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电脑平面设计的特点范文1
关键词：设计 苹果计算机 传统平面设计 电脑设计
中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2009)24-0044-01
一、传统平面设计与电脑平面设计在表现手段与效果上的不同
回顾以前，传统平面设计制作过程中，一件印刷成品问世前大约需经过十几个甚至更多专职人员之手，其中包括设计，照相植字，排版，分色制版，拼版，印刷等等，若是在印刷之前发现问题，整个流程就得重来一遍，其间的辗转奔波恐怕只有亲身经历之人才能领会。由于不同行业与不同层次的多人参与，经常出现作品创意的丢失与再现的偏差现象，往往使合作的各方互不满意。而作为设计师来讲，恐多有借腹生子的无奈之感。电脑改变了这一切，如今的设计师已无需依赖众多的技术支持部门，可以独自一人在电脑平台上自由地处理设计作品，更能通过屏幕或打印稿预知最后的效果。可以说，电脑解放了设计师。电脑可利用图像合成效果，在形象素材有限的情况下进行多种形体的组合和嫁接，完成借喻、象征、对比等创作手法，使作者的创意得到充分的发挥。
二、平面设计作品造型语言和表达方式的不同
传统平面设计呈现成品的媒体少而且单调，如人工的绘制作品、剪贴等，更正或再版都不容易，限制了平面设计的应用范围。而且，我们在传统意义上对于平面设计的理解是指采用印刷等大量复制的手段进行的一种二维表现形式，如报纸、杂志、海报、宣传单等；在有了电影和电视以后，人们拥有了更具震撼力的视听媒介手段；在今天，随着数字化生存时代的到来，单一媒体的现象被打破了，媒体分门别类的界限被瓦解了，像互联网那样基于数字技术的发展脱颖而出的多种媒体综合的语言成为了主流。
由于电脑美术设计在制作过程中具有图文调整灵活、误差概率较低的特点，无需设计者凭经验揣测标色，并随时能预视制作效果，即完成稿能做到“所见即所得”。在设计制作过程中，设计、制作以及客户均可直接参加进来，沟通变得直接而简单，作品的品质得到保证，工作效率大为提高。
三、设计观念与组织形式的不同
传统平面设计受市场不发达和设计制作手段、工具单调等因素的制约，形成了以“小群体、多环节、大协作”的生产方式进行创意设计制作的过程。
电脑平面设计制作过程由于其特点是创意、设计、制作三合一，所以它将对设计观念与组织形式产生巨大影响，它使艺术表现空间更为广阔，手段更为丰富。
我国传统的设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计表现只能用手工的方式进行。这种情况一直延续到90年代，原先用画笔描绘或用喷笔等其它特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置很好的电脑和Coredmw、Freehand、photoshop、3D Studio Max等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4／5课时的技法训练锐减至少于1／10，让学生有更充裕时间来提高专业水平和提升文化美学修养，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。带来了设计方法和观念的变革，成为设计的新趋势和新动向。
四、思绪
设计既是一种主观的心理活动，又是一种艺术创造，它依靠一定的手段和技术，借助现代生产条件，将设计人员的内在观念变为外在形象或产品。所以说，设计是解决问题。而不是给予形式。电脑解决的仅是形式问题、视觉表达的问题，并不能告诉你解决问题的答案，解决问题靠的是缜密的分析和创造性的思维。电脑不是一切，它无法代替我们的大脑，无法代替创造性思维。所以我们应该在设计和技术之间找到一个平衡，而不是片面的强调某一方面。
电脑平面设计的特点范文2
关键词:网络时代 数字技术 平面设计
中图分类号:TP391.41 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21
继报纸、书刊、杂志、广播、电视后,互联网将是平面设计的一个新的舞台,其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击,网络经济也对平面行业带来了深远的影响,为当代平面设计领域带来了新的内容:网页设计,界面设计,交互式平面设计等。未来的平面设计师应须掌握日新月异的电脑硬件和软件,并灵活把握视觉新语汇的表达。
同时,网络的出现,不仅拓展了当代平面设计的内容,也改变了平面设计师的工作模式:因为网络消除了人们之间的地缘界限。设计师可以在家里工作,而不必受顾于人和租办公楼。这正是网络平面设计师的SOHO,他们可以是自由设计师,在各自的工作室进行平面或广告设计,通过网络为客户服务,已经成为都市中一种时尚工作模式。
计算机进行平面设计和处理为设计师提供了一个把摄影、菲林制作和传统平面图形设计整合起来的机会。一方面,新技术使设计师可以汇聚多种手段传达自己的理念 ;另一方面,这也要求设计者既是通才又是专家,对传统意义上的通才和专家都提出了挑战。数字技术也使平面设计教育和设计实践呈现出多领域重合的特点。因此,以旧有的学科建制为基础的思维方式已经显得十分狭隘,脱离了平面设计发展的现实。
用计算机制作数字图像、处理图片最先是通过苹果计算机(Macintosh)实现的,苹果公司在1984年研制出了适用的操作系统和界面。其实,在低端计算机中把图形转化成数码并不是什么新鲜事,但是,通过鼠标在屏幕上点击而不是键盘输入指令就可以完成这样的转化操作,苹果公司是第一个做到的。通过鼠标就能剪切、拼贴图画从此成了一件平常的事情,以前只有专业印刷工人和平面设计师能够制作出来的各种各样的设计图,现在普通的办公室职员借助计算机就可以达到相同的效果。
苹果电脑对那些人数相对较少的专业平面设计师也是有吸引力的,它不仅可以替代已经存在的方法(对设计出的作品拍摄,然后印刷),而且为传达设计理念提供了一种新的表达方式。早期计算机生产的数字图片、文本与传统的机械摄影复制技术产品比起来还显得很原始。这个时期的设计作品最为明显的特征是其中的字母被放大以后便会发现都是由并排的、如马赛克一般的色块组成的,表现不出流畅的字体效果。在早期的作品中也常常可以看到通过简单的样式和纹理来装饰作品,这些东西都是通过诸如MacDraw这样的程序或者只能产生简单、抽象图像的数字摄影来实现的。
随着新技术的产生、发展,字母不再像“马赛克”一样了,而是变成了连续、流畅的笔画,在这个基础上,数字设计作品也得到了一次大发展。新的软件和高速计算机的产生真正地排除了早期数字图像的“马赛克”现象,它带来的是一种新的字体图像效果。这种新技术打破了机械复制和字体艺术、非个性和自我表达之间的界限。
数字技术和传统的手工艺在使人人成为通才而非专家这一点上是相同的。电脑操作给大众带来的兴奋也让人想起了19世纪早期的状况,那时,正是印刷术的使用使图书不再是昂贵的商品,也使图书的市场迅速扩充。20世纪末简直是这一历史现象的重演:更多的个人作品、个人表达变得不那么昂贵,更容易获得。
20世纪90年代的这些技术发展使掌握计算机辅助设计技术成为平面设计工业和平面设计教育的标准之一。进入这一行业的学生开始使用Quark和Photoshop等软件,大学也逐渐告别了绘图板和拷贝台,代之以计算机、扫描仪和打印机等数码设备。原来的手绘作品也逐渐让位于用计算机设计制作出来的作品。平面设计专业的学生现在更多是带着成叠的光盘而不是传统的装满铅笔和小刀的工具箱,设计学院的管理者也和计算机公司建立了更多的联系,购买高额的软件和电脑设备,以此作为主要的教育设施。电脑设备、打印设备和经过数字设备武装过的“工具箱”使设计师可以创作出更高质量的作品 :多样的颜色、微妙的色调、更高的分辨率和更为复杂的层次感。计算机辅助设计技术生产出来的图片模糊了原创性作品和摄影之间的界限,它所创造出来的图像世界能够更多地满足观者的多种偏好,这一点在广告中表现得最为明显。
随着以互联网为基础的市场和交易的扩展,网页设计不仅代表了更为先进的数字技术水平,而且也代表了一种新的运动、一个新的时代、一类多媒体的交流方式,超越了传统的海报、书页、封面那样静止的两维模式。
借助计算机进行平面设计一开始是由青年艺术家在设计行业主流之外开展的地下运动,虽然新颖但不够成熟,这些业余爱好者的设计中大量地运用了苹果电脑。在近十年内,这个领域变成了一个高度技术化的多媒体职业领域。在可预见的未来,设计师对图像的处理和消费者对数字设计的需求还会蓬勃发展,软件也会不断升级,对个人电脑的需求也会达到一个新的高峰。
电脑平面设计的特点范文3
传统的平面设计制作多手工制作或者手绘，而如今多为电脑制作，新一代设计师更加重视技术的使用。互联网时代是信息爆炸的时代，我们能够很轻松得下载材质，更换设计材料来对比平面设计中的不同效果，呆滞快速的程序化的过程抹杀设计师的创作激情，大量设计作品只能成为信息污染的一部分产生和结束，缺乏设计师的个性和生命。当然，数字化的平面设计方式也创造了诸多适合科技特点的设计，这些设计在制作过程中主动选择数码的表现形式，如2000年的汉诺威世博会的标志设计就是其中比较优秀的代表，采用不同国家的语言产生的声波作为标志图形，开创可变标志组合的先河，也表现了数字化合理运用的神奇效果。制作过程的变化导致了数字化对平面设计定义的影响：进入数字化以后，设计师的门槛变低了，只要人们掌握一两个强大的设计软件，就能够开始设计工作。甚至出现了认为平面设计就是图像处理的观念。这一观念的出现，对设计来说，破坏力极强。设计师强调软件的学习，而无内涵和创意的研究，只能变得浅薄并止步不前。
数字化对传统平面设计的展示方式的影响
很明显，数字化给传统平面设计的展示开辟了一片新天地。平面设计有了更多可能出现在大街小巷，电子屏，广告栏，海报，导视牌等等，无处不在。也使平面设计面临新的设计要求，新的设计项目和传达形式：网页设计、交叉页面设计等都要求设计师不能只停留在平面设计中，他必须同时处理声、光、动画影像的设计。很明显，数字化的到来使得平面设计对平面设计师的要求反而提高了。然而要求与事实没有达到一个均衡发展。知识的贫富差距在平面设计师中表现十分明显。
数字化对传统平面设计“观察”与“想象”阶段的影响
设计是一个必须跟上时展的行业。信息大爆炸的来临，让所有人都被众多信息淹没，“信息强迫症”同样困扰设计师，观察时生怕错过可能有价值的信息，大量收集信息，导致没有时间整理和消化，甚至创新。最后导致在接到设计项目时，只能在形式上改进，无法在内容上超越。从社会心理学的角度上来说，平面设计是一个说服的过程，最终目的是引发个体某种行为的改变，加强视觉冲击和贴近经验法则，是令人们不假思索就接受的外部线索。因此许多设计师常常借助具有美感的视觉元素与产品的简单拼凑来做设计，也就是追求视觉效果。这当然会起到一定作用，但是我们应当注意，只有通过理性说服，才能让人产生更持久的行为改变，从而更好得达到传达信息的目的。仅靠视觉冲击力成就的设计，是没有生命力的。
数字化对平面设计提出了新的要求
电脑平面设计的特点范文4
关键词:艺术设计;美术基础教学;构成;电脑平面设计
在科技飞速发展的信息年代,在铺天盖地的垃圾信息,泛滥低俗的广告充斥着各种媒体的情况下,人们更希望看到的是有艺术欣赏价值的广告设计。
而在现今的社会上存在着一种社会现象,很多从事设计的人没有美术基础或基础太差,他们认为随着现有设计软件的不断完善,单纯的去学习PHOTOSHOP,CORELDRAW等相关软件,利用简单的一些操作就能够产生出一些意想不到的效果,由此产生了一些所谓“全电脑派”。
现在的艺术类高校而言,招收的很多学生中真正掌握住素描、色彩等艺术基础课程其中精髓的并不多。有的学生并没有认识到这些艺术基础课在以后专业设计课程中的重要性,他们认为平面设计非常简单,只要熟悉相关的设计软件就能创作出优秀的作品,带着这种天真的想法,很多学生完全沉浸在计算机世界中,一些作品只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积。这些学生在计算机美术设计这一新兴专业中已经走入了一个误区。
在现行设计教育体系中,其设计基础课程是以平面构成、色彩构成、立体构成为代表的,而这也是从绘画基础到设计的重要转变阶段,是培养学生创新性设计思维和设计语言的重要课程。我们在学习这三大构成时应看到其统一性,避免在学习中出现分裂和撕裂现状。
而在构成教学中,最初都是从学生的“动手”中进行学习,也就是最开始并不接触电脑,这时应该使学生在一开始就清醒地认识到,电脑只是一种辅助设计手段,是一种思维训练的方式,它无法代替设计者的思维活动。培养思维能力,加强思维表现能力,提高人文素养更为重要。在构成训练中学生要充分发挥自己的思维能力,而电脑强大的表现能力,虚拟空间创造力只是辅助,以此来进行构成课程的学习。
既然这些基础的教学课程都是对于艺术设计类学生而言,那么其针对性也就应该针对艺术设计的学科特点和现代大学生的特点展开。
艺术设计是直接服务于社会经济生产的,其特点主要体现在“实用性”,具体艺术要求则是重设计的创造性、方法的多样性、表现的新奇性等,所以,美术基础的教学针对设计专业的需要,通过基础教学应当让学生超越摹仿而达到主动的认识与创造,并将艺术表现形式、视觉造型语言与设计要求有机的结合,体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。因此,美术基础教学作为学习艺术设计学生的基本能力的培养方式,不能仅仅体现在绘画的技能上,培养学生的基础基本能力,应注重对于学生形象思维的表现与传达能力,包括形象特征、形体结构、色彩与肌理等信息正确传达,还应注重培养学生对日常生活中客观事物的感知、认识的敏锐性,注重于艺术形式自身语言的探索以及对艺术形式的综合运用的能力。
在美术基础的教学中,我们应该认真地研究专业的要求,加强对于专业的针对性,根据艺术设计的专业特点对教学内容进行调整并形成新的教学方式。我们把美术基础训练的绘画描摹从单纯的技术层面训练转向艺术原理、创意思维、技术运用与审美观念等几个方面,技能培养紧紧围绕着艺术设计专业特点的逐步感知和把握来进行,使每个阶段的目标针对性更加明确,将培养学生扎实的“基本功”变成了扎实的“基本能力”培养。使学生在训练中全面了解和掌握美术基础知识的规律以及艺术法则、艺术表现的方法,切实地提高所培养的艺术设计人才的综合素质,为他们今后在专业领域的发展打下良好的基础。
电脑平面设计虽然注重计算机技术的操作,但更注重设计艺术的表现以及创意意识的培养。重应用,轻基础,这是现在学生犯的通病,他们不知道没有审美和修养,做出的图也是平庸的。把素描、色彩、设计理念等美术技巧灵活融入到平面设计软件中,以熟练使用计算机为基础,强调美术基本功训练和创意能力提高,这对于学生以后的发展是有很大帮助的。
综上所述,艺术设计是传统美术设计与计算机技术结合的产物,它使美术设计思想的实现变得简单,同时也使创作空间得到了拓展,同时对美术设计师的创作能力提出了更高的要求,美术基础在艺术设计过程中的地位也应该得到进一步的加强而不是忽视。因此只有将美术专业基础与计算机的工具性融为一体才能设计出优秀的作品来,才能培养出真正的平面设计大师。
电脑平面设计的特点范文5
关键词:信息时代;数字化技术;平面设计
中图分类号:J08 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0107-01
在科技飞速发展的今天,全世界各方各面都已经开始处于信息化时代,电脑也从过去的“时髦”代名词与奢侈品变成了今天某种意义上的“必需品”,尤为重要的是,电脑的普及范围已经不再只局限于数值以及引申与波及到的文字、文本等领域,而是已经扩展到视图、影像的多维角度。平面设计既是现代视觉信息传播的主要途径,又因为其与当今处于普及进程中的数码化革命密切相关,收到了广泛的重视,而电脑所带来的数字化技术的进步不仅能够极大的帮助和丰富设计的构思和表现,更可以为整体的排版、大批量的印刷乃至日前最流行的互联网交流提供便利条件。
一、信息时代数字化技术应用于平面设计的可能性及必要性
(一)可能性
1、信息时展大背景为平面设计的数字化发展提供了可利用的手段。信息时代到来之后,人们的生活发生了改变,大部分的人开始主动或被动置身于信息技术乃至互联网络所形成的“网状”大背景。在此大背景下,人们可以享受到信息时代所带来的众多数字化成果:数据、文字、资料以及丰富的图形动画。然而平面设计本身就是信息的载体,承担着传播信息的重任,如果说这些为平面设计提供了创作工具和素材,网页则是平面设计的一个很好的实验场所,正是这样的双向结合,使平面设计的数字化应用愈加可能。
2、信息技术的产生及发展使平面设计数字化从不能成为可能。信息技术是人工智能的表现,这首先为其与平面设计这一依靠人的力量进行的行业提供了关联的可能性;然而,信息技术的产生及发展所带来的新内容如多媒体技术等使得文字、图形、影像、音响和动画数字化的融合为一体,不仅将信息技术的数字化与平面设计进行技术上的关联,同时可以进行大批量生产、复制和储存,使平面设计从编辑、排版,图形处理,插图创作,一直到制版印刷等过程方面也都发生翻天覆地的变化,且设计的形式也就与以往有了不同,这就使得平面设计的数字化从不能成为可能,且能进行有效实施。
(二)必要性
1、平面设计向高水平发展的需要。随着现代信息技术的发展,传统的平面设计已经逐渐显得有些过时,无论是画面的美观谐调,还是视觉信息传播的效果。然而,在这些方面数字化技术却可以对其进行弥补,电脑和数码技术不仅可以使信息传播更为准确、迅速,同时更为关注美观和其他针对性等因素,它们利用形象、逼真的影像技术,使平面设计以其传统的方式彰显出立体型的效果,发展水平更高级。
2、平面设计广泛应用的高效助推器。以往的平面设计基本上都是在二维平面状态中进行创作的二维平面方便创作,较为直观,在相当长的一个时期内受到广泛应用。然而随着信息时代的到来,人们对各项事物的视觉反应越来越敏感,原先还较为局限的平面设计已经普遍的进入人们的视野。
二、信息时代数字化技术在平面设计中应用的方式与表现
(一)个性设计
设计不仅需要适应美学发展的要求,随着社会的发展也必须顺应科技的步伐,个性化就是信息广泛普及下首当其冲的要求。个性化是“设计师对平面设计个性差异的独到见解,平面设计行业从业人员通过对设计内容、版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导新的设计风格,施展与众不同的造型语言,不断寻找独特的视角和表现效果”。如果说个性化是平面设计普遍要求的话,那么信息时代对个性化的要求就变得更为迫切,因为只有别具一格的个性化才会使平面设计的道路上更保生机活力,更能激发平面设计者的潜在能力。个性化在数字化技术指引下主要表现为以下方面:
1、重点内容的突出方式。在传统的平面设计中,设计者往往只能用单纯的约定俗成的方式进行对文字符号以及图片等的涉及内容进行创作,这就使得突出重点内容的方式更加少而又少。而数字化技术出现之后,突出重点内容的方式就变得愈加多样化,不仅色彩突破了以往的24色,有成千上万色可选,即使标注的符号、字等也可以通过艺术字以及不同的字体来设计,这样,重点内容便会形象生动地跳跃在页面、屏幕等平面媒体上,体现了设计的个性化。
2、形式的个性化。如果说由于技术等因素的限制,传统平面设计的形式仅仅局限于平面绘图――借助尺规等工具划出基本确定的有限图的话,信息时代所带来的数字化技术就可以使其形式更为个性,互联网上所包含的大量信息总有适合设计者之意的,这些内容完全可以为其所用,无论是剪还是贴都可以随自己的意,这就是其形式变得愈加多样。
(二)环保设计
环保设计是信息时代数字化技术的重要特点之一,也是当代被普遍应用的新式设计方式,它所涵盖的部分是十分广泛的。
1、形式环保。信息时代,电脑网络的普及使数字化产物开始代替纸张颜料,一些不须用书面展示的设计材料大多一开始转化成电脑频幕上的“虚拟纸张”, 这必定会形成相应的环境效益,潜在的避免和减少了对环境的破坏,在形式上做到了设计的环保性。
2、内容环保。以往的平面设计由于参照的内容较少,使得个人的因素在内容上占有很大的比重,这就使得其内容往往具有强烈的个人性,甚至缺乏环保。然而随着信息时代的进步,网络环境带来了可供参考的大量设计内容,并且往往直接指出其优势及不足,使得设计者能够很好的对比进行设计,这样就有效的确保了设计的健康及环保。
(三)超时空设计
1、扩空设计
信息时代的技术发展使空间在平面设计中得以无限放大,数字化技术当中所蕴含的各种不同的符号使设计者动动手指敲敲键盘就可以将其要设计的内容从二维在平面上向三维到四维空间延展,这使得平面设计的空间性得以扩充,能够更加真实的展现设计的实际内容。
2、延时设计
延时不仅指的是往未来延伸,也可以是追溯过去。平面设计者历来极为乐意想象未来性的内容,也经常结合过去的优秀素材,但是由于传统平面设计形式有限,想要真正做到在设计中穿越时间往往只是停留在脑中。数字化技术的多维性、多符号性使得设计者在创作中很容易就能够将传统文化的精髓内容吸纳到设计内容中,它将现代设计理念和设计手法与不同时间段的内容紧密结合,不仅能够丰富平面设计的表现能力,更能使其拥有更为深厚的文化底蕴和创新感。
三、信息时代数字化技术在平面设计中的应用的发展趋势及意义
(一)平面设计进入崭新的时代。信息时代下,数字化技术的不断进步使平面设计者拥有了越来越大的创作和想象空间,提供了更多的可能性;数字化技术的瞬间利用性也使得电脑能够迅速的提出设计方案,大大缩短设计时间;并且在原稿的修正方面,数字化技术以其独特的“撤销”法使平面设计变得更加干净明朗……
电脑平面设计的特点范文6
关键词：商业插画；表现手法；平面设计；网页；包装
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0045-01
插画在中国被人们俗称为插图。其实插画是一种艺术形式，是现代设计中一种重要的视觉传达形式，插画具有直观的形象性，真实的生活感和美的感染力。
书本的配图就是一张插画；商店里的广告海报，在墙面上的涂鸦，也是属于插画范围，插画在生活中无处不在。
当插画遇上了市场，就成了在今天通行于国内外市场的商业插画了，商业插画在设计中占有一定的地位，由于插画的表现形式多样化，风格丰富，极具感染力，所以往往能平面设计中被广泛的应用。其中包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画等等，实际在今天的中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商品包装、影视演艺海报、企业广告、T恤、日记本、贺年片等等。
视觉印象比其他的感觉都来得直白深刻。往往画面对视觉的感官冲击是最强烈的。在平面设计中，商业插画是具有代表时代性的图形语言。插画是超越语言和主题，在设计中体现视觉交流的普片化。
一、插画起源
说到最早商业插画的发展历史，可以追溯到最古老的文明时期。从最早期的经文到发展到各个产业，都能很好的体现和诠释插画的成长，这些插画看起来并不是主要的，起到的只是辅助作用，但是这些插画却是大有内涵、是不可缺少的艺术形式。在我国，最早的插画是以版画形式出现的，由于佛教文化的宣传而催生插画的出现，它是为了宣传教义，在经书中对经文进行有效的图解，能帮助人们更好的理解文字内容。
如今，随着艺术的日益商业化，加上新兴画具材料的不断出现，使得插画的表现形式变得不再像以往单一，促使插画家们对新材料的应用，打破以往一向的单一的画风格局，使得今天的插画呈现出无限的多元化以及商业化。
二、商业插画形式和表现手法
1.写实：运用单色或者彩色，对存在是事物进行真实绘图，画面与实物对比，逼真度高。这种手法能直观反应事物的特性。画面丰富细腻，有效放大物体本身特点。
2.幽默：通常运用漫画的形式进行表达，将事物加以夸张，生动有趣的画面能引人入胜。
3.现代：运用点彩法，印象法，抽象等表现形式。或是最常见的摄影照片和电脑画图。照片和电脑画图，能绘制各种奇妙魔幻的场景，营造神秘的气氛等，是现在的最为常见的表现方法，具有灵活性，方便性。
商业插画被之所以商业，是因为它是服务于企业或者产品的一种绘图，这些插图能为作者获得酬劳，只保留商业署名的买卖行为。加上电子科技的发展，带领着商业插画得到新的发展。插画的兴起，带动着商业插画师的发展市场，商业插画家是不断地大量涌现。
三、商业插画在平面设计的应用
（1）包装对于商品具有重大的意义，好的包装是能够增加商品的销售的，有效宣传企业文化的。在当今是市场上，商品包装的形式层出不穷，形态各异，而使用插画表现形式的包装也不是小数，众多的包装都使用业插画的形式的出现。
商业插画在包装上的应用，通常使用一些具象的或抽象的，幽默的或奇幻的插画形式，不仅能有效的打破以往以摄影实物图片作为包装的图片的单一性之外，更多的是能让插画师能了解商品从而抓住商品特性，并加以艺术的表现手法进行绘制的有效的，能体现商品特点的插画。将艺术和商品相结合，原本不相干的有效融合在一起。
（2）我们生活在网络时代，网络的发展为我们的生活提供了无限便利。随着插画的出现和兴起，网页设计中应用插画的网页界面越来越多，甚是司空见惯了。插画可以为模式化的东西增加一些独特的品牌元素。插画风格的网页界面打破以往网页界面的单一形式，现在常见的以插画风格的网页活泼可爱，增加趣味性，能够瞬间引人入胜。
插画通常是以漂亮的背景图片、动物或吉祥物的形式参与到网页设计中，甚至在全球范围内的网页设计师的作品页里，经常以设计师卡通形象的形式出现。网页插画师在网页设计领域开始占据越来越重要的地位，相应的职位需求也变高了。
