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学平面设计的就业方向范文1
（一）教学资源十分有限
平面设计专业的特殊性质决定了其对设计者的创造力、想象力要求较高，学生必须在广阔视野、深厚积淀的基础上开展设计活动。但职业学校对该专业的认识尚有不足，且受自身条件的约束，致使校方为学生提供的资源十分有限。学生设计素材的获取和设计创意的产生还停留在教师传授和网络查询阶段，使学生的思维受到很大局限，影响学生的创造力。
（二）专业特性难以凸显
平面设计不同于简单的绘画或是软件操作，它需要设计者具备敏锐的感受力、强大的创造力、独特的表现力及正向的鉴赏力。在职业学校平面设计教学中，教师常常对这些专业特性持忽视态度，或受制于教师水平、教学资源等因素而使专业特性难以凸显，使平面设计流于单向、枯燥，缺乏生命力。
（三）学生基础较为薄弱
职业学校在专业接收方面往往不设门槛，不对学生做基础要求，导致很多没有任何美术基础的学生仅凭喜好进入该专业。学生中普遍存在的基础薄弱的问题给教学的开展带来了很大障碍，专业提高也很难实现。学生在完成专业学习之后却掌握不了专业技能，对其顺利就业产生很大影响。
二、以就业为导向的职业学校平面设计教学方法
（一）转变师资，引入思路
学生的平面设计水准与教师的教学水平有很大关系，职业学校在进行教师选择时必须转变思路，确保通过教师的教学能够使学生拥有符合市场需求的设计能力。当前很多职业学校的平面设计教师都并非科班出身，仅凭借熟识平面设计软件这一条件来承担教育任务，对绘画、艺术、文学、营销、消费心理都缺少深入理解，缺少实践经验。因此，学校在引进教师时可以考虑外聘广告公司中经验丰富的设计师，让学生接触到真正的平面设计，能够站在市场需求的角度上进行思考创作，在教师的指导下拥有高水平的设计能力，从而获得择业中的竞争优势。
（二）调整专业课程设置
要培养出真正的设计师，职业学校在平面设计课程设置上需要不断进行探索与调整，既要符合专业特性又要确保学生能够切实掌握设计技能。首先，要将文化课与计算机课程有机结合起来，提升学生兴趣，例如将语文课与广告文案课融会贯通，在讲解语文知识时引领学生进行优秀广告文案的欣赏。其次，课程设置要尽量多元，除了基础的文化课、专业课、计算机软件课之外，还应增设摄影、鉴赏、营销学等课程，使学生设计的作品更有根基，更能迎合市场需求。再次，对于计算机软件课程来说，教师要注意进行细化，体现课程的交叉性。比如将课程解构为标志设计、包装设计、排版设计、海报设计等，使教学更具方向性，学生也可获得更加专业的技能。在交互学习的过程中，学生的设计软件操作能力也将大大提升。
（三）丰富设计教学手段
职业学校中以往的平面设计教学手段过于单一，缺乏针对性，学生的设计能力得不到切实的锻炼，势必难以适应就业需求，这就需要平面设计教师积极开展教学手段探索。首先，要设立小班化教学模式，这是由于学生在设计思路、素材运用上有很大差异，需要教师进行针对性地分析与指导，辅助学生拓展思路，进行创新，而这只有在小班中这种一对一的指导中才有可能实现。其次，教师要将临摹教学与创新培养结合起来，鉴于职业学校的学生基础薄弱、创新不足，教师在前期可以将优秀平面设计作品带入课堂，让学生进行临摹，使学生形成基本的版式、色彩、审美概念。在学生不断积累的同时，教师要提出创新要求，引导学生建立起自己的设计思路，将新的创意与个性带入设计当中。只有这样，设计作品才能更有灵魂，满足企业的平面设计需求，辅助学生顺利就业。
（四）开启校企合作模式
学平面设计的就业方向范文2
关键词：平面构成；点、线、面；平面设计；人才培养
中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）23-0061-03
随着经济的快速发展和东西方文化的进一步交流，市场需求量不断提升，高职平面设计行业的竞争愈发激烈。当前，我国高职院校计算机平面设计专业的建设处于转变模式、建立特色的关键阶段，因此，高职院校计算机平面设计专业必须有更高的战略发展目标，不断推进创新型的教育理念、优化课程结构、整合课程内容、构建完善的实践教学体系，树立正确的职业教育观念，理解和把握职业教育课程的真正涵义，突出高职教育人才培养模式的基本特征，深化课程改革，才能建立起属于高等职业教育自己的人才培养模式。
本文研究巧妙利用平面构成中的“点、线、面”三元素，根据“点线面”的思路，分别展开课程、教师、学生、实习平台四个环节的构造工作，以此来构造计算机平面设计专业人才培养模式。
1 基本“点”构造
1.1课程中的“关键点”
根据计算机平面设计专业的课程设置，学生毕业后可以有几个就业方向，例如广告设计方向、室内设计方向、网页设计方向等。我们从这些不同方向的课程中选定多门代表性课程作为“关键点”课程，打破传统的教学习惯，全面推行项目化教学改革。“关键点”课程以完成大项目为最终目标，将工作过程细致划分成多个子项目，每个子项目都肩负着锻炼学生的某一项能力的任务。例如我们将《Photoshop》定为“关键点”课程，课程设置了多个子项目，有“修图”、“调色”同时也会包括“网页界面设计”和“广告编排设计”子项目训练。
1.2教师中的“责任点”
每门课程，均应该配备有2～3个能够独当一面的教师“责任点”，他们教学经验丰富并且丰富的企业一线经验。这样安排的理由是：首先2～3个人，能够保证在有教师外出的情况下每门课程依然有优秀的教师资源，不会导致特殊情况（比如某位老师下企业半年或则某女老师休产假）时专业课教学出现薄弱环节；其次长期的企业锻炼深知市场当前动态，理论联系实际，更容易引起学生的学习兴趣，亦能增强学生的实战能力，毕业后能够更快融入市场。
1.3学生中的“突出点”和 “闪光点”
学生群体中的“点”包括两方面内容：各方面都很优秀的学生和某个学生身上的“闪光点”。首先教师通过观察，确定每个班在实践教学中，表现最优异的几位学生，设定为 “突出点”，；其次，在其他学生中注意发掘各人身上的“闪光点”，例如有的孩子天生色彩很敏感，配色很漂亮，但排版不是很好；而另外一个孩子天生排版很别致，但是色彩搭配很糟糕，这些孩子本身天赋很高，只是由于缺少磨炼或者足够的引导，无法完成更高质量的作品。将这些“闪光点”记录下来，为接下来的工作做准备。
1.4实习平台中的“感情点”
平面设计需要大量的实践锻炼，虽然学校开设了大量的实训环节，但无论是工作量还是工作效率都与实际工作中的要求相差甚远，许多毕业后的学生反馈：在学校的两年多还不如就业后的三个月练得多，因此校外实习平台建设极其重要。此处有位著名的学者的方法值得借鉴：各专业每年都可以扶持几位特别优秀的学生，为他们提供机遇，鼓励他们发挥专长，必要的时候提供帮助和指导。当几年后，这些孩子成为其所在公司的中坚力量时，他们所在的公司就很可能是下一个实习基地！而且这会是一个良性循环，这些孩子也就是新实习基地的“感情点”。
2 “点”到“线”的升华
2.1课程中的“点”到“线”
专业课程中的“关键点”课程并非独立存在，而是与其他课程相辅相成。例如，我们选定《Photoshop》、《Illustrator》、《广告设计》为“关键点”，与之相关的有《平面美术基础》、《版式设计》等课程。首先是《平面美术基础》，讲授平面中的点线面构成和色彩设计等方面的理论知识；紧接着开设《Photoshop》将这些方面的理论知识转变成实践训练，同时发现编排和绘图方面的不足；于是《版式设计》训练版式编排；同时开设《Illustrator》进行绘图训练并作为版式设计的必用工具；当完成这一系列学习后，就为《广告设计》做好了所有的铺垫（如图1所示）。这些原本看似独立的“关键点”，最后很自然地被其他关联课程串联成了就业“方向线”。
2.2教师中的“点”到“线”
假定每个课程都有2～3个教师的“责任点”，这些“点”串联起来，会是一根非常牢固的线。但是往往在实际教学过程中，每个老师的风格不同，授课的侧重点也不同，如果不及时交流，容易出现“盲点”。例如，甲老师在教《Photoshop》时会注重钢笔工具训练，以适应第二学期《Illustrator》课程中的鼠绘；然而乙老师教《Photoshop》时可能更喜欢注重调色训练，可能钢笔练习不多，于是第二学期甲老师教《Illustrator》时就会发现学生们不熟悉钢笔工具，作图效率降低。而当后来两位老师及时进行了沟通后，根据彼此需要调整了自己的授课侧重点，就再也没有出现类似问题。因此各衔接课程的教师应当长期保持课后交流，以形成良好的“交流线”。
2.3学生中的“点”到“线”
以理实一体化课堂为例，当确定了“突出点”和 “闪光点”后，教师要在不经意间保持课堂每排座位至少有一位“突出点”学生；其次，“突出点”周边安排几个具有“闪光点”的孩子，尤其是“闪光点”互补的要故意安排在一起，以能互相影响为宜；剩下的则由学生自己搭配，往往都是各自的室友或者好朋友（非常理想）。这项研究已经在课堂教学中得到了验证：那些 “闪光点”孩子彼此会在心中暗暗较劲；同时由于同排还有一个学霸级别的“突出点”，“闪光点”会有一种追赶的动力，不知不觉就接近了“突出点”；而“突出点”也会看到“闪光点”的追赶，同样会受到激励，努力坚持做到最完美；同理，由于最后有越来越多的“突出点”，“近朱者赤”，其他学生亦会不约而同进行追赶，于是最后结果就是整排学生都能训练的很好，最后形成了一条“共进线”。
2.4实习平台中的“点”到“线”
如果每年扶持几个优秀的学生，等他们成为中坚力量时，他们将是他们所在公司与学校的“感情点”，是未来建设新实习平台的希望。以自主创业毕业生为例，因为起初力量薄弱，人脉关系少，经验不足，单打独斗发展艰难。老师要给于创业的毕业生更多支持，其中一个有效方法就是促成已经成功的学生带动新手，大家互相扶持。一个“感情点”是孤单的，而如果许多个“感情点”串联起来，往往会发酵出更多的机会，成为“互助线”。
3 “线”到“面”的拓展
3.1课程中的“线”到“面”
根据就业方向不同，平面设计的课程理出了一条条的“方向线”，比如“平面美术基础-Photoshop-版式设计-Illustrator-广告设计”属于广告设计方向；“平面美术基础- Photoshop-网页设计-版式设计-Flash”则属于网页设计方向；“平面美术基础-Photoshop-设计速写-Autocad-3Dmax”则属于室内设计方向。这些“方向线”共同组成了平面设计专业的主干课程。通过观察发现，每根“方向线”之间都有重复的课程，这些“方向线”通过重复的课程交织在一起形成了一个网状的“专业面”。因此在实际的教学中，教师要注意课程内容设计的全面性，使学生能够全面均衡的学习，在毕业时就可以有多重选择，增加就业的机会。
3.2教师中的“线”到“面”
专业课教师的交流不应仅限于校内，而应走出校门，积极地与外界的同行们交流，互相学习先进经验，取长补短。教师自己“走出去”，把校外先进的人才培养理念带回到本校专业中来；定期把外校的专家学者“请进来”，不仅要长期聘请企业专家给学生们上课，也要定期聘请企业专家给教师们做短期培训，让暂时不能外出实践锻炼的教师也可以及时了解当前平面设计专业市场发展动态。假设校内教师之间的交流是纵向线，那么与校外专家的交流则是横向线，这些纵横交错的“交流线”编织成一个巨大的“交流面”，能够源源不断的汲取到先进的教学思想和即时的市场动态信息，有助于人才培养理念的不断更新与完善。
3.3学生中的“线”到“面”
当课堂中形成一条条“共进线”后，教师应该趁热打铁，设计大项目训练，以每排为单位，项目要全组成员合作完成，每次完成的作品组与组之间进行PK。此时组员为了达到最佳设计效果，不仅全力以赴，而且会有激烈的组内讨论，在不断磨合过程中，培养了学生的团队合作精神和竞争意识。而经过数次PK后，教师应该能观察到每排与每排之间的差距，适当组与组之间成员进行局部调整，继续进行新一轮PK。这样不同风格的学生之间又会产生一次碰撞，然后互相学习互相适应，相当于班级内部进行了一次大交流，各种“闪光点、突出点”交织，理想的状态应该是整个教学班都取得全面进步，形成“共进面”。
3.4实践平台中的“线”到“面”
随着时光推移，毕业生越来越多，各企业中成为中坚力量的毕业生也越来越多，自主创业的学生也是越来越多，需要一个大的交流平台供他们自己联络。本文的经验是由教师建立一个网络交流平台，比如QQ群或者微信群。老师将历届优秀毕业生都邀请到平台中，注明毕业年代和从事的专业方向。起初可能“关系线”两两认识，通过“关系线”互相介绍，志同道合的人们会逐渐交织成一个巨大“关系面”，这个“面”可以覆盖全国各大中城市，各类行业信息可以随时分享；大家可以共同讨论一个问题，也可以共同商量一个想法，增进感情的同时，也互相得到了长足的进步；更可喜的是，成功的学长经常提供实习机会给弟妹们。因此，这个交流平台将是同行学生学习和求助的最好场所。
4 结论
本文中对计算机平面设计专业的人才培养工作进行“点线面”的细致划分，从细节到整体，各项研究工作逐步展开，避免了从大框架上泛泛而谈、却解决不了实际问题的“空谈”；从“课程、教师、学生、实践平台”四个方面分类进行研究。其中，“点”是“线”的铺垫，“线”是“面”的铺垫，各项工作层层展开；无论是课程中的“关键点”与“方向线”，教师中的“责任点”，学生中的“闪光点”还是实践平台中的“感情点”，都是该研究设计者提出的新概念，因此该研究方法也必定别出心裁，不落窠臼。
参考文献：
[1] 淡睿.探究中职学校计算机平面设计专业人才培养模式[J].艺术科技，2015（4）.
学平面设计的就业方向范文3
广告学专业课程
主要课程：传播学概论、广告学概论、广告策划与创意、广告史、广告文案写作、广告经营与管理学、广告媒体研究、广告摄像与摄影、实用美术与广告设计、电脑图文设计等。主要实践性教学环节：包括初级实习、毕业实习等，一般安排30周。
广告学专业就业方向
本专业学生毕业后可在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。
从事行业：
毕业后主要在互联网、新能源、广告等行业工作，大致如下：
1 互联网/电子商务;
2 新能源;
3 广告;
4 公关/市场推广/会展;
5 贸易/进出口。
从事岗位：
毕业后主要从事文案策划、平面设计师、市场专员等工作，大致如下：
1 文案策划;
2 平面设计师;
3 平面设计;
4 市场专员;
5 美工。
学平面设计的就业方向范文4
关键词 平面设计 学生 就业
中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.02.032
随着科技的不断发展，数码产品和互联网的迅速普及，平面设计专业人员的社会需求量越来越多，发展前景非常乐观。平面设计在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为广泛：只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师；只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍，就需要美术编辑；只要有交通，就需要户外交通，就需要户外广告宣传、路牌、站牌，尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员；数码艺术也进入了平民百姓家庭，这使得平面艺术处理的市场迅速扩大。由此可见，广告业、建筑装饰业、影视业、印刷制版业对人才的需求十分旺盛。
从行业发展趋势分析，可见报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业，从事平面设计工作技术层次不同，人才需求量也较大。时下平面设计学习成效比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求相对也比较旺盛。
1 专业情况概述
在“平面设计”与“美术设计”这两个词组之间，从专业的角度讲平面设计更具体、范围更广，更具有代表性、商业性和时效性，而美术设计相对于来说比较片面，范围狭小，缺乏一定的社会适应性。因此，我校要开展此专业有必要认真考虑在专业术语上的着重选择。
“平面设计”实际上被专家称之为“视觉传达设计”，也就是说将一切平面化的信息通过加工设计并传达到眼睛里，通过人类的大脑形成一种新的思维理念。平面设计需要三大重点性的理论学习基础（即色彩，创意，构思）和熟练的专业软件的应用。
对于中专类院校的学生来说，不必象大学生那样整日的进行学术研究，不必学习太为深奥的理论知识，而是需要注重培养他们的专业技能、实际工作经验和踏实肯干，爱岗敬业的精神。
2 相关行业的背景
信息时代人类获取信息的途径与方式发生了根本性的变革，不再像从前那样屈从于经验和权威。学生可以轻而易举地从网络、书籍、媒体上获取大量的设计资讯，也可以对任何东西提出质疑。但由于信息的泛滥和自身知识结构的欠缺，他们往往难以对已获得的信息进行科学的分析和取舍，确定学习方向。
3 相关行业、企业或事业单位人才需求情况
在做了大量的社会调查后，对平面设计专业（以我市为主）所涉及的行业的现状、发展趋势及相关背景都有了充分的了解，并收集了很多有关平面设计发展的一手资料，对我市相关行业、企业或单位人才需求情况都有了具体的调查结果，以下是笔者的详细分析论证。
以我市为主的平面设计专业毕业生的就业就职情况。根据调查结果表明，我市的平面设计公司种类繁多，大多以中小型企业为主，多半是民营、股份与合资。企业规模也在100人到200人之间。其经营状况多以写真、喷绘、雕刻、印刷、吸塑、设计、复印等为主。近几年来，我市的本科生，专科生以及外市的流动人口以逐年上升的趋势纷纷步入到各个大、中、小型平面设计公司中来，不分学历高低，一律从基层做起。从企业的效益上讲，公司更看中的是实际操作的能力，社会实践的经验和学生自身的良好素质。在调查中还发现一个实质性的问题，就是随着社会的发展，公司为了迎合消费者的口味，为了达到客户满意无论在企业形象上还是在员工投资上都花费不少心血，使得企业老板开始在人员节能方面下大工夫。企业老总不再单聘高学历的人才，原因是高学历并不意味着高效益，也就是说高学历的毕业生不肯放下自己高傲的架子，不愿意从基层做起，企业也懒得养这种所谓“高不成，低不就”的人。这就为我们中专生提供了大量的市场和广阔的发展空间。我们中专生有良好的实践能力，有超强的爱岗敬业精神，有熟练的专业技能，企业正是需要这样高效节能型的人才。
4 毕业生就业情况调研
目前，个体经营如雨后春笋般日趋增多，随着教育、经济的发展，人们开始追求美的享受，各种企业不论大小都有着自己成熟的企业理念和企业形象，如大福源、福源馆、好利来，大富豪、百信等知名的企业都有自身良好的企业形象；再比如各类学府，他也有着自身的企业形象；小到我们现今的房屋装修都追求一种展示美。以上一些范例都属于平面设计范围之内的，试想，我们的生活中已经处处离不开平面设计，那么我们的学生还会无处就职么？
据了解，此专业的毕业生大多就职于平面设计公司（主要包括装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司、策划公司等几大类别），就业率达到95%以上，另外5%从事教育工作或者其他行业。毕业生的对口就业率也达到了100%。
“读万卷书，行万里路”，平面设计教学的最终目的在于走向市场、学以致用。在目前的设计企业招聘中，基本上都要求应聘者具有二至三年实际工作经验，这说明企业对刚走出校园的毕业生的能力产生了信任危机。在毕业生就业形势不乐观的大背景下，平面设计教育要切实改变观念，从单纯的知识传授转换到学生实践应用能力的培养上来。实现课程社会化和实用化，并不是让课程脱离学术轨道，而是让课程与现实社会更紧密的结合，加强理论知识运用于实践途径、方法的指导，激发促进学生智能结构的整体发展。
5 专业论证结果
随着社会的发展需求，专业性人才的需求，企业形象设计人员的需求以及中专类人才培养的社会形式适应性可得出结论，目前的平面设计专业已经是个热门。因此，我们不但要开展本专业还要开好，那么应该如何开展，都开展什么课程，是我们接下来所要论述的。针对平面设计专业所开展的课程：
5.1 理论课（应该从三大块进行学习）
首先是色彩。要给学生讲色彩基础，基本的色彩理论，日常的色彩应用，配色法则，以及色彩在电脑中的应用，色彩在印刷中的应用，CMYK值与平面设计相辅相成的关系，色彩的感觉，色彩的心理，色彩的实际运用（与商业之间）等等。
其次是构成。构成包括平面构成和立体构成。平面构成即点、线、面的组合，搭配与联想。主要培养学生们的抽象思维能力，将复杂的思想传达成平面设计所需的简洁的画面，并形成一定的视觉冲击力，被大众所接受。立体构成则是空间上的，如城市的园雕，将抽象的点、线、面结合到现实生活中去。
最后是创意。将学生们的天赋开发出来，将他们丰富的想象力记载下来，将他们不完善的形象思维能力拓展开来，形成一定的思维逻辑模式，培养其创新意识，将自己灵动的思维理念展现在画本上，体现在电脑上，最终形成作品展示在市场上，传达给消费者，为企业获得利益，实现自身价值，获取额外利润。
5.2 软件（实例素材）
Photoshop ＼CorelDRAW＼Illustrator（在吉林不常用）3dsmax ＼ CAD（主要针对室内装潢，环境艺术类）
在调查过程中搜集了大量的实例图片（各个设计公司在实际操作中所保存下来的图例，有成品和半成品，主要是吉林市内的一些企业形象与广告制作）目的是为了能促进学生们更有方向的学习，在理论与实践相结合的基础上有针对性的计划自己的学习目标，先在自己的教室内了解目前社会动向的行情，这对调动学生的积极性有很大的帮助。
参考文献
[1] 叶忠.教育与就业关系的转型：从确定性到不确定性[A].南京师大学报，2009.3（2）：78-83.
[2] 桑锦龙.教育转型与专科毕业生就业[M].北京：社会科学文献出版社，2008.
学平面设计的就业方向范文5
论文摘要：本文作者在PhotoShop平面设计专业教学中以学生为主体。以就业为导向．实施项目教学法．加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力：制定科学有效的项目，更好地体~EPhotoShop软件在其最终运用时的就业导向性。
PhotoShop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前PS平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关 的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性口趋自由化的 中职学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不 了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会“仿做课本例子”，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。
面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。
首先，要了解我们的服务对象。据近期教育部职教专项课题调查研究反映如下:当前中职新生文化水平低，如数学未达初二水平约60%，英语未达初二水平约72%;思维能力、理解能力、注意力、记忆力、想象力、观察力较差;自觉性、主动性和学习习惯差;美术功底差，审美意识弱，不爱学理论，兴趣低;但是学习专业技能课、实训课的兴趣比较高，动手能力强。
其次，根据抽样调查的结果显示，企业对中等职业学校毕业生的具备积极好学、敬业、责任心强的职业道德和工作态度;具备安全生产，注重质量、效益，协调合作的职业意识;针对平面设计人员特别注重具备设计意识和设计能力的专业技能。
因此根据教育部于2009年初《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》，我校在PS平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法，按照相应职业岗位的能力要求，设置专业技能课程，加强专业设计技能的训练;根据工作实际和社会实践设置课程内容，突出应用性和实践性，着重培养学生的职业能力;专业技能课程教学应根据培养目标、教学内容和学生的学习特点，采取灵活多样的教学方法。
PS是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。
实施项目教学法，在PS教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其最终运用时的专业指向性。我近年来在PS的教学中大胆尝试，依托原教材的基础知识，结合学生的实际就业需求制定并实施了PS实训项目教学，实训项目在教学设计中主要基于以下几点原则。
1.有针对性的项目设计
PS软件主要运用的对象是影楼、广告公司、印刷企业、服装企业和网络公司。因此在项目在内容编排上我以工作中常见的平面设计作品的设计与制作方法为主线，包括照片处理、室内设计后期、宣传品设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计、UI界面设计、店面装满设计、企业VI设计、服装设计。内容上由浅人深，涵盖PS各工具的使用和各种常见平面设计作品的设计方法。各项日都以实例操作为主，除讲解典型案例外，还提供相关理论知识，以帮助学生了解更多理论基础，同时还提供相关艺术设计方面的知识，在实训内容上提供让学生自己动手、设计制作的实训项目，以达到巩固所学知识，学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作，都能有针对性地学习与实践。
2.教学内容涵盖全面
在教学内容L我本着由浅人深的原则，安排项目进度。我从学生最易接受的照片处理开始，教学PS工作界面、画布大小与像素、色彩属性、裁切工具使用、存储模式与存储方法，同时通过学习黑白照片制作、相册制作等学习图章工具使用、羽化与曲线调整、色彩调整等方法。这样一步步地学习，内容上逐渐涵盖PS软件各工具的使用和各种常见平面设计作品的设计方法。各项目都以实例操作为主，每个项目中除讲解典型案例外，还提供了相关理论知识，以帮助学生了解更多理论基础，同时还提供相关艺术设计方面的知识，在实训内容上提供让读者自己动手、设计制作的实训项目，以达到巩固所学知识、学以致用的目的。
3.实训内容贴合实际
在项目的实训部分，我设计贴合实际的实训任务，既可以吸引学生兴趣，又可以与就业要求充分贴合。如照片处理部分，贴合影楼的常见工作．教学内容包括证件照制作、儿童艺术照、相册制作，实训项目则是婚纱相册内页设计，既体现实用性，内容上也具吸引性。再如店面装潢设计，贴合广告喷绘公司的常见工作，教学内容包括门头喷绘、室内写真、易拉宝设计等，实训项目则是化妆品店门头设计。让实训内容更好地贴合实际，是项目教学的另一个制胜法宝。
基于以上原则．我在设计并实施了以下具体实训项目：以上任务基于影楼、广告公司、印刷厂和网络公司的常见业务，同时我在教学时让学生循序渐进地学习了PS软件的使用和设计理论与方法．取得丁非常显著的教学效果。很多学生正是学好了这门课程，在就业时找到了专业对口的工作，并快速地开展工作。
4．工学结合、多方位展示
学平面设计的就业方向范文6
从目前社会对平面设计人才的需求看，工作室教学是中职设计教育改革探索的趋势之一。该文分析在中职学校平面设计专业设立实训工作室的必要性与优点，并提出在中职学校建立平面设计工作室的方法和建议。
关键词：
中职学校；工作室；校企合作；项目实践
一、中职学校平面设计工作室建设的背景与意义
目前，我国中职培养的平面设计专业人才与市场需求的高素质、高技能的技术人才有一定的差距。因此，笔者认为在中职平面设计教学中应摒弃落后的教学理念与模式，紧跟时展，开展项目工作室教学，使课堂与市场需求、企业、工作岗位连接起来，提高学生的就业能力，为学生顺利融入工作岗位打下坚实的基础。
二、设立实训工作室教学的必要性与优点
我国本科与高职院校的设计专业大多已开展实训工作室教学，中职学校开展实训工作室教学的却不多。实训工作室制的设立，能有效地打破单一的教学形式。学生先学习文化基础课与专业基础课，随后进入工作室学习，通过参与工作室项目实践，了解项目所需要的市场营销知识、材料工艺要求、印刷知识，并熟练操作软件。
1.改变单一的教学模式
以往的中职平面设计教学多采用在教室上课的封闭式教学方式，学生与教师之间是主从关系，缺乏互动与有效沟通。工作室教学以研讨会的方式开展，学生积极与教师进行项目讨论并付诸实践。
2.促进师生之间的专业互动交流
工作室教学鼓励学生与教师、同学进行思想交流，分享设计研究成果，辩证分析各类设计作品的优缺点，反思自己的设计作品。教师与学生的关系是一种互助关系。这样，不仅学生在思维能力与创新能力方面可以更进一步，教师的业务水准也可不断提高。
3.学生、教师的综合能力有效提高
实训工作室教学通过模拟真实职业工作场景、流程，更接近岗位专业实践。学生在教师的指导下进行专业、系统的平面设计学习，提高工作适应能力，形成基本的职业素养。专业项目的扩展对教师的专业水平、教学能力提出了更高的要求，教师不仅要具备深厚的设计专业理论基础、交叉学科知识、人文素养，更要具备丰富的技术经验与实践指导能力。
三、中职平面设计专业实训工作室建设模式探索
1.正确的教育教学理念
实训工作室建设需采用正确的教育教学理念，适应社会、市场、企业行业的发展，坚持以市场为导向的技能型人才培养方向，改变固有的人才培养模式，适应市场需求，并注重学生的个性发展。
2.平面设计专业教学的软件与硬件
平面设计专业实训工作室需要拥有独立的场地、专业教学的设施设备，并根据科技和专业发展不断更新，引进如专业喷绘、3D打印机、电脑、工艺材料、摄影设备等，还要拥有丰富的教学资源，如小型图书馆、工具室、网络数字化资源等。
3.专任教师与兼职教师
专任教师主持工作室案例教学与科研，宏观把握教学理念和专业发展方向，保证教学与实践项目的顺利开展。除了专任教师外，学校还应根据教学需要从企业聘用具有实战经验的技术人员、能工巧匠为兼职教师，促进教学队伍建设与教学发展。
4.实训工作室设计项目
设计项目是保证实训工作室正常运转的基础。实训工作室应该根据学生的实际水平和行业特点选择相应的设计项目。第一，校企合作，引入企业设计项目。合作企业在为中职学生提供顶岗实习、工作职位等便利的同时，也为教师参与实际设计项目、提高专业水准创造了有利条件。企业应参与实际教学，将近期的设计项目交付学生设计，选择优秀作品投入使用。学校与企业共同开发项目实训教材，开启“岗位导向、理实一体、工学结合、模式创新”的全方位的校企合作模式。第二，设计类技能竞赛项目。设计类技能竞赛包括国内外设计大赛、省市级劳动技能鉴定部门组织的技能考核考证、学校组织的各类艺术设计竞赛等。工作室建设依托各类技能竞赛，以竞赛促进教师教学、学生自学，师生共同参与设计项目，学习氛围、设计效果显著增强。
四、实训工作室建设存在的问题
1.学生自主学习能力较弱
部分学生学习目标不明确，缺乏自信，影响了自主学习。实训工作室是一个开放的教学场所，学生可以自由进行专业交流讨论，如果学生缺乏自控能力、自主学习精神，则实训工作室很容易沦为一个自由散漫的场所，这与工作室建设目的是背道而驰的。
2.基础课与工作室实训课失衡
实训工作室应正确处理好基础课教学与工作室教学之间的关系，否则容易导致学生出现“偏科”现象。如果学生只注重软件操作技能技巧的提高，而忽视理论素养的培养，则不利于学生艺术思维的长远发展。
3.专业设施设备不足
中职学校平面设计专业实训工作室建设面临的一个主要问题就是专业设施设备不足。一些学校忽视设施设备的更新，影响了教学效率。一般中职学校平面设计专业招生规模较小，而设备器材价位较高，因此一些学校没有投入资金购买。
结语
中职学校平面设计专业设立实训工作室，能促使教学与实践接轨，弥补单一教学方式的不足。学生与教师拥有从事平面设计的专属实践基地，学生的参与度、知识面、创新能力不断提高，毕业时能够基本掌握平面设计项目的设计流程与方法，增强了就业自信心，能够做到“毕业即就业”。
作者：刘甜甜 单位：广东科技学院
参考文献：
