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音乐专业的培训范文1
在自主创业中不仅仅是高职音乐表演专业的毕业生，几乎大部分的大学生都是从事一些个体经营的事业，那么其中存在的问题也较多，成功的几率也比较低。对于高职音乐表演专业的毕业生来说其中有些毕业生选择放弃了所学的音乐表演专业，从事了一些个体经营的商铺，因为没有丰富的经营经验、雄厚的经济基础等的支撑，最终就会导致失败。其中还有一些坚持利用自己所学的专业进行自主创业，开办音乐专业方面的培训机构，但是，因为高职音乐表演专业的毕业生不同于高师的毕业生，他们没有教育教学的培养，所以在实际创业中阻力会比较大一些。因此在高职音乐表演专业毕业生中自主创业的就是极少部分人，而且成功的就是少之又少了。
二、高职音乐表演专业毕业生自主创业中存在的问题
1、高职音乐表演专业毕业生综合素质不足
所谓的综合素质在这里主要指的是学生在年龄、资金、社会经验、综合知识等方面的原因，在刚刚毕业的几年中很难将这些突破。比如说在创业初期的资金，对于一个刚刚毕业的大学生，他很难筹集到自主创业所需的启动资金；再比如学生的综合素质方面，因为中国的教育方式，学生在毕业前几乎都没有涉足于社会，在创业思路上不够开阔，创新的意识不强；还有学生在创业方面没有经验，所谓的经验都是一些教课书中的知识，在创业中不能将理论运用到实践中去，遇到问题时会不知所措。对于音乐表演专业的学生而言，在校期间主要专注于专业技能的培训，学生平时的学习主要是一些象声乐、器乐、舞蹈等等的专业课程，对于综合素质方面可以说是非常缺乏的，比如管理、投资等等方面的知识几乎不知道，在毕业的创业中这些都要从零开始学习了解，所以这就大大制约了他们的自主创业。
在学校中设立了一些关于学生就业的相关课程，但是对于自主创业的专项课程并不是很多，这样导致少数自主创业的学生都是在自我摸索中进行着，没有目标性。学校应该开设专门的自主创业培训课程，配备有经验的就业指导教师，系统地对学生的创业能力、思维意识、创业方向等等进行培训，使学生在自主创业中不再盲目。同时学校应该设置一些创业实践活动，让学生在学校期间就能够有一个创业的空间，培养和锻炼学生的自主创业能力。为学生毕业后进入社会自主创业打下基础。
三、推动高职音乐表演专业毕业生自主创业的对策建议
1、树立创业意识
对于高职音乐表演专业的毕业生，因为他们在专业技巧上不及本科毕业的学生，那么进入一些专业团体的就业几率较低，大部分学生在毕业后都放弃了所学的专业从事了其他专业。其实，在社会上还是有许多事业单位需要高职音乐表演专业的毕业生。比如：艺术培训机构、演艺公司、婚庆公司等等，这些都是比较好的创业方向，那么对于高职音乐表演专业的学生在校期间就应该让学生树立一些创业的意识，做一些创业规划，通过几年的学习为此而奋斗努力，在毕业后逐步去实施。
2、加强创业培训
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【关键词】地方高校；音乐专业；创业能力
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0234-01
一、地方高校音乐专业大学生创业现状中存在的问题
（一）学生对音乐专业的就业期望值过高。大多数父母觉得只要能为孩子寻找一个好出路，就不惜重金对孩子进行各种艺考培训，所以对孩子的未来就业回报期待值也较高，希望孩子能在音乐方面成为颇有造诣的音乐才子，然而，并不是所有音乐专业的毕业生在离开学校后都能进入大型的音乐制作公司，多数毕业生还是从最基础的音乐工作室创作开始的，甚至有的音乐专业的学生直接放弃了本专业，转入其他行业的工作[1]。另外，有的学生出于好面子的原因，觉得创业是找不到工作的无奈之举，对自主创业产生了排斥的心理。
（二）毕业生无法承担创业成本。对于家庭条件一般的毕业生来说，四年的大学专业学习已经消耗家里的大部分资金，毕业后不但无法立刻就业回报家庭，还要再次向家里要自主创业的基金，这对很多毕业生来说，已经难以负担。虽然国家相应扶持一部分创业资金，但是对整个创业过程来说，还是远远不够的，所以创业资金的不足，也使一部分音乐专业毕业生对自主创业望而却步。
（三）高校课程设置缺乏相应的创业锻炼。音乐专业的学生在校期间，只是进行理论声乐课和乐器练习的学习，并没有受到相关的创业培训。
虽然大部分高校已经开设了关于大学生就业指导的相关课程，但是针对性不强，一方面，就业指导课程与学生自主创业的关系不接近，没能与实际创业过程相结合，另一方面，如果没有专业的创业指导教师进行创业指导，会影响学生对创业的认识和理解，无法对创业实践有深刻体验。
（四）社会对毕业生自主创业的关注不够。毕业生自主创业不仅仅需要学校与家长的正确配合和对待，还需要社会给毕业生创造一个良好的创业环境，不断关注支持毕业生的创业。目前，国家也在鼓励并倡导大学生自主创业，但是有的地方政府对大学生自主创业问题并不重视，认为这是学校的责任，在国家相关政策的督促下，也只是进行形式上的关注，并没有真实调查，深入实际状况[2]。
二、地方高校音乐专业毕业生创业能力的培养对策
（一）树立自主创业观念。学校在就业教育方面要积极做到树立学生的自主创业观念，要让毕业生明白，就业形势的严峻是机遇与挑战并存，呼吁大学生正确面对就业问题，抓住机会，勇敢尝试，特别是针对音乐专业的毕业生，要用实际的创业成功典型，不断影响学生的创业意识并积极付诸实践。
（二）设置创业实践活动。学校的丰富多彩的课外活动，不仅仅可以吸引学生积极进行校园活动，努力展现自己，也可以让他们在活动中学到不一样的知识。比如创设新型的创业实践小组，号召大家一起进行创业，汇聚多数人的智慧，共同分享劳动成果[3]。地方政府可以联合当地的一些知名企业创造一些实践基地，由政府和企业共同承担资金运转，引导和鼓励音乐专业的学生参与进来，将自己的音乐才华展示出来，在小规模的创业基地真实体验自主创业的艰辛和乐趣。
（三）构建创业知识体系。创业过程是一个需要综合知识历练的过程，地方高校音乐专业设置应该趋于多样化和应用化，合理安排课程设置，将多层次的音乐领域统筹到一个具有应用型的专业体系中，结合创业教育与音乐专业课程的学习，搭建艺术实践平台，完善音乐专业的就业指导体系。
三、结语
加强地方高校音乐专业毕业生的自主创业能力的培养，是合理解决音乐专业毕业生就业难问题的一个最有效的途径。树立学生的自主创业意识、增加创业实践的锻炼以及社会、国家、学校全力的配合和支持，可以不断增强学生自身的就业优势，扩大学校教育的影响力，为国家和社会培养和输送优质的应用型音乐人才。
参考文献：
[1]舒畅.地方高校音乐专业大学生创业能力现状分析及教育问题研究[J].广西职业技术学院学报，2010，（06）：28-30.
[2]周邦春，石瑾.地方高校应用型音乐专业人才创业能力培养研究[J].大众文艺，2014，（17）：245-247.
[3]陈仲华.我国大学生创业现状及对策研究[D].大连：大连理工大学，2011.
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关键词： 音乐教育 创造力 大学素质教育
音乐是人类共通的语言，音乐是没有国界的。在人类发展的历史上，音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操，抒发人类的情感，同时可以发展人类的形象思维，提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说，既可以缓解他们紧张的学习压力，又可以加强沟通，提高他们的鉴赏力和基本素质。
一、音乐教育对大学素质教育的积极作用
（一）音乐教育可以丰富大学生的情感
音乐以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，同时通过听觉艺术等形式丰富人类的情感。对于大学生来说，音乐的教育作用不言而喻。大学生是高校教育的主体，随着高校的不断发展和就业压力的增加，大学生的情感教育成为大学生素质教育的一部分。音乐教育通过听觉形式，让学生在音乐创造、投入及欣赏等过程中，结合自身经历和理解，和音乐作品产生情感上的共鸣。而这种情感上的共鸣，极大地丰富了学生的情感生活，抒发了他们的情感体验，同时让大学生在欣赏思考中成长。
音乐的创造来源于生活，来源于人类最基础的情感表达，无论什么音乐形式，都离不开生活，音乐是生活经验的凝练和升华。大学生在音乐教育中，可以通过音乐的欣赏增加对生活的感悟，加深对生活的理解，同时通过对艺术家的人生经历、音乐创作背景等欣赏和剖析，感悟生活的真谛，也可以通过音乐欣赏找到情感宣泄的窗口。例如通过对大音乐家贝多芬的人生经历，从中学习那种自强不息、奋发向上的情感素质，使他们的素质得到升华。
（二）音乐教育能提高大学生的创造能力
音乐是人类参与活动最高的活动形式之一。人类在参与、体验和欣赏音乐的过程中提升自身的创造力和想象力。音乐教育的本质是通过音乐这种形式提高学生的创造力和想象力。音乐教育中的即兴表达，可以培养学生把握生活的听觉敏锐感，培养他们精确的节奏感，同时在教育过程中培养他们音乐的理解和感知等。通过这些培养，可以增强学生的想象力和注意力，从而无形之中提高学生创造能力。
（三）音乐教育能提高大学生的审美能力
音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育最重要的是审美教育。通过对大学生进行音乐教育，可以增强大学生的审美能力。在欣赏和创作音乐的过程中，让学生了解音乐的创作过程，欣赏音乐的动态美和情感美，增进他们对生活的感悟和欣赏，自觉甄别美与丑。音乐教育通过音乐的形式对大学生的精神生活进行调剂，通过听觉等艺术形式让学生感知和欣赏音乐的独特魅力等。
二、当前大学音乐教育存在的不足
随着大学教育教学改革的不断推进，大学培养从单一的人才培养结构模式向全方位、高素质的人才培养模式转变，尤其是当今社会市场对人才的需求，全方位高素质的全面型人才已经成为社会竞争的关键因素。当前的大学教育是素质教育的一部分，而音乐教育作为大学素质教育的重要组成部分，对提高大学生综合素质具有极其关键的作用。
当前大学音乐教育在提供大学生素质方面存在一些不足，具体体现为：
（一）大学教育的音乐教育在非音乐专业的教育比重比较低
相对于思想政治教育和专业课教育等，大学教育中的音乐在非音乐专业的专业教学中的比重比较低。尤其是一些非艺术类学校，音乐教育的课程安排大多以选修课为主，部分专业甚至没有音乐鉴赏课程。
（二）大学教育的音乐教育认识不足
大学生的素质培养着重于思想品德课程和专业课程，而对于非专业课程，如体育、美术和音乐，大学管理阶层没有充分的思想认识，在课程安排中缺乏合理性。大学教育的素质教育虽然已经开始实行，但部分院校还是以学生的技能培训为主要侧重方向，忽视学生综合素质的培养。
（三）缺乏系统的理论体系和教材指导
音乐教育是一门艺术教育，艺术教育则需要专业的教材指导和系统的理论指导，而高校的音乐课程，尤其是一些非艺术类的音乐选修课程，由于课程安排等原因，没有专业的音乐教材，甚至部分音乐教师是非科班出身，音乐课程以欣赏音乐为主，对音乐的创造和剖析没有深入进行，缺乏系统的理论体系。
三、针对当前音乐教育出现的问题对策
（一）在课程安排上学校要有足够的重视
音乐教育是一门艺术教育，也是学生情感宣泄的窗口，尤其是当今竞争激烈的学习环境，音乐能够起到很好的减压作用，同时能在潜移默化中提高大学生的综合素质。对于音乐教育的作用，学校应该有充分认识，并在课程安排上使音乐课程更趋于合理。此外，需要加大对音乐教育的投入力度，如多媒体的建设和音乐器材的建设，都需要学校的支持。
（二）加大对音乐教师的培训力度
音乐是一门艺术课，也是专业性和系统性很强的教育形式。在音乐教育中，教师的主导作用十分重要。学校对于音乐教师的培训极其重要，一方面音乐教师要提高自主学习能力，另一方面通过学校的专业培训让音乐教师深入系统地构建音乐体系，提高自身的专业素养。
（三）对音乐教材要统一进行专业编制和采购
对于音乐选修课程，学校要提供专业的音乐教材。目前大学生的音乐教材都是由大学教师自主编写，因此，对于音乐教材的选择，首先要选择专业性强、有针对性的教材。此外对音乐教材要采取标准化的采购，教材的编写要请专业教师统一编写，以便确保教材质量。
总之，大学音乐教育是提高大学生综合素质的重要教育形式之一，大学音乐教育在培养学生的审美观念、培养学生的创造力及培养学生的情感素质等方面都具有很重要作用。因此，音乐教育对大学生素质的提高和学生和谐健康发展极其重要。
参考文献：
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［关键词］学前教育；钢琴；实效性
如今，受国家开放二胎政策的影响，各地幼儿园的人员需求呈现较明显的上升趋势，相应的，各中等职业专科学校也逐步扩大了幼师专业的招生规模。钢琴教学是学前教育专业的必修课，也是一门需要较高技术性、艺术性和创造性的教学课程，既要体现专业性，也要体现“师范”性。因此，在钢琴教学的过程中，要注意理论知识与练习实践相结合，不断创新教学方法，提升学生的整体音乐素养，为学生日后进入幼儿园开展教学活动奠定良好的业务基础。
一、影响幼师钢琴教学实效性的因素
（一）师资因素
目前，各中等职业专科学校学前教育专业的学生数量不断增加，但相较而言，钢琴专业的教师数量却比较少，导致钢琴老师的教学压力较大，无法使每一位学生获得较好的教学体验。另外，由于钢琴教育具有较强的业务性和理论性，部分教师的业务水平不高，对当今学前教育专业钢琴教学的最新动态，缺乏深入的认识和了解，教学计划制定不科学、不合理，使实际的教学效果不好，影响了学生的钢琴演奏能力和水平。
（二）学生因素
根据有关机构调查，中等职业学校的学生在选择学前教育专业前，参加过钢琴培训的学生比例仅为8%左右，参加过唱歌等其他音乐培训的学生比例不足10%，而高达90%以上的学生从未参加过任何培训。由此可见，中职学前教育专业学生的音乐基础普遍较差，很多学生连常用的乐器都没见过，更不要说演奏和教学了，可以说是“零基础”。
（三）方法因素
据调查，目前很多中等职业学校从事幼师音乐教学的老师多是音乐院校毕业的，接受的都是系统的专业教学。由于缺少幼儿教学的工作经历，他们在课堂上采用的也是传统的教学方法，学生在课堂上接受的也是被动的、枯燥的教学方式，教学内容的针对性也不强，缺乏学前教育专业的职业特点和示范效果。另外，目前很多中等职业学校学前教育专业采用的是普通的钢琴教材，学生普遍反映教材“幼儿歌曲太少了”“太难了”，在教材编排和内容的选取上没有体现幼儿教学的专业特点，直接影响了幼师的综合素质。
二、提高幼师钢琴教学实效性的方法
（一）注重幼教特点，科学选择教材
由于中职学前教育专业的学生在入校前普遍都缺少专业的钢琴学习和培训，并且个人的文化素养也比较低，因此在教材的选择上既要让学生容易把握和理解，又能得到丰富教益和审美满足。笔者在钢琴教学中，选择的教材是人教版《车尔尼599、849》以及复旦大学出版社出版的《钢琴即兴弹唱教程》等。上述教材都包含许多经典小乐曲、民歌、练习曲和幼儿歌曲，并且难易程度循序渐进、知识面广，比较适合广大中职学前教育专业学生学习。
（二）注重基础训练，强调个性创新
笔者结合中职学前教育专业学生“学习钢琴技巧要运用到教学实际”的教学目的，在教学内容的编排方面，首先让学生从“聆听”作品入手，使学生对新曲目有一个完整的认识，逐步让学生体会作品的音域强弱、技法技巧、演奏风格等，进而全面了解音乐所要表达的思想与内容。例如，在跳音练习中，笔者课前都要求每个学生带一个皮球，课堂上让学生边听《小球》音乐，边组织拍皮球活动，最后再由教师弹奏示范，让学生找到音乐规律，进而在较短的时间内掌握钢琴的基本技法。
（三）注重正面评价，培养学生自信心
由于中职学前教育专业的学生绝大多数都来自农村，缺乏必要的音乐基础练习，有些学生甚至从没有接触过钢琴演奏，在课堂上有时会表现得过于腼腆和自卑。针对上述情况，笔者主要从树立学生的自信心入手，在日常教学中，通过将基础为零，但靠自己努力达到较高水准的学生作为榜样，勉励其他学生，使其对钢琴学习充满希望。在具体“还课”过程中，对表现较佳的某个环节，比如弹奏的方法、强弱的处理等，善于及时指出其成功之处及其原因，以帮助学生获得自信，从而产生持续自我激励的作用。当然，树立目标和榜样并不排斥指出不足，盲目的自信或盲目的自我激励也是有害无益的。综上所述，钢琴课程是学前教育专业音乐教学的基础，也是日后进入幼儿园工作必须接触的科目，因此钢琴教师要因材施教、创新方法、科学训练，逐步提高学生的弹奏技巧和音乐素养，进而提升教学质量和音乐教学的整体效果。
参考文献：
［1］侯淑青.浅谈提高幼师钢琴教学实效性的策略［J］.学周刊，2017（1）：23-24.
［2］张鸽.新时期中职学校幼师钢琴教学的改革研究［J］.教育，2017（2）：13.
［3］杜微.提高学前教育专业钢琴教学实效性策略探讨［J］.赤子，2016（9）.
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关键词：音乐艺术；南京；社会音乐教育；音乐传播；音乐社会考级
中图分类号：J60文献标识码：A
社会音乐教育，英文写作SociologyofMusic德文写作SoziologiederMusik，法文写作SociologiedelaMusigue，意大利文写作SociologiadellaMusica。从多种语言的读法来看，社会音乐教育是与社会、音乐、教育三方面均密切相关的。社会音乐教育这一词强调了音乐教育，也指向了社会，则明确标志出音乐传播和教育的对象是社会。它们（社会和音乐教育）是紧密互动的关系，从广义上来说，社会的经济基础决定着音乐教育物质条件；社会的政治制度与方针政策直接影响并制约着音乐教育思想方针的贯彻执行；而良好的音乐教育对于维护社会秩序的稳定，带动经济社会的发展，推动文化事业的繁荣又发挥出它独特的功能。
音乐传播的定义可以理解为音乐作为信息在社会系统中的流动。音乐传播离不开社会关系，在一定的社会关系中进行，又体现一定的社会关系。传受双方或者创作、演奏、传播、接收几方都有着各自的社会角色和社会地位，不管音乐传播是以横向的空间性流散，还是以纵向的时间性流散，它都不可避免的要在特定的社会关系中进行，同时反映甚至派生新的社会关系。
从狭义上来说，音乐教育者是音乐的传播者，而社会上的人们是广大的受众，传播者们把对于受众未知的或不太了解的音乐知识和音乐传授给他们，使得受众求知欲获得满足，并提高了他们自身的艺术修养和艺术鉴赏力，而受众良好的反馈又会让传播者获得不同程度上的成就感，从而更加积极地投人到传播教育中去。这种精神上的传播与交流形成了良好的循环，因此能够达到一个理想的、传必求通的效果。
一、南京地区社会音乐教育现状概述
1.办学机构
南京地区的社会音乐教育机构一般分为四类：第一类，注册在文化局或教育局的教育培训学校，这类学校由教育局或文化局直接管理。第二类，各个区文化馆或群艺馆开设的艺术培训中心。第三类，挂靠在艺术院校下的艺术考级点，同时兼办艺术培训。第四类，注册在工商部门的琴行艺术培训中心。这四类艺术教育培训机构分布在南京市的每一个城区，虽然他们的办学目的不同，有的是为了社会教育需要，有的是以赢利为目的，但正是这些艺术培训机构的存在，才使社会音乐教育慢慢地开始普及，直到今天变成热门。
2.师资
南京有一所艺术专业院校，三所师范院校，其中都有音乐学院或音乐系，除此之外还有很多诸如省歌舞团等这样的艺术团体，所以师资资源对于南京来说还是十分的充足，对此我们也可以进行分类，第一类，专业院校的教师；第二类，专业院校的在校生；第三类，有艺术特长的非艺术院校者（比如艺术团体演员等）；第四类，非艺术专业的音乐爱好者。一般情况下，由于专业院校教师和艺术团体演员的学费标准较高，教育培训机构为了赢利，一般会选择艺术专业院校的学生来做某专业的老师，这里老师的层次有本科、硕士与博士，硕博研究生学费标准要高于本科生，他们在培训机构的待遇也相对来说要好于本科生，而学生家长对于高学历的老师信任度也会高一些。不过也有一些规模较小的培训机构为了考虑赢利问题而会选择非艺术专业的音乐爱好者作为教师。
3.受众
南京是六朝古都，文化历史源远流长，有着深厚的文化底蕴和人文气息。这里的人们对于文化有着得天独厚的灵敏度，当社会音乐教育在上海、北京刚刚起步的时候，由于上海与南京的地理位置较近，容易受到上海社会音乐教育的辐射与影响。南京的社会音乐教育在80年代中期到90年代初已形成雏形，在20世纪末到2l世纪初的十几年中迅速发展。从而形成了今天大规模的普及。南京社会音乐教育的受众群体各个年龄层次都有不同比例的存在，其中以小学生及幼儿园中班大班生为主，约占整个受众的70%左右；初中、高中及大学生约占整个受众的10%；社会中25—40岁的中青年人约占整个受众的13%；40岁以上中老年人约占整个受众的7%。由此看出，少年儿童是主要受众，占整个社会音乐教育对象比例的四分之三。
4.社会音乐教育课程设置与内容
音乐专业的培训范文6
关键词：县域小学 音乐教育
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.206
一、当前县域小学音乐教育的现状
（一）教学理念更新慢，学校重视程度差
虽然教育改革的春风刮了很多年，但是由于生源越来越少，为了招揽更多的学生，也由于县域和农村地区人们升学观念的桎梏，学校片面追求升学率的现象还是没能得到有效遏制。学校拿出大部分的时间来安排语文、数学、英语等科目的教学，而对于音乐、美术之类科目则安排的课时极少，有的学校甚至只是停留在课表上，多数时候是被其他学科占用。没有相应的考试测评标准，多数时候根本就不和其他学科一样进行期中、期末考试，这更普遍造成学校和教师不重视音乐教学。
（二）音乐教师素质不高，缺少正规的教育培训
目前县域小学音乐教师缺乏，不能满足教学需求。为了应对教学，学校不得不安排其他学科的教师兼职音乐教学，或者从社会上招聘民办教师承担音乐教学的重担。这些“半路出家”的音乐教师音乐素养普遍不高，应付专业的音乐知识教学明显力不从心。而学校和上级教育部门又不能组织正规的教育培训。对这些教师进行专业的指导，所以他们不仅缺乏专业的音乐知识，教学理念、教学策略和教学方法等方面也存在很多问题。尤其是近年来，为了适应素质教育的发展，教材不断更新，更使得很多音乐教师跟不上现代教学的步伐。
（三）教学条件相对较差，相关音乐器材缺乏
首先，没有专用的音乐教室。在县域小学中，学生上音乐课教室不变、座位不变，有的甚至教师不变，语文教师摇身一变成了音乐，上课的内容也多以教唱适合儿童唱的歌曲为主。由于空间的限制，使得学生很难马上进行到音乐的学习中，同时也令学生产生音乐就是唱歌的误解，激发不起学生的音乐兴趣。而上音乐课发出的声响，也会影响到其他班级上课。其次，音乐器材缺乏，即使是简单的设备，如手风琴等也没有，更不要说电子琴、钢琴了。由于受资金的限制，县域小学很少在购置音乐器材方面进行投入，教师只能利用简单的音乐材料进行教学，如从电脑上下载音乐作品，音像资料，利用现有的音响设备进行简单的教学。学生及时能够学到很多的理论知识，但缺少练习的音乐教学，必定不能成为成功的教学。
（四）没有适合的音乐教材，教学不能有效展开
好的教材是教学成功的一半。教育部门指定的音乐教材大多与县域小学的教学现状不适应，而图书市场上的小学音乐教材鱼龙混杂，很多学校在进行选择时觉得无从下手。教育部门又一再重申不得私自改换教材。因此，教师只能硬着头皮吃力地教，学生也只能费劲地学。在这样的情况下开展的音乐教学活动，其教学效果可想而知，即使是费尽力气，也达不到理想的程度。
二、改变县域小学音乐教育现状的对策
（一）转变教育理念，重视音乐教学
学校和教师要明确一点：教育的最终目的是培养全面发展的人才。因此，一定要把音乐课切实摆到必修课的重要位置上，学校和教师都要绷紧做好音乐教育的弦，严格按照《音乐课程标准》的要求实施音乐教育。教育部门和学校要对教师建立起合理的评估机制，使教师在“压力”之下产生自我学习、自我提高专业知识的“动力”;对学生要建立起正确的测试规范，和其他学科一样参加期中、期末考试，并在对学生的综合评价中占据一席之地。在学校和教师的重视下，把县域小学的音乐教学正常地、有序地开展起来，能引导学生在轻松、愉悦的氛围中感受音乐的魅力。
（二）完善师资队伍，加强业务培训
优良的音乐教师队伍是小学音乐教学质量提高的保障。首先，教育部门和学校应组织去师范类院校招聘音乐专业的毕业生到县域工作;在社会上公开招聘具有良好音乐素养的人才，充实到音乐教师队伍中来。其次，对音乐教师队伍定期进行专业培训，邀请专家学者来学校讲课，或是走出去参加大型的教育培训。培训的主要任务和目的：一是提高教师的音乐基本知识和基本技能，增强音乐教学基本功;二是吸取先进的、科学的教学方法，并尝试探索适合自己学生的教学模式;三是在业务能力提高的基础上，加强自身文化素养的提升，使教师的各种能力相互促进、共同发展，综合素质的发展跃上一个更高的台阶。
（三）加大教育投入，购置音乐设施
在小学音乐教学中，教学设施起码应该包括专门的音乐教室、录音机、电视、多媒体、钢琴、手风琴等现代化的设备，同时还必须配置足够的音乐图书、唱片、光盘等资料。具备了这些，师生就能够在音乐课中专注地教学、尽情地示范练习，大大提高了教学的效果。
（四）改革音乐教材，适用学生发展
