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艺术的审美功能范文1
扳指在我国使用历史悠久，最早可追溯至商代晚期，商代称之为“s”，s又称“决”，春秋战国时期出现侧扳。汉朝则逐渐变成装饰物品，历经两汉、魏晋南北朝，至宋朝后，s则成为古玉器，直到清朝满族统治中国后才在全国广范围的使用流行起来。
扳指作为满族在弯弓射箭中保护手指的护具，统一中国后，与汉文化逐渐融合的过程中，扳指由实用品转变为装饰物，成为身份权利时尚之饰品，也逐渐出现了对其进行保护收纳的器物，扳指盒应运而生。
扳指盒亦称扳指套，主要为收纳、保护扳指之用，并方便随身携带。满族无论男女老幼，讲究佩饰，满族青少年男子腰带上除佩有解食刀、火镰、匙箸、耳挖、香囊、扇套、跟头搭裢、钥匙袋、扳指套，后来又有了眼镜盒、表套等小物件，是清代男子腰间重要的服装配饰。由于扳指本身尺寸大小不一，因此扳指盒也大小各异，直径大都在3.5厘米至5厘米左右，整体多为圆柱状，也有仿古钟形制，下部呈喇叭口。
清代扳指包装的审美性研究
人类造物之根本在于解决实际需求，其发展过程都是从基本功能性需求逐渐转变为审美性需要。清代存世的扳指套的造型大都为通体装饰，浅雕、透雕、刺绣等工艺，饰以瑞兽、吉祥纹样、诗画图案。其中有锡、铜制成的扳指套大都造型简洁、无装饰、仿竹节状，另有紫檀仿古钟状，配以铜底，无饰简洁。大都为圆柱状，形制类似，雍正、乾隆时期尤盛。同时以传统吉祥文化与同构性造物思维对扳指套的发展也起到了锦上添花的作用，使扳指包装更加丰富多彩。
扳指包装材质多种多样，不过并没有扳指和扳指套使用同一材质的情况，大都会交错搭配。扳指包装的制作材料有以下几类：一是金属类， 如金、银、铜、锡等；二是木制类，如竹、红木、紫檀等；三是玉石类，如白玉、翡翠、青玉等。乾隆晚年，扳指套有用玉制的，为乾隆帝所诟病：“……奉谕旨：‘……至搬指所以钩弦]体，若搬指套，近亦俱用玉成做，甚属无谓。搬指套原以便于 佩带，今以玉为之，更觉累重无当，殊为可惜。’”此外珐琅器、木胎漆雕、象牙、犀角、织绣等材质也很常见，织绣扳指套为一筒状硬纸盒，表面装饰织绣面料，可以装一至二枚扳指，盒盖与盒穿上丝绦，开启方便。扳指套多用丝穗装饰，质地多为结实耐磨的缎绣、绸绣、纳纱等。
扳指套的装饰图案多以明代以来的吉祥纹样为主，讲究“图必有意，意必吉祥”，由于种类样式繁多，大致可以分为动植物纹样、文字图案、山水图案、吉祥符号图案等，同时，清朝建立以后，不断与汉民族文化相互渗透融合，因此，扳指包装上也出现传统山水、花鸟、仕女人物等装饰图案。
扳指套上的装饰图案多为传统吉祥图案，如动物类，龙凤、狮子、麒麟、仙鹤、蝴蝶、蝙蝠、梅花鹿等；植物图案种类丰富，变化多样，如梅兰竹菊、牡丹、长春草、月季、玉兰、灵芝等；还有程式化、符号化的符图纹样，如暗八仙、寿字纹、喜字纹、万字纹、福字纹、方胜纹、缠枝纹等；文字类的装饰图案多出自乾隆时期，如乾隆御题诗文，通常与绘画一起出现；此外还有山、水、云、石等图案，写实生动，造型雅致。
清代扳指包装的功能性研究
清代资产阶级思想出现萌芽。宋明理学以程朱为代表封建理性美学思想根深蒂固。但明朝后期以王阳明为代表的心学理论崛起，宋明理学逐渐衰落，至明末清初出现以李贽、公安三袁为代表的新的美学思想出现，主张清新、反对泥古不化、力求性灵、变革，积极推动明末美学思想的发展。因此，清代各类造物思想启示多受此影响呈多元化发展。扳指包装诞生于此时，其形制、工艺、装饰等必受其影响。
扳指的功能性转变为艺术品，使得扳指包装等附属品出现。扳指包装的功能有以下两点：一为收纳，起保护、存放之用；二是便于携带，清代男子配饰一般包括：荷包、扇套、表套、靴掖、香囊、褡裢、烟荷包、扳指套、火镰套。清代封建统治森严，对服饰的要求也极为严格，并设立专门的律法条文和等级管理制度，服装配饰亦有相关规定。
随着扳指的广泛流行，扳指套包装的材质和制作工艺也越来越精细、考究。制作材料大都为名贵材质，如金银、竹木牙角、铜锡、漆器、丝绸等。乾隆时期，甚至出现了玉石质地的扳指套。装饰图案多以瑞兽、吉纹或镂雕、或浅浮雕、或以金银玉石珊瑚镶嵌、或织绣（以珍珠串绣图案）、或剔红等工艺制作。加之清代针黹活计繁荣，扳指套的装饰功能强化，成为成套针黹活计中的一个常见品类，长悬于腰间，作为服装配饰和把玩之物。
扳指虽作为器物体积小，但其包装形式却丰富多样，除去对单个扳指包装的扳指套以外，还有专门盛放多个扳指的扳指盒。其形制多以圆形常见，另有梅花形、八角形、正方形、盛放固定数量扳指的异形等形制。扳指盒没有固定的尺寸，常见有盛放一个扳指的小型盒子，也有盛放两个、三个、四个、五个、六个等多个不同的大盒子，盛放的数量不同，扳指盒大小也不一样。
结语
艺术的审美功能范文2
多媒体 审美教育 引导借助 情感美
在中学语文课程的总目标中强调：“在语文学习过程中，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。”从这里可以看出，语文课同时肩负着美育的使命。《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿）提出：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”借助多媒体手段进行中学语文教学中的审美素质教育，具有形象、直观、方便的显著效果。
一、充分借助多媒体，感受汉字形体美
我国的汉字是一种艺术性的创造，它结合了数千年的文化精髓，多媒体课件的运用，把一个个没有生命的汉字变得形象、生动了。让学生在学会汉字的同时，感受到汉字的无限魅力。如教学象形字“鱼”时，通过多媒体课件的演示，使学生看到“鱼”字的“鱼”变成了一条鱼的头，“鱼”的中间一个“田”变成了鱼身，“鱼”下面的“一”变成了鱼的尾巴，一条小鱼活灵活现地展示在同学们的面前。接着反向演示，鱼慢慢演变成大篆的“鱼”字，再慢慢演变成小篆的“鱼”字，接着变成隶书的“鱼”字，最后变成楷书的“鱼”字。每一次的演变，同学们的眼里都会发出惊奇的光芒。在不知不觉中，体会到汉字的优美。其他的象形字如：鸟、燕、山、水……也可以进行这样的演变。
二、合理借助多媒体，体会语言形象美
1.声音创造美
在语文教学过程中，恰当地播放配乐朗读录音，通过一定的节奏、旋律、渲染气氛，创设情境，使学生沉浸在美好的意境之中，情感处于最佳状态，再通过老师充满感情的语言的启迪导引，学生就会展开丰富的联想，脑海中就会再现自然和生活的美景，欣赏到教材中美的因素，既加深对课文的理解，又得到道德的感化、美的享受和情感的滋润。进而形成正确的审美观点、审美能力，甚至能激发学生表现美、创造美的欲望。
2.画面创造美
在教学《我的战友》过程中，适时出现邱少去在烈火中一动不动的彩色图片。将画面形象和语言形象有机结合起来，引导学生想象主人公为集体潜伏成功，自己强忍被烈火焚烧的剧痛而一动不动的高度组织观念。于是，这位严守作战纪律的钢铁战士形象便会自然矗立在学生的心中。学生受到了伟大崇高的灵魂美、奉献美的熏陶和感染。
三、引导借助多媒体，抒发内在情感美
俄国艺术家车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占统治地位。”让学生在赏心悦目的学习过程中，获得审美情趣以及审美的价值规念，如《纤夫》的影像资料中，青山绿水的秀美及船夫的劳动美平行交织在同一个画面上，采用大景深的镜头：（远景）两岸峻秀的青山、蓝天，（中景）一弯绿的河水和河岸雪白的鹅卵石，（推进）鄂西山区特有龙尾船和一群赶集归来的土家少女：（特写）水中船的影和插入水中的粗壮的船篙，（摇起）身如弯弓般用力撑船的青年船夫。在整个欢快恬静的意境中着力表达了舶的力与美，表现出劳动创造美的鲜明主题，又如在《春天来了》的影像资料中，一条高悬蓝天的高压电线上停歇着的无数只黑色春燕，背景音乐《春天在哪里》渐起，使学生在耳闻目睹之中就达到了美的享受和美的熏陶。
四、适当借助多媒体，注意交际语言美
语言美包括发音正确，说话文明，富有感染力。多媒体技术对培养学生的语言美能起到重要作用。
1.听录音，说正确
刚入学的儿童，其口头语言普遍存在着缺陷，最明显的是夹带方言土语。课文的录音发音标准，语调优美，学生通过听录音，跟读，就能逐步改正自己的发音缺点。
2.看动画，说文明
语文课程标准交际的目标中指出：“与别人交谈，态度自然大方，有礼貌，重视口语交际的文明态度和语言修养”。说话不仅是提高学生人文素养的一个重要方面，而且直接关系到口语交际的实效性。俗话说：“问路不施礼，多走二十里”。多媒体技术在引导学生文明用语方面也能发挥其特有的作用。现在的学生说话不文明，是由于现在的家庭都是独生子女，凡事以孩子为中心，因而也使学生养成了事事以自我为中心的观点。在说话交际方面很少考虑到他人的感受。多媒体课件可以制作人们的各种表情的动画，让学生直接看到别人的反应。如当学生说话文明里，屏幕上就出现一个笑脸；当学生说粗话时，屏幕上就出现一个生气的表情。让学生从中注意到自己的语言美。同时注意说话的仪态和用语，恰当使用称谓，对别人多用敬语，对自己多用谦词，对不便直说的事情多用委婉语，并配合恰当的体态语，做到言之有礼。
五、借助电教手段，能更好地达到小语教学中审美素质教育的目的
艺术的审美功能范文3
一、艺术的认识功能在平面设计中的展现
艺术的认识功能在平面设计中所表现的是被欣赏者用一种情感范畴来体验的。而这种体验是依靠设计作品中所表现的感情和欣赏者自己的联想来实现的。这就要求设计师具有这样一种欣赏能力，即通过自己的认识，加以自己的理解和评价，将自己贯注于自身的情感。
在平面设计上，所有线条、结构的变形、颠覆，其目的都是重新产生一种秩序。作品的内涵要让读者呼唤出来，而不是硬塞给读者。任何一件平面作品如果只是肤浅地表述文字的意思，就会流于庸俗和浅白，内在的精髓是需要人们去用心体会的。艺术反映社会，而设计来源于社会生活，并服务于生活。日本平面设计之父-福田繁雄语：“谈及我的平面设计工作，第一时间可以想到的就是进行‘视觉沟通’的构想和创作。”笔者认为，这个视觉沟通是需要通过一定的认识，继而产生精神共鸣的。例如，福田先生1975年设计的“1945年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表现形式，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，传造出一种间接、诙谐的图形语言，讽刺发动战争者会自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
二、艺术的教育功能在平面设计中的体现
苏格拉底说，“美德即知识”，而美德“是由教育来的”。艺术的教育功能不同于其他文化种类的教育功能，看看西方对艺术教育的注重也可理解艺术教育在社会中的重要作用。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德专门在著作中论述艺术教育的功能和意义。艺术的教育形式往往是含蓄的，是以引导人以更深层次的思考方式来获得认知和感悟的一种特殊的教育方式，通过对艺术作品的解读，得到善的启迪教化，在潜移默化的过程中引起思想、情感、理想等心理变化，从而达到道德上的教育作用。
平面设计的教育功能，是一个“潜移默化”的过程。通过艺术的创作和鉴赏活动，逐步培养人们美好、和谐的情感和心灵，实现理想人格的建构，从而进一步影响到整个民族的素质和社会发展，这既是艺术的教育功能，也是设计的教育目的。随着人们环境保护意识的增强，越来越多的人们开始关注如水污染、空气污染和气候变暖等环境问题。右图这幅哭泣的面孔，正是用平面设计的手段，使人们意识到中国丰富的生物资源所面临的威胁。
三、艺术的审美功能在平面设计中的体现
艺术的审美功能是指通过艺术创作和鉴赏艺术作品，艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史等。“就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识，艺术欣赏是通过艺术作品对现实的间接认识。”审美功能是艺术最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦的中达到培养和发展美感，形成审美观念，审美理想和陶冶性情与人格的作用。
平面设计范畴中的包装设计作为一种文化与审美共存的形态，实际上就是运用时尚的审美表现手法让人们在舒适的使用过程中还能够充分感受到它所继承和发扬的传统文化。今天的包装设计对文化和审美都提出了更高的要求：探索包装设计的审美，找出文化与审美的碰撞点，形成自己的风格，这是包装设计中审美功能的精髓所在。
四、艺术的超越在平面设计中的体现
德国哲学家尼采认为，摆脱人生的根本烦恼和痛苦有两条出路：一是逃往艺术之乡，将世界看成是一种美学现象；一是逃往认识之乡，世界就成了实验室。艺术的超越是指艺术能使欣赏者摆脱审美客体的束缚，超越到一个无比自由的无限的生命空间。其对于艺术创作而言，则是艺术家在进行艺术创作时，摆脱世俗的名利，生活的繁琐，进入身心两忘的境界。对于艺术欣赏来说，艺术具有超越性的审美娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。
艺术的审美功能范文4
关键词: 艺术化,公共艺术,城市建筑,建筑形态
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
1.建筑与公共艺术的关系
1.1 建筑艺术的公共性
建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。
建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。
1.2 建筑的载体性
建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。
1.3 百分比艺术建筑
在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。
“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本作法是：从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。
法国早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。
“百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。
2.城市建筑公共艺术化的建筑形态选择
2.1 纯几何体
艺术的审美功能范文5
关键词： 小学语文教学 教学艺术 探究
教学艺术是中外教育家长期探讨的教学理论之一，教学艺术是随着教学的发展而发展的。古今中外的学者对教学方法的研究都很重视，从某种意义上讲，这也是对教学艺术的研究。为了进一步揭示教学艺术的实质，在此对教学艺术的概念作较明确的界定。
有关专家学者称教学是一门艺术，教师是艺术家。那么教学艺术究竟指的是什么？教学艺术是指教师达到最佳教学效果的知识、方法、技巧和创造能力的综合表现，是教师运用教育学、哲学、社会学、心理学、美学、艺术及语言艺术的体现。一方面表现在教师不仅传播知识，而且通过自己的语言艺术和激情，激发学生的求知欲，学习兴趣和思维的积极性，把形与理、知与情结合起来，使学生的知识、能力、情感、意志和思想品德得到和谐发展。另一方面表现在教师运用教学方法的灵活性和创造性上。在对教材的深刻领会和对学生观察了解的基础上，机智、灵活地选择不同教学形式和方法，形成不同的教学风格，全面顺利地实现教学的多方面目的。总之，教学艺术的实质，是教师本人独特的创造力和审美价值取向在教学领域中的具体体现。
广义上的教学艺术包括教学经验、教学技能、教学技艺等概念。教学经验是指教师在教学中积累起来的、有普遍意义的，并对今后的教学实践有一定指导意义和实用价值的知识体系。教学技能则是在教学经验的基础上，教师在教学中运用一定的知识、经验解决实际问题的能力，教学技艺又较教学技能递进了一个逻辑层次，它是指教师熟练地运用系统理论知识、成功的教学经验，并能综合运用各种教学方式、方法的才能；而教学艺术是教学技能、教学技艺发展的高级阶段，是教师具有独创性和审美性的才华。教学艺术是教师在长期的教学实践中不断积累、努力探索，从教学经验发展到教学艺术后创造出的宝贵财富。
教学艺术对小学语文教学有以下功能。
一、增进激励的功能
教学艺术具有增进激励的功能，是因为教学艺术能极为有效地激励学生的学习动机和激发学生丰富的想象力，并能调动一切非智力因素参与学习过程，从而获得学习的高效率。
1.激励动机
学习动机是推动和维持学生的心理动因，是一种内驱力。学习动机是学习需要的具体表现。但是，并不是任何学习需要都能成为学习动机，只有当学习需要被引发出来，并指向某一目标、进而坚持追求这一目标时，才能形成学习动机，使之成为活动的动因。教学艺术便是激发学生积极情感的中介，具有激励学生学习动机的功能。
实践证明，教师深沉而含蓄的情感，更能激起学生积极的情感体验。教师的这种具有较高艺术修养的情感的形成，取决于教师教学艺术的水平，取决于教师的不断探索的创新精神。只有不断开拓进取，不断创新，才能迅速提高教师教学艺术的综合水平，才能使教师在教学过程中有效地激发学生学习的内在动机。
2.启迪智能
教学过程中，教学艺术水平较高的教师能以形象生动的话语，风趣幽默的讲授，充满科学的逻辑推演，将学生领入艺术的大地之中。在聆听教艺精良的教师的启发性讲授中，学生的想象力得以自由驰骋，创造性想象得以充分激发，灵感得到较多机会的撞击，创造力得以大大提高，并能提高学生分析、解决实际问题的能力。
二、提高效率的功能
教学艺术能有效地提高教学效率，注重研究和运用教学艺术的教师，在课堂上能使学生在单位时间内获取最大的知识容量，并能充分发挥其认知能力。
1.有利于提高学习兴趣
教学艺术是教师个人才华的充分展现，具备较高水准的教师，在教学中能以生动幽默的语言，优雅亲切的姿态，炽热动人的情感，准确精华的讲评，以及充实、丰富的教学内容，来吸引学生的注意力，博得学生的好感与尊重，做到正确引导学生端正学习目的和态度，并帮助学生认识学习规律，掌握正确的学习方法，使学生由不愿学到愿意学，由被动地学到主动地学，由不感兴趣到感兴趣，从而调动起学生浓厚的学习兴趣。
2.有利于促进因材施教
因材施教是教学艺术的具体表现。也就是说，注重运用教学艺术的教师，就能在教学中切实做到因材施教，反之，因材施教只能是一句空话。教学中真正做到因材施教，必须以全面了解学生情况为前提，因此，只有研究和提高教学艺术，教师才能使每个学生的特长、优势得以充分发挥，使每个学生的个性都能得到充分全面的发展。研究和提高教学艺术，有利于促进因材施教。
3.有利于减少教学失误
在进行教学艺术的研究中，既要处理好教学中的“速度”问题，又要注意“强度”的问题；既要考虑教学中扩大教学信息量，又要考虑学生的接受能力，留有思考余地，让学生吸收消化，甚至进行必要的重复、提醒、适时“强化”，做到快慢适中。教学既要考虑一定的“强度”，表现出教学的激情，以引起学生注意，又要考虑教学的节奏和学生的心理承受能力，做到抑扬顿挫、高低适宜，这样就可以避免教学频率过快使学生不能吸收消化，降低课堂教学质量；教学声音过低频率过慢，引不起学生注意；教学声音过高，刺激太强，学生容易疲劳，造成信息传递中误差或失误等现象。
三、增强审美的功能
艺术的审美功能范文6
关键词新媒体艺术；中国艺术；艺术审美；民族化
新媒体艺术创造出了一种彰显人文关怀与艺术反思的艺术新样式，在学习、模仿西方新媒体艺术的创作与研究的同时，创作界和理论界也开始关注中国新媒体艺术发展的自身特点，并努力探索这些特点与中国艺术美学之间的内在联系。现代与传统艺术审美关系的思考中，本文试图在新媒体艺术的全息性审美方式与中国艺术美学的整体观照意识之间进行互动性思维，以建立现代艺术与传统艺术在审美意识上的内在关系，对中国新媒体艺术的民族化发展作出贡献。
1.新媒体艺术的理论基础
新媒体艺术是在总结提升传统艺术经验的基础上，随着媒体技术和媒体理论的逐步完善而发展起来的。20世纪以来，数字技术、信息技术、计算机与网络技术、生物科技等新技术的快速发展，为现代艺术提供了全新的传播媒体和表现形式。而20世纪下半叶兴起的各种社会思潮则为新媒体艺术理论提供了观念来源。特别是马歇尔 ・麦克卢汉在20世纪60年代提出的“泛媒介论”，为新媒体艺术理论的产生和发展打下了理论基础。“泛媒介论”为认识新媒体、整合新媒体为艺术创作所用产生了启迪的作用。此后，层出不穷的新媒体和新媒体理论不断冲击着原有的艺术思维和表现方式。新媒体艺术在建立了媒体可以是艺术的载体，也可以是艺术内容的理念基础上，走上了一条不断发现新媒体和融合多种媒体为我所用之路，并最终创造了新媒体艺术这一有别与传统艺术且不断进化中的艺术形式。
2.新媒体艺术全息性审美概念
新媒体艺术的一个显著特征，是将多媒体技术可能形成艺术表达的元素进行有机性与整合性的链接，产生一种单一媒体所不具有的新的传播功能与技术意义。多媒体的相互融合是新媒体艺术的核心表现手段和主要艺术语汇，并由此产生了审美体验的综合性、审美过程的交互性、审美情境的虚拟性等区别于传统艺术的全息性审美方式。多媒融合是艺术自身发展的要求。它反映了艺术的人性本质和自然本质。首先，人类的感官本身就是“多媒”的，人类不仅以五官感觉，而且以全部的思维感受着外部物质世界和内心心灵空间，多媒融合符合艺术表现人性的要求。同时，自然界本身就是有声有色、“多媒”合一的，多媒融合也符合艺术表现自然的要求。所以，人类对于艺术信息的多媒融合，不但是技术发展的必然趋势，更是人类审美意识与人性自身完善的必然要求。
3.中国艺术美学视角下新媒体艺术的特征
中国艺术美学，带有明显民族传统性特征，新媒体艺术充分吸收民族性并有机整合多媒体技术，建立了互动与互为的新艺术形式，使审美活动具有全息性与广泛性的审美特征。多媒融合下的审美思维是整体的、有机的、全息性的审美思维方式。它不仅综合性地调动了人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感觉器官，还交互性地激发人们的思想、情感、性灵与精神等理性活动。在这种全息性的审美活动中，人们的主观与客观互动、感性和理性互融、技术与艺术相通，达到了一种审美意识上的辩证与统一，给人们带来了全息性的审美体验。
3.1审美体验的综合性
新媒体艺术将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，大大丰富了艺术的表现形式，多重艺术语汇的综合带给人们韵味体验以及张力震撼。我们知道，审美体验意味着主体部分或者完全进入到对象当中去，对对象发出的信号进行回应。当代的新媒体艺术不仅需要融合眼、耳、鼻、舌、身等多种感官参与审美体验，而且随着现代神经学等科学技术的发展，新媒体技术可以绕开复杂的身体感觉器官，直接刺激神经，从而让人摆脱感觉器官而感知栩栩如生的世界。新媒体技术的发展给新媒体艺术带来了极大的发展空间，也让人们的审美体验产生无与伦比的综合性和丰富性。
3.2审美过程的交互性
新媒体艺术多媒融合的表现方式促使审美过程发生相应的变化。交互式审美成为新媒体艺术区别于以往艺术形式的一个重要特征。在新媒体艺术传播过程中，创作者 、传播者和接受者是交互合一的，创作、传播和接受的过程是实时同步的。这赋与主客体对作品内容、过程、表现、结果进行创造性阐释和能动性建构的权利，艺术审美也成为主客双方互动地、深度地参与和体验的过程。这种积极的交流和互动使得作品意义的阐释变得多元而丰富，创作和欣赏的过程充满着审美的愉悦。同时，新媒体艺术审美过程的交互性使人的主体意识得以凸显，主体性得到充分发挥，体现了艺术审美追求 自觉自由的本质要求。
3.3审美情境的虚拟性
新媒体技术的融合、生成功能使其可以任意地依据人们的直觉意象创造出物质现实中并不存在的事物。在新媒体艺术中，现实生活中发生过但不可再现的事物或事件场景可以随时再现，现实生活中可能发生但并未发生的事物或事件也具备了被展现出来的可能，甚至根本不可能在现实中发生的事物或事件也能被人类知觉所感知。新媒体艺术的这一特性突破了传统的审美准则，形成了虚拟领域的审美范畴。在这个虚幻的时空里，意识的直觉成为了物质的现实，假定性的体验被赋予了极强的真实感，艺术的表现和审美体验都获得了空前的自由。
参考文献：
[1]许鹏 ：《论新媒体艺术研究的特殊内容与方法》，《中国人民大学学报））2007年第 1期。
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