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美术与设计的关系范文1
作为辅助工具的电脑在美术设计上已越来越不可或缺。电脑美术设计者仍是在兼备传统绘画技巧和审美意识基础上，多了娴熟的电脑操作，是设计理念与机器操作相互配合的结果。科学的定义电脑美术设计者，那就是有商业美术设计、广告设计与制作的基本知识与技能，能在艺术设计生产、管理单位独立从事电脑艺术设计、产品制作及宣传等的高级职业技术型人才。电脑美术设计是高科技与艺术创作很好结合的体现，展示时代特性。新的创作手法势必将带给人们更新、更多样化的审美享受。
1、电脑美术设计体现技术和艺术
如果将艺术认为是感性的认识的话，那么设计技巧就更多运用理性的分析。传统上，优秀设计师也是娴熟运用技术和艺术技巧。优秀设计作品绝不能缺乏技术和艺术。艺术以技术体现，技术以艺术传达，这实在是针与线的关系。电脑美术设计不过将传统在纸上或靠笔作业转变为电脑操作，基本技巧都还在，只是借助电脑将以往局限不能肆意发挥的创意很好实现了。电脑的运用尤其是对人们视觉的冲击，如色彩搭配和特殊效果都是传统手工绘图无法实现的。对于设计师来说，最重要的是创意，而新创意在于新素材，电脑技术可开拓空间仍很大，况且素材资源丰富。这对美术设计者来说，是一片还没怎么开垦的沃土。电脑设计是美术设计领域的一项重大飞跃，与传统绘画相比在质感上大不相同，可以说因为电脑设计的引入，艺术领域的格局从根本上发生变化。从它诞生之日至今，就以迅雷不及掩耳之势占领设计领域，从发达国家到一般国家的美术设计，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等各个艺术创作领域，无所不到，包罗万象。在需要创造力，美术设计需要更多创意的时代，如何体现创意，体现其艺术特点，需要技术与艺术有效的集合一体。电脑设计通过操作电脑软件如photoshop、coreldraw、3dmax等实现了技术最大化，这不是传统手工绘画能比的，可以说相差甚远。电脑的软件帮助下，美术设计可批量制作，它成为每个设计师的必修课程。如果说电脑美术设计为造梦工程也不为过。电脑美术设计实现了以往停留设想的创意，突破了以往人工绘图的局限，是艺术领域最伟大的变革。技术与艺术的统一，即用与美的统一，是从“以人为本”的角度考虑，并结合美学、文学甚至于科学的认识。电脑设计实现的是“科学、技术与人文”三者的统一。设计要求技术艺术不可相互越位，当设计作为单独个体的艺术形式存在时，它没有观赏价值，就没有意义。电脑设计不但讲求设计工艺呈现出强烈的表现效果，更在于表达主题时，没有因为华丽的表现力让人忽略了主题所该表现的景象，更不能逾越主题。电脑设计的好处在于摆脱传统手工绘画粗糙、质感差，且工作效率低下的缺点。能让设计者的创作方法和创作思维发生巨大变化，激发设计者的工作激情，体现了时代的进步性，也是适应现代化市场考验的产物。
2、电脑设计以设计师创意为主
现代设计更由机器完成设计步骤，在技艺上要求更高，但终究设计作品的优秀程度视设计师的创意而定。这是过去到现在都没有改变的。设计师的创意体现设计水平，创作靠灵感，设计师靠找寻灵感的智慧。艺术家和其他性质的职业不同之处，就在于美术设计要求很强的个人独创性。设计师自身艺术水平、审美能力很重要，唯美是经得起时间考验的。虽然艺术有可能受时间、区域的局部限制，但终究会泛出光彩。任何设计师都是艺术家，都经过对艺术的追求、艺术的探索、艺术的理解过程。人们希望看到艺术背后的精神力量，也总对透过作品展示的艺术家的精神赞叹不已。电脑设计说白了，就是靠高科技，让作品的档次更高，创作的效果更佳，其设计理念并未改变。它是人们艺术史上的飞跃与突破，但总归是在作品质量上的不同。它是神奇的创作工具，将无声的作品通过技术来完善传达。它帮助设计师创造美感，在视觉上让人很享受。它的优点很多，但电脑设计或是设计本身在于体现设计师的价值。虽然人们有可能被作品的华丽所打动，但这不过是设计者达到传递理念、实现理想的途径。所以说，设计师靠的是创意，这决定了设计师的品质，也就是在技艺问题上，艺术高于技术，但技术实现艺术。如今对于设计师的要求很高，除了设计素养外，高超的整体运筹能力也很重要。完美的作品在于收放自如，点到为止。设计师就是在平凡的事物上展开想象，虽然天马行空很必要，但最终落到主题才是真正考验设计师功底。所以说，即使有创意，造成让人大惊的效果，但不能仅体现个人狭隘的世界观，不能和社会脱节。所谓，设计师个人的个性也很重要，体现作品的灵魂，但是一味追求不合逻辑的效果，终将石沉大海。打个比喻，真正的设计师，在神形结合的创作中，清晰把握主次，神显于形，尤其能在神韵的处理上得当。
美术与设计的关系范文2
关键词：传统工艺美术；现代设计；发展
传统工艺美术对人们来说是非常重要的，因为其能够更好的提高人们在精神方面的需求，对其进行传承也是为了更好的对其进行保护，将传统工艺美术和现代设计相融合能够更好的满足人们在精神方面的需求，同时也能对其进行发展。传统工艺美术和现代设计是两个非常不同的方面，将两者进行融合对很多的人来说都是非常困难的，因此，要对其性质进行很好的分析，这样才能更好的将两者的精髓进行掌握。传统工艺美术是对人们的生活方式和文化进行融合的艺术，在进行现代设计的时候将其进行发展，能够更好的满足人们的要求。在经济社会不断发展过程中，传统工艺美术和现代设计在发展过程中出现了很多的矛盾，对其中出现的问题进行解决，才能更好的将其进行融合，同时也更好的发展传统工艺美术和现代设计。
1 传统工艺美术与现代设计的区别
1.1 从概念与时间看
工艺美术是为了更好的将人们生活中的用品和环境进行改善，这样能够更好的将物质生产和美进行结合，同时也能发挥创造的作用。工艺美术具有独特的审美特性，同时在造型艺术方面发展也是非常好的。工艺美术在发展过程中经历了从传统到现代的变化，无论其怎样变化，在审美方面是不会改变的。现代工艺美术是对传统工艺美术的延续，因此，在发展过程中也是为了更好的在美上进行发展。工艺美术主要是在装饰方面进行改变，是为了更好的在视觉方面满足人们对美的追求，因此，在造型和装饰方面有了很大的发展。很多的装饰和造型在实用性上比重不是很大，因此，在进行设计的时候，要不断进行改善，通过不断的规划和设想在视觉方面到达美的需求。设计不仅仅在视觉方面能够进行传达，在听觉和触觉方面也是能够进行感受的。现代设计主要分为两种，一种是大批量生产的工艺品，这种工艺品在实用性方面是非常好的，还有一种是具有很强的审美效果的，在使用中装饰性是非常好的，因此，在实用性方面是相对较差的。在现代设计中，无论怎样进行设计，在实用性方面都是有一定的要求的，因此，现代设计在社会发展和人们生活以及工作中都是非常重要的。传统工艺美术在发展过程中经历了很长时间，同时在发展过程中也出现了很大的变化，因此，要想更好的发展发展传统工艺美术一定要进行不断的变革，这样才能更好的延续其特点。
1.2 从目的性和学科性看
现代设计和传统工艺美术在发展过程中最大的不同就是对实用性的重视程度不同。很多的人将传统工艺美术变成了复古的代表，将现代设计变成了时代的代名词，这样的说法不能更好的对其特点进行反映。设计并不能完全对时尚进行反映，在设计过程中将时尚进行融合，才能更好的满足社会的需要，同时也能更好的设计出人们需要的物品。现代设计的目的是为了更好的满足人们的需求，同时也是为了更好的促进社会的发展，其实用性是非常重要的。传统工艺美术在发展过程中一直具有很强的艺术性，因此，也成为了人们审美和装饰方面的重要表现。传统工艺美术是一种艺术表现形式，成为了人们在精神层面的需求，慢慢发展成为了物质文化异常和非物质文化遗产，成为了时代的象征，在实用性方面是比较差的。
1.3 从角度与词性看
设计在实用性方面是更强的，而传统工艺美术在欣赏性方面是更强的，因此，两者是存在着一定区别的，出现这种情况主要和两者所占的角度是有很大的关系的，将两者进行融合也是存在着很大的必要性的，这是为了更好的满足人们在精神层面的追求。站在不同的角度对同一件事物进行分析得到的观点也是会存在不同的，因此，将设计和传统工艺美术进行融合是非常必要的。设计是一项综合性非常强的学科，其中包含的部分也是非常多的，因此，设计包含的内容也是非常多的，对其进行更好的分析要对其词性进行更好的分析，这样能够得到更好的内容。
2 传统工艺美术与现代设计的密切联系
2.1 现代设计汲取民族文化的精华
虽然不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式，不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。但各民族文化有其各自的民族特色、表现形式、艺术构造。反映了人民生活的艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。为了弘扬中华民族文化，设计师必须从民族文化中找到设计灵感，创新现代设计新元素，以使得各民族文化在新时期得到传承和发展，并使得设计者的设计思维更加活跃。同时作为现代设计者应用心思考和理解民族文化对现代设计的应用和影响，以及他们之间的必然的和偶然的关联，因而建立了自己的设计思维和观点，设计出具有独特民族特性的作品。
2.2 现代设计要建立在深厚传统工艺美术基础之上
传统工艺美术作为现代设计的“根”，其源源不断地为现代设计提供丰富的养分，成为现代设计取之不尽、用之不竭的题材源泉。由于不同民族、地区具有不同功能的传统工艺美术，必然会给现代设计风格带来丰富的内容，为现代设计、工艺的技术创新提供了灵感资源，同时丰富工业美术个性化产品，为发展特色化道路提供了启示，满足了现代人对文化的多样化需求。
3 传统工艺美术与现代设计的运用和发展
3.1 发挥传统工艺美术对现代设计潜移默化的作用
传统工艺美术历经岁月的变迁，才形成了各个领域的传统工艺美术，对现代设计起着潜移默化的作用。如中国画的发展，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，其中有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民很难接触到这些艺术作品，同时未能把国画艺术在商业方面得到运用，并且在现代设计中有淡化和抛弃了传统文化现象。
3.2 塑造传统工艺美术自身的造血功能
传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。
4 结束语
社会在不断的发展，时代也在不断的变化，在这种情况下，人们的需求也在不断的发生着改变，为了更好的满足人们的需求，现代设计也在不断发生着改变，这样也使得现代设计和传统工艺美术有了融合的情况。现代社会对传统工艺美术有了延续，同时在实用性方面也有了很大的发展，传统工艺美术在手工艺制作方面是非常好的，因此，在进行现代设计的时候也要其非常重视。在时代不断发展过程中，现代设计将传统工艺美术在精神方面的需求得到了更好的发展，同时也使得现代设计也有了更好的发展。
参考文献
[1]《中国文化报》2011年1月4日.
[2]黄啸，邹建林，萧洁然编译.现代艺术大师学民间[M].湖南美术出版社.
美术与设计的关系范文3
关键词：数字媒体艺术；平面设计；关系
所谓数字媒体艺术，是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。在数字通信技术的高速发展与融合的今天，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术作为一种新型的艺术种类，顺应了社会发展的大潮。科技与媒体的飞速发展为数字媒体艺术提供了基本保障，追求新奇和多变的社会思潮，为数字媒体艺术提供了精神支持。诚然，数字媒体艺术也有其独特的艺术属性。有学者认为，要了解一件艺术作品，必须了解它所属的时代精神和风格概况，这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这表明艺术本身就具有多重属性，在不同的时代、不同的地域、不同的文化背景下，艺术表现出不同的形式，体现不同的功能并满足不同的需求。
与数字媒体艺术有着异曲同工之妙的平面设计，则是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片与文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。不难发现，数字媒体艺术是应设计而生的，是为培养设计人才服务的，平面设计当然也包含其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更注重技术与艺术的结合，但无论如何，这两门都属于艺术设计的延展学科。
综合以上的说法，数字媒体艺术和平面设计之间必然存在某种关联，我们不妨简要剖析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，任何艺术形式都离不开媒体，尤其是当下。从某种意义上讲，艺术史就是媒体不断进化的历史，媒体进化的同时又促成了人们观念、语言形式和视觉表现的改变。平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格不谋而合，在学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系甚密。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交叉融合、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但它会逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
（一）互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为人的参与。如今的数字媒体艺术不再像传统艺术那样高高在上，不再是少数人的专利，而是让观众真正参与、享受、体会艺术，它无疑拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以用数字媒体艺术的方式得以体现。笔者认为，它所带来的互动性能够产生的原因还在于全方位地作用于我们的感官。总之，互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年的传统设计模式，是人性化的最佳体现。
（二）虚拟性
数字媒体艺术在平面设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。我们都知道，传统设计会受到诸如素材单一、缺乏视觉感染力等限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，更重要的是，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，这正是其艺术特征的表现。
（三）综合性
数字媒体艺术的综合性表现在两个方面，一方面表现为形式的多样化，另一方面则表现为人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
（四）娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征。从传统艺术种类到电影、电视、数字媒体艺术等新兴艺术种类，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。这也说明了美和艺术存在我们生活和工作的各个角落。特别是随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更为明显，这充分体现了数字媒体艺术所具备的人人参与、不分贵贱的民主文化艺术特征。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至今，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力。
参考文献：
[1]翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.
[2]付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.
[3]王正友.数字媒体艺术设计教学体系探析[J].教育与职业， 2006（33）.
美术与设计的关系范文4
工业产品设计必定是贴近人类生活的，从写字用的笔到路上开的汽车都留下了它的影子。如果说科学技术像一个马车推动着人类文明的进步，则艺术，美学便是马车上绚丽夺目的纱帐。
也许在人类社会的早期人们就有了技术与艺术相统一的理念。如在西方古希腊神话中，众神之一的?斯就是掌管科学与艺术之神。而在庄子《天下篇》中也提出“判天地之美，析万物之理”的观点，它分析并判定美与析理是一件事情的两个方面。那么什么是艺术和技术呢？
艺术是“用形象来反映现实，但比现实具有典型性的社会意识。”而技术是“人类在认识自然和利用自然的过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识。”
从这里给的定义，我们看出艺术是一种意识形态，是一种现象。而技术则是一种方法、过程。这两者不存在本质的矛盾，在某种意义上说他们甚至是统一的共生体，很难想象一个没有技术作为支点的工业产品会是什么样的空洞，而一件没有艺术作为情感镶嵌的技术性设计产品又怎么能让人们使用的舒适。
以福特汽车的发展为例，亨利?福特于1908年设计并制造了第一辆T型车（图一）。而亨利?福特的公司在1927年末到1931年间，共设计改良了450多万辆不同车身造型和不同颜色的A型车（图二）。
很明显地看出，福特的A型车无论是造型还是性能都远超T型车，也更讨好消费者，这是一种明显的技术与艺术的双重进步。在汽车轮子技术还未发明之前，笨重的物件需要原木或滑板作为物与地面的基础介质来移动而轮胎的出现使得物体的灵活性、轻便性及其驾驭性得到了大踏步的发展。“蒸汽、电力、内燃机的发明可为交通工具从古代到现代排定出优劣次序。” 交通工具的进步，显示了技术的巨大作用，由此可见技术给造物设计带来的进步是不可否认的，但艺术的发展也给了技术十足的动力。自从福特设计并制造出T型号车后因为其技术无可替代的革命性而取得当时市场成功。但产品始终是为人服务的，T型车因为生硬的线条，乌黑的颜色以及少之又少的款式让消费者渐渐抛弃，而福特也不得不放弃它转而投向A型车的研制去挽救市场。从最初简陋，技术低下的第一辆内燃机驱动的汽车，到现代拥有诸如奔驰车那样拥有流畅、优美曲线的造型，怎能不说是艺术赋予了这些冷冰冰的“科技”一个人性化的表现力呢？科技作用于机器而艺术则成功的为人与机器架起了一座沟通的桥梁。
美术与设计的关系范文5
关键词：多媒体；平面设计教学；解决方案
中图分类号：TP317.4-4 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2011) 23-0000-01
The Relationship Between Multimedia Technology and Graphic Design Teaching
Gao Sen
(Huizhou City Technical School,Huizhou 516000,China)
Abstract:In this paper,our multimedia and graphic design teaching in some of the issues of education-related multimedia and graphic design solution to the problem,introduced measures to cope with their specific application.Want to give this area the relevant personnel to learn from this depth of their exploration and research,to further address this there are a variety of related issues,teaching graphic design to achieve a combination of theory and practice of the ultimate goal,to meet the user needs to open up the market,multimedia and graphic design for our continuous development of the teaching career.
Keywords:Multimedia;Graphic design teaching;Solutions
一、我国多媒体与平面设计教学的现状
（一）教学意识不强，教学观念落后。相对于发达国家来说，我国的平面设计教学起步还是比较晚，所以，到目前为止有一系列问题涌现出来．第一个问题就是教学的意识比较薄弱。主要通过以下几个方面来体现：首先，在我国的教育改革体制中，平面设计这一专业涉及的比较少，无法引起相关教育部门的高度重视；其次，在一些高等院校中，关注平面设计的程度不够，在师资力量上的投入也过少，课程安排上对平面设计的强调力度也达不到；最后，因对平面设计的不了解，相当多的人而更不愿意去主动增加了解。基于这些原因，平面设计教学的重视程度不够，因而也就难以得到发展。
（二）教学形式单一，教学方法缺乏。在我国传统平面设计教学中存在的教学形式单一的问题，不仅对提高教学的效率不利，而且教学的质量也难以保证。平面设计中单一的教学形式，主要有以下几个方面的体现：首先，在平面设计教学中，一般都是通过在课堂中授学的，因此，只能从理论上进行讲解，缺少实践上的行动。其次，在进行多媒体教学时，平面设计教学通常不能进行个性化设计，最终教学形式还是过于单～化。最后，针对在实际操作过程中比较繁琐的平面设计教学而采取的简单模式化教学，也存在着的问诸多题。从另一方面来说，在平面设计教学中，缺少教学的方法，主要体现在以下几个方面：首先，在我国的平面设计教学中，培养学生创造能力方面做得还不到位，对学生创造性思维方面进行锻炼的研究项目，远远还不够；其次，重理论轻实践，是我国的传统教学模式，在平面设计教学中，多媒体技术仍然得不到广泛的运用；最后，在平面设计教学过程中，创设的情境教学法也得不到很好的运用。这两方面的原因暂时还无法解决，要解决这方面的问题，我们必须要在教学体制改革的基础上进行实施。
（三）理论与实践联系不紧密，市场运用不广泛。从平面设计教学过程的很大程度上来讲，平面设计教学本身就要求对实践性行动的锻炼，平面设计教学自身是一种实践性的行为。在我国的平面设计教学中，存在着理论与实践的关系结合不密切的问题。一方面，在教学的模式上，重理论忽略了实践性的操作；另一方面，在具体运用的实践过程中，又缺乏牢固的理论知识。现在，在市场运用中平面设计有一定的局限性。首先，平面设计在市场中运用的要求比较严格；其次，平面设计涉及的领域的不广泛；最后，相关的人员对平面设计的宣传的力度不到位。这种局面，最终促使平面设计在市场运用中的需求减少而丧失了发展的动力
二、多媒体与平面设计教学相关问题的解决方案
（一）增强教学意识，改变教学观念。要更好的解决在平面设计教学过程中以上阐述的问题，第一，我们要增强教学意识，应该从以下几个方面开始动手进行：首先，根据我国的教育体制改革中存在的现实状况，加大加强对平面设计的宣传力度，引起相关教育部的注意，使其认识到平面设计这一专业的重要性，进一步让平面设计的地位得到提升；其次，为了让我国培养出高素质的平面设计人才，要让各大高等院校认清当前教育的现状，加大对平面设计师资力量的不断地投入；最后，为了进一步的全面促进平面设计的发展，要让各相关行业的人员加强对平面设计应用及其发展前景的了解。自然，我们还应该打破传统的教学观念，积极主动的改变现在教学的传统观念，紧要的是要从以下两个方面实施：一方面，根据社会对平面设计人才的需求来出发，要积极实行与专业相适宜的教学模式；另一方面，在平面设计教学中要借助多媒体技术为平台来实现平面设计教学的智能化。每一个设计都是有目的的策化，平面设计要是策划表现的形式之一。在平面设计当中，设计者如果要想让人们更具体的了解自己的设想和计划，就需要用视觉元素来传播，用文字和图形的方式把信息传达给受众。
（二）实现理论与实践相结合，开拓市场。运用理论与实践相结合来满足市场的需求是平面设计教学的最终目的。因此，平面设计，不仅要实现理论与实践的相互结合，还要去积极开拓市场。为了让平面设计在市场的需求中得到比较好的响应，我们应该从以下几个方面考虑：首先，面向市场展开平面设计的同时，要以满足客户的需求为出发点，研究出新的平面设计方式，完善服务形式，做到集设计、服务一体化；其次，为了满足更多的需求用户对平面设计的详细的了解，要通过多种方式对平面设计进行宣传来增强在市场中的宣传度，这样以来，一方面用户在选择起来的时候，更自主方便，另一方面，又可以让用户对平面设计中的细节知识得到更全面的了解，从而可以加深人们对平面设计的了解程度，进一步开拓市场。
三、总结
平面设计教学体制的改革创新是适应当前社会的必然需求，要想促进我国平面设计教学的发展，这方面的相关人员要积极采取响应措施和运用手段，特别是要改变传统的教学观念，改善教学方法。平面设计教学中教学方式的更新，将会促进我国相关领域的发展。只有加大对平面设计教学的发展，这样才能为我国培养出大量的平面设计人才，促进相关行业的发展。
参考文献：
美术与设计的关系范文6
关键词：现代工艺；创造特征；美术设计；精神需求
艺术是人们精神文化生活所必不可少的，随着人们生活水平的不断提高，人们开始更注重于追求精神方面的需求，现代工艺美术在艺术中的地位也越来越重要，现代工艺美术与传统艺术相比，有其自身独特的优势，因为受到人们的广泛喜爱和认可，极大地丰富了人们的精神境界，改变了人们的生活方式。因此，现代工艺美术在设计构思方面应具有创新性，应积极适应社会发展潮流，能够与时俱进，不断引进新的设计思路和方法，使其能够更好地满足人们的精神文化需要。
1现代工艺美术设计概述
现代工艺美术主要是指以来的工艺美术，工艺美术通常又将其称为造型艺术，是将一些生活中的小物件使用基本的美术技巧或元素对其进行装饰，使其外表看起来更具有艺术性。与传统艺术相比，现代工艺美术更加讲究实用性，工艺美术作品是在保障实用性的前提下提高其审美价值，使其兼具艺术特征。现代工艺美术虽然大部分都具有实用性，但也仅仅是作为装饰性的，虽然这些工艺美术作品自身并不具有太多使用价值，但是却能够给欣赏者美的享受，因此将其做成一些装饰的小物件。工艺美术在我国具有悠久的历史，类型多种多样，是值得人们不断进行学习和探索的。
2现代工艺美术的艺术设计
2.1现代工艺美术设计原则
工艺美术传统主要应用于玻璃制品、剪纸以及纺织品等工艺中，随着现代社会的发展，工艺美术也开始逐渐扩大应用范围，开始逐渐应用于装饰环境中，虽然装饰环境中的工艺美术实用性不强，但是具有较强的观赏价值。工艺美术的取材范围也逐渐多样化，工艺美术设计可以根据人们的喜好，从电视、书籍、网络、影视等各种资料获取信息，使其更容易被人们所喜爱，提升市场占有率。
传统美术大都是单纯追求其观赏性和内涵，对其实用性要求较少，而现代工艺美术则不同，它更多的是追求实用性，注重在实用性的基础上进行美观设计，从而达到追求经济利益的目的，所以现代工艺美术设计重视实用性与美观性的结合。另外，现代工艺美术设计还应遵循科学性与经济性并重的原则，因为工艺品的实用性较强，如果设计过程中过度重视美观，而忽视其设计的科学性，必然会影响工艺品的使用效果，而且工艺品的经济性也是必须要考虑的，其价格应设定在大众能够接受的范围内。现代工艺美术设计还应遵循时代性与传统性结合的原则，也就是说现代工艺美术设计不仅要能够与时俱进，适应时展需要，同时还要注意保持工艺品自身的传统韵味，使其能够发扬光大。
2.2现代工艺美术设计的注意事项
现代工艺美术在进行艺术设计的过程中，应综合考虑各方面因素，才能达到预期的设计效果。首先应考虑工艺品所需使用的材料，材料的选择应根据所制工艺品的基本要求，既要能够让人们在使用时感觉舒服，还要具有一定的美观性，做到物美价廉，所以材质的选择是现代工艺美术设计首先需要考虑的；其次是工艺品的造型和颜色等，在对其进行设计时，应了解消费者的喜好，选择消费者普遍喜爱的造型或颜色，使其尽可能满足消费者的设计需求；最后，大众心理以及大众喜好是现代工艺美术设计中需要重点把握的因素，只有了解了大众的喜好和大众的心理特征，才能根据这两个要素来设计工艺品，使工艺品的价值能够得到最大化地发挥。
3现代工艺美术设计的创造特征
与传统美术相比，现代工艺美术设计有自身独特的创造特征，主要体现在以下几个方面：
3.1现代工艺美术艺术构思的创造
艺术构思是现代工艺美术设计中最为重要的部分，具有很强的创新性，所以在设计的过程中，应选择好的设计思路，充分发挥工艺美术的审美概念，使工艺品设计具有很强的创造性思维结构。工艺美术设计首先从材质的选择来看，玻璃、塑料以及毛绒等都是日常生活中比较常见的，使用这些贴近生活的材质所制作出来的小物件，能够更贴近人们的生活，也更容易体现现代工艺美术设计的创新性；其次，从现代工艺美术设计的内容来看，工艺品创造的灵感主要来自于电视、电影、卡通人物或者小说等，还有可能完全来自于人们的想象，由此可见，现代工艺美术设计的创造性是极强的；最后，从现代工艺美术的造型设计来看，大部分都是立体形式的，萌系是最常用的元素，现代工艺美术设计的产品也贯穿于各领域，不仅能够满足人们的使用要求，同时也还具有一定的观赏性，所以工艺品制作的颜色、造型以及美观程度等都是现代工艺美术艺术构思过程中所需要考虑的问题，工艺品只有具备一定新颖性和创造性，才能更受大众所喜爱，所以现代工艺美术艺术构思的创造性非常重要，工艺品是人类创造力的体现。
3.2现代工艺美术设计与时代的融合
现代工艺美术设计与传统美术设计是不同的，它既要充分利用传统美术设计中的优秀元素，但是也应紧跟时展潮流，做到与时俱进，了解人们欣赏习惯和审美情趣的变化，在现代工艺美术设计中注入具有时代特色的元素。如，目前市场上大多数的工艺品都与当前流行的歌词、卡通人物等有关，由于这些流行元素在工艺品中的应用，使其更贴合实际，能够满足大众的多样化需求，从而提高其经济价值和艺术价值。现代工艺美术设计自身艺术性与时代的结合，使得工艺美术实现了传统性与时代性的结合，实用性和观赏性的结合，能够更好地吸引人们的眼球，尤其是一些新技术、新制作方法以及新材质的使用，能够使得工艺品更加独特新颖。
3.3现代工艺美术设计与信息技术的结合
随着现代科学技术的进步，各种信息技术在现代工艺美术设计的应用也变得更加广泛，已经有很多的软件都具有教人制作工业品的功能，使得工艺美术设计和制作的人群得到进一步扩大，所有人都可以尝试进行工艺品制作。现代工艺美术设计与信息技术的这种有机结合，使得工艺品的制作变得更加简单，人人都可以自己制作，同时也可以让更多的人体会到现代工艺美术带来的快乐。除此之外，信息技术的应用，不仅使人们学习制作工艺品变得简单，也使得机器在工艺品制作中的应用更多，其优越性更加明显，手工制作工艺品逐渐被机器所取代。
4加强现代工艺美术设计创造特征的对策
现代工艺美术设计要使得其创造特征得到最大化实现，就必须加强设计师之间的交流合作，合作解决现代工艺美术设计过程中面临的难题，促进创新思想的交流。艺术是没有界限的，所以为充分发挥现代工艺美术设计的创造性，应营造民主、平等的工作环境，激发设计者的创作激情和创作灵感，设计人员的综合素养也是极为重要的，设计人员应通过学习不断提高自身的综合素养，从而创作出符合市场需要的作品。
5结语
工艺美术是我国传统文化中非常重要的组成部分，现代工艺美术虽然应用了许多新的技术与元素，但是现代工艺美术中仍保持了较多的传统因素，是人们智慧的体现。随着社会的不断发展进步，现代工艺美术设计应跟上时展的脚步，能够与时代相融合，充分发挥其创造性，促进现代工艺美术的可持续发展，满足人们的精神文化需求。
参考文献：
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