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戏剧影视文学专业前景范文1
一、 影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业，主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1. 播音与主持艺术
（1） 专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2） 考试内容：一般包括自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示等内容。
（3） 报考条件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2. 广播电视编导
（1） 专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要从事广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2） 考试内容：一般包括故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（3） 报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3. 戏剧影视文学
（1） 专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门性人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2） 考试内容：一般包括故事创作、文艺常识、综合面试等。
（3） 报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维能力。
（4） 推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4. 导演
（1） 专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2） 考试内容：一般包括故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（3） 报考条件：较好的文字功底，较强的形象思维能力，有一定的绘画构图能力。
（4） 推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、 影视传媒艺术类专业考试分析
大部分院校专业影视传媒艺术类专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1. 笔试
江苏省影视传媒艺术类专业的笔试主要包括命题创作和影片分析。
（1） 命题创作：在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2） 影片分析：考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法。影片分析主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2. 面试
江苏省影视传媒艺术类专业的面试主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1） 自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为院校艺术类专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的能力。
（2） 特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3） 编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4） 即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5） 回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、 报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次，报考人数不断增多，竞争强度大；再者，就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面显现出较大优势：
1. 报考人数相对较少，录取几率相对较高
相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到。而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2. 参加培训时间较短，投档文化分数相对较低
影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习和练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握该专业的培训课程。
3. 专业难度要求相对较低，适合大多数考生
影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4. 就业前景好
影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2 000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。据统计，异军突起的大众传媒业共需要1 000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业毕业的学生总共不到10万，由此可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研的情况来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，其收入也比一般人要高出许多。
四、 影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1. 专业考试
专业考试一般在每年的二、三月份举行，由各招生院校自己组织。该考试通常按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2. 文化课考试
专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数较普通类低。一般情况下，各大高校的录取方式可分为以下三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求最高。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取最高分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年各方向的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加和总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260~320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，统一划定一个相对较低的文化课分数线，最后按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
2012年艺考即将拉开序幕，为了使考生和家长更有好地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。家长不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对专业考试进行适当的培训。
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（1）京津冀一w化的到来，对于河北省内各院校设有影视类专业相对较晚，设置比较单一的现状是一个重要机遇。北京天津拥有中国最好最健全的影视类教育体制，拥有中国最顶尖的影视类院校，如北京电影学院，属于中国电影教育的最高学府，建设有电影类专业相关的各类学科，教学层次建设科学；中央戏剧学院属于中国戏剧教育最强的院校，主要是戏剧方面的专业；中国戏曲学院，主要是戏曲类的专业，也是中国特色专业；中国传媒大学是广播电视领域的权威等等。这些院校在影视类专业领域办学水平高，教学质量好，多层次，教学体系科学。京津冀一体化的到来，三地之间要加强影视类专业的交流，这样河北各院校相对单一的各专业就可以不断的汲取专业的新鲜营养，促进专业的发展。
（2）京津冀一体化的加速，三地之间的教育联系会更加密切。也是为解决河北省影视类专业发展中教学方面的问题带来了新的契机。比如在教学观念的方面，北京与天津地区是中国影视教育最发达的地区，拥有众多的艺术类院校，和中国最前沿的影视科技。河北高校的各影视专业加强与京津地区的影视类专业发达院校的联系，组织教师参加北京地区的专业论坛，派送教师进入相关专业进行学习，了解和学习先进的影视知识和教学理念。关于教学师资上的问题，河北省要充分利用与京津地区独特的地理优势。京津冀一体化其中一个重要方面就是交通一体化，会加强三地间的交通设施建设，极大缩短运行时间。例如现在高铁的建设使河北大部分城市到北京的时间都缩短到两到三个小时。个别城市例如保定与廊坊等城市到北京的时间不到五十分钟。这样的背景下，河北高校影视类专业可以邀请北京及天津的专家来校授课，这样能够极大改善师资的短缺和紧张情况。
（3）面对招生地区单一，学生对专业认识不足这样的问题，河北各高校在京津冀一体化建设过程中，可以利用三地高校间距离上的优势，使三地高校间有很好的交流。河北高校影视类专业大部分学生来自河北，而北京及天津地区的大部分高校的影视专业是面向全国招生的，而且是全国影视类考生的向往之地。在北京高校影视类专业学生几乎全国各个省份的学生都有。不同地域的学生的生活习惯，文化，思维方式不一样，这些都影响到了他们在影视专业的学习及影视创作。不同地域的学生在一起有利于，大家互相之间的学习，知识的扩展。例如说2016年在北京举办的北京大学电影节中的大学生参赛单元，有两部来自电影学院的作品是与我国的新疆地区有关的，带有强烈的新疆地区的文化色彩，很吸引人，这就是学生之间不同地域之间交流的结果。河北地区影视专业的学生要想接触到其他地区的学生，可以与北京及天津的相关院校的学生多接触，能够多了解不同的地域文化，丰富自己的知识储备，开扩自己的事业，对于影视创造是良好的储备。对于学生学习动力的不足，可以利用地域上的便利，邀请京津院校的教师来冀展开讲座，吸引学生的关注，让其了解影视专业。
（4）京津冀一体化的背景下，河北省各高校应该提高对于影视类专业的重视程度，近十几年，中国的影视产业发展迅速，产业发展势头迅猛，对于影视类人才的需求越来越大。提高影视类教育的办学层次，特别是研究生教育，河北省各高校间可以联合招收研究生，或者是与京津高校之间联合招收，充分利用京津地区良好的高层次教育资源，可以将名师请进来。同时河北各高校应该在专业软环境建设上给予影视类专业有政策倾斜，例如根据影视专业特点，放宽用人条件，对于专业职工的职称评定进行一点的引导和政策倾斜。
京津冀一体化背景下，河北省影视类产业与北京及天津的影视产业联系更加密切。京津地区拥有全国最庞大的影视产业群，影视产业发达，拥有众多国际级的影视公司，所创作影视作品占据中国影视作品的半壁江山，对于影视人才的需求巨大。河北各高校的影视类专业学生和教师应该利用好这样的资源，进入影视产业，深入了解影视创作，掌握影视技术，回到河北能够加快本省影视产业的发展水平。同时本省影视专业在教育中要结合本省的特点及特色文化，打造出有自己地域风格和特色的影视类毕业生。
（5）与京津地区的影视类专业联合办学。京津冀一体化进程的加速，使得河北各高校吸收和利用北京高校教育资源越来越便捷。河北影视类专业整体水平与京津地区存在较大差异。以北京为力，北京拥有影视类类各专业最顶尖的院校，拥有高水平的教学资源及办学理念。河北各高校可以尝试与北京高校进行联合办学的方式利用北京优质的教育资源。例如说河北某高校的影视类专业，一年招六十人，可以安排部分学生进行内部选拔，选拔出一部分学生，在其自愿的前提下，送入北京某高校相关专业进行学习，学籍还归河北院校，服从北京高校的管理，学习一到两年，再返回学校进行其余课程的学习，在北京学习期间的专业成绩等，河北高校可以进行专业成绩置换。这需要两个高校间设立良好的合作机制，申请有关部门批准，这种新的合作模式，可以作为将来京津冀合作办学的新方向。
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关键词：影视动画、发展、艺术
影视在我们生活的各个方面是必不可少的，动画更是必不可少的。我理解的影视动画的含义是：影视包括很多方面，动画是影视动画的的基础，影视动画是影视类的一种。
一、什么叫影视动画？
动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。我们所说的动画电影包括剧场版，OVA.但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
二、好的影视艺术作品可以给予文学丰富的养分
影视动画与文学也有着很大的联系，影视来源与文学，影视动画来源于生活、文学、社会的各个方方面面。影视文学比文学更有群众性，是任何文学作品不能比拟的。因此必须有震撼力和表现力。文学的表现工具只是文字，有相对的限制性；饮食艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。《白毛女》这部影片表现的喜儿的这个农村妇女，在残酷的地主阶级剥削下。遭到废人的屈辱和迫害，发出了“我要报仇，我腰活”的呼声，在阶级斗争和大自然的斗争中，充分表现了她那种“舀不干的水，扑不灭的火”的反抗性格的形成。它对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心炫的历史重演。
三、影视动画的发展前景
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的，1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
四、三维动画
1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期（1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代）。在这一阶段，皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。
2001年至2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”：你（梦工场）有怪物史瑞克，
怪物史瑞克
我（皮克斯）就开一家怪物公司；你（皮克斯）搞
海底总动员
海底总动员，我（梦工场）就发动鲨鱼黑帮。
从04年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段，三维动画演变成了“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。至于梦工场，则制作了《怪物史瑞克3》，并且将《怪物史瑞克4》的制作也纳入了日程之中。
亚洲三维动画联盟机构——花鸦影动中国城，是这个行业的全球技术权威机构。帮助发展中国家三维产业成立的联盟机构。
五、发展
中国的动画行业被称为原创少、前途不大，影视动画更哈斯没有较多的好的评价，不过在我看来，中国现已经进入了有思想、有原创、有效率的时期。2006年全球影视动漫产业达到2228亿元，与动漫产业相关的周边衍生品产值责在5000亿美元以上。
从1996年起，和新闻出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程”建立起华东、华北等5个动画基地，到2005年1月20 日起，实行国产电视动画片发型许可制度。这些政策措施的相继出台对中国的动画业是好消息。（作者单位：辽宁科技大学）
参考文献：
戏剧影视文学专业前景范文4
现在，我在吉林动画学院学习游戏动画，这里大师云集，人才辈出，我有很多展示自己和实践梦想的机会。要知道，吉林动画学院是我国第一所专门培养动漫游戏人才的普通本科高等院校，是亚洲最大的单体动画学院，与法国高布兰动画学院和加拿大谢尔丹理工学院动画学院并称为“世界三大著名动画院校”，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮”，拥有国家动画教学研究基地、国家动画产业基地。能在这里学习我喜欢的专业，我感到很庆幸。
游戏动画是动漫与游戏美术的结合体，在游戏的制作中，要将角色的性格和情绪活灵活现地表现出来，就需要通过动作来实现。而动作的流畅与否会直接影响游戏的效果，这时候就要通过设计出一系列游戏动画来实现完美的游戏表达效果。同时，游戏场景的好坏直接影响玩家的视觉感受，进而会成为吸引玩家的重要因素之一。与写实风格的场景制作相比，写意风格的制作更注重对游戏剧情的完善，能让玩家体验到最丰富的游戏情结，让他们有一种身临其境的代入感。
由此，开设该专业的高校在设置专业课程时会将动漫与游戏美术两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类：一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等；二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用、二维动画制作技法的综合应用、三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用、后期特效与合成技法的综合应用等。初学该专业虽然很容易入门，但想要取得突破性进展得下一番大力气。大家在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。
戏剧影视文学专业前景范文5
关键词： 高职学前教育专业 语文课程 影视教学
高职教育以服务为宗旨，以就业为导向，以培养高素质技能型人才为目标，因此，高职学前教育专业在课程体系、专业设置、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价和实践环节等方面都应以职业技能为主线，以职业素质教育为核心，以满足职业岗位能力为要求。语文作为高职教育最具综合性、基础性的学科，在提高学生的道德修养、文化素养，培养学生的应用能力、审美能力、探究能力等方面具有其他学科所不可企及的优势。为了适应学前教育发展的需要，根据高职教育教学的特点，我对五年一贯制专科的高职生的语文教学模式进行改革尝试。传统语文教学模式是以教师为中心，教师凭借一张嘴、一支粉笔通过讲读的方式进行填鸭式教学，教师喋喋不休，学生却“雾里看花”，兴趣全无。这种教学模式既不符合高等职业教育的特色，又培养不了学生发现问题、解决问题的自主创新能力。当下，随着互联网的普及和多媒体教学方式的运用，影视欣赏已日益在语文教学中扮演着越来越重要的角色。课堂上教师将文本分析与影视欣赏融和，根据教学内容的不同，适时、适量安排影视介入教学的时间和片段的长短，使学生由知识灌输的客体变成知识汲取的主体，如此既拓展了课程资源，又提升了学生的人文素养。
一、影视教学模式的理论依据
（一）以人为本的教育观
以人为本的教育观，强调以学生为中心，以学生的发展为本，在教育教学过程中，关注学生的个性差异，研究学生的认知需求和认知能力，充分发挥学生的主体作用。在学前教育中通过中考入学的五年一贯制学生，经过义务阶段的学习，已具备一定的语文素养，教师应时刻关注全体学生的成长，从学生的兴趣、情感、需要出发，进行语文教学。影视教学模式恰恰给学生提供了一个宽松的教学平台，有助于学生对文学美的追求和探寻，提高学生学习能力。
（二）建构主义理论
建构主义者认为：虽然世界是客观存在的，但是对于世界的理解是由每个人自己认识的。人们是以自己的经验为基础来建构或者解释现实的，由于个人的经验、价值观、人生观的不同，对外部世界的理解也便迥异。建构主义强调学习的主动性、社会性和情景性，主张由学生自己去建构知识和情感价值。因此，语文课堂要改变传统的填充式教学，使学生由被动接受向主动获取转变，就需关注学生的自主体验和感悟，创设良好的自主学习情境，影视教学无疑是最有效的教学模式之一。
（三）多元智能理论
美国霍华德・加德纳提出的多元智能理论指出：人的智能是多元的，不同的人有不同的智能结构类型。加德纳认为人的智能总是以整合的形式实现其价值，而不同形式的组合将形成学生之间的差异。因此，在语文教学中，教师应根据教学对象和教学内容的不同来灵活运用教学手段，为学生创设各种类型的展现智能的情境，给每个学生以多样化的选择，从而激发学生潜在的智能，提高学生的艺术审美能力。影视教学模式能够提供给学生以多种多样的情境选择，为学生的全面发展提供很好的教学氛围。
二、影视教学模式的实践特征
影视是当今世界最富魅力的一种综合艺术，它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、摄影，以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果于一体，具有很强的综合性。因此，影视艺术与文本分析融合的影视教学模式，具有更真实、更形象、更立体、更丰富等诸多优点，比单向的常规教学所传达的认知更容易被学生所接受，也有助于为学生的阅读实践创设良好的自主学习情境。
影视教学模式的真实性体现在影视是超越时空的，通过画面、声音等形象化手段，逼真地再现客观事物，展现遥远的历史和未来。教学中逼真的影视画面，能够消解学生阅读作品时产生的陌生感，有如临其境、如闻其声、如见其人的感受。《宇宙的边疆》是科普说明文中一部电视片的解说词。学生对宇宙知识很感兴趣，有一定的了解，但学生的兴趣点还处在比较感性的层面，教学时如何将枯燥的说明文讲得生动，唤起学生的兴趣，影视教学模式无疑是一剂良药。在文本阅读之后，播放卡尔・萨根主持拍摄的《宇宙》，使学生对宇宙知识有直观的感知，也使学生了解解说词在电视画面中的特点和作用。之后，在迁移训练中可以播放展现本地文化风情的电视片（如我在教学时选择的呈现本地文化精神的纪录片《牡丹江文化》），请学生为它写一段解说词。
影视教学模式的形象性体现在影视画面具有强烈的视觉冲击力和震撼力，比文字语言更能吸引人的眼球。教学时通过生动、直观、形象的影视画面，将文本中抽象的语言活化为个性鲜明的形象，能有效拓展学生的思维。教师可根据每节课教学内容，灵活安排影视欣赏介入教学的时间。如在讲授《念奴娇・赤壁怀古》时，教学中间可插入一段吴宇森导演的《赤壁》，影片中“草船借箭”、“火烧赤壁”等精彩战争场面，能将学生带入那个战火纷飞的特定情境中，感受“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的意境。从我在语文教学时运用影视资料的效果来看，将文本分析与影视艺术融合的教学模式可以扩大学生的知识视野，培养学生的有意注意。
影视教学模式的立体性也是传统语文教学模式不可比拟的。教学过程由单向传播到立体传播，学习接受模式由传统的“听―想”到“视听―想”的立体接受模式，激发了学生的想象力和创造力，提升了语文教学效率。在进行文本分析时，学生可以从电影中蒙太奇手法、镜头处理、摄影机运动等技术得到许多启发。如蒙太奇手法的运用，学生可以从电影画面的剪接方法上理解文本的局部意义；从影视画面的“特写镜头”中，学生会注意文本中的“细节”。如《林黛玉进贾府》一文，以林黛玉进贾府的一天行踪为线索，通过她的所见所闻，介绍了贾府中的重要人物及贾府的社会地位，拉开了《红楼梦》故事的序幕。教学时可以让学生先进行文本解读，再观看电视剧《红楼梦》的片段。电视画面中对于贾府社会地位和富贵豪华的介绍，是通过特写镜头和蒙太奇手法的运用，突出荣禧堂堂屋中的匾额，又对其室内陈设进行了镜头特写，提高了学生的注意状态和对文本细节的关注。
三、影视教学模式的功能优势
（一）激发学生的学习兴趣
托尔斯泰说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”学前教育初中起点五年制学生比高中起点三年制学生性格活泼，但语文基础薄弱，目标不明确，上课好动，自律性差，学生往往重视音乐、舞蹈、钢琴、美术等技能课的学习，对于基础学科语文的学习兴趣不浓，甚至有些学生对于开设语文课的必要性产生质疑，认为高职语文课可有可无。出现这种情况既有现在高职生源质量较差的客观原因，又有教学理念、教学方法、教学评价滞后的因素。针对学生的现状，我在教学时融合影视片段欣赏。在欣赏的过程中，学生会主动调动审美感觉、知觉、注意、联想、想象、情感等心理因素，参与到知识的追求和学习中，积极性得到激发，对要掌握的知识也表现出浓厚的兴趣。例如，在讲授美国弗罗姆的《父母与孩子之间的爱》一课时，播放了2001年奥斯卡金像奖最佳动画短片《父亲和女儿》，画面中父亲骑车带着女儿来到湖边，他把女儿放下，走向湖中的小船，小船载着父亲慢慢远去。紧接着画面通过四季的变化，通过女儿从小到大再到老的成长变化，不断重复女儿骑车往返于湖边去等候父亲这一情节的描写上。当这位已老态龙钟的女儿再次来到湖边时，湖水已干枯，她看到的是一只埋在泥沙中的破船。影片虽只八分钟，但学生无不被它所蕴含的父女情感所打动，这种对学生生活体验的充分调动，能够更好地帮助他们融入文学审美空间。
（二）培养学生的审美鉴赏能力
文学是通过语言来塑造形象、表达情感的艺术。影视则是以画面和声音为媒介创造形象、叙事、表意、抒情的一门艺术。教学时将两种艺术有机结合，既促进课堂的优化，又培养学生审美鉴赏能力。在学习《荆轲刺秦王》时，由于是古代散文，学生感到枯燥乏味，因此教学时给学生播放陈凯歌导演的《荆轲刺秦王》和张艺谋导演的《英雄》片段。电影中宏大的视听效果，将学生带到波澜起伏、惊心动魄的“刺杀秦王”的场景中，帮助学生更好地理解了作品、事件。学生在欣赏学习的过程中发现影视与原作的基本内容有一定的差异，头脑中想象的荆轲形象与影视画面呈现的形象也有一定的差异性，并且两部影片因导演的不同产生不同的视听效果。针对这些问题，在教学时将影视作品与文学作品进行参照比较，再将两部电影进行比较分析，在分析讨论中提升了学生发现问题、解决问题的能力，培养了学生的审美鉴赏力。
（三）培养学生的创造意识和创新精神
高职学前教育专业主要是培养幼儿园的一线教师。幼儿教师不仅需要具备丰富的多学科知识，而且需要具备开展幼儿教育的专业技能和艺术表演能力。为适应学前教育专业的培养目标和专业特点，我在课上引导学生欣赏完影视后，在拓展训练教学环节中让学生进行影视配音、角色模仿、情境体验、文本改编、故事续编、歌曲演唱、朗诵小说片段；在课下让学生自发分组表演课本剧，如《茶馆》、《雷雨》、《罗密欧与朱丽叶》等都让学生自发组织表演，课本剧中的导演、编剧、演员、服装、道具等分工，也都由学生自行安排。学生在广泛的语文实践中，既激发了对文学美的创造性认识和自身潜能，又培养了创新能力、团队意识和艺术表演能力，在实践活动中学生的专业技能水平稳步提高。同时，为了训练学生的职业能力，课堂上还可根据教学内容的需要适时播放幼儿园教学实景或与幼儿教育有关的视频讲座，这都大大有助于学生明确职业方向，为自己的职业前景进行规划、设计。
（四）实现多元化评价方式
多元智能理论阐述了每个人的智能是多元的，不同的人有不同的智能结构类型。智能的多元性要求我们对学生进行评价时采取多元化的评分机制。以往语文成绩的考核，只是以每学期期末考试衡量学生的语文水平，但这并不能准确反映学生的实际水平和综合素质。如今这种影视教学模式能够对学生学习情况的考察和检验提供多元化的评价，如课本剧的表演、情境角色模仿、影视配音、故事续编、写书评、读后感、诗歌散文朗诵会等都能多方面地对学生的语文应用能力进行考查。同时，通过影视欣赏与文本分析的融合，也能引导学生多方面、多层次、多角度地提出问题、思考问题，拓宽学生的思维广度，给学生以多元化评价。
参考文献：
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戏剧影视文学专业前景范文6
关键词：机遇 挑战 竞争 思维方式 文化传承机遇
一、大时代——中国动画教育发展的时代背景
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。回望过去，中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设，市场经济环境逐渐形成，按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。据国际权威机构统计：2002年，全球动画产业的产值是268亿美元，2003年预计是310亿美元。韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。集艺术与科技于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。目前，美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。
韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。韩国将动画产业看作是关系国计民生的支柱产业。韩国文化振兴院是政府出面组织的非政府组织，设有社会各界专家组成的咨询委员会和论证委员会。他们在各地的办事处分析当地的市场情况，向政府提供建议，政府据此组织企业进行投资。前不久韩国又推出了“卡通振兴5年计划”，决定从今年开始到2007年，将韩国国内卡通市场规模从现在的5万亿韩元增加至10万亿韩元，并将通过国家及民间共同融资2000亿韩元。可见，韩国政府是非常重视和扶持动画产业的，他们在按照市场规律有步骤有组织地运作。
动画教育与动画游戏产业潜在的巨大市场和中国动画发展人才奇缺的矛盾，正是全国艺术院校发展动画教育的历史机遇。中国动画教育办学历史最长的是北京电影学院动画专业，1999年以前，它还是美术系中的一个专业。到了2002年，正式面向社会招收学生的动画专业院校已达四五十家左右，2003年达到70家，到2006年初已有200多家。发展速度是非常迅速的，但同国际上动画产业比较发达的美、日、韩动画教育院校相比，在中国的动画教育院校还是很少。因此，中国动画教育同样处于刚刚起步的初级阶段，全国的动画教育的现实状况基本如此。
一个学科的发展是否健康成熟，看一看该学科教材体系的建设与相关论文的数量与质量就可以有一个起码的判断。在目前这种大的环境下，教材从质量上暂不去讲，仅从数量只有有限的几本、并且多数专业教师多是从美术教育转过来的来看，动画知识、技能有待学习提高，教学经验有待总结完善，继而丰富。总体上师资严重匮乏，更谈不上成功的经验了；动画专业教育基础体系远没有形成，更谈不上完善了。而这些都是发展中的必然，有空白就需要弥补；不完善，就有机遇。
二、动画教育跑马圈地，发展后劲尚未明晰
动画教育院校风起云涌，以招生数量来跑马圈地，不是长久的发展之计。用扎实的基础工作，从系统工程上做起，并且一切还得从实际出发，根据每个院校的自身基础条件与特点，认清动画教育发展的大趋势，确立符合本身特点的长远发展目标，走出特色发展之路。目前全国的动画教育从某种角度看基本处于同一起跑线上，机遇同样也是平等的。任何事业的成功运转都有一个起步、开始、发展、成熟、完善的过程，因此，作为动画教育者要切实从基础一点一滴做起。在目前这一阶段，大多数的动画院校的专业师资只有一到三名，自己培养师资需要一定的培养周期，而且，优秀的师资还需要相当时间的实际创作教学经验才可能成为优秀的教师。所以，条件如此，事业还不能等待，我们能做的，也应该做的只有从实际出发，一步一个脚印，踏踏实实地从师资队伍和教材建设做起，尽可能充分地利用、整合好现有的动画教育资源，逐步确立并完善整个动画教育体系。如果说有竞争，也要分清主次，分清竞争对象。也就是说外国动画与中国动画的竞争、外国动画文化与中国传统文化的竞争是目前我们面临的主要矛盾。而国内院校之间更多是互相补充，互相促进，共同发展的关系，在当前的环境与条件下要保证动画教育的发展后劲，实现国内动画教育院校多赢局面。
三、学院教育与社会实践（产业）的关系
教学是动画艺术专业的主体，科研是教学的翅膀，实践（产业）是教学的试金石。三者互相依靠，互相促进，又互相制约。
大学作为教育机构，是以培养社会需要的人才为目的。教学自然是其中心环节，一切的活动必然围绕教学而展开。但是时代是在不断地发展进步的，尤其在信息飞速发展的现代社会，知识的更新速度也是相当快速的。如果没有与社会进步相适应的科研和实践的促进，学生学到的知识很快就会不适应社会的需求，满足不了社会的需求，教学就是失败的教学。所以教学并不能脱离科研与实践而自行其事，必须有科研与实践的相辅相成。同样，过于注重科研与实践（产业），偏离了以教学为主线的原则，又使得学生所学的知识变得偏颇狭隘，缺少系统性、普遍性。影视是一种综合艺术，它包含了文学、语言、表演、戏剧、舞台、音乐、舞美、灯光等。动画艺术作为影视艺术的一种特殊形式，既有影视的一般属性，又有动画艺术所特有的属性，如动画艺术中的演员不是真人的表演，而是艺术家创造出来的虚拟形象，但其所做的表演又来源于生活中的真实。因此，动画艺术的教学有其自身相对的特殊性，它本身就是一门实践性相当强的学科，这样就要求围绕实践的学习环节更多一些。当然，任何新生事物的发展都有其自身的客观规律，都需要有一个从起步、过渡到逐渐成熟，到全面完善的发展过程。我们所希望的是这个过程不要太曲折，太漫长。我们没有更多的时间去试验，国际影视动画产业大鳄已对中国的影视动画市场虎视眈眈，我们的传统文化势必受到冲击和影响，动画教育的紧迫感和使命感应进一步加强。
四、中国动画教育与产业的繁荣需要大动画的艺术教育概念
1.传统思维定式的制约。中国有五千年的文明，有优秀深厚的文化底蕴，有优良的人文传统，这是我们的优势。同时，事物都有其两面性，另一方面传统也有制约我们思维方式的弊端，这样说并不是排斥文化传统，而是要提醒我们自己不要被传统所羁绊，裹足不前。在动画艺术的创作上，动画是一门对想象力和夸张力都有非常高要求的艺术，传统的思维定式制约了想象力和夸张力的发挥。如何突破思维定式，开启思路，这是中国动画人的共同课题，传统的思维定式制约不仅仅只是体现在动画艺术的创作上，体现在教学、科研与生产实践上，体现在动画教育与产业的各个环节，每个环节都需要相应的专家或学者去研究解决。
2.文化底蕴与视野的制约。一方面，动画相关的资料与信息的缺少，交流渠道不是很通畅，与其他相关的姊妹艺术如音乐、文学、戏曲等的交叉、交融不够。动画艺术生产创作与商业运作环节的连接不充分，动画行业环境氛围有待建立。另一方面，由于历史原因，从事动画艺术的从业人员在对文学功底的积淀的重要性上存在一定的忽视。动画艺术不仅仅是动画技术的问题，更多的是对人与自然、人与人、人与社会的关系，对生命、历史、人文的认知与思考的问题。在人才的培养上应有意加强学生的文学素养的积淀，同时，相关环节如动画编剧、导演等又与传统电影电视编剧、导演的相互认知与参与上存在断层，也制约了动画艺术的发展。这些都是急需动画教育去解决的问题。
3.行为方式的制约。有时很多人做事经常爱抱怨，这个条件不具备，那个困难大，没有这个，缺少那个，困难讲了一大堆，缺乏认真对待困难和问题的态度和积极研究怎么利用现有的条件达成目标的求实精神。
五、抓住发展机遇，繁荣中国动画教育
综上所述，抓住目前动画教育与产业在新技术为载体的信息时展的千载难逢之发展机遇，把我们的动画教育与产业迅速发展壮大，以动画形式为载体，以动画教育为手段，以中国文化为核心，弘扬中国传统文化。学会不要把问题复杂化。如果我们中国的动画能够认真从以上几个方面逐一落实，认认真真，不急不躁，充分整合与利用好现有资源，解决遇到的各种各样的问题和困难，从思维上、根本上找到解决问题的思路，提纲挈领，那么动画艺术教育与产业在不久的将来就会再创新的辉煌。
参考文献：
