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艺术和文化的关系范文1
一、图书馆文明服务的内涵
1、图书馆文明服务是一种理念。图书馆文明服务活动的关键是引导图书馆员树立正确的价值理念，使他们牢固树立“馆兴我荣，馆荣我荣”和“服务是一个全过程”的理念，坚守以信誉第一、优质服务和廉洁守法为职业道德规范的标准，确立和完善员工的服务意识和服务行为。
2、图书馆文明服务是一种文化。图书馆服务文化体系构建包括：热爱图书馆事业，有爱岗敬业精神，具有强烈的事业心和责任感，有以服务为本的道德观和价值观，有无私奉献、团结奋进、互帮互助和艰苦奋斗的务实精神。
3、图书馆文明服务是一门管理科学。优质文明服务水平的提高必须依赖于严格规范科学的管理，严格规范科学的管理又能促进优质文明服务水平的提高。优质文明服务的好坏体现着图书馆管理水平的高低。图书馆文明服务应严格管理制度，统一岗位着装、仪表举止、文明用语和电话用语等规范，这些都必须形成制度，成为员工的行为准则，严格执行。
4、图书馆文明服务要强化与读者的关系。图书馆要以读者为中心，调整自身，不仅重视满足读者的需求，而且要研究读者需求背后各种复杂因素。图书馆只有抓住强化与读者关系这一核心，以读者需求为导向，提供高质量、多样化和特色服务，以满足读者多层次需要，才能获得自身发展的持续动力。
二、强化图书馆员文明服务的自觉意识
1、要全面动员宣传图书馆文明服务。文明服务关系到图书馆的形象。图书馆必须做到全面发动，全员参与，对内通过集中培训、考试、突击检查、专业测验和岗位练兵等形式，使员工熟练掌握运用文明服务的内容，对外通过报刊、电台、电视台和网络等媒介进行广泛宣传，扩大社会影响。
2、对文明服务工作进行总体规划。图书馆要制定文明服务工作阶段性目标，并将其纳入工作决策的总体规划，要成立以馆长为组长的文明服务工作领导小组。馆内各部门、各窗口要层层签订文明服务责任书，对工作目标进行层层分解，责任到人，做到人员定岗、用具定位、操作定型和服务定时，努力实现井然有序的工作秩序。
3、完善严格考核机制。图书馆要不断完善规章制度，建立严格的奖励和惩罚制度，制定和实施严格的岗位规范，使全体员工做到每天工作的各个环节都要有统一、详细、明确的标准，每位员工接待读者有礼、有节、有度，处理业务规范、快速、准确，让读者感到和谐、友爱、温馨。
4、文明服务要同心同德。图书馆各科室、各部门和各员工都要相互支持、配合，顾全大局，发挥整体功能，增强服务意识，努力提高全馆的服务水平和服务质量。要建立“一个中心、四个层次”的服务大格局，即以读者为中心，一线窗口、部门为读者提供优质的图书信息服务；二线各管理、技术和后勤部门要想方设法为一线搞好服务保障；领导干部要服务员工，关心员工的工作和生活，调动员工的工作积极性和创造性；上级为下级服务，对下级的工作积极给予支持和协调。
三、加强图书馆文明服务的策略
1、加强馆员的职业道德培训。图书馆通过教育培训和强化管理，提高员工的政治素质、业务素质和职业道德素质，使他们忠于职守、奉献社会和服务读者，使他们明白，我的行为代表着图书馆的形象，没有读者就没有图书馆业务的发展，自觉维护全馆的形象和荣誉，使文明服务加强。
2、强化礼仪规范培训。图书馆要开办文明服务礼仪培训班，对员工的服务措施、方法、坐姿、站姿等方面进行培训，组织员工对礼仪知识、文明用语和举止仪表等方面进行学习训练，使他们掌握文明服务礼仪规范。
3、加强业务技能培训。图书馆要对员工开展上岗培训、业务技能培训和岗位练兵，定期开展专业技术比赛，使员工学会业务操作技能，熟练、准确地操作各种业务。还要开展图书情报专业知识、计算机培训、相关规章制度培训，以提高员工的服务效率。
4、创新完善服务品种。为适应读者意识不断增强的需求，图书馆应设立新业务开发部门，加强对读者的调查，了解读者需求，推出诸如个性化服务、学科馆员服务等多种服务。不断完善服务品种：延长服务时间，微笑服务，挂牌上岗服务，对特殊读者上门服务，为系部提供新书荐购服务，为科研人员提供个性化、定题和查新服务，推行首问服务责任制，为医院医疗、科研、管理提供信息和知识服务等。图书馆通过创新完善服务品种，以达到提高服务质量的目的。
艺术和文化的关系范文2
图文关系是一个古老的命题，而与之相对应的又是两支谱系的关系，可以延伸为语言—图像、词汇—图像、诗—画、文学—图画、语言艺术—视觉艺术、影视—剧本等两两相对概念的对照和关联，均属于不同历史阶段与不同领域内探讨的话题，只是表述方式或涉及的层次不同而已，其基本的关系特征则是相通的。从历史的语境看，图文关系始终存在一种竞争，由最初的图像记事到文字发明以后的文本时代，文字被赋予一层光晕，甚至认为文字具有某种神性，与传统经典文本相联系，而图像则受到压抑，西方基督教世界有很长一段时间都反对绘画和造像，其目的就是要维持以《圣经》文字为基础创造出来的对上帝和彼岸世界的模糊想象。在中国，儒家把“立德、立功、立言”称为“三不朽”，著书立说成为循圣人足迹的不朽之事，而绘画、造像等则被认为是工匠所为，这一观念在文人画兴起以后才有所改观。而在当下视觉文化的影响力越来越强烈之时，图像借助现代传媒的技术性优势受到前所未有的重视，而文字由于缺乏图像的直观性，在现代社会快节奏的生活中处于劣势，人们普遍认为这是图像对文字的僭越，文字逐渐沦为图像和影像的注脚。从图文关系研究的历史轨迹看，人们更多地倾向于一种非此即彼的批评策略，或是图像压制文字，或是文字主导图像，而且，人们所关注的图和文都是“审美的”和“艺术的”，是在传统美学的形式和内容、媒介和对象等理论的框架内进行阐释。
美学重构背景下图文关系研究视野的拓展
如果站在美学重构这一语境中看图文关系，我们或许能够从新的角度得出一些不同的结论。美国学者约瑟夫•马戈利斯引述别人的话说:“反对给那些在西方我们趋向于视为视觉艺术的艺术以特权，并提醒我们注意那些非常不同的艺术实践和传统，它们包括非西方的‘视觉’艺术、‘流行’艺术，以及在今天最重要的科学、技术和传播‘信息’的‘非艺术’图像———它们提供了大部分视觉图像。”［3］(P．182)这段话重点指出，我们在研究艺术实践和传统时，应当关注“非艺术”、“非西方”两个维度，其实这也是对西方美学传统的消解和对新视角的尝试与呼吁。在传统美学话语中，图像和文字分别代表着视觉艺术和语言艺术两种类型，传统美学所考察的一般是作为审美艺术的那一部分图像和文字形态，其代表是绘画、雕塑与文学作品，而这是难以反映图像和文字关系全貌的，大量被传统美学排斥在外的所谓“非艺术”的图像和文字则被选择性地忽视了。在西方，对文字与图像关系的传统考察是循着古希腊模仿说的源头而来的，最早的考察形态是诗和画。亚里士多德说:“诗人既然和画家与其他造型艺术家一样，是一个模仿者……”［4］(P．92)在此，亚里士多德用模仿这一共同点把诗画联系起来，在《诗学》中，更多的是把绘画与诗对谈来阐释诗学，似乎并没有强调两者之间的优劣和区别。18世纪，莱辛在《拉奥孔》中系统论述了诗与画的关系，驳斥了诗画一体的观点，强调了以诗为代表的时间艺术和以绘画、雕塑为代表的空间艺术之间的界限。文论由诗学发展而来，对图文关系的考察逐渐转向造型艺术与语言艺术的对照，由于传统美学坚持美的艺术的划分，对图像和文字的考察一般会在某种设定的框架内进行，所选择的样本与美、与艺术相关联，局限于某种思维的套路，进行陈陈相因的阐释，而很少能够提供一种深入到当下社会文化发展进程内部的新的洞见。沃尔夫冈•韦尔施借用维特根斯坦“家族相似”的划界思路，把审美对象按家族谱系进行勾连，而不是以切分的方式进行界定，这样，就大大扩展了新美学关注的范围。按这一理路，广告文字和海报图片、新闻影像和文字通讯、商业PPT图片和策划文案等都可以纳入图文关系的考察范围，在新美学的框架下进行对照与整合。德国学者布雷德坎普甚至将图像研究扩展到邮票、地毯样品、传单等物件。对此，李烨鑫分析指出:“图像的内涵和外延已经空前扩大，涵盖了我们生活中的一切依靠视觉进行感知的形象。”［5］在可以期待的新美学视域中，这些原本被排斥的图与文成为被观照的对象，可以更完整地考察两者之间的关系。美学重构对多元语境的强调还包括把视野转向相对于西方传统美学理论和艺术形态来说是异质的话语和艺术。从拉丁文到英文、法文等，西方各民族的文字一般是表音文字，而包括中国在内的一些非西方民族使用的则是表意文字，这样，西方传统美学对图文关系的归纳与判断就具有某种程度的片面性，不能涵盖人类文化的全貌。在中国，汉字沿用了几千年的象形表意体系，而汉字最初的形态就是一种简化的表意图像，尽管在汉字的演变过程中其形态变得逐渐抽象，但还是能够追寻其中的图像印迹，比如休息的“休”可以看成一个人靠在一棵树旁，极具画面感。在表意文字体系中，图像与文字具有天然的协调关系，汉字的独特性发展出了书法艺术，在构图、线条、气韵上显示出与绘画相似的审美特征，因此，中国古代有“书画同源”之说。高建平指出:“这种‘书画同源’说，显示出绘画向文字的‘双重攀附’。”［6］高建平认为，绘画和文字一样具有伦理和认识功能，也论证了绘画从技法上接受了书法的笔法。可以说，中国的书与画在美学意义是一种“双向攀附”，书法与绘画在形式上有相通之处，书法借绘画技法来寻求更强的画面感，在书法品评中，常用的“势”、“气”、“韵”等范畴和笔法的枯腴浓淡、节奏的疾徐、构图的舒蹙这些批评话语通用于书画理论，很难分清是源于书法还是绘画。从某种意义上说，中国的书画不仅同源，而且共生、同理，文人画更是书法与绘画的完美结合。中国的文字与图像的特殊关系也被当代观念艺术所借用，美国哲学家柯提斯•卡特认为中国的观念艺术家把汉字应用于图像制作，“对于不熟悉中国语言的西方人而言，那种直接的撞击也是超出边界的……作为一种图像，它纯粹的纪念碑性和美超越了语言障碍”［7］(P．39)。对于西方美学理论来说，图像与文字的关系在艺术中的展示是新奇的，随着中西美学交流的日渐深入和美学多元化进程的推进，图像与文字的关系也会得到进一步的理解。
艺术和文化的关系范文3
关键词：符号学 动画形象 文本指向
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01
随着社会的不断发展和科技的长足进步，文化创意产业越来越受到人们的重视。动漫产业作为一种资源消耗少，同时又可以极大满足人们精神需求的新型产业越来越显示出它的优势。动画已经由原来单纯的“娱乐性”和“教育性”逐步向民族经济和文化产业过度，甚至在某种程度上也象征着一个国家精神文明和物质文明的总体发展状态。在我国从“十五”规划开始就把动漫产业列入相关发展规划之中并给与扶住和支持，各大高校也陆续开设动漫专业为我国培养专门的动画人才，使得我国动漫产业发展极其研究都进入了一个崭新的发展时期。
一 动画造型语言
动画中的各种形象可以说是吸引观众最主要的方面。动画形象是作品本身的纽带，不管是九曲回肠还是清新的自然风格都要求形象具有风格化的吸引力。而这种吸引力的突出体现就是人物性格的魅力，突出的人物形象可以最大程度上阐述情节所要表现的意图。所以对于角色看作品是要放置在一个大的环境之下分析其具有的特点，从而揭示环境的特点，以及从中感悟出的角色形象的自我完善。造型是动画文化的精髓和体现，动画形象是典型的文化符号文本具有很强的指向性。如美国动画的“英雄情结”日本漫画的“唯美情结”以及中国动画的“教育情结”。一部动画的造型可以充分表达创作者的创作意图，其代表的民族文化，以及审美价值。动画以它独特的方式向受众阐释着世界观，人生观，价值观。动画剧情的发展向受众展示着角色赋予的性格的同时附着着更深刻的民族文化。宫崎骏的动画之所以成功，是因为他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄予着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考。其次由于表现形式的特殊性，动画片与一般电影相比具有更大的灵活性，动画艺术的假定性能够极大满足受众在现实生活中所不能达到的精神需求，容易使受众产生替代感。人与人之间的感情都是相同的，能够感动一个人心灵的真挚感情也能够引起具有相似经历的人共鸣。欣赏动画艺术“在心理上唤起曾经体验过的感情”就是动画造型艺术带给受众的审美体验和审美趣味。
二动画形象中的符号学
符号学认为在旧的符号基础上构建新的所指，是意识形态参与符号和文本构建的一种形式。动画形象并不是简简单单对现实事物的再现，而是艺术家重新解构的，具有指向性的符号系统。用符号学来分析动画作品：结构分为两个：表层结构和深层结构。这两个向度中“共时性向度”是指研究作品中按时间顺序发生的句子与句子，事件与事件之间的联系，称之为表层结构。我们很多人看电影看小说看动画往往研究主人公与故事环境，前一个悬念和后一个悬念的关系，不过度探讨其中各个元素和现实社会之间的联系关系。而深层结构属于历史性向度研究的就是各个元素同各个社会文化现象的关系。所以一个动漫作品一个文学作品的深层可探讨度越高，它的艺术与现实意义也就越高。典型的人物符号化的塑造是在展示某个时代的一种态度，这不仅仅是对文化潮流的表面迎合，更有其深刻的社会原因。举个典型的例子：日本动画《机动战士高达》系列动画于1979年开始播出。作为一部科幻题材的动画作品拥有离奇的情节和前卫的社会物质设定是必不可少的，但是在情节发展关注主人公命运的同时，其作品反映的“以粒子物理学在空间科技中的利用和后地球环境发展时代的宇宙移民计划”的具有远见的科技观和世界观设定却是推动整个作品发展的根本动力核心。不去研究其作品本身提出的科学观的正确与否，单从作品的结构构架上来说这样的隐藏在动画很深地方的情节支点必须要求观看者在欣赏作品至于结合可以利用的资源自行进行发掘。所以就有了高达作品的《米洛夫斯基粒子研究》《月神5号合金》《原子炉研究分析》等这样出现在其动画官方平台的不会在动画中过多阐述的科技补完性质的官方资料。这部动画播放了近30年，而围绕其科技的补完资料也了近30年，并一直处于完善的过程中。
动画这一特殊的艺术体系属于美学和文艺学的交叉学科，罗兰.巴特在其符号学美学的著作中写到：“美学和文艺学的当代形态，离开从符号学的角度阐述艺术语言及其它传达问题，离开对符号在艺术殊作用以及创作中符号与意义相互关系的研究，离开对各种文化系统符号二重结构的揭示，是很难从不同侧面去把握艺术创造和欣赏，语言现象和非语言现象的规律的。每个艺术表述，都是构成特定意义的符号体系。从这个意义上说。符号分析研究是美学和艺术理论不可或缺的。”在当代的动画的研究当中，人们过多的注重动画技术层面和浅白的叙事功能，对于深层次的文化挖掘还比较少，而符号学对认识动画艺术的特征和把握动画艺术的创作规律具有特别重要的借鉴作用和意义。
从符号特征和文化内涵的角度切入研究动画造型语言，并不是对相关作品及史料进行简单的描述和梳理，而是将动画形象放到与其密切相关的历史语境和文化生态中加以研究，通过相关的资料梳理，探究动画文化的深层结构和动画形象的符号意义以及其审美价值。
三对于现实产业发展的影响
通过对于文化语境与动画形象的关照性研究，可以使人们看到成就与不足，看清未来的发展之路。对于动画形象的研究应从表象的描述转向深层次的挖掘，探讨其背后的文化现象。采用符号学研究是一种典型的深层解构研究方法，把动画文化置入符号学的研究方法可以实现动画文化研究深化，调整动画造型研究适时地追随新的发展方向，从而科学的指导动画创作的实践，尽快改变我国动画产业发展严重滞后的局面，构建完整动漫产业链，力争早日实现动漫产业的经济转变。在广泛吸收国内外经典文化的基础上，继承和发扬具有传统民族特色的“中国动画学派”艺术风格和表现手段，创造出具有审美价值和商业价值的动画形象，实现艺术和经济的双赢。
参考文献
[1] 秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京：中国人民出版社，2005
艺术和文化的关系范文4
仅仅一段话却概括了歌唱艺术与历史的关系，道出了歌唱艺术的本质和鲜明特点。事实上，每一个年代都有人们挥之不去的关于歌唱的美好记忆，每一天都会有关于歌唱艺术的有趣事情发生，而这些挥之不去的美好记忆和动人有趣的故事，随着时间的推移，都统统化为人们对歌唱艺术最美好的期盼和发自内心深处最幸福的另一种新的渴望。的确，歌唱艺术往往深刻地影响着人们的是其心灵深处的精神情感世界、影响着人们的是其对于艺术作品的审美观念、审美情趣，从而引导和默默地改变着人们对于生活的某种态度和行为，当然也同时影响着整个歌唱艺术文化本身(歌唱家、教育家)发展的方向和进程。拙作《声乐文化学》一书中也有一段关于歌唱艺术文化本质的阐述:“无论是几千年前人们伴随着劳动和生活共同歌唱、共同欣赏、自娱自乐的原始声乐文化风貌，还是歌、舞、诗三位一体的现代声乐艺术表现形式;无论是后来出现了职业歌唱家与其他社会成员不同的社会分工，以及越来越精致、越来越丰富的艺术形式，还是随着社会发展变化变得越来越挑剔的审美鉴赏、审美消费社会群体，这里面无不渗透着一种文化观念、文化习俗的传递，无不证明了人类本能和人类文明需要文化而生存需要文化而进步的基本规律。”
事实上，“由于歌唱艺术本身综合性、互动性、艺术特性，即文化潜藏的艺术魅力和艺术触角极为宽阔，无论是歌唱文学(歌词)的文化内涵，歌唱曲作(音乐创作)的文化定势;也无论是演唱的文化抒展(情感)，歌唱文化生活的乐趣(审美)，还是歌唱艺术审美的寓意传达(娱乐与教化)，歌唱艺术产品的创造、流行与广泛传播，都强有力地被社会和文化的因素所决定，它是人类心灵活动的最真实的宣泄和社会生活最鲜活的记载。”由于人与社会、与文化的相互作用，它对于多种观念，情感及社会发展的总体积累越来越丰富，整个人类的精神与文化世界在一定的时间空间上才有了不同的发展，作为最具群众性和普及性的艺术形成之一———歌唱艺术，因此反映出与其他艺术形式迥然不同的艺术水平与品貌。“歌唱艺术作为一种表达手段，既能够升华与文化主旨相适应的情绪，又能够将这些情绪以激动人心的方式扩散开来，使全社会的情绪和情感凝聚在一起。一首好歌的创作和传唱能够使整个社会群情激昂(时期聂耳创作的《义勇军进行曲》的普遍传唱是一个非常典型的范例)，一场好看的歌剧能够使整个民族同仇敌忾(时期马可、张鲁等人创作的民族歌剧《白毛女》在延安解放区的成功演出与传播也是一个非常典型的范例)。”［4］一直以来，性别意识是中国声乐艺术诉说不尽的热点话题之一，而女性文化又是一个尤为令人关切的十分醒目的主题。诚然，“在艺术创作中，性别差异，或者说性别意识形态，即使算不上最热门的话题，也肯定是最富意味的重要问题之一。性别，尤其是女性问题，自古以来就是人和文明的首要问题。对待女性的态度，是对待历史、对待文明以至于对待宇宙的态度的一个缩影。要对历史、文明、文化，要对艺术文化关系进行探讨，同样取决于是否能认清这个因素。”
撇开幽深曲折的嵌入历史的主体与身份限制，仅仅由一般逻辑而言，我们不得不承认，两性间的差异是人类所创造的丰富文化的一个根本性前提，而人类历史进程中幽深曲折的被嵌入历史的男女的主题与身份限制的复杂情况，更使得两性层面上的文化建构产生了极为丰富而微妙的艺术景观，也赋予艺术以无限的生气与活力。从某一角度分析，女性文化是歌唱艺术创作、表演和欣赏、审美以及传播流行等诸多方面进步和发展的无穷的原动力和催化剂。从另一角度看待女性文化，性别意识对艺术创作、审美及传播等方面具有深度浸透和预设作用，这是不容置疑的，而性别的多维存在与互摄交流，则是这种作用关系的前提与基础。20世纪以来，中外声乐艺术史上(比如歌剧艺术)角色创造总体上梳理其基本脉络，大多表现出外国作品的男强女弱，而中国作品则是女强男弱，尤其是在中国歌剧艺术创作的作品中，这种情况更加鲜明，在那个看出身和看形象的特殊年代，诸多女性角色几乎被神化或者更加中性———被塑造成为“女强人”、“女汉子”的高、大、上形象;即使是在某些歌剧作品中，也有男性作为主角的个案，但是遗憾得很，音乐的刻画往往被冠以脸谱化、模式化或者怪腔怪调所局限。对这种女强男弱的有意颠覆，乃至于不同艺术门类中也普遍的存在着，所有这些，都是我们探讨中国声乐艺术女性生态文化、审美精神的一个十分重要的突破口。当然，那些围绕女性歌唱家、教育家、歌星所引发的鲜为人知的故事，不仅构成了中国声乐艺术发展五彩斑斓的历史和文化的史诗，同时也引起了我们对于每一个历史时期，鲜为人知历史的和文化现象的高度关注感。假如我们从历史文化和审美情感的广角，对女性声乐艺术在中国声乐乃至整个音乐表演艺术发展史上的艺术成就和女性文化思想解放进行分析与研究的话，不仅能够清晰看到，音乐文化发展、变化和进步的历史脉络，而且，最为关键的是能够深刻地感受到———那些伟大的女性歌唱家、教育家，她们对于中国声乐艺术发展和进步的突出成就和不可或缺的文化魅力，最为重要的是，我们还可以从历史和文化的脉络中，清晰地看到女性精神内涵、情感世界、审美风貌以及思想品格等方面的发展和变化，即如何从20世纪以前，从精神情感和文化的朦胧、无奈，到20世纪20年代以后的如梦初醒，50年代以后的精神和文化的充分解放，60年代精神和文化的解放与异变;以及80年代以后女性精神和情感文化的开放与张扬……纵观20世纪以来，中国声乐艺术的女性歌唱家，她们从20世纪20－30年代“西乐东渐”的文化觉醒，40－50年代从文化传统到现代的转型与审美的蜕变与升华，60－70年代－那个特殊年代的苦闷压抑与挣扎坚守，80年代－改革开放以后，中西音乐文化(自20世纪初期第一次被动撞击后的二次主动碰撞)审美的再次觉醒，再到21世纪从现代时尚到审美瞬息万变的发展变化，以及个性张扬时代的审美巨变。当我们用历史学、社会学、文化学、审美学多个研究视角梳理和稍加关注的时候，就会惊讶地发现:一百多年以来，虽然，她们在社会生活以及艺术舞台上找到了自己应有的位置，但是无论社会和时展的步伐再迅速，声乐艺术的技法、风格进步再多元，对于声乐艺术审美理想和艺术梦想的追求以及人性的奔放和自由，自始至终是她们的永恒主题;中国传统文化中的某些重要的、优秀的审美元素和业已成型的审美文化符号，已经在大多数女性歌唱家、教育家心中扎下了根。
可以说，中国传统文化审美的强有力的惯性在中国声乐艺术女性文化奋力前行的阳光大道上势不可挡!当然，在中国几千年的历史长河中，从原始到封建社会再到20世纪现代社会，其历史与文化一定有一个初步传承和演变的过程，女性声乐家、教育家也正是伴随着社会和文化的进步而生生不息、一荣俱荣的。尤其值得我们深思和关注的是:20世纪以来，围绕着文化这个核心，中国的艺术家(词作家、剧作家、作曲家)为女声乐家、教育家、歌星、歌手量身定做了大量优秀的(歌剧、歌曲)艺术作品，为女性声乐艺术从“如梦初醒，到文化觉醒;从女性解放，到文化开放;从文化奔放，到个性张扬”，打开了一个无限宽广的艺术天地，于是，一幅幅美轮美奂的美丽瞬间，向人们展示着一个又一个女性艺术家在中国的大地上广泛传诵，一个又一个女歌手深入人心，于是，一部女性艺术文化发展的历史画卷正在悄悄地被我们撩开……谈到这里，笔者内心一种痛定思痛和怜香惜玉之情油然而生，因为，突然联想到20世纪以前的那些饱受腐朽礼仪束缚备受压抑的封建社会中的广大女性，原本可以与男人一样在尽情地享受幸福的物质生活以外，自由地体验、享受和宣泄自己的精神情感生活，却因为无形的禁锢和精神藩篱而备受人间痛苦和内心煎熬。因为，“文明的进步是以人类初创阶段的主体———女性退出社会、政治、经济舞台付出了惨痛代价的。女性从此囿于四壁环立之室，成为男人们所拥有的女人，在‘三从’之中消失了母系时代绚丽的辉煌。在太阳和地球之间，女人迷失了自己，在男人高大的影子里彷徨环顾，艰难地寻找着自己真实的身影，寻找着走出影子的路径。”［6］我们真是难以想象，在重重封建礼仪的强力压迫之下，广大女性在物质生活极度贫困的艰难情况下，其精神情感生活是怎样的一种单调乏味和痛苦折磨，那是一种精神和情感完全“迷失、朦胧”的一种完全扭曲了的生活状态。
让我们把目光转向封建社会，回眸女性文化生活的真实状态，“春秋战国时期，诸子百家思想争鸣驱散了上古诸神笼罩世界的阴霾，使人从神秘走向现实，从黑暗步入光明，从蒙昧进入文明，以人的共同性、普遍性、整体性强而有力地削弱了神的威权，把神推向了遥远的上苍，让人的思想、人的精神、人的实践活动，即:人的一切贴近了现实，占领了广袤无垠的大地。魏晋是我国历史上又一个重要的人的解放时期，它不仅使文学逐渐疏离功利目的的政治教化成为抒写灵性具有很高审美价值的独立的艺术形式，使文学进入了“自觉时代”;更为重要的是，习惯在统一的礼教和伦理道德规范下生存的人们从此开始深度地审视和认识来自生命个体的精神欲望满足的存在价值和存在方式，寻求在社会政治、伦理生活之外的个人日常生活，从而迎来了我国古代人的觉醒时期。唐代的开明、开放，唐诗的繁荣、鼎盛，唐人的自信、洒脱和富有个性，无不得益于魏晋时期人性的自觉。”［7］当然，在人类社会的发展史上，早期的女性也曾经有过母系社会的文化地位与精神辉煌，也曾经享有崇高的地位和至高无上的权力。但是，随着生产力的发展，人类社会从母系进入父系时期，女性的地位发生了翻天覆地的变化。“母权制的被，乃是女性的具有世界历史意义的失败”。中国封建思想男尊女卑的观念，在对中国思想文化发展产生重大影响的《易经》中，就得到了确立。《易经•系辞上》，《论语》将女性归于道德品质低下的“小人”之列，足见对女性之蔑视与不屑一顾。
到了唐代，武则天成为封建社会唯一执掌朝纲身为皇帝的朝代，她所推行了一系列有利于女性的政策，使得唐代妇女所处的社会地位、文化环境产生前所未有的变化。另一个原因是，唐朝与当时周边少数民族文化交流比较频繁，对“蛮夷之邦”的文化习俗兼收并蓄，更增加了汉族胡化的程度。这样的社会文化背景，就使得唐代妇女十分幸运地生活在一个礼教松弛、身心自由的环境中。正是因为唐代女性个性自由生长的社会环境，也产生了具有女性自我意识的诸多艺术家，遗憾的是，我们只能从历史文学作品记载中去想象当年那些艺术家的风采。“宋代繁荣兴盛的市民审美文化，追求自由和个性解放的新生，给宋代女性艺术家的生命注入了新鲜的活水。宋代女艺术家的自我意识在宽松而有一定自由的时代气氛中开始复苏，她们开始用自己的眼睛和大脑，观看、思考、认识闺阁以外的世界，在宇宙自然界和男性为中心的社会中，探讨、确定女性自己的位置。她们不再愿意扮演过去那个礼教的绳索(即男性主体意识)控制着的丧失个体意识的傀儡，而是以从未有过的勇敢和执着，寻找真实的女人，在封建社会的发展史上，在女性文学史上，刻画了女性新的形象，写下了女性新生的光辉篇章。”
到了明清时期，女性在社会中的地位与命运变得像与花草一样，成为男性审美主体自由观照和塑造的美的客体对象。男性审美主体按照自己的理想和需要塑造了女性的形象美。“男性理想的女性美，包括两个方面:一是指外在的具有愉悦男性的美的容貌;二是指内在的具有服务于男性的好的品质。用男性社会惯用的语言来概括，即“女色”与“妇德”。两句诗所描写的姿色浓艳、神气高远、美善而自然的“丽人”，便是封建社会的女性美的典范。翻开历史，在我们数千年的经典文化和文学艺术中，你便会看到男性为女性所编织的符合男性审美规范的美的花环，以及男性描绘的使他们赏心悦目的封建女性的群像。”［9］因此，造成女性在封建社会的旧中国舞台上的极度缺位意识不争的事实。正是由于女性的缺位，成就“男扮女装”———梅兰芳时代的来临。到了1911年，随着慈禧对于女性缠足制度的废除，女性同胞才有了一定的自由，女性开始在都市的舞台上出现，从此男女可以同台演出，女性可以出入戏院。从社会学角度看，对于女性来讲，这是一个划时代的事件。这个原本属于男性把持的舞台，因为女性的出现而变得更加多姿多彩。
20世纪20年代，特别是“五四”运动以后，广大中国女性追求男女平等、渴求知识、追求思想解放俨然成为当时的社会风尚。当然，声乐界的女性与当时的戏曲界的名媛，虽然在同一座城市舞台演出，却有着不一样的艺术人生步履。当时的不少女性歌唱家，大多留学海外，学成归来，选择大学任教，舞台演出只是她们艺术实践、社会实践的一个组成部分。而戏曲名媛，大多是家境贫寒，从小学艺，即便是被人捧红并且红极一时，但是，终将与舞台风花雪月相反，过早地告别舞台，嫁人为妻，难以长久永葆艺术青春，真可谓:爱过了青春，却敌不过宿命!然而，恐怕一个铁一般的事实是我们无法否认的:“人类社会文明进步的历史是由男性和女性共同书写的，但是，打开人类几千年的文明史，我们几乎找不到属于女性自己的详尽历史，在中国古代历史长河中，许多有灵性智慧留下的优秀艺术作品的女性，甚至没有留下属于自己的名字，仅有的只是以某某妻的附庸形式存在于封建的男性中心的社会历史上。”
几千年以来，由于受到封建礼教以及传统思想、传统观念的束缚，广大女性同胞不仅难以享受良好的物质生活，而且精神和情感世界，更是被无形地封闭在极其有限的活动范围之内，关于这个问题，大量的文学艺术作品和文献都有十分详尽的记载和描述。举一例子，“大家可能也知道昆曲《牡丹亭》里的杜丽娘，这样的太守之女，她的生死缘起都因为一个梦。其实她做梦梦到的地方并不远，就在她家的后花园。杜丽娘长到十六岁，竟然从没有去过自己家后花园，因为父母对她管教很严，除了让她勤习女工，还请来了一个腐儒陈最良教她读书。但是，就在这一年的春天，杜丽娘读着‘关关雎鸠’，‘没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨’，她的青春突然间觉醒了。”［11］当然，事实上，这种初醒仅仅是以梦幻的形式出现，也只能随着梦幻之美收场，最终落得一个悲剧的结局。再如，鲁迅笔下所描写的《伤逝》男女主人公子君与涓生的爱情故事以及笔下《原野》男女主人公虎子与金子的故事等等，两部作品中的女主人公，正是那个时期一代女性悲剧的缩影，虽然对自己追求的自由爱情坚贞不屈、虽然彼此之间尽情享受着没有结局的自由和爱情、虽然她们那天真的爱情表现得轰轰烈烈，但是社会和家庭的巨大精神压力是无情和难以逾越的，因此到后来结果，均以悲剧告终，旁观者有的只是为她们哀婉叹息之力了，只怪她们生不逢时啊!(注):上述两部小说在20世纪80年代，已经被作曲家金湘和施光南创作为歌剧作品，使得女主人公悲剧的形象在舞台上经典再现。事实上，外面的世界的确很精彩，但那个时候无论是政治生态、社会生态和文化生态等多个层面，对于女性群体来讲，都是极其不利的生存环境;也就是说，那样的社会、那样的时代、那样的风俗与女性群体是多么的格格不入，在那样的一个社会里，封建礼教以外的精神情感的宣泄和挥洒显然还不属于女性，只有男性才有资格享用。女艺术家又怎么样呢?比如女声乐家、女艺人她们理所当然地被排除在男性职业之外。
20世纪初，“五四”运动的文化风暴，使几千年来几乎墨守成规的文化生态被打破。社会、文化、政治的宏观生态环境，终于向着女性群体有利好的方向转变。反对陈腐朽的封建礼教、争取精神文化生活上的解放和自由，成为那个时期的关键词，随着“五四”运动文化风暴的步步深入，中国几千年来对于女性长期不公平的腐朽陈规随着时间推移被逐个废除，大批留学海外归国的音乐家、作曲家、剧作家创作了大量需要女性参与的艺术作品，为女性声乐家提供了展示才能、抒发精神情感、享受家庭以外精彩世界的“舞台”，专业的女歌唱者、业余歌唱者如雨后春笋纷纷走出家庭、走向原本就应属于自己的人生舞台。特别值得一提的是，在那个“宣传科学、崇尚西洋”的时代，西洋声乐艺术伴随着其他艺术形式引入中国;诸多知识女性如梦初醒，犹如笼中飞出之鸟，迅速飞翔远方，她们奔赴西方发达国家，纷纷开始正规地学习西洋声乐艺术。这是20世纪初期，中国声乐艺术女性文化觉醒的一个极为重要的开端。而“现代所言的女性觉醒，是女性对于自身作为价值体验的醒悟，通俗地说，是女性作为人类社会中另一个实体，在政治、经济等领域要求拥有独立的地位，在人格上追求自我价值的实现，特别是强调在两性之间与男性不是依附而是平等相处的存在关系。”
艺术和文化的关系范文5
一、视觉传达和文化创意产业的概述
（一）视觉传达的概念和特点
视觉传达是指通过视觉符号传递各种信息，其内容与形式多样。主要是通过视觉语言进行表达的传递，是人与人交流的另一种方式。通过视觉和媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流。其主要特点是通过视觉媒介表现并传达给观众。数字化多媒体的出现要求视觉传达的方式也在不断变化，从刚开始传统工艺美术、装修等发展到现在复杂的传递声音、图像、影像、动画等，其主要的视觉传播方式有网络广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等，其运用的方式也愈加的多样化和人性化。
（二）文化创意产业的概念
文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻影响，因而文化产业很重要。而文化创意产业作为一种新兴产业是在经济全球化背景下产生，其主要包括动漫、音像、传媒、视觉文化等。文化创意产业的出现，不仅带来了文化存在形式、结构以及格局的变化，也导致文化商品化和消费化，从传统、抽象的文化观念，变成了一种具体的、形象的文化观念。
二、视觉传达和文化创意产业的关系
视觉传达与文化创意产业之间都同属于文化产业，两者对人类的影响都是潜移默化、深远而持久的。随着文化创意产业的健康发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模化和产业化。并且，这种文化也渐渐深入人们的心中并被认可。视觉传达和文化创意产业的出现与发展，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。
（一）视觉传达艺术是文化创意产业的组成部分
视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展。在新兴产业发展迅速的时候，视觉传达的内涵和性质也在迅速的变化着，由传统的工艺美术、装修发展成可以传递声音、图像、影像、动画等形式的一种文化。从传统领域到一个新兴领域，可以说它是依赖于现代的先进技术和传播媒介的一种文化实践方式，并且，视觉传达已经成为文化创意产业的重要组成部分。视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，视觉传达艺术的发展离不开文化创意产业的发展。在当代社会，文化的市场越来越活跃，越来越繁荣，这就要求文化具有一定的先进性和健康性，只有发展好的文化，才能使我国经济、政治发展快速，也只有经济、政治发展好了，才能更好更快捷的发展视觉传达艺术。所以在一定程度上，视觉传达与文化创意产业是相辅相成的。
（二）视觉传达是文化创意产业的价值增长点
视觉传达理念的提出与兴起，在一定程度上与商业经济、传播媒介的发展，以及社会学、传播学等是密不可分的。视觉传达的发展可以带动文化创意产业的积极性，文化创新是社会实践发展的必然要求。在现代的市场营销中，人们的选择观念不再是产品观念，而是喜欢多功能、有特色的产品。通过视觉传达艺术设计，运用现代数字化多媒体的方式，提升产品的内涵，给人们带来更多的艺术享受和视觉冲刺，丰富人们的日常选择，从而提高其价值。
（三）文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介
视觉传达与文化创意产业之间同属于文化产业，随着文化创意产业的发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模和产业。虽然视觉传达艺术的成长期很短，但是它却是一个具有多种细分专业和综合性的一门学科，它的出现不仅在一定程度上挑战着现代艺术设计形式，更在一定程度上刺激现代艺术的进步、成长与发展，扩大了现代艺术的领域和范畴，尤其是传播媒介方面。而且文化创意产业也为视觉传达艺术的发展提供了一个很好的平台。文化创意产业的发展，使得视觉传达艺术也随之进入人心，即使视觉传达从文化创意产业中分离出来了，但人们对它却也不会感到陌生。并且，因为视觉传达艺术的出现，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。这对视觉传达和文化创意产业的发展与进步具有重要的现实意义和价值。
三、如何通过发展视觉传达艺术来发展文化创意产业
文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展，因而，要想文化创意产业发展，就必须要通过视觉传达艺术的发展。发展视觉传达艺术设计创意产品的支撑是科技，现代先进科技使得这一产业发展并成长，因此，发展视觉传达艺术，必须要通过科技的力量。科学技术的进步，对视觉传达艺术的发展奠定了坚实的基础。从摄影、电影的发明，再到多媒体电脑的出现，这些都是伴随着科技的出现与创新后才使视觉传达设计领域不断扩大。视觉传达艺术设计者只有正确的认识到了科技对视觉传达的意义和作用，才能更好的使视觉传达进步与发展，最终发展文化创意产业。发展视觉传达艺术设计创意产品的灵魂是文化。中华文化具有源远流长、博大精深的特点，中华文化的力量是激励中国人民创造幸福生活的强大精神力量和不竭力量之源，所以发展视觉传达艺术必须依靠于中华民族的传统文化，只有将中华文化与其相结合，才能使视觉传达艺术更好的发展。
四、结语
艺术和文化的关系范文6
关键词：公共艺术环境空间人文精神
公共艺术是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。它的体量、尺度、比例、空间、功能、造型、材料、色彩等对城市空间环境有着极其重要的影响。公共艺术设计及其相关环境因素的形成，不仅在于成就自身的完整性，而且在于对环境产生积极的影响。在城市环境设计领域中，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建筑、城市雕塑、壁画、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等。由于历史的发展与社会的需求，现代城市公共艺术正越来越成为一门新兴而富于生命的学科。从世界范围来看，几乎所有的发达国家无不关注城市文化艺术与环境建设，它直接影响到一个国家的形象。
一、公共艺术含义与环境空间的对应关系
随着时代的发展，人们必将对改善生活环境提出更高的要求，公共艺术作为城市中文化艺术的传播媒体，它不仅是高度物质文明的体现，而且还是人们寻觅的一个未来精神生活的空间。一件好的公共艺术作品，不但要求艺术家在改造时空的活动中发现新的造型和空间元素，而且要求观赏者所有的感官同时参与和感应。公共艺术又是一种纯粹赋予物体以形式和结构的载体，或者说是形式的创造活动和美学活动。作为一种试图赋予物质观察和文化现实秩序的创新行为，它始终关联着社会历史进程中的意识形态因素。它给予社会的物质秩序和文化秩序创造富有美感的形式和结构，满足人们的物质和文化以及审美的需求。公共艺术与空间环境的关系是第一性的。在强调公共艺术作品的空间感的同时，拓展其时间感和流动感。它是将生活世界的各种因素，反映在空间形态、界面、构件等感觉体上。人们在置身这个空间环境时，由于形式与内容的结构相似而使公共艺术形态具有一定的适应性，便产生方向感，由方向感产生了认同感，使得公共艺术确立了与环境的关系，体现了社会文化的关联，从而产生归属感。
公共艺术为人们的精神文化活动提供了一种可视的形态，而人们的活动又遍布生存环境的每一个角落，因此，公共艺术随着人的活动而扩展成互相渗透密不可分的环境形态。
公共艺术所置身的场所空间体现的是一种文化关系，是艺术家的创造与公众互动构成对话的领域。置身于公共空间中的公共艺术是最具有大众性的艺术，因为它直接向公众展示。与公众构成一个共同的场所空间，因而作为一种生活方式融于生活之中，显示其社会化的本质倾向。所以，一方面公共艺术作为场所的存在，受到了各种因素的影响，为人们审视生活的意义提供了一种角度，使观赏者感悟到其中的文脉与美感。另一方面，公共艺术设计有赖于场所因素，是一种整合性的艺术创作。
二、公共艺术的百分比制度
现今世界上不少国家在发展公共艺术上采取了“百分比制度”的有效做法,它的基本含义是:用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。它的做法是从中央政府到各地政府以有效的立法形式,规定在公共工程总经费中提出若干百分比作为艺术基金,它仅限于公共艺术品建设与创作的开支。第一，确立公共艺术基本的审美标准以及在环境中的存在比例与投资比例。按照公共艺术城市化的审美标准实施规范，现代化比较发达的国家公共艺术在城市环境中的比例为60%或70%以上，而发展中国家的公共艺术在城市公共艺术上都采用“百分比艺术建设”的措施，即政府根据地方经济实力制定出公共工程建设基金，用于环境艺术的建设。因此，公共艺术作为城市环境的美化载体，所形成的形态必然有着城市化的审美烙印。第二，组合与引导包括公共艺术社会化的运作机制，公共艺术是整体社会完整系统的一部分，在社会系统规划中担当着重要角色，担负着具体的社会实用功能，公共艺术活动也是一种社会活动。因此，公共艺术的运作机制必须服从经济规律，市场规律。这样就需要加强公共艺术与历史的关联性研究，通过对历史与艺术的探讨，了解社会发展的各种因素对公共艺术的影响。三、公共艺术与人文精神价值
公共艺术多元化的形式形成与环境的有效联系，体现了公共艺术的文化哲学态度与精神。公共艺术是介于纯艺术与设计之间的综合性艺术。从公共艺术的本质属性来看，体现出一种融合的趋势。很多好的公共艺术作品能引起人们审美的想象；很多艺术家也越来越多地应用新的媒介、混合媒介在公共场合表达自己的情感意识。特别是公共艺术的目的性与功能性并存于设计，因而所产生的形式也是多样的。所以，公共艺术形式的表达实际上是对环境文化哲学态度与精神的综合表达，是一种设计文化。
随着现代公共艺术的发展，公共艺术已从纯粹意识形态的纪念性、宣传性而转向对艺术形式语言的探索；开始关注到环境艺术与地域文化及其生态环境的关系；强调设计对现实文化整体的关注与对话，开始了对城市环境及公共设施形态的整体规划与合理设计的参与。
结语
由于公共艺术不仅仅是把艺术设计展现于公共艺术空间，此外，它还要求艺术设计具有与社会大众进行对话的可能。一方面，公共艺术要能够产生与大众沟通的艺术语言及展示形态。另一方面，公共艺术不一定都要求具有观念上的前卫性，它同样可以表达人类恒常的理性与普通情怀。在多层次与多元化的文化时代，公共艺术具有较为独特和明显的文化价值，恰恰是它与所在的文化背景一道，被社会公众引申出更广泛的话题，并载入公共文化生活的视觉记忆的核心中，体现出公共艺术的“公共性”及“公共参与性”，体现出公共艺术与社会所产生的双向互动性。从另一角度来看，公共艺术在一定的程度上是以艺术表达方式去传达公共社会领域的各种意向、价值观念及审美态度等。公共艺术所要强调的公共精神的基本态度，是力求在具有社会理性与道德理想的公众之间，恪守必不可少的“大众认同”。这种“大众认同”是公共艺术精神的内涵所决定的，也是公共艺术赖以生存与发展的社会基础条件。因此公共艺术必须体现人文精神。
参考文献:
[1]韩巍.形态.南京：东南大学出版社，2006.
[2]邹文.美术社会观——当代美术与文化.北京：中国人民大学出版社，1997.
