彩、构成、图案、计算机辅助设计等，专业技能测试则根据不同的专业方向进行单独命题。
轻工设计师证书：
1、发证机构：中国轻工业联合会、中国家用电器协会、中国皮革协会、中国家具协会、中国陶瓷工业协会、中国轻工珠宝首饰中心共同推出；
2、证书性质：国家级职业资格证书；
3、报考条件：具有大专以上学历且从事设计工作满3年，或大专院校在校学生，均可报考；
