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传统工艺展览范文1
走向大众化的工艺文化
刚下飞机，我们就被东京成田机场航站通道上的广告牌吸引。
几十个青花瓷盘挂在一片黑底的墙上，浓醇的青色幽幽散发着历史的微光，旁边写着大大的“瓷器”二字。
再往前走，则是满墙的金箔，淡淡的射灯斜射在金箔上，富贵之气逼人而来，与之相配的工艺图上，一双沧桑的手轻轻挑起薄薄的金箔……
一个国际化的大都市，首先展示给我们的不是国际大牌的商业广告，而是一幅接一幅堪为日本国粹的传统手工技艺和工艺品实物相结合的宣传，莳绘、金箔、竹艺、瓷器……精美而沉静、细致，无声地表达着这个国度对手工艺的尊崇。
这是一个对手工有多重视的国度。要在短短9天里了解日本工艺文化精髓，任重而道远。
第一站我们选择了东京国立近代美术馆工艺馆。在日本，要想感受手工的历史，工艺类博物馆、美术馆、主题展览是必去场所。而这些场所的物品保存之完整，也让人叹为观止。
东京国立近代美术馆是日本最早的国立美术馆，1977年专门增设工艺馆用于展示近现代工艺文化。走入林木葱茏的北之丸公园，工艺馆的红色砖瓦房子分外显眼，这里原是昔日天皇禁卫军营所，除了室内颇有历史感的木质地板和梁柱，看不出它已经有100年的历史。
恰逢馆内举办20世纪上半叶日本近代著名工艺家作品，其中包括日本民艺运动推动者、陶艺家河井宽次郎，近代日本漆工艺先驱六角紫水，全才艺术家北大路鲁山人，西阵织阵营著名的龙村美术织物会社创始人、染织家龙村平藏等人的作品。在日本近代工艺史上，这批工艺家具有重要的地位，他们曾掀起日本民艺美流，使大量各地民艺得以保护至今。陈旧的织物、陶器、漆器上面，记录着多少代人的工艺追求。据同行翻译介绍，日本有完善的公共美术馆事业体系，各类美术馆、博物馆星罗棋布，推动着艺术走向公众，是日本人了解本国工艺美术历史的重要途径。
进入江户下町传统工艺馆，迎面就是下町风土中培育并被代代继承的匠人技艺图片展示，题曰“不易流行”，耐人寻味。展馆收纳传统工艺品50种400多件，在艳丽羽子板（羽毛毽子拍）上、在形态丰富的印糕模里、在朴拙的印章刀痕间，分明能触摸到工艺人的生活情趣。
一场展览无疑一堂生动的实物历史课，从第一天开始，这样的展览不仅出现在专业场馆，还在高档商场。
5月10日一早去参观日本两年一届的传统工艺人形展，司机径直把我们拉到东京百年老商场三越百货门口，疑惑间瞥见楼层指示牌有“工艺层”，第26届传统工艺人形展正是在这里举办。进入会场发现，这里不仅有人形展，同期举行的还有叶松谷的茶陶展、杉村聪的漆艺展、江本幸二的石艺展……各种展览既独立又融合，以最日常、最便捷的方式向普罗大众传递工艺文化的魅力。这与机场的那一壁工艺广告如出一辙，表达着这个民族对工艺文化的态度。
建立在制度上的手工艺之国
中国是公认最具历史厚重感的国家之一，但随着现代商业大潮的冲刷，传统手工日渐式微。而从进入日本开始，却不断被这个高度工业化的国家背后隐现的蓬勃手工力量所震撼。
为什么日本的手工业没有被工业化磨蚀？不仅传统工艺保存良好，而且时尚手工蓬勃？
审视其手工艺的繁盛，不仅得益于一代一代的业界人士推动，更得益于政府在法律制度上的全面保障。我们在东京拜访的财团法人传统工艺品产业振兴协会（略称：传产协会）则是这一制度的产物。
传产协会搬入赤坂王子大厦不久，装修颇具时代感，临街一层是其附属的工艺品展示中心。传产协会依据《传统手工艺品产业振兴法》而设立，是振兴传统工艺品产业的核心机构。日本出台有系列传统文化保护法，如《文化财保护法》、《传统手工艺品产业振兴法》等，明令规定由国家保护有形和无形的文化遗产，对工艺美术及相关传统的继承与发展具有重要意义，表现了日本对本民族传统文化的尊重和爱护。
“传统工艺青山广场”的负责人宫本爱子引我们参观，据她介绍，目前日本经济产业大臣指定的传统工艺品有211种，这里集中展示了其中的110多种。不同门类的日本手工艺品像一席工艺盛宴同时呈现在面前，这让见识过无数精美工艺品的同行也兴奋不已。这些来自日本各地、不同工艺家之手的陶瓷器、漆器、铁器、桦艺、竹器、版画、织物……彼此之间有工艺的区别，也有千丝万缕的宗源关系，仅陶瓷类工艺品一类，就有数个展柜，囊括日本各个地区各个派系的不同产品，足以让我们久久地把玩与品鉴。这里不仅展示工艺品，推广传统工艺品知识，还销售工艺品，离开时，同行们大包小包带走不少好物件。
日本人十分珍视传统的手工业，经常举办工艺大展，最大限度地发挥文化财产的认知作用和教育作用。类似集展览与销售的场馆在日本各地比比皆是，譬如大阪堺市的堺传统产业会馆。大阪堺市以刀具出名，被指定为“传统工艺品”，目前手工艺人用的刀几乎都出自市。在传统产业会馆里，有专门的“堺刀具博物馆”展示几千种不同刀具，仅剖鱼刀具就可以有好几十种，不同鱼种、鱼的不同部位，都对应使用不同的刀具，这里几乎每天都能看到来参观和购买刀具的日本人。
传统工艺经历过漫长岁月，历来都是日本地域经济重要组成部分之一，从法律制度的角度建立保护与管理，为日本成为手工强国奠定了基础。
享受融入生命的技艺
“十三屋”手工梳子是一个不到20平方米的手工店，迄今已经270多年的历史，家传手艺从未间断。
造访这家传统老店是一个午后。恰逢天气骤变，刚刚还是艳阳转瞬便风起雨作，坐在店铺的窗边，看掌门人慢慢地磨一把木梳。掌门人年事已高，似乎不知道外面风雨变化，也不闻人来人往，只专注手中的那把木梳，仿佛活在另一个世界。老者的淡然、自信和满足，让我们一行人感叹不已。管理销售的儿子大约40岁，坐在一边整理订单，微笑着看我把玩那些手工磨制的木梳、发簪，并无多的言语。窗外风啸雨疾，屋内静谧祥和，只有锉刀磨过木头的细微咝咝声。这样一个下午，消磨在缓慢单调的手艺和淡淡的木香里，却是许久以来最难以忘怀的时光。
日本人有一种“职人”精神，即以自己在做的这件事为职业，甚至成为自己人格的一个寄托，引以为傲。手艺人享受到的，会不会更多一层艺术之美？在与工艺企业主、传统工艺士的拜访交流中，真实地感知着某种情怀与归宿。
花藤灯笼店在江户下町传统工艺馆附近，夹在众多的店铺里并不起眼，实则是有着一百多年历史的老铺子，其手工制作的江户手绘灯笼被指定为东京都传统工艺品。狭长的店铺里挂满了各类造型的手绘灯笼，以及特制的纸花环，两个年轻女孩坐在灯笼深处的榻榻米上，糊纸、描纹，神情专注，好半天都没换姿势。她们制作的灯笼主要用于店铺招牌、结婚祭祀饰品、庆典纪念日礼物等。尽管从预定到取货要等上一个月，仍有不少订单源源飞来。这条街上隐藏着无数这样的历史老店，譬如手工银器店、制作木札的文字细工工房，一代一代守着家传、守着技艺，在这条街上默默生长，不急不躁。
此行拜访的人中，土居年树先生年纪最长，75岁高龄仍担任着多个商业组合的重要职务。因父辈在70多年前开始陶瓷器生意，他即继承家业，并发展壮大工艺产业。老者为了我们的到访，提前做了发言稿，一丝不苟地介绍他见证的传统产业的兴衰现状。如今因为子不承父业、因为外来陶瓷冲击等原因，天神桥这个日本最长的商业街里陶瓷店铺也由以前的几百家逐渐萎缩，已不足100家。为此，土居年树颇为焦虑，想尽各种办法制造活动主题，以提升天神桥商店街的人气，让这些传统商业店铺长久维持下去。一个小时的交流中，老者虽银发苍苍、背已略驼，但一直笔挺站立，眼目有神。
和伞企业日吉屋是旧识（详细报道见2012年1期《中华手工》），其工房兼店铺位于京都一条安静的小巷，日本人一般上午十点才开门营业，店员九点过便开店迎接我们。楼下店铺、楼上作坊的方式，他们已经坚守了几代人，但并不影响日吉屋的产品走向全世界。企业当家人西堀耕太郎把我们带到距离店铺10分钟路程的家里，他家的客厅俨然第二个和伞展示厅，从天花板到墙壁到桌台，全部摆放着日吉屋的产品，有传统的和伞，也有用和伞技艺创新制作的灯罩系列。关于和伞的再度发展，西堀耕太郎制作了PPT资料，与我们进行经验分享。传统是有生命的，传统也必须经历发展与创新，关于传统手工技艺如何融入现代生活、手工企业如何有效而长久地经营等话题，引起了热烈的讨论和交流。
西堀耕太郎不讳言并不辉煌的年销售额，也不因为有现代生活系列产品而急于扩张。
一路上见到的许多人，不急不躁坚持着手中的技艺，更相信会一直这么做下去，会做很多很多年。这样的手工从业者，更多的是在享受吧，享受技艺带来的美好生活。
有质感的工艺 有趣味的生活
较之欧美，日本仍然是一个享受手工艺的国度。70年前，日本民艺之父柳宗悦如此说。
享受是一种境界。现今日本的工业文明如此发达，对手工的享受依然盛行。在很多场馆、很多店铺，我们可以看到大大小小各种手工体验项目。
静冈县的骏府匠宿位于日本东海道著名驿站丸子城，设有从江户时代传承下来的静冈传统产业及工艺品的展览馆，比较有特色的是各种工艺体验教室，最大的教室可以同时容纳100人。我们预约了手绢和染和竹木细工的体验项目。
和染是日本传统手工艺之一，教授技艺的老师非常年轻，折叠、捆扎、染色、漂洗……每个步骤都有严格的标准，老师会按部就班地控制每个步骤；竹木细工是制作木艺六角箱和竹艺花笼，复杂的制作步骤已经被材料包取代，我们只需要按照材料包里的提示，进行最后拼装、粘贴即可。这样的手工制作体验并不复杂，难的是日本人把复杂的事情标准化、精细化，让外行迅速享受到手作的成就感。这种手工体验项目在日本得以发扬，并催生了无数品类的材料包，引领了全球DIY热潮。
这些体验场馆是日本学校和家庭经常光顾的场所。在京都清水烧团地的陶瓷教室体验陶瓷制作工艺时，我们见到一群十三四岁的孩子在上陶艺课。跟老师简单交流得知，他们学校每周都会安排不同的手艺课，不仅在学校做，还要带到校外的专业体验场馆，让工艺文化学习和实际制作相结合。
与这种大规模体验场馆相补充的，是许多工艺作坊式体验馆。位于静冈县滨松市的静冈滤布是一家三代经营的工艺坊，爷爷辈曾经以打渔为生，因用和纸制作毛巾而获专利。祖孙三代守着这门专利，不仅制作成品毛巾、围巾、饰品等销售，还开设体验坊，接待一拨又一拨来自各地的体验者。颇有经营意识的是，他们把获得的各种奖励、给明星制作的舞台服装照片等张贴在墙，也把前来体验的客人拍摄下来放到他们的网站进行宣传。
制作奈良笔的传统工艺士（“传统工艺士”由日本传统工艺品产业振兴协会对技艺高超的传统工艺从业者认定的荣誉称号）田中千代美开设了游悠工房，不仅销售毛笔、其他工艺品，也对外提供奈良笔的制作体验。小小的店铺里铺了好几张桌子，安排我们20个人体验奈良笔的技艺。尽管我们要做的是毛笔制作的最后一道工序——给毛笔头上胶定型。看似简单的工序，也不是人人都能得心应手。
按照法律规定，如果文化财产的持有者将自己的技艺密不传人，无论他的技术有多高，都不会被政府指定为“人间国宝”或“重要无形文化财产的持有人”。这无疑对无形文化财产的保护起到了良好的促进作用。另一方面，日本对资源的珍惜、物尽其用的生活习惯，也让手工成为日常生活的一部分，就像喝水吃饭一样自然而然。
当消费艺术成为习惯
工艺文化的广为传播是否能真正影响到普通人的生活？当我们走大阪心斋桥商业街的繁华中，这已经不是问题，大量传统手工品、现代手工品跻身现代工业商品之中，同样顾客满堂。
在心斋桥一家大型百货店里，无意间发现售卖手绘石头的柜台。现代手绘艺术流行甚广，这个柜台上的手绘作品却十分精妙，大多利用石头的天然纹理，以动物题材进行创作，让人爱不释手。旁边一个笑容可掬的日本人专门挪出位置，让我们尽情拍照，交流才知道他就是这组石头的作者西山英介。据百货公司服务台介绍，像这样的手工艺品柜台会经常临时增加，让各种工艺品进入普通消费者的生活。
随行翻译是在日本工作和生活了30多年的华裔老者，早已融入当地生活。据介绍，普通日本家庭都有消费工艺品的习惯，生活条件稍好的家庭更甚。这不能不提到日本在“传统工艺品”指定上的一个必备条件，即“在‘日常生活’中使用的物品”。在很多大型综合商场，可以看到各种工艺精良的日用品，譬如漆艺类的碗、勺子、梳妆盒，金箔类的风铃、杯子、碗碟，竹木类的果篮、菜篮等，此类用品不是名家之作，但也不失精巧。
商业形态集中的商店街更是不乏独特的手工艺品专门店，譬如浅草寺前面的仲见世商业街，京都祗园小路，长达2.6公里的大阪天神桥商业街等，随处可见具有强烈日本风格的各类手工布包店、风吕敷专门店、筷子店、陶瓷店等。每个手工器物的背后都是踏实与心意，价格自然不菲，但这并不影响消费。
我们不远万里而来，在一枚雕刻发簪、一个漆艺碗碟、一套手工布包上摩挲把玩，体会更多的却是这个国度对工艺发自内心的尊敬与珍惜，这便是一个手工大国的态度。
考察感悟
这一路上，学什么，怎么学，一行20人，每天都有感触，每个人都有自己的答案。从各自的微博，摘录部分如下：
@石亮（天津迪鸥手工玩具有限公司总经理）：现在我将它（箱根寄木细工神秘盒）放在我的办公桌上来鞭策自己。如果我的每件产品都能有如此精妙的设计，如此严丝合缝的做工……
@宁远（远远的阳光房创始人，《丰收》、《远远的村庄》作者，金话筒奖得主）：走进江户下町传统工艺馆，墙上贴满了传统手工艺人的工作照片，中间这四个大字不知日本语的意思该怎么理解，我宁愿相信这是中文的表达：接受现实，又透着骄傲。手工不可
能流行，也不需要流行，但路途上并不孤单。
@王春华（杭州造府艺术品有限公司总经理）震撼！东京机场的走廊上陈列着日本的国粹工艺：竹艺，瓷器，漆艺，金箔。灯箱上是工艺介绍，边上就是该工艺的实物，满版的，日本在行动上和细节上对传统工艺的重视和推广，令人感慨！
@陈萍（深圳市手工文化爱好者）：这家位于京都清水寺附近的蓝染、草木染布店要和大家分享，店里所有的作品都是那么美，看得心里痒痒的，价格当然也不菲。
传统工艺展览范文2
景泰蓝又名铜胎掐丝珐琅，从元代至今已有600多年历史。在明代景泰年间工艺日趋成熟，器身以蓝色为主，后人俗称景泰蓝。景泰蓝在清代的康雍乾三朝得以继续发展，是景泰蓝发展史上的鼎盛时期。清朝末之后至建国之前，景泰蓝行业难以为继。建国以后，更多的人关注到了传统手工技艺的发展，在郭沫若先生的倡议下，由梁思成、林徽因等在清华大学营建系成立了景泰蓝抢救小组，深入作坊，了解景泰蓝发展状况，参与设计，进行抢救性保护。在之后的上世纪五六十年代，景泰蓝处于恢复时期，其产品造型图案基本承袭了传统的风格，创新作品比较少。上世纪七十年代以后，景泰蓝进入快速发展期，由于国际市场需求量大，生产的景泰蓝几乎全部出口。进入九十年代，随着市场经济的发展，景泰蓝的主要市场已由国外转移到国内，市场变化导致景泰蓝乃至全国的工艺美术行业处于发展低谷期：人们的物质文化生活水平不断提高，过去相对单一的景泰蓝品种，远远不能满足民众的需求，因此要不断赋予景泰蓝新的时代内容，消极地继承传统只能会被历史所淘汰。1992年，景泰蓝业者开发出了华夏、欧美、伊斯兰三大文化系列工艺品，给传统景泰蓝带来了一丝清新的气息。2002年9月，北京市颁布了《传统工艺美术保护办法》，对景泰蓝的发展、繁荣与振兴产生了重大的影响和推动作用，珍品辈出。
北京市珐琅厂成立于1956年1月，是全国景泰蓝行业唯一的一家中华老字号企业。2006年，景泰蓝制作技艺入选首批国家级非遗名录。2011年11月，北京市珐琅厂被文化部评定为国家级非遗生产性保护示范基地。2012年6月，建立了首座景泰蓝艺术博物馆，集景泰蓝设计研发生产制作工艺展示、精品收藏、参观购物、科普教育为一体，成为全国最大的景泰蓝研发、生产、销售、展览、展示基地。
多项措施促技艺传承
加强传承人队伍建设。近年来，为解决景泰蓝技艺后继乏人的问题，传承单位北京市珐琅厂确立了以传承人为轴心的系统的人才培养模式，将大师工作室作为培养、吸引人才的平台，以名师带高徒的方式对景泰蓝制作技艺进行传承。目前北京市珐琅厂建有四个国家级大师工作室，每位大师门下拥有四至五名高级技师，他们各带两至四名年轻艺徒，形成了宝塔形人才构架，为景泰蓝行业培养后继人才，使景泰蓝制作技艺传承有序，有效解决了人才匮乏的问题。在此基础上，北京市珐琅厂历时两年，复制了60余种宫廷御用景泰蓝，在复制过程中克服了工艺难度大、技术含量高的难题，深入挖掘领会各时期传统装饰的特点风格，恢复和掌握传统技艺与技法。
拓宽景泰蓝工艺应用领域，使传统技艺走进民众生活。历史上的景泰蓝制品是以陈设、装饰和把玩的形式出现，而如今又有了许多新探索，逐步把景泰蓝技术拓展到室内外的建筑装饰工程、城市景观工程、高档产品的包装、生活实用品等，如“花开富贵”、“生命的旋律”等景泰蓝室外喷水池。
传统工艺展览范文3
关键词：传统手工技艺；现代艺术；关系；非物质文化遗产；处理
非物质文化遗产保护“传统技艺”“工匠精神”，早已成为当下文化领域的一个热门词汇，但随着时间的不断推移，我们无法估测这种步伐能走多远，路向何方。每一门民间工匠都是有着悠久文化历史背景的技术、技能，必须经过一定的深入研究学习才能掌握的技艺。每一门技艺都烙着民族的印记。面对非遗保护思路的探索与创新，国家文化部及各省市都针对“传统技艺”针对“民间匠人”开展了一系列不同形式不同规模的活动，一是展示各地各民族丰富的传统文化；二是营造更多人群认识并参与保护的氛围；三是通过活动分析了解各地民间工匠精神的本质，探讨未来“传统技艺”“工匠精神”路向何方。传统手工技艺的坚持与现代艺术的追求，实质并不是矛盾的存在，非遗保护是传承传统文化的精髓，我们要根据社会发展的需求，允许在保护思路上的创新，鼓励一些艺术追求的创新。传统手工技艺与现代艺术的关系应该是相容是互补的，两者相遇应该是会碰撞出民族文化艺术火花的。近几年来，根植于传统手工艺的当代艺术、创意线下、传统手工技艺展示等一系列以“非物质文化遗产保护成果”为文化载入点的创意活动，不仅为一大批艺术家、民间艺人、非遗传承人提供了互动平台，更让广大人群参与其中，亲身体验传统与当代的文化碰撞。我们应该注意的是，中国传统手工艺一度面临失传濒危的局面，有一部分技艺即将消亡。但近年来，无论是在非物质文化遗产保护传承领域，还是在当代艺术和设计领域，都能看到手工艺的再度走热。而这股热潮能否为传统手工艺找到新的出路？传统手工艺如何真正“活”在当下？这就是作为非遗保护工作者必须思考和解决的问题。管窥云南省非遗传统技艺门类国家级项目16项，傣族慢轮制陶、白族扎染技艺、苗族芦笙制作技艺、阿昌族户撒刀锻制技艺、傣族纳西族手工造纸技艺、陶器烧制技艺（藏族黑陶烧制技艺、建水紫陶烧制技艺）、傣族织锦技艺、斑铜制作技艺、傣族贝叶经制作技艺、普洱茶制作技艺（贡茶制作技艺、大益茶制作技艺）、乌铜走银制作技艺、民族乐器制作技艺（傣族象脚鼓制作技艺）、黑茶制作技艺（下关沱茶制作技艺）、火腿制作技艺（宣威火腿制作技艺、蒙自过桥米线、红茶制作技艺（滇红茶制作技艺）1。16项传统技艺是经过历史考验，人类无数次的实验才能传承至今的，能够传承并被人们认可成为代表性非物质文化遗产项目，就说明它们有独到的工艺特点和深厚的文化背景，这种特性是现代文化艺术所不能替代的。从文化角度着眼，人类在文化财富上的积累是渐进的，累加的，不断的2。如今，人民素质的不断提高，人们对艺术的欣赏水平与对文艺作品的审美要求也随之提高，面临这样一个文化时代大潮，把具有较强地域性、民族性的传统手工技艺置于文化繁荣的大背景里来提炼，满足广大消费者的艺术享受和精神需求，已是众多艺术家、民间艺人、非遗传承人共同的话题。这些项目代表性传承人精彩的作品几乎让所有消费者青睐，作品赋予了浓烈的传统文化元素，传承人根据民族传统巧妙的加入感情、色彩、造型，使作品富有生命，富有神韵，体现民族的灵魂。传统技艺的作品往往不复杂却能在淳朴的造型中体现美感，色彩不复杂却能在细部微妙的转换中衬托意境，每一位民间大师的每一件作品的每一个环节，都显示出传承人对民族文化的理解和对人生阅历的渗透。就云南省祥云县汪情珐琅银器传统手工制作技艺而言，从化银到刻、雕、錾、锤、嵌等每一道工序都非常讲究，否则加工制作出的银器饰品就不够精美，且容易变俗。
学习这门传统手工技艺至少3年或更长时间才能出师，而现在的年轻人很少愿意学习，能制作并熟练掌握整套制作技艺和流程的传承人越来越少。其实在国内或是其他国家，银器民族手工艺饰品有一定的市场，也有很大一个消费群体，但往往因为传统手工技艺花费时间长，经济效益无法提升，关键是现代艺术对传统手工技艺的冲击，很多年轻人也就不愿学，不愿做，一是觉得累，二是觉得赚钱不多。面对人类社会的不断发展，面对现代艺术的全球化，“中国传统手工技艺路在何方”？带着这样的问题，不乏有一大批民族民间传统文化的学者，专家和一大批从事非物质文化遗产保护传承的工作者一直在寻找一个出口、一种可能性。其实，近10年来的关于民族民间传统手工技艺的保护与发展主题方向是非常明确也正确的，大家都希望能在具体的主题之下，探讨某一门类或是某一领域最新的出路与面貌，并为这一门类这一领域面临的问题找到比较可能的路径。希望通过非物质文化遗产保护传承这个切入点，能在现代艺术和传统手工技艺之间找到一个节点，相互包容，互推互进。第一，传统手工技艺和现代艺术的双向突围。审视一些较好省、州、县建立的非物质文化遗产博物馆、展览室、传习所、传承基地等，我们不难看到设计师、艺术家、手工艺传承人、民间匠人进行的一场场跨界融合的对话和展示。同时，我们能看出各地传统手工艺的经典与特色，大家都在保留传承技能的基础上，不断创新，不断探索新的出路。不难发现传统手工技艺与现代艺术的价值观念越来越接近，甚至相互碰撞出很多理念上、技术上的创新，只要我们尊重传统手工技艺的历史与文化，鼓励现代艺术的创新与发展，就会编撰出一个当代艺术家和民间艺人之间跨界、合作的发展个案。
浅表层面评价传统手工技艺，大多数人认为传承人或是民间匠人的作品存放于艺术馆、博物馆等文化场所就能界定作品的价值。而非物质文化遗产保护传承，是需鲜活地存活在民间，存活于人们的日常生活，更重要的是活态的传承，保护成就作品的制作过程。各地探索的保护措施和活动形式证明，非遗项目传承人，民间匠人和当代艺术家的合作是可以活在当下的，并且可以保留朴质的温情、温暖和文化来点缀与丰富我们情感和生活。因此，传统手工艺与当代艺术的相遇是一次双向突围。一方面，传统手工艺可以向现代艺术的方向寻找一个出路；另一方面，现代艺术面与传统手工艺融合，可以寻找无数种可能性。创新与现代艺术的融入是保护传承传统手工艺的一个出口，云南省大理州剑川县木雕，到了工业化时代，只能以衡量艺术作品的眼光来衡量它的价值。中国自古以来就有百工百匠之说，各类民族民间传统手工艺精美绝伦，内涵丰富。但比起一些西方国家，包括亚洲国家日本在内，我们并没有真正实效的探索出一套对民族民间传统手工艺和匠人足够尊重的文化评价体系。所以，非物质文化遗产传统技艺门类的保护与传承，我们需要重新唤起匠人精神，反思匠人文化。传统手工艺发展需要政策支撑对于非物质文化遗产保护项目民族传统手工艺，一些门类市场前景较好，也能产生较好的经济效益，容易保护与传承，而一部分项目具有代表性，属于急需抢救保护的濒危项目，但保护传承较为困难。后者的存续与现代艺术的发展几乎无法比拟，更谈不上技艺的持续性保护，往往因为各级政府财政投入不足，对这类非物质文化遗产项目的抢救和保护工作面临诸多困难。民间艺人，传承人对自己的手艺保护激情高涨，感情深厚，但往往是想做而做不了，能动而动不了。同样，一些基础非物质文化遗产保护工作者从一个项目的调查、记录、整理、保存、保护都需要经费和现代化科技载体及手段。由于经费不足，一些濒临湮灭的非物质文化遗产得不到有效记录、抢救，甚至一些已经记录和整理的非物质文化遗产资料和实物，面临损毁和再次流失的危险。非物质文化遗产资源的合理开发利用也缺乏相应的资金。
传统工艺展览范文4
浏阳***是我国优秀的地方传统工艺产品之一，同“浏阳花炮”齐名，一度被列为贡品。八十年以来，浏阳***受市场的冲击，淡出市场，目前仅在高坪地区有较大规模的生产。为了保护这一优秀的传统工艺，发展地方特色经济，2005年，市委、市政府决定在高坪乡建设浏阳***工业小区。
一、浏阳***工业小区的现状
(一)发展规划
浏阳***工业小区位于高坪乡马鞍村，总规划面积3.5平方公里，其中核心加工区1.5平方公里。主要以***精深加工和集中贸易为主，计划5年内***生产达到40万匹，深加工20万匹，实现产值1.5亿元，创利税1000万元。
(二)布局思路
为挖掘开发潜力，推动小区建设，高坪乡党委、政府组织专门班子多次对***工业的生产状况、工艺条件、营销市场等进行了深入细致的调查，广泛听取了企业主、加工户及农户、专家等各方面意见，形成了“分散织布、集中印染、统一经营、核心加工、以点带面”的小区布局思路，决定着力建设核心加工区，以龙头企业带动小区的的发展。
(三)基础建设
小区选址距集镇较近，处于杨高公路与荷石公路兆山专线之间，区位独特，交通便利，发展条件理想，幅射带动作用强。区内已建成3.5万伏变电站一处，有横向和纵向主干道各一条，为加快小区建设，今年以来高坪乡政府集中人力、财力和物力对其进行硬化，目前，横向主干道已经硬化，纵向主干道于9月18日动工，估计今年11月中旬即可完成全线硬化任务。目前正在进行小区测绘和制作规划工作，争取年内全面启动小区基础建设。
(四)招商情况
小区现有入园企业7家共计投资5070元，(原投产项目4家，待入园企业2家，在谈项目1个)，现正在制作招商引资画册，提高小区招商的知名度和影响力。
(五)苎麻基地建设
苎麻是***生产的原材料，是一种多年生草本植物。为妥善解决***生产原材料供应问题，高坪计划用五年时间通过“公司+基地+农户”的方式推广苎麻种植3000亩，目前已落实种植面积300亩。
二、建设***工业小区的可行性思考
(一)浏阳***自身特色符合当前消费趋势
浏阳***是纯天然、纯手工制造产品，生产原材料苎麻是一种多年生草本植物，西方国家称之为“中国草”其纤维被西方人推崇为“天然纤维之王”。浏阳***是由苎麻韧皮纤维经过刮麻、沤麻、绩纱、织布而成，全部工序均系手工操作，因此无污染、无损伤，由其制成的***，牢实、挺括滑爽、缩水小、着色力强、不易变形，不易褪色、而且透气排汗、吸湿性好，传脂、传热能力强，穿着舒适、凉爽，易洗快干，是理想的高级衣料和美观大方的装饰用品。浏阳***的这些特点正好符合九十年代以来广大消费者回归自然、张扬个性、呼唤创新的需要。在欧美，***服饰备受青睐，其制成的服装享有“贵族服装”盛名，是身份的象征，价格是棉织品的三倍以上。
(二)***生产的市场效益分析
***的出口市场是日本、韩国和东南亚一些国家和地区，正在开发欧盟、美国的市场，最大的潜在市场是国内大中城市。
2004年***出口总量约70万匹，成交额近1亿元。其中江西生产近50万匹，四川近12万匹，浏阳近8万匹，产值江西近6000万元，四川、浏阳均为2000万元左右，浏阳***仅占产量的不足12%，产值的20%，2005年***出口稳定在70-80万匹。
未来3-5年，国内市场将在上海、北京等大中城市启动，***出口将稳步上升。近年来，***的销售价格基本稳定在260元/匹左右(每匹规格一般为24.6×0.45m)，折合24元/平方米，***制成品：窗帘48元/平方米;灯饰80元/平方米，服装800元/套。由***到室内装饰品、服装、灯饰，其附加值大增，分别为原***的2倍、3.3倍、10倍。
(三)高坪建设***工业小区的比较优势
一是技术优势。高坪共有熟练从业人员3500余人，他们的技术来源以承袭传统，手口相传为主，织工极为精细，具有明显的产业技术优势。云南等地的加工、营销商对高坪生产的***给予了高度评价，认为质量最好的***产自高坪。
二是资源优势。高坪位于浏阳河上游，水质优良，***工业小区距浏阳河不到1公里，水资源充足，境内气候适宜，阳光充足，耕地面积3.5万亩，大多水旱无忧，适宜种植苎麻。有劳动力1.3万人，大部分村组有种植苎麻的经验。
三是旅游优势。高坪有美丽的的浏阳河风光带。有古风洞、浏阳湖、天崖寨、白羊山等著名景点。高坪还是李志民、张凯等老一辈无产阶级革命家的故乡。艺术观赏是旅游的重要内容，***做为一项艺术加工潜力极大的传统工艺，将会与旅游业产生良性互动。
三、积极应对***小区建设中的困难
目前，浏阳***工业小区存在“筑巢引凤”乏力，宣传推介不够，深加工环节薄弱，营销网络不健全等问题，针对存在问题，应从四个方面加大工作力度。
一是加大政府扶植力度。建好工业小区可以把服务、土地、劳动力等优势聚集在一起，形成规模效益，产生集聚效应和辐射效应。但建好工业小区，对***这年传统产业的开发与保护，政府的扶植是第一推动力，作用至关重要。首先是相关基础设施建设，投入相当大，虽然已有了一定基础，但还要上级继续支持，加大投入，小区建设还要把传统工艺艺术与企业生产有机结合起来，围绕***文章，建出浏阳特色。其次是相关机构组织的完善，经济运行机制和行政管理体制进一步创新，对外开放功能进一步深化。第三是争取原产地和非物质文化遗产保护，如果申请成功，本身就是对***工业小区建设最大的扶植。
二是加大宣传推介力度。“酒香也怕巷子深”，浏阳**曾经虽然与浏阳花炮齐名，但近年来由于宣传力度不够，形势不新颖，知名度甚至不如江西***，有人讲浏阳***是墙里开花墙外香。要加大宣传推介，营造知名品牌，使其成为浏阳对外形象的一张精美名片。为此，一是要利用广告媒体宣传***文化及特点，也可以建立一个***工艺展览馆，供人参观、鉴赏。二是要用***来美化党政机关，如会议室的窗帘，办公室的桌布、灯罩等，都可以用***作为装饰材料。三是可以把***制成的精美的工艺品作为政府馈赠嘉宾的特别礼品。四是要精心策划组织相关推介促销活动，如***产品展，服装展，甚至可以组织以***为主题的服装表演。
三是积极推进***深加工。浏阳***生产不能仅停留在初加工的初级阶段，把深加工环节巨大的利润空间拱手让与他人。再说，初级产品只能面向加工企业，不能直接面向广大消费者，难免受至于人，只有生产出自己的终级产品，才能打开市场销路。浏阳***要推进深加工，资金、技术非常重要，人才更是重中之重。浏阳***作为一项传统产业，必须能体现较高的艺术含量，要将现代企业管理与传统工艺生产有效结合起来，引进管理、技术、艺术加工人才。真正的人才，尤其是在各方面的领军人才，除高薪外、环境、机制很重要，要为他们搭建好能够充分施展才华的舞台，让他们有足够的发展空间。应在发挥小区的集聚和辐射效应的基础上，在向传统、向外地、向国外学习的基础上，不断创新，申请尽可能多科技和工艺专利，使***这一传统产业在新时代焕发勃勃生机。
传统工艺展览范文5
【关键词】新时代;学院式;陶瓷艺术
回顾历史，自清朝末年以来，我国传统手工制瓷行业便受到西方科技文化的冲击，出现了陶瓷实业教育。经过半个多世纪的发展和变革，我国的陶瓷教育引入了以课堂、学校为主体的学院式教育。目前，很多高校开展了陶瓷艺术教育课程，弘扬和传承了我国历史悠久的陶艺文化。然而，在实际的学院式教育中，还存在着一些问题亟待解决，高等院校应及时采取有效的对策，探索有中国特色的陶瓷艺术教育模式，以培养出大批陶瓷专业的艺术人才，推动我国陶瓷艺术的发展。
一、陶瓷艺术教育的发展历程
古代的陶瓷艺术历来都是以作坊的形式发展，受西方文化的冲击和影响，1896年，清末政治家、军事家和洋务派代表人物张之洞提出了创办陶瓷学校的建议，开启了近代陶艺教育改革。1906年，湖南创办了近代陶瓷教育的第一所学堂——湖南瓷业学堂，开启了我国学院式教育的大门。20世纪30年代，受西方教育的影响，景德镇瓷业学校创立，主要培养陶瓷艺术品和工业生产的技术人员。我国的学院式教育以及陶瓷技术从此逐渐发展起来。在半个多世纪的发展过程中，学院式陶瓷教育的教学内容、教学方法、教学观念等，随着不同时期的不同要求在不断地发生变化。现代的学院式陶瓷艺术教育已经能够与时代的社会发展和思想观念相适应，逐渐成为高校具有时代特征的艺术教育和专业教学内容。在中国特色的历史环境中，推动现代陶艺教育主要还依靠院校的陶艺教学和受科班教育的专业人员，其中最有影响力的陶瓷艺术家周国桢，他的陶艺生动自然、唯美真切，对现代陶艺教育具有深远的影响。现代学院式陶瓷教育，改变了我国传统陶瓷教育的模式，推动我国陶瓷艺术走向世界，向着更加现代化的模式发展，培养出越来越多具有高技能的陶瓷艺术人才。
二、新时代背景下学院式陶瓷艺术教育的实践
（一）景德镇陶瓷学院的陶艺教学
景德镇陶瓷学院是国内仅有的一所专业完备的陶瓷高等教育学府，设有陶瓷工程系、陶瓷艺术系以及陶瓷机械系，拥有一支以陶瓷艺术家姚永康为代表的教师队伍。学院在教科研过程中，充分利用当地的优势条件，在窑炉、材料、艺术等领域发挥学院特色，积极借鉴西方现代艺术观念和经验，将创作设计与系统理论学习相结合，深入研究陶瓷工艺、形式语言、材料以及现代陶艺的创作方法，并将研究的成果运用到实践教学中，注重学生的动手能力、自学能力、表达能力以及创新能力的培养，构成了一套相对完整的有自身特色的创作、研究、教学体系。在教学过程中，充分利用陶瓷产业发展的传统工艺，不仅注重民间传统技艺，还吸收国外先进的陶艺观念，在课程设置、人才培养、教学模式等方面采取“请进来，走出去”的方法，传承和发扬景德镇陶瓷艺术文化。
（二）清华大学美术学院的陶艺教学
清华大学美术学院是较早设有陶瓷艺术设计系的学校之一，在陶瓷艺术设计的科研和教学方面获得了较为丰富的经验和成果。清华大学美术学院的教学科研活动分布在全国各个区域，汇集了南北方陶瓷产区的综合特点。同时，随着国内外各种陶艺学术交流活动的频繁开展，清华美院将工业产品设计的方法和概念融入到陶艺教学中，形成了兼收并蓄的风格。陶艺专业课程主要包括釉上和釉下彩绘、成型工艺技术、雕塑手工制作技法等学习内容。在陶艺教学的过程中，清华大学美术学院不仅注重学生基本技能的训练，而且重视对学生创新思维和创新能力的培养。学校每年都会从国外聘请专业教师进行教学，开拓学生的眼界，使学生形成更自由、更敏感、更开放的观念意识，让传统的陶瓷艺术与西方陶瓷艺术相结合，构建有学院特色的陶艺教学模式。
（三）中央美术学院的陶艺教学
中央美术学院陶艺工作室隶属雕塑系，设有专门的陶艺专业，开设了学历进修班和研究班课程。学院陶艺教学师资力量雄厚，经常开展国内外学术交流，营造了良好的陶艺学习氛围和文化环境。中央美术学院的陶艺教学以传统的陶瓷工艺技法为主，在学生了解和掌握陶瓷传统工艺和学术语言的基础上，进一步培养学生的工艺技术的实践能力和造型表达能力。同时，陶艺教育还注重多领域、多学科知识与技能的综合与交叉，培养学生的创新思维。在学习与训练过程中，采用既自由开发又适度规范的学习方式，主张创作实践与技法训练相结合，强调将陶瓷成型技法训练与雕塑语言融为一体，充分体现工艺技术与陶瓷材料的独特美感，取得良好的效果，培养了学生的综合创造能力。
三、新时代下学院式陶瓷艺术教育存在的弊端
虽然学院式陶艺教育已经有了一定的发展规模，但是，部分院校的陶艺教育过程中还存在一些问题亟待解决。
（一）美院式的办学模式
目前，虽然我国部分高校开设了陶瓷艺术教育，但是大都沿用美术教育的传统模式，形成了一种美院式教学。美院式陶瓷艺术教育相对缺乏自身专业的特点和优势，手脑互动实践相对较少，缺乏以市场经济发展为指导的陶瓷艺术教育的意识。同时，在课程设置和教学观念上也存在着问题，教学过程中重工艺轻思维、重理论轻实践，与实际生活联系较少，缺少真实性。陶瓷艺术教育需要具有较强的社会实践能力，而实际教学中，缺乏对学生思维创新能力和动手能力的培养，较少让学生接受系统的技能和思维创新的训练，使学生设计的作品平淡无味。
（二）填鸭式的教学模式
目前，很多院校的陶瓷艺术教育还采用传统的填鸭式、灌输式的教学模式。部分教师一味地将陶瓷艺术的相关理论知识机械地传授给学生，只是让学生了解我国的传统陶艺工艺、发展历程等相关知识，并没有真正理解陶艺的内涵和蕴意。这种教学模式不能完全激发学生的创造性及创新性，教学的方法也相对老旧，不能激发学生学习的兴趣。同时，随着陶艺的发展，传统的陶艺美术专业基础、造型基础以及陶瓷专业的三个模块已经不能满足复合型、应用型人才的需求。这些课程相对独立，需要进行系统性、综合性的创新设计，教学的内容应该在保留传统文化内涵的基础上，不断地创新，与时俱进，构建多元化的陶艺教育模式。
（三）自由式发展模式
随着高等教育大众化的不断发展，越来越多的学校筹划着扩大办学规模，探寻长久的学校发展之路。陶瓷艺术院校作为我国传统艺术传承的重要渠道，也加入了扩大办学的热潮中。但是，由于教育部门缺乏对陶瓷艺术院校统一的规范和管理，形成了陶艺教育相对自由的发展模式。近年来，部分地区过分盲目地创办学校，盲目扩大办学和招生，导致学校的特色逐渐消失，生源的质量不断下滑，高校的教育与企业的生产需要以及社会的实际需求脱节，不利于学生的发展和陶艺的传承。
四、新时代下学院式陶瓷艺术教育发展的有效路径
（一）更新教学理念，提高教学质量
学院式陶艺教育应该更新教学理念，注重培养学生的创新思维、实践技能以及适应社会的能力等，提高教学质量。首先，坚持“以人为本”，教学中以学生为中心，立足学生的全面发展，确定教学的模式和方法、教学内容以及服务的形式和范围；其次，强调教育的应用性，要体现陶艺教学的鲜明特色，教学与社会进步、经济发展相适应，树立为社会经济发展和陶瓷产业服务的思想；再次，陶艺教育要具有动态性，教学设计应该以社会需求为导向，改革人才培养方式，改变以往的传统式教育，发展不拘于常规课堂教学的、动态的多元化教育，提高学生的综合能力。
（二）注重实践教学，实现产教结合
陶艺教育院校应该在理论教育的基础上，更加注重对学生的实践教育，实现产教融合。如周国桢的陶瓷作品大都与生活实践紧密相连，他主张创作要走进生活。在陶艺教学中，学校应该为学生创建产学研一体化的实践平台，多带学生走出课堂，走进生活，为学生提供良好的实践机会。同时，学校可积极举办陶艺大赛，带学生参观陶艺展览会等，激发学生的创作热情和灵感，培养学生的创新思维和能力。
（三）培养创新思维，凸显人性设计
学院式的陶瓷艺术教育除了基本的手艺和技能外，更重要的就是掌握陶瓷设计的思维和方法。学院式的陶瓷教育应该重视学生创新思维的培养，凸显出人性化的设计。在陶艺教学的过程中，教师应该把陶艺教育的重点转到对学生设计思维的训练、启发、培养和提高层面上来，使陶艺教育朝着有针对性、实用性和人性化的模式发展；应该重过程、重思维、重方法，引导学生综合自主学习，运用多种教学方法和手段，启发学生的创作思维，提倡运用提问式、研究式、综合式、自主式的教学方式，促进学生创新和综合能力的培养。
（四）立足市场需求，发展陶艺教育
学院式的陶瓷教育应该具有统一的规范和管理，专业设置应该与社会需求接轨，培养学生具有适应社会的能力。在人才培养过程中，更加注重理论基础的实用性，以培养服务、生产、管理一体化的应用型人才为目标，以市场需求为导向，发展传统的陶艺教育。在教学中，要突出专业理论与实践的结合性、突出人才培养的市场化，要与时俱进，立足于行业和产业的岗位需求，以实践技能和岗位技能为目标，打造新型的陶艺教育平台。
五、结语
随着社会文化和经济的发展，陶瓷艺术已经融入到人们的生活，并在各个行业发挥着重要作用。学院式陶瓷艺术教育作为陶艺人才培养的重要途径，应该敢于面对自身的不足，积极采取有效的措施，推动我国学院式陶艺教育的发展，传承和弘扬我国传统的陶艺文化。
参考文献：
[1]邢鹏.我国近现代学院式陶瓷教育综述[J].科技风，2016（10）：59-60.
[2]邵奇.浅谈景德镇陶瓷艺术教育的学院式教育[J].美术教育研究，2015（7）：171.
[3]曹泓力.近代中国陶瓷教育的嬗变和传承探析[J].求知导刊，2014（6）：48.
传统工艺展览范文6
三月是最好的季节。一路从北向南，从台北到高雄，台湾的风土人情，无不让^如沐春风。原来去台湾，就是回家！
其貌不扬的背后
从桃园机场到台北市区，目光所及自然是公路两旁的建筑。远远望去，除了高高在上的台北地标101大厦，整个城市的高楼大厦并不太多。倘若稍待些时日，穿梭其中，你自会发现在略显陈旧的容颜下，这座城市所散发的独特气质。可谓老派中不失创意，沧桑中尽显活力。那不是仅靠钢筋水泥能够定义的。正如龙应台所说，要靠文明的力量。我们从大陆各地跨海而来，不正是要寻求这种力量吗？
于是，第一站我们选择了法蓝瓷。
在灿烂的阳光下，当车停在一栋不起眼的旧楼前时，这个享誉国际的陶瓷企业总部还是打破了人们的想象。恍惚间，法蓝瓷的郑小姐已热情迎出，带我们上楼参观。途经研发设计中心，在紧凑的格子间里，设计师与雕模师们正全神贯注地投入创作中。各种造型独特的坯体正在他们手中精雕细琢。其专注的神情，娴熟的技艺，如同艺术家对待正欲新生的作品！这一幕，再次印证了法蓝瓷给予人们的一贯印象：它既是商品，更是艺术品。
在另一层的法蓝瓷展厅，其更多的经典产品让人目不暇接。不管是让法蓝瓷成名的“蝶舞”系列，为出访定制的赠礼，还是与合作开发的瓷品，无不传递出蕴含东方哲理的生活美学。它所代表的文化与艺术之美，是让法蓝瓷深以为傲的。
交流间，郑小姐递给我们她的名片。“这张名片有什么不同？”她说，“这也是我应聘法蓝瓷时考官的问题。”回答各异。答案是，这是一张没有职衔，只有名字的名片。她进一步解释说，在法蓝瓷的管理哲学里，是团队圆形管理。即每个部门都轮流由一个召集人负责，跟进不同的工作及项目。一张名片里的企业文化，足以引发众人思考。
这个由礼品代工起家的陶瓷品牌，如今研发设计在台北，生产在大陆，行销在全球。其创始人陈立恒总爱说，陶瓷是中国人发明的，是中国人的骄傲。“China isChina，From China back to China！”停留的时间虽然短暂，但我们仍然从各种细节里感受到法蓝瓷为华人创造国际陶瓷品牌的自信与努力。或许，一个品牌的成功，不在于企业外表如何华丽大气，而在于其勤练内功——在于目标明确，合理布局，重视设计美学，独到的管理哲学等。从中国制造到中国创造，法蓝瓷给我们每个人都上了一课。
文化守望者
在台北，因为寸土寸金，很多建筑空间都遵循实用主义的设计美学。台湾文化地标之一的汉声杂志社亦是如此。其外表同样不起眼，可大门却被顿有创意地设计成葫芦造型。进去是一个玄关门廊，里面是两个开间的书店。四周的展台及书架上，放满了汉声历年出版的杂志及书籍，以及一些文创生活品。
作为一间文化出版机构，汉声自上世纪七十年代创办以来，为中国传统民间文化的传承与普及做出了巨大贡献，其出版的杂志及书籍影响了整整一代台湾人。比如其中的《中国童话》系列，在台湾家庭几乎人手一套。
如今随着两岸交流的深入，汉声在北京开设了公司。其创办人黄永松老师也常常奔波于两岸之间。这次因黄老师去了大陆，我们遗憾没能见到他。不过，汉声书店的郑美玲店长及《汉声》杂志的廖雪芬主编仍然热情地接待了我们。此刻我们围坐在长桌边，品着香茗，聆听廖主编介绍《汉声》的发展历程，同时也分享杂志的办刊经验。
相比本刊《中华手工》的几载光阴，《汉声》那是怎样的四十载啊？它伴随台湾民众前行，推动民间文化发展与社会进步。台湾社会的整体高素质，全凭如《汉声》这般文化种子一粒一粒深耕发芽，乃至有今天的开花结果。文化事业从来都是寂寞的，也都是弱势的。它需要时光的灌溉才能有所收获。汉声的坚守，让人肃然起敬！为了表彰汉声的贡献，台湾政府把汉声所在的街巷，命名为“汉声巷”。这之外，获此殊荣的仅有云门舞集所在的“云门巷”。汉声是一个标杆，激励着所有热爱传统文化与民间工艺的人默默前行！它也是一个密码，让同行者心领神会，携手奋进。对我们来讲，走进汉声，即是汲取精神养料。在浮躁功利的今天，对每一个人尤其重要。
对文化的传承与坚守，如果说汉声让人敬佩，那么日星则让人感动！这是台湾最后一家活字印刷铸字行，隐藏在台北太原路一条更不起眼的小巷内。在电话中，依循店主张介冠先生的指引，我们终于找到日星铸字行。平街及地下两层铺面，无疑就是几十年的老字号。一排排活字字库架占据了大部分空间，对于好奇的人第一反应就是去亲密接触字库上的活字。有人不小心把活字掉落在地上，拾起正待放入架上，却被张先生阻止了。他笑着说，我们这行有个规矩，掉在地上的字不能再放回去。经他解释，我们才明白：原来这十几万字的字库，其位置全靠脑子记。如果重新放入，一是怕放错应置，二是怕铅字损坏，由此会影响印刷时的捡字工作及印刷效果。
随着时代的发展，激光制版代替了活字印刷，台湾的铸字行也从几十家剩下日星一家。据张先生介绍，零星的一点业务不足以支撑所有的开销。还好房子是自己的，不然这样坚守“要被老婆骂啦！”问他为何要如此坚持？他说：“铸字行是我父亲开的，几十年下来，到如今全台湾只剩一家。我就是要把它传承下去，好让子孙后代能亲眼看到、触摸到什么是祖先的活字印刷！”正如张先生名片上所印：“昔字、惜字、习字”。短短六个字，背后蕴藏了多少的情感与敬意。只有在这一刻，你才能真正感受到什么是同文同种！正如龙应台所说：“文化使人们明白了‘同胞’的意义。”临走时，我们纷纷买下喜欢的铅字当做纪念。文化就附着在这小小的铅字上，实在令人感怀！
博物馆之岛
博物馆的质量与数量，从来都是体现一个社会文明程度的标尺。在台湾，不仅大学数量众多，博物馆也遍布全岛。而逛博物馆，也是工艺之旅考察的重要一环。
在博物院，共收藏了68万件珍贵藏品。工艺涉及青铜、玉石、陶瓷、刺绣、漆器、书画、牙雕等各种门类。虽然展出的只是一小部分，仍然让我们大饱眼福。这分明就是一个中华文化宝库！举世闻名的《毛公鼎》、《翠玉白菜》等国宝自不待言，更让我们激动的是祖先们凝结智慧与汗水的高超手艺在现代的重现。正如这把象牙编丝扇，用象牙抽丝编织而成。其技艺失传已久，却被大陆的工艺大师所恢复。看到那些历经风雨沧桑迁移来台的国宝被细心珍藏，它们用自身的存在告诉世人中华文明的悠远与伟大，深邃与智慧！身为炎黄子孙，应该骄傲！骄傲的不只是辉煌的历史遗存，还有现代文明在宝岛上的孜孜践行。
带着更多的期待，我们去莺歌看陶瓷，去新竹看玻璃，去三义看木雕，每一个博物馆都独具特色，各有千秋。但相同的是，几乎每一个博物馆都有相应的工艺商店。店内的商品无论大小，从材质到工艺、设计，都跟文创与生活结合得非常紧密。反观大陆的博物馆，这方面还做得远远不够。
莺歌有台湾的“景德镇”之称。走进莺歌陶瓷博物馆，无论是从空间设计、功能布局到体验互动，都值得学习！特别是其功能的多元与民众的互动，给我们留下了深刻的印象。除了常规的馆藏展示教育等功能外，莺歌陶瓷博物馆还有可以使用的陶窑，他们会充分利用资源，在创作、展览、产业等多方面与陶艺家、陶瓷业者合作。也有针对成人与儿童设计的，丰富的陶瓷体验课程。我们参观了陶艺DIY教室，不仅面积颇大，而且设计得有趣又实用。
由于历史的沉淀，莺歌逐渐发展成为台湾人的“淘瓷地”。如今与旅游业相结合，莺歌也成为喜欢陶瓷的游客的必游地。漫步在莺歌老街，上百家以陶瓷经营为主的店铺让我们逛花了眼。其中既有名家风格强烈的艺术瓷品，也有日常的陶瓷用品。逛累了，尽可在老街上的富贵陶园大快朵颐。这家结合陶艺展售的特色餐厅，在设计与装潢上都充满艺术风格。其菜品与氛围，都让人赞不绝口。这样美好的饮食体验始终伴随在我们每天的旅程中，也让我们从另一个角度了解到台湾的美食文化。
新竹是台湾的高科技产业基地，是台湾三大高校中的清华大学、交通大学所在地。新竹的工艺以玻璃闻名于世。在新竹玻璃工艺博物馆，我们正巧赶上国际玻璃艺术节。除了台湾本土的玻璃工艺，来自世界各国的著名玻璃艺术家作品更让人大开眼界。这种高水；隹的玻璃艺术展在大陆还很少看到，台湾玻璃工艺的水平在整个亚洲可谓名列前茅。博物馆的玻璃工坊内，正有两位工艺师在表演玻璃烧制。一旁的观众席上，有许多父母带着小孩一同观看。随着工艺师将原料在火炉中几次反复烧制、打造，一个红色玻璃盘应运而生，引得人们阵阵欢呼。
离开博物馆时，碰到门口值班的老伯，他问我从大陆哪里来？我说，各地都有，我是在重庆。我问他：“您是新竹人？”他的回答却出人意料：“我是浙江人，1948年就过来了。”
大江大海几十年，我不知道他此生是否还回过故乡。可从这简单的对话，我明显意识到台湾所谓的族群观念。不管是哪里人，不都是中国人么？
工艺之家的启示
台湾最美的是人。从新竹开始，我们逐一拜访了四位著名的工艺家。
黄安福老师是我们杂志的老朋友了，在安福玻雕工作室，黄老师现场给大家展示了精湛的玻雕技艺，令人折服不已！只一刻钟的功夫，一匹矫健逼真的骏马就在黄老师手中栩栩如生。除了勤于创作之外，黄老师还担任台湾工艺发展协会理事长，致力于台湾工艺产业的推动与发展，包括推动两岸工艺的文化交流。喝着香茶，吃着台湾特色点心，我们与黄老师相谈甚欢。特别是黄老师的一个观点让我印象深刻，他说，两岸的工艺就是要互相学习，提高水平，一起去挣外国人的钱。
而在台中，陶艺家李幸龙与我们分享了漆陶工艺的创作心得；在南投竹山，石雕艺术家陈培泽则与我们讨论了工艺发展的传承与创新之路；同在南投，竹艺大师、大禾竹艺工坊创始人刘文煌一来就用其设计的机关盒给我们出了难题，也引发大家浓厚的交流兴趣。刘老师的幽默风趣，不时带来阵阵欢声笑语。听说团员中来自的著名诗人、设计师贺中嗜酒如命，刘老师打趣说要带朋友去拉萨找老贺拼酒。性情中人，总是让人开心！
这些工艺大师们，虽然工艺不同，风格迥异，但都在各自的领域引领。他们温厚的性情，专注的态度，执著的工艺精神深深感染了我们！
他们无一例外都入选了“台湾工艺之家”。这是由台湾“文化部”指导，“国立台湾工艺研究发展中心”主办的权威评选计划。迄今为止，全台湾已有200余位在各个工艺领域获得“台湾工艺之家”殊荣的工艺家。获得“台湾工艺之家”之后，将获得政府如下扶持：1.帮助改善门面、改善空间；2.与地方大学合作；3.组织到岛外参展，在行销上给予补助；4.给予设备补助等。这是从政府层面对工艺的推广与扶持机制。一方面为工艺师提升技艺、创造品牌给予帮助，另一方面也让工艺贴近生活与民众。为此，工艺中心还编纂了《台湾艺游趣》系列指南书籍，引领民众接触工艺文化。
让传统工艺点燃文创之光
要考察台湾工艺，决不可错过“国立台湾工艺研究发展中心”。它从政府与战略的层面给我们提供了一个观察角度。
该中心位于南投县草屯镇，前身是于1954年1月8日成立的“南投县工艺品产销合作社”。同年7月被誉为“台湾工艺之父”的颜水龙将其改制为南投县工艺研究班，1959年改制为“南投县工艺研习所”。之后又经多次改制，如今是台湾“文化部”下辖机构之一。其主要目标在于：加强工艺文化研究、保存特有工艺技术、培育优秀工艺人才，以及办理工艺竞赛与展览。
完全与印象中的政府与研究机构不同，中心的整个氛围让人舒心惬意。因为这里就是一个工艺天堂！不仅有生活工艺馆、工艺设计馆、工艺资讯馆，还有地方工艺馆和“工艺的店”。在生活工艺馆，每一个工艺门类都有一个工坊，集展览、销售、手作体验为一体。黄安福老师的小女儿也在这里的玻璃工坊工作，她设计的玻璃饰品独具风格，让人喜爱不已。工艺设计馆则集中展出了由工艺中心发起创立的“Yii易”品牌的代表作品。其中有创意十足的竹编茧形椅子，用水灾漂流木创作的书法漆柜……这些充满设计感与审美趣味、实用价值的工艺作品，曾在米兰与北欧的设计大展上备受好评，为亚洲设计争得荣光。难怪日本设计大师喜多俊之会说：“从参展的‘Yii易’品牌产品中，我看见了亚洲之美。”
在随后座谈交流中，接待我们的林秀娟组长介绍了工艺中心的概况，以及台湾文化事业的施政理念，主要是龙应台提出的“四化”。即“泥土化”，是指整合村落文化资源，发展村落微型文化产业，让村落人才回流，建构在地生活美学空间。“国际化”是指增加11个境外文化据点，带动台湾文创产业和文化国际行销的发展。“产值化”是指维持台湾经济竞争力，建立云端“文创咖啡厅”，促进文创内容的流通。“云端化”是指建构文艺整合行动化服务和文化资源库。在此理念下，我们了解到更多工艺中心对工艺发展的政策支持与执行计划。包括之前提到的“台湾工艺之家”、“Yii易”品牌计划、各种工艺评奖、展览展销会，以及各种国际交流活动等。这一切都让我们感到，工艺中心对台湾工艺发展的推动明确而又实在，既有高度又有深度。
工艺中心只是一个缩影。通过这一行参访，包括去华山文创园、广兴纸寮、卓也小屋、三和瓦窑、宜兰传统艺术中心等地，我们可以看到台湾无处不在的文创氛围。而颜水龙当年所强调的工艺的美与产业价值，如今在台湾重获重视。台湾各界通过创作、产业及教育三个方向推动工艺发展。工艺与文创紧密相连，其根植传统而不囿于传统，从而在生活用品、装饰艺术、贸易礼品、艺术创作等类型间生发出多元身份。这种多元方向产生的工艺活力，是令人羡慕的。这是此行给我们最大的感受。
[编者按]
2013年3月3日至12日，由中华手工杂志社主办的第三期“台湾工艺之旅”顺利出行。从台北出发，途经新北、新竹、苗栗、南投、嘉义、台南、高雄、宜兰等地，考察点涉及工艺企业、博物馆、工作室、文创园区、政府机构等20余处。一行13人，9天行程，在考察工艺文化的同时，也体验台湾社会的人文风情。时间虽然短暂，却让团员获益良多。
考察感言
李宝庆
（光彩年华（北京）科贸有限公司总经理）
此次台湾之行收获很多，也学习到了很多。从业务层面讲，台湾的手工艺从业者用一种执著的精神保留、传承着中华传统的工艺、并不断地发展和创新，这种精神值得“浮躁”的我们深思和学习，需要静下心来踏实做事。
另外一方面，此行我们也深切的感受到：中华传统文化在台湾的积淀和传承。台湾的文明程度比我们要高，民众心态平和淡定，举止彬彬有礼，素质很高，环境干净整洁，这种人文社会环境对我的冲击很大。导游广博的专业知识和精心细致的安排以及贴心的服务，让我们有宾至如归的感觉。
吴佳莹
（凯里好花红工艺品销售有限公司设计总监）
若用一句话来概括对台湾手工艺产业的感受那就是：品牌营销加专注，任何小产品都可以做成大产业。从我们参观茶山房肥皂铺、三和瓦窑、大禾竹业等都是以品牌经营的理念在经营小商品，但是加上专注的力量就可以使工匠变成大师，使产品变成作品；当商品上附着了品牌和文化的时候，它就不是单纯的商品，就成为文化艺术的载体。俗话说：卖商品最高境界就是卖文化。这就是我要学习的。反观贵州民族工艺品行业，拥有丰富的加工资源，文化资源，但尚处于产业发展的初级阶段，依赖低端的价格竞争，欠缺品牌意识和创新意识，使得整个行业发展缓慢，层次偏低，如何从台湾手工艺产业中借鉴经验帮助自身发展，我认为：品牌打造，文化深挖，产业创新，模式创新是必由之路。
贺中
（诗人、设计师）
台湾社会所体现的文明素质，可以归结为几点：中国传统文化的积淀；日本职人精神的影响；民主制度的洗礼。
刘广玲
（山东临沂设计师）
回想台湾之行，收获颇多。每一天都会拜访一位文化传承人，或参观传统文化工坊和博物馆。惊讶于他们对传统文化的传承，以及与社会生活的密切接轨。随处所散发的美感时刻引起大脑风暴，不断被冲击，不断被震撼！这是一种坚持与心灵沉寂的力量。这是一种态度！
爱上台湾，不如说是爱上了台湾的文化，爱上了创造及发展台湾文化的艺术者！根植于艺术者心中的文化信仰带给了他们生活的乐趣与追求。是他们为艺术作品赋予了生命，令人爱不释手。台湾，令我们流连忘返，我一定会再来。祝福台湾！
周虹
