前言：中文期刊网精心挑选了古典音乐知识范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
古典音乐知识范文1
一.古典音乐
古典音乐广义上就是已经进行长时间传承和传播具有持久价值的音乐艺术形式，其主要是相对通俗音乐和轻音乐提出的。一般情况下对古典音乐的内涵进行解读，发现其是一种高度关注音乐艺术价值取向和人生意义的音乐形式。在古典音乐的发展过程中其更追求音乐艺术的语言表现形式、艺术表现手法以及音乐技巧方面的创新，在具体音乐艺术的呈现形态方面具有复杂性和技术性的特征，不仅要求听众在欣赏音乐的过程中可以形成对音乐艺术的良好感知，还希望听众能够具备敏锐的感受能力，能在欣赏过程中获得相应的审美经验。对于当代大学生而言，由于一般没有接受过系统的音乐艺术教育，造成大学生对音乐艺术的理解不够深刻，在欣赏古典音乐时也难以感受到其艺术美感，因此对古典音乐的接受度偏低，甚至部分学生对古典音乐的学习存在抵触心理。所以要结合当代大学生的特点和古典音乐艺术的发展需求开展古典音乐艺术教学，有效促进大学生古典音乐艺术的接受程度得到明显的提高。
二.大学生对古典音乐艺术的接受现状
针对我国当代大学生对古典音乐艺术的接受情况进行了适当的研究，发现大学生接受古典音乐艺术的程度存在普遍偏低的问题，对学生的实际情况产生了相应的不良影响。结合相关调查数据看大学生对古典音乐艺术的接受现状，发现集中从以下几个方面体现出来：
（一）大学生接受古典音乐的程度不平衡
相关调查数据显示，我国不同专业的高校大学生对古典音乐艺术的接受程度存在明显的差异，文科学生一般接受程度偏高，理科生对古典音乐艺术的认同感则有所不足[1]。主要原因是学生在欣赏古典音乐时无法理解古典音乐，也不能产生良好的艺术审美感受，造成学生的欣赏体验感严重不足，打消了学生学习和接受古典音乐知识的积极性。
（二）大学生接受古典音乐的主动性不足
一般情况下如果学生喜欢古典音乐并愿意接受古典音乐，就会自觉搜集一些古典音乐加以欣赏，并有意识的从多渠道获取相关音乐素材，尽量创造更多学习古典音乐的机会。但是由于大学生对古典音乐的认同感偏低，对古典音乐学习重要性认识不足，导致大学生一般不会主动获取古典音乐方面的知识和素材，学习古典音乐的过程中出现了被动学习和被动接受的情况，会影响古典音乐接受效果。
（三）大学生接受古典音乐的目的不够明确
科学合理的设置学习目标是引导学生进行有效学习的关键，但是综合分析当前大学生学习和接受古典音乐的情况，发现存在的明显问题是教师没有为学生设置明确的目标，学生学习和接受古典音乐的目的不够明确，甚至部分学生学习古典音乐主要是为了附庸风雅、随波逐流，亦或是为了完成学业，学习古典音乐的目标引导性严重不足，会制约大学生学习古典音乐过程中对古典音乐艺术的认同感，不利于大学生对古典音乐接受程度的逐步提升[2]。
三.有效提高大学生对古典音乐接受程度的建议
在明确分析当前我国大学生古典音乐接受现状的情况下，为了能够促进古典音乐教育作用的发挥，奠定大学生培养工作的基础，新时期在指导大学生学习古典音乐知识的过程中，可以对大学生实施有效的教育指导，改善大学生对古典音乐的认识情况，使大学生能够积极主动的学习古典音乐方面的知识，为古典音乐教育的落实和大学生广泛接受古典音乐创造良好的条件。具体分析，在高校人才培养工作中，要想循序渐进的提高大学生对古典音乐的接受程度，可以从以下方面入手进行系统的解读。
（一）引导大学生树立正确的音乐审美观念
从当前大学生古典音乐接受情况的调查研究能够看出，目前大学生不喜欢古典音乐主要是由于大学生无法对古典音乐艺术形成深入的理解，大部分学生表示他们“听不懂”古典音乐，也难以感受到古典音乐的艺术美感[3]。针对这一情况，部分教育研究人员提出古典音乐教学应该转变传统教育中存在的文学化和美术画的倾向，避免使用语言文字的方式向学生呈现古典音乐的内容。换言之，音乐教师应该明确认识到，对古典音乐的理解不能将使用语言文字表述音乐作为标准，而是应该认识到音乐艺术所塑造的形象本身具有不确定性，在教育实践中要求学生“听懂”古典音乐并使用语言文字表述出来的做法是错误的。所以，在高校教师指导大学生欣赏古典音乐的过程中，必须转变传统的教育理念，在教学实践中引导大学生树立正确的音乐审美观念，在欣赏音乐时能够体悟和感受到古典音乐旋律的形式美，在高低起伏的音乐中获得情感共鸣，进而增强学生的音乐欣赏体验感。如此，学生在欣赏古典音乐的过程中能够感受到古典音乐的艺术美感，学生对古典音乐的认同感必然会明显的增强，其接受古典音乐的程度也会有所提升。
（二）开设专门的公共艺术教育课程
公共艺术教育课程是提升学生文化艺术接受能力的重要课程，高校针对学生古典音乐接受程度偏低的情况，应该有针对性的开设专门的公共艺术教育课程，对学生实施相应的公共艺术教育指导，并为学生提供参与艺术选修课程的机会，有效对学生的文学艺术修养加以强化。在开设专门公共艺术教育课程后，为了保障课程教学作用的系统发挥，还应该注意加强对课程的管理，从课程教学目标的设置、课程教学内容的选择到课程考核评价，都应该按照人才培养工作的实际需求制定相应的管理规范，并且?e极选择业务能力强、教学水平高的音乐教师对学生实施古典音乐教育，增强古典音乐教育教学的趣味性和有效性，吸引学生的注意力，让学生能够基于公共艺术教育相关课程的学习主动参与到古典音乐课程的学习方面，增强对古典音乐的接受程度，为学生音乐艺术修养的培养奠定基础[4]。
（三）积极组件丰富多彩的学生艺术社团
在学生艺术社团中宣传古典音乐并组织学生加强对古典音乐的学习和接受也是提高学生接受程度的重要方法。在高校针对本校学生开展音乐艺术教育的过程中，可以结合古典音乐接受需求适当的开设管弦乐团、合唱乐团等，并将古典音乐艺术作为核心组织学生参与排练和演出活动，借助古典音乐艺术活动对大学生的课余生活加以丰富，有效提升大学生的人文艺术修养[5]。同时，在艺术社团中，结合教师的指导也可以有意识的让社团中的学生加强对古典音乐的学习和了解，并适当的组织学生结合现代音乐艺术理念对古典音乐进行合理的应用，创编新的音乐艺术形式。如此，高校大学生就能够形成对古典音乐文化的深入认识和理解，拉近学生与古典音乐艺术的距离，增强学生自主接受和自主学习古典音乐方面知识的意识。
（四）积极营造轻松和谐的校园文化氛围
古典音乐知识范文2
多年来，我国的广播古典音乐节目一直在普及古典音乐知识、提高全民音乐欣赏水平等方面做着不懈的努力，也取得了显著的成绩。但令人遗憾的是，近两年来，由于收听率日渐不敌流行音乐节目，出于经济效益的考虑，有些音乐电台的广播古典音乐节目时间被大幅压缩，而播出的时间段也越来越偏。整段的黄金时间被流行音乐节目占据。是什么原因导致广播古典音乐节目收听率下降呢？
现代社会生活节奏越来越快，大部分人在紧张的工作之余听听音乐，只是为了放松心情。然而，有的广播古典音乐节目忽略了这部分听众的收听心理，同时也忽略了古典音乐轻松多彩的一面，在节目中一味展示其高雅性和节目的教育意义，使得人们一听到“古典音乐”就会自然联想到“神圣、严肃、专业”，这几个字眼犹如一道道难以逾越的障碍，让听众望而却步。于是更多的人在闲暇时间选择了通俗易懂的流行音乐作为调剂。
诚然，古典音乐是一种精致的文化，其典雅的气质、磅礴的气势、多彩的表现手法是其他众多音乐种类无法企及的。它本身所具备的高雅性和教育功能是不言而喻的。当古典音乐遇到广播这一现代传媒手段，它的原有属性借助广播节目的传播特性（广泛性、便捷性、优质性、专业性、互动性）得到进一步的发挥，其中尤以娱乐、美育、审美这三大功能最为明显。
这里先了解一下历来受广播古典音乐节目重视的美育功能和审美功能。
美育功能：“移风易俗，莫尚于乐”（出自《孝经・广要道章第十二》）。
当前，物质文明建设高速发展，需要有相应的精神文明建设为之提供强有力的支持。健康的、高格调的音乐，不仅能够给人们以积极的情感体验，并且可以培养人们纯洁而善良的道德情操。从这一点来看，广播古典音乐节目拥有得天独厚的优势。
审美功能： 对于已经具备较高音乐修养的听众来说，广播古典音乐节目不仅为他们提供音乐，更是为他们提供了一个和其他古典音乐爱好者交流感受和观点的平台。通过美育，这部分听众从最初的审美享受，上升到了一个更高的层面――提高审美鉴赏力。他们可以听主持人对音乐的介绍，也可以和主持人以及其他听众互换意见、分享心得，从音乐中感悟人生、体会人性中的真善美。
二、广播古典音乐节目的娱乐功能
首先需要明确：这里的“娱乐”指的是一种高层次的精神的满足感。许多人听古典音乐的最初目的，就是因为古典音乐严谨的音乐形式和清晰的音乐语言能够缓解紧张的情绪、让人们感到身心愉悦。而广播这一仅仅“诉诸听觉”的媒体与古典音乐相结合，能够最大程度地调动人的听觉神经，给听众带来松弛的审美享受。
三大功能中，娱乐功能给听众带来审美享受，在此基础上，通过美育功能引导听众进行更高层次的审美（即提高审美鉴赏力），从而真正实现审美功能。
如上图所示，审美享受―审美鉴赏力是一个由低到高的过程，美育功能在其中起到了承上启下的作用。
由此可以看出，在宣传普及高雅文化的过程中，作为古典音乐节目基础功能的娱乐功能同样不容忽视。
三、广播古典音乐节目的主持艺术
曾经有位嘉宾在做客北京音乐台的“古典也流行”节目时这样说过：“聆听古典音乐的第一步，是感受，而非知识。”
这个观点和笔者的观点不谋而合。
的确，当人们想“进一步提高自己的音乐鉴赏力时，不可避免地要学习一些有关的知识，但这并不意味着一定要让自己用专业的眼光去审视音乐。”①事实上，有些懂点儿乐理的人“虽然有很高的技术判断力，但同时却失去了欣赏音乐时常有的乐趣。”②而在欣赏古典音乐的初期，最重要的是审美享受。
所以，主持人首先要让那些刚开始对古典音乐感兴趣的听众了解：专业知识并不是欣赏古典音乐的必备前提，最重要的是我们为了寻求精神上的愉悦才选择了古典音乐。
作为广播古典音乐节目的主持人，在节目中不妨从以下几方面入手，帮助听众从中获得更多的美的感受。
⒈缩短与听众的距离感
对于许多中国听众来说，大部分古典音乐与我们之间存在着时间距离和文化距离。这一客观存在的事实无法被改变，但是我们可以通过拉近古典音乐和听众的心理距离来改变现状。北京音乐台的“古典也流行”一直在强调“让古典融入现代，让音乐融入生活”，我个人更喜欢后半句话“让音乐融入生活”。 因此让古典音乐走下神坛、融入大众的生活是至关重要的。
许多人听到“古典”就觉得难以沟通。首先，这里要明确一点：“在19世纪以前的音乐里，基本上没有什么古典与流行的区别……很多在今天的人们看起来是正宗古典的音乐，当时恰恰是非常流行的。”③
其次，过去我们习惯于“神化”音乐家。事实上，即便是再有天赋的音乐家，其成就也都离不开个人的努力和来源于生活的灵感。还有的音乐家被描绘成拥有“教科书”般的面孔，总让人们联想到严肃、正统、不苟言笑，使人难以接近，从而也就对他的音乐作品产生偏见。
这些，都需要主持人从更为人性化的角度介绍音乐家，让听众通过深入了解他们的创作环境，进而从音乐里去感受作者当时的心境。
这样拉近了听众与音乐家及其音乐作品之间的心理距离，有助于他们带着更为轻松的心情欣赏乐曲。
⒉增强音乐的表现力
广播没有电视那些丰富多彩的表现手段，但是广播古典音乐节目主持人可以根据所掌握的专业知识，通过调动听众的其他感官来弥补仅仅诉诸听觉的旋律的抽象感。
这方面做得较具代表性的是香港爱乐电台。几年前，他们就摒弃了单纯通过阐述音乐史来推广古典音乐的方式，根据具有音乐理论基础的“颜色论”观念，将不同的音乐描绘以不同的颜色，让听众通过“画面”更加了解和接近古典音乐，这个绝妙的构思充满了活力和感染力，无限激发人们对古典音乐的兴趣，一年后，听众增至100万人。④
⒊调动听众的想象力
作为时间艺术，音乐是比较抽象的。所以想象在音乐欣赏中不可或缺。但是这种想象必须参照音乐本身的特点，不能天马行空。在广播古典音乐节目中，主持人必须能够准确地抓住每首乐曲的特点，运用通俗易懂的语言调动听众的想象力。
以北京音乐台的“古典也流行”为例：在某期节目中，主持人以“冬日即景――雪花”为主题，播放了一系列世界名曲，和听众一起回忆印象最深的冬日雪景。在播送拉赫马尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》第二乐章时，主持人由音乐中体现出的典型的俄罗斯式的忧郁联想到了俄罗斯漫长的严冬；《阿尔罕布拉宫的回忆》“充满了淡淡哀伤的回忆感”，让人想起“记忆中最美最柔静的白雪皑皑的世界”；《芦笛舞曲》中钢片琴所演奏出的跳跃的音符“仿佛片片雪花在空中上下翻飞舞动”；舒曼的《梦幻曲》中“那恬静的和声、优美的旋律则给人以雪后平静的心情”。
这几首乐曲分别出自不同音乐家之手、且主题各不相同。但是主持人在确定范围“冬日・雪”后，根据每首曲子中旋律或乐器音响的特点，找出了相通之处进行想象。几首曲子听罢，发觉仿佛真的看到了漫天翻飞的雪花，感受到了冬日雪后的宁静。
遗憾的是，目前大部分的广播古典音乐节目还停留在枯燥单调的读稿阶段，容易让听众产生倦怠心理。因此，提高听众对古典音乐节目的兴趣，调动听众的想象力是一个不容忽视的环节。
⒋提高语言的感染力
许多古典音乐不像流行歌曲那样用浅显直白的歌词告诉人们所要表达的内容。那些没有歌词的古典音乐作品，完全依靠旋律、节奏的变化表情达意。对于部分对古典音乐不甚了解的听众来说，主持人的有声语言就成为了关键。
在广播古典音乐节目中，音乐是主体，语言在其中起到穿针引线的作用。运用得好，就会有利于加强节目整体感，并且会成为音乐美感的延伸，同时又不会起到喧宾夺主的负面效果。
前文提到过，对于初期接触古典音乐的听众来说，最好的方式就是让其从古典音乐中获得愉悦感从而产生兴趣。因此，主持人的语言至关重要。
首先，需要考虑到绝大多数听众的接受能力，语言要尽量通俗、较少使用专业词汇。
其次，注重语言和音乐的比例。在欣赏古典音乐的初期阶段，音乐是绝对的主角，目的是为了让听众尽可能完整地感受乐曲所带来的心情。主持人在适当的时候给予几句必要的提示或介绍即可。
再有，主持人要能够在依据具体乐曲和稿件内容的基础上，使语言灵活多变。语言的形象感强、生动风趣，会大大增强音乐的表现力，也更容易调动起听众的想象力。并且，讲述感、交流感强的语言也比单一的读稿介绍更容易拉近主持人与听众之间的距离。
即便是再严肃的音乐家也会写一些雅俗共赏的作品或进行一些愉悦大众的表演。像写下庄严神圣的《B小调弥撒》的巴赫，就写过音乐喜剧《咖啡康塔塔》，描写了一个守旧的父亲阻挠时尚的女儿喝咖啡的故事。这部作品在咖啡馆里演出的时候，受到了许多观众的喜爱。身兼作曲家和表演艺术家的帕格尼尼巡演的时候，在表演完规定的曲目后，总是加演一些用小提琴模仿动物声音的片段。观众每每最喜爱的就是这类模仿，甚至起立叫好、喝彩。⑤巴赫和帕格尼尼的故事，在一定程度上说明古典音乐对于最广大的听众而言，更主要的是娱乐功能。反过来看，古典音乐只有不舍弃这最基本的审美享受，才会拥有更多的听众。
那么作为利用现代科技手段向大众普及宣传古典音乐的广播节目，也应该遵循这一规律，争取更多的听众收听节目，才会为更高层面的审美功能的实现打下比较坚实的基础。
注释
①②亚历山大・沃：《古典音乐――一种新的聆听方法》[M]，朱秋华译，北京：中国人民大学出版社，2005年：P12
③ 阿拉・古兹利米安：《在音乐与社会中探寻――巴伦博依姆、萨义德谈话录》[M]，杨翼译，北京：《生活・读书・新知》，三联书店出版社，2005年：P2
④沈洁：《如何主持古典音乐鉴赏节目》[J]，《中国广播电视学刊》，2005年，第6期：P65
古典音乐知识范文3
【摘要】目的：探讨古典音乐对胎儿及孕妇的影响方法 在2000年—2008年采用优美的古典音乐对230名孕产妇进行健康教育指导。结果:230名孕产妇通过健康教育前后比较，86％认为，优美的古典音乐如运用正确能起到镇痛、减轻产痛之效。90.2%认为：古典音乐能使她们较易安定。91.3％认为：古典音乐能使燥动不安的胎儿安静下来。结论：对孕产妇进行古典音乐健康教育指导，有利于调节孕产妇精神状态，使胎动规律，缩短产程，减轻产痛，对保障孕产妇顺利生产具有积极的推动作用。
【关键词】胎儿及孕妇；古典音乐；影响
关于胎儿能听见母体以外的声音，许多孕妇都有类似的经验：就是当天空雷声大作，走在路上听到尖锐的喇叭声或听见其它不愉快的噪音时，腹中的胎儿便容易受到凉吓而不安的踢动。相反，如果播放一轻柔优美的音乐时，胎儿会由烦燥转为安静，胎动就会变得较为柔和而有规律。
1、 对象
选取2000年6月-2008年6月在我院产科住院的孕产妇230名作为研究对象。她们的年龄在20-35岁之间，定期产检，未发现妊娠合并症，精神状态良好，文化程度在中专以上。
2、 健康教育指导及操作方法
2.1 健康教育指导
孕妇的情绪和精神除了影响本人以外也会影响胎儿。所以，在每个产程，都做好心理护理，让孕妇的情绪处于稳定的状态，保持轻松愉快的心情。对孕妇进行床旁宣教指导。向孕妇说明：古典音乐和父母亲的轻声细语，可以促进胎儿感觉神经和大脑皮质感觉中枢的发育，反复用相同的声音刺激，可在胎儿大脑中形成初浅记忆，使得胎儿出生后听觉较为灵敏，奠定智能开发的基础。
2.2 操作方法
进行时间：怀孕5个月后进行，每次不超过30分钟，一天1-2次即可。
治疗内容：音乐赏析、音乐思维、音乐操作、音乐游戏。
治疗形式：个体治疗。小组治疗
治疗方法：
1、 聆听法：又称“按受式”音乐治疗，在治疗师的指导下，进行歌曲讨论。音乐回忆，音乐想象，音乐引导想象。通过聆听指定音乐调整孕产妇身心，达到法痛健身目的。
2、 主动法：又称参与式“音乐治疗”参与简单的演唱演奏或音乐技能的学习，把身心融入音乐，激起活力，触意。
3、 即兴演奏治疗：采用简单的乐器，如各种型号的鼓、三角铁、木琴等。治疗师也参与演奏，伴奏。
4、 治疗对象：宝宝。准妈妈、（妈妈）、准爸爸（爸爸）或者整个家庭。
乐曲分析：柴可天斯基的芭蕾舞剧，巴赫的小步舞曲，舒曼的梦幻曲，肖邦的夜曲，莫扎特的长笛、协奏曲、弦乐四重奏，格里格的钢琴抒情小品，海涛声、鸟叫虫鸣。雨声、风声构成的大自然组曲，能为母子带来平安喜悦的氛围。
选择音乐：必须是经过专业选择和设计的乐曲，给胎儿及孕妇听的音乐声调不能太尖锐刺耳，最好高、中、低音均衡。因此，要求频率、节奏、力度和频响范围等方面，尽可能与宫内胎音合拍。音频过高会损害胎儿内耳螺旋器基底膜，使其出生后听不到高频声音。节奏过强，力度过大的音乐会导致听力下降。因此，忌用高频声音，播放音乐时；不使用扬声器，不把耳机或MP3等直接置于孕妇腹部，并尽量降低噪音。以60－70分贝为宜。
操作方法：用十首风格不同的乐曲，让孕妈妈在一天当中的每个时刻都可以听。在自然生产过程中，以普多利菲耶夫的《彼得与狼》播放，并搭配拉玛泽呼吸法——有助于减轻产痛，使产程得以顺利开展；烦燥时听一听德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》第二乐章——抚平焦燥的心情；慵懒的时候听一听约纳森的《杜鹃圆舞曲》——特别适合在早晨睡醒后倾听；悲伤时听一听约翰·斯特劳斯的《维也纳森林的故事》——感受春天早晨的气息；发脾气时听听贝多芬的F大调节第六号交响曲《田园》——在细腻的乐曲中享受宁静；睡醒时，听听罗伯持·舒曼的《梦幻曲》——感受清新与自然；激情澎湃时听听老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》——感受无限活力；疲倦时听听勃拉姆斯的《摇蓝曲》 在乐曲中与小宝宝说说话，让宝宝感受妈妈无尽的爱；活动时听听格里格的《塔尔·金特》组曲中《在山魔王的宫殿里》——感受力度与节奏；春天来临时听听维瓦尔弟的小提琴协奏曲《四季·春》·体会春意盎然的感受。莫扎特的音乐，可以选择钢琴，小提琴或长笛演奏的较抒情幽雅的古典乐曲。让小宝宝接触多元的艺术，接触不同演奏形式，不同艺术风格的乐曲。不管是欢快的、悲伤的、沉静的、梦幻的。激情的、淳朴的，培养小宝宝的艺术潜能，让小宝宝在音乐的海洋中汲取营养。
4、 结果
230名孕妇通过健康教育后比较，86%认为优美的古典音乐如运用正确能起到镇痛，减轻产痛之效。90.2%认为，古典音乐能使她们较易安定。9.3%认为：古典音乐能使燥动不安的胎几安静下来。
5、 讨论
4.1 用优美的古典音乐对孕产妇进行健康教育指导有利于提高孕产妇的自我保健能力。
音乐是由人的心中所产生的，它既能诉说感情，又可以排除紧张的戒备心理状态，因此，可以说，音乐具有震撼人心的力量，并且一直渗透灵魂最秘密的深处。产妇的精神状态与分娩是否顺利有密切的关系。这是因为当产妇处于轻松、愉快。兴奋的心情时，——痛阈升造成疼痛加重，产程延长，母体和胎儿的安全度下降，剧烈的疼痛还会引起产妇血压升高，脉膊加快，子宫血流量减少，不但会加重疼痛的程度，还会危及胎儿的安全。因此，产妇要学点有关分娩的知识，医生要做一些相关的技术指导，护理人员将优美的古典音乐对孕产妇 以上的孕产妇认为：优美的古典音乐能够调节情绪，稳定内环境，达到镇痛、降压、催眠等效果。音乐疗法相当于音乐减压，兼有心理治疗和物理治疗的作用。
4.2 提高护理人员的业务知识，进行基础音乐知识培训，促进健康教育技能的提高。
护理人员对疾病知识的认知程度和对音乐知识的了解多少，影响着健康教育的落实和质量。如果缺少对孕产妇进行针对性的指导和教育，使健康教育停留在形式上，孕产妇即得不到有效的指导。因此，应重视护理人员知识的培训，通过开展孕产妇健康知识和技能的培训，鼓励护理人员多学习、多观摩、多实践，扩宽护理人员的知识面，提高其健康教育的知识和技能。
参考文献
古典音乐知识范文4
［关键词］职业院校；音乐教育；内容；建议
一、职业院校音乐教育内容
（一）音乐基础理论知识
音乐的基础理论知识是职业院校音乐课程中最为基本的内容，其自身具有间接性、完整性、渐进性等特点。该课程是学生提高音乐水平、学习其他音乐知识的根基，更是促进学生艺术素养提升的先决条件。若音乐基础知识不扎实，就无法进行音乐鉴赏课的学习，其中音乐基础理论知识主要包含认知了解乐谱、音调、节拍、音量调节、呼吸运用、和声等内容，这些基础构成要素影响着音乐作品中的情感及艺术效果，是所有曲目最基础的内容。音乐基础知识的认知熟练程度，决定着学生音乐鉴赏力的高低，职业院校教师应根据学生的具体情况，制订不同的教学方案，将学生的认知、理解等作为学习基础音乐知识的切入点，在教学过程中，教师应加强基础知识的普及性，提高与其他音乐课程的融合度，详细为学生讲解相关含义，由深到浅，并能根据不同内容向学生提出启发性的问题，激发学生的音乐思维。由于基础知识内容相对来说比较枯燥，教师可以充分利用多媒体教学，将抽象知识变得更具象化，便于学生理解，强化学生印象，将这些知识变得更为生动，从而激发学生的兴趣，调动学生的主观能动性，全面夯实学生的音乐基础理论知识。
（二）中国传统音乐
我国音乐的发展历史悠久，诞生了许多伟大的音乐艺术家，他们有着与众不同的审美角度。在创作音乐过程中，充分结合历史传统文化，并将其融入作品中，充分体现出艺术家的爱国情怀，展现了我国音乐艺术特有的东方魅力，因此，职业院校应在音乐教育中，增设中国传统音乐鉴赏课，让学生深入了解我国音乐的发展历程，提高学生对国内音乐的认同感。例如，让学生欣赏古代古琴艺术，学生由于初次接触，比较陌生，教师可以采取适当的教学手段积极引导学生，先将钟子期的故事作为课堂欣赏内容的铺垫，让学生了解钟子期与伯牙对古琴的热爱及深厚情感，然后向学生简单地介绍我国古代的音乐器材，用多媒体播放古琴演奏出的乐曲，为学生营造良好的学习氛围，使学生充分融入教师设定的场景当中，进而激发他们内心对古琴的真实情感，被古琴的东方神韵所吸引、震撼，感受到古代音乐艺术家对自由世界的向往，同时还能提高学生民族自豪感，充分陶冶学生的艺术情操，增强学生的艺术涵养。
（三）西方古典音乐
西方古典音乐在世界音乐中极具代表性，对古典音乐的欣赏是职业院校音乐欣赏课程中最基本的内容之一，主要是因为其音乐风格迥异、形式多变，很多著名音乐家的艺术精神值得学生学习。从以往学生的表现来看，当教师提到古典音乐时，学生的表现比较“冷漠”，没有深刻全面地了解古典音乐，大多数学生认为古典音乐与现实生活相差太远，对自身的欣赏能力不自信，更热衷于现代流行音乐。对此，教师应结合学生实际情况，综合分析古典音乐，进而找到合适准确的入口，让学生逐渐接受古典音乐。教师应让学生了解古典音乐的风格与表现形式，多为学生播放古典音乐曲目，并讲解相关艺术家的创作背景，从而让学生对其有所了解，进而提高对古典音乐的热爱。
二、职业院校音乐教育内容建议
（一）分组式培养学生音乐才艺
在学生掌握基础音乐理论知识后，教师应积极组织课外活动，拓展学生视野、增强学生知识面、启发学生音乐智慧、深入挖掘学生内在潜能，从而促进学生德智体美劳全面发展。教师在日常教学过程中，应细心观察学生在课堂中的表现，了解每位学生的性格特点及兴趣爱好，然后根据学生在音乐方面不同的能力分成各个小组，进行深度培养。可以将歌唱能力佳、嗓子条件好的学生分在一起，组成演唱小组；将那些对音乐作品有着极高兴趣的学生组成音乐欣赏组；将喜欢音乐表演器材的学生组成演奏组；还有一些在舞蹈方面具有较强天赋，并且喜欢跳舞的学生，可以组成舞蹈组。从而充分发挥每位学生的专长，强化学生音乐能力，让学生在小组中充分展现自我，通过这样的培养方式，调动学生学习的积极性，让每位学生均参与到教学活动中，进而提高学生不同方面的音乐能力。
（二）积极开展组织竞赛类活动
此外，教师还应积极开展并组织相关竞赛类活动，主要以音乐知识、音乐技能为主的课外拓展活动，通过组织这样兼具娱乐性与知识性的活动，提高学生竞争意识的同时，让学生更敢于直面困难，在逆境中学会成长。学生会在参赛前，充分总结自身的优势与专长，进而选择适合自己的活动，学生会为了获得优异成绩，调动自身的知识体系，将以往学习过的知识重新回忆、进行整理，为比赛最好充足准备。其次，由于比赛活动是存在竞争的，这就要求学生要提高自我的竞争意识，不仅要了解自己的能力，还要审视对方选手的优势，这样才能用自己的优势击败对方选手存在的不足。从而提高学生的心理承受力，也进一步夯实了学生的基础知识。
参考文献：
［1］王梅.对职业院校音乐教育内容的思考和建议［J］.文学教育（中），2011（12）：23-24.
古典音乐知识范文5
1古典音乐概述
古典音乐流行于17501820年之间，是欧洲的主流音乐也被称为维也纳古典流派。海顿、莫扎特和贝多芬等都是古典音乐的著名作家。但随着现代社会的发展，大部分初中生都喜欢听流行音乐，似乎更符合现代社会的节奏。其实，在闲暇之余不妨听一听古典音乐放松心情，陶冶情操。而要想听懂古典音乐就要具备一定的古典音乐知识，从而从内心感受到古典音乐的美。
1.1海顿
海顿是西方古典音乐的奠基人，他的形式和風格为后世的发展奠定了基础，他的作品风格精致、充满想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活为材料进行创作。他的语言简朴、明朗，没有太多的戏剧性。他的著名作品《颂歌》曾献给奥地利皇帝，如今是德国国歌，尽管海顿没有莫扎特、贝多芬等人出名，但莫扎特、贝多芬等人的成就都是在他的基础上加以完善的[2]。
1.2莫扎特
被称为音乐神童的莫扎特，他的作品甜美、活泼，突出作品的层次感。莫扎特最大的特点是他可以在一首优美的乐曲中让观众感受到悲伤和痛苦，到如今也没有任何一个人能做到。他的作品形式高雅、简洁，具有强烈的美感，但他作品真正的魅力在于表达了人性与自由。
1.3贝多芬
被称为交响乐之王和乐圣的贝多芬是从古典到浪漫的过程中的一座里程碑。他的作品充满英雄气概、热情、奔放。贝多芬的一生坎坷，但他的作品中充满了自信和奋斗的精神。被后人评价为集古典派之大成，开浪漫派之先河。他的作品有《第六交响曲》、《献给爱丽丝》、《命运》、《欢乐颂》等。
2教学策略
2.1明确目标引热情
提高初中生对音乐的欣赏能力和理解能力是当下初中音乐课程的首要目标，这样能够大大提升音乐教学的质量。为了符合新的课程标准的要求，体现音乐课程的针对性，古典音乐鉴赏课程要结合教材，让学生通过教材感受到古典音乐的美感。而教师首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音乐中的精彩部分和独特的抒情方式，这样才能在古典音乐鉴赏课上提升学生的积极性和热情，在鉴赏课上得到美的洗涤。
2.2良好关系保兴趣
新课程标准的实施要求建立全新的师生关系，教师要与学生平等、互助，与学生做朋友，在今后的学习生活中相互促进，相互进步。还要求教师要把课堂交给学生，让学生当老师，做到学进去，讲出来。那么，在音乐课下，教师要与学生进行沟通，让学生慢慢摆脱对教师的依赖，对以后音乐教学活动的开展起着促进作用。学生对教师的喜爱程度，一定程度上能够影响学生在课堂的积极性，进而影响对这门学科的兴趣，所以，教师和同学之间的关系是十分重要的。作为不作考核的音乐课，学生对待这么科目的态度会比较随性，学不学完全看心情，音乐教师就更应该要多和同学交流沟通，在平常的师生交流中引导学生了解音乐对生活和人生的意义，以促使他们对音乐课的保持兴趣。
2.3以点带面破围栏
在古典音乐鉴赏课上，教师要充分激发学生的积极性。大多数音乐教师表示：学生们上鉴赏课时都无精打采，不得其意，一脸苦楚。学生在音乐课堂上这样的表现，完全背驰了音乐鉴赏课 得到美的熏陶 的宗旨。音乐课应该是让学生伴随着音乐手舞足蹈，畅快地抒发自己内心的情感，体会到音乐的美感的。笔者尝试过组成一个音乐兴趣班，培养学生的音乐鉴赏能力和实践能力，带领学生多参加各种活动，锻炼他们的自信心。同时笔者发现，也这样一个兴趣班能起到带动作用，从而吸引更多的学生喜欢音乐，之后，在古典音乐的鉴赏课上能身心投入到其中的学生就会越来越多。
2.4多开活动促了解
为提高学生对古典音乐的鉴赏能力，可以多举行音乐艺术节、音乐会、演唱会、音乐剧等活动，把理论和实践相结合起来。让学生亲身体会音乐带来的愉悦感，帮助初中生锻炼音乐鉴赏的能力。初中生在参与这些活动的过程中，不断超越自我，实现人生的价值与意义，从而对音乐的魅力会有更深入的了解，对古典音乐的典雅精致会有很深刻的认识。
2.5优化教学体美感
在古典音乐鉴赏的教学过程上，教师要灵活运用各种方法，例如情景法、悬念法、开门见山法等，从而确保音乐鉴赏课生动有趣。要鼓励学生在课堂上提出自己不能理解的地方，并帮助其理解，这样可以促使学生们进行思考，对古典音乐有更深入的了解。
灵活多样的教学方式，不仅可以让学生觉得古典音乐鉴赏是轻松有趣的，还能提高学生自身的鉴赏能力，从而缩小学生与音乐的距离感，激发了学生的热情。更能让学生在古典音乐鉴赏课堂上敞开心扉，用心去感受古典音乐带来的美感和愉悦感。
古典音乐知识范文6
［关键词］音乐教育;中国传统文化;古典音乐
一、对于我国传统的古典音乐简单概述
随着社会的不断发展和进步，人们的日常生活和工作节奏也将加快，越来越多的人感到了内心的空虚与无助，开始寻求心灵的净土。而音乐，因为其自身净化心灵的作用，受到越来越多的追捧。如今，人们在一天的忙碌之后，选择一本好书、一杯好茶、一首舒缓的音乐，让自己的心灵小憩片刻，然后背起行囊再度出发。然而，正是因为人们对于音乐的不同需求，所以在我国的市场上也出现了大量不同种类的音乐类型，它们的风格迥异、各具特色［1］。但我国的传统音乐文化却因“商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋”，曲高和寡无人识，渐渐地淡出了人们的生活。现代人喜欢用一种澎湃激情的曲风，去表达自己的内心世界，表达他们对生活的一种张扬不羁的态度。可是我国传统音乐文化却犹如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，缓缓诉说着它的故事，自有一番风骨韵味。它像一首从没有停止吟唱的小诗，洗尽铅华，从五千年文明中走出，也必定会继续走下去。我国传统的古典音乐主要是结合我国各个民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所创造出来的一种具有代表性的音乐。我国的传统古典音乐犹如一首行走的史诗，传达了同时代的风土人情和国家要事，它作为我国传统文明中光辉耀眼的明珠，对于我国文明的传承和弘扬起到了不可替代的推动作用。奈何，现代人急行向前，注重科学技术带来的生活便利，却忽略了传统音乐文化在我国文明史发展中所占据的重要地位。因此，我们应当结合我国的实际国情，将我国的传统古典音乐在不断发展中继续弘扬下去，薪火相传，让更多的人对于我国传统的古典音乐有所认识，加深文化认同感，让他们能够通过音乐了解到我国各个民族特有风土人情，了解我国文明的发展与进步，促使华夏大地的悠久历史不断续写新的辉煌。“江上调玉琴，一弦清一心。”的确，音乐是辛勤劳动的褒奖，是缓解压力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音乐拥有属于它自身的灵魂，而经时间沉淀下来的传统音乐，暗淡了刀光剑影，远去了箫鼓筝鸣，走出了发黄的线装书，走向了永恒，它们是祖先给后世的瑰宝。加强对我国传统古典音乐的研究与传承，不但是我们研究历史的重要依据，也是我们炎黄子孙应尽的责任与义务。
二、我国古典音乐所处的地位和现状分析
现如今，音乐在我们的日常生活中无处不在，然而现代人大多趋向于流行音乐，以此来缓解紧绷的神经。虽然流行音乐在一段时间内会引起很多人的共鸣，但是时过境迁后，这样的音乐会渐渐淡出人们的生活，影响力会逐渐69下降，经不起时间的推敲和历史的打磨。对于我国的传统古典音乐而言，它们从五千年的历史长河中滚滚而来，经历了无数次挫折和磨难，最后走进了我们的视野，它们的持久度是毋庸置疑的。它们作为我国的优秀传统文化的一部分，应该被我们传承和弘扬，应该被我们铭记与感恩。然而，现实是，流行音乐大行其道，我国传统的古典音乐在现代流行音乐和西方引进音乐的双重夹击中举步维艰，传统古典音乐几乎不存在于人们的日常活中，现代中国青年开始不理解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化内涵，他们更趋近于去追逐一种时尚的音乐风格而选择冷落我国的传统古典音乐，这在我们日常生活中是随处可见的。究其原因，主要有以下几点:首先，现代人有一种从众心理，流行音乐代表的是一种时尚与潮流，因为很多人本着不想落后于时代、想要紧跟潮流的心态而去进一步地欣赏流行音乐，从而将我国传统的古典音乐抛之脑后，使得我国传统的古典音乐在我国实际的社会地位有所下降，不利于我国传统文化的传承与发展，进一步阻碍了我国传统文化文明的延续;其次，现代生活，人们工作压力大、生活节奏快，因此在情绪上也需要一定的释放，而流行音乐的出现恰恰满足了他们想要发泄的需求，他们可以根据对一些流行音乐的简单改编，诉说他们的内心，以达到放松精神的最终目的［2］;最后，因为对于我国传统古典音乐认识的不足，缺乏对于传统音乐文化的了解，使得很多人对于我国传统的古典音乐文化存在一定的误解，因此使得我国的传统音乐文化在现代化的发展中很难留有一席之位。很多人对于我国传统古典音乐的认识是对我国传统古典音乐文化的学习应该只属于专业音乐学习者，对于普通人来说不了解是无关紧要的一件事，因此很多人选择了忽视对我国传统古典音乐教育，进而造成了我国传统古典音乐在现代社会中地位的下降［3］。针对以上人们对我国古典音乐文化认识的偏差和不足，我们提出了以下建议来改善当前所面临的状况。首先，要扭转人们对于我国传统古典音乐文化的认知偏差，使得人们了解道，对于我国古典音乐文化的了解和学习并不仅仅是针对于专业的音乐学习者，对于它的了解应该是针对于我们每一个人，我们有权利去了解一些关于我国传统文化方面的知识，有责任和义务去使得我国五千年来所保留的古老文化一直传承下去。只有改变人们的思想和观念，我们才有可能去改变人们的从众心理，才有可能改变人们在紧张忙碌的生活中只有通过一些流行音乐才可以释放压力的生活方式。其次，加大对于传统音乐文化的宣传力度，让人们增加对我国传统音乐的熟悉度，只有增加传统音乐在现实生活中的曝光度，才能让人们不断发现和思考传统音乐的魅力。最后，教育课程中增加对传统音乐的重视程度，让中国的下一解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化深意，增加文化认同感。只有这样，才能提高传统音乐文化的社会地位，推动我国文明的进步与发展。
总结
音乐的存在既看不见也摸不到，但在艺术中却最具有抽象性地存在，并占据着重要地位。音乐既能充塞身边而缥缈无形，又能深达人心并牵魂摄魄。中国音乐在几千年时空流转中，经群体的历练，文化的整合，逐渐以其独特的气质、品格，在世界艺术之林占据一席之地。中华五千年沉淀的深厚，悠久、辉煌的中国音乐文化，反映出中华民族的伟大精神，折射出了中华民族的情感、意志、力量、梦想和追求。我们说，只有了解了中国音乐，才能了解中国的艺术精神;只有了解了中国音乐与中国传统文化的关系，才能真正了解中国音乐文化的精髓与内涵，因此音乐教育对于我国传统文化的发展起着推动和弘扬作用。将传统音乐教育渗入到我国传统文化的弘扬过程中，能够使得人们在放松心情的同时也能从中体会到一个国家在一定时期的社会风气以及各个民族的风土人情。这一举措，有助于促进我国民族传统文化教育的实施，从而实现在教育中培养了学生的民族审美观，增强了民族意识和民族精神的目标，进一步挖掘了我国传统音乐的内涵，拓展了我国传统的音乐文化在现代社会的深远意义。
［参考文献］
［1］李金鹏．音乐类“非遗”在基础音乐教育中传承的研究———以苏北丰县唢呐班音乐为例［D］．安徽师范大学，2014．
［2］李晓春．戏曲文化与人格塑造———论戏曲在普通高校音乐教育中的作用［D］．首都师范大学，2006．
［3］杜元媛．非物质文化遗产在高校音乐教育中的运用价值———以“中州筝派”为例［J］．时代文学，2009，(19):153－154．
［4］张教华．高等职业教育在传承中国民间音乐文化中的优势和特色［J］．艺术百家，2011(z2):363－365．
［5］李金鹏．音乐类“非遗”在基础音乐教育中传承的研究———以苏北丰县唢呐班音乐为例［D］．安徽师范大学，2014．
［6］于东．浅谈中国传统文化与小学音乐课堂的融合［J］．新课程•小学，2015，(03):76－76．
［7］张颖，史晓光．试论音乐教育中如何弘扬我国传统文化的理论［J］．北方音乐，2016，36(15):130．
