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艺术教育前景发展趋势范文1
弘扬主旋律为主导我国正致力于发展具有中国特色主义的文化,对于文化的发展,国家也出台了相应的政策,美术事业或者美术产业都属于社会主义文化的领域,因此,国内美术的发展主线依然是以主旋律为主,美术创作者们遵循的首要创作原则应该是创作健康的、有审美价值并且符合国家和人们利益的美术作品,这些作品应该体现时代的特征,具有社会价值和艺术价值,创作的形式和手法不拘一格,应该实现“百花齐放”的方针,只要美术作品符合人民和国家的利益,能够对人们的精神世界达到充实的效果,就应该鼓励。坚持美术发展的主旋律,才能保证思想以及价值观的正确性。美术创作者们应该从思想上提高认识,在当今物欲横流的时代,不应该被暂时的经济利益蒙蔽双眼,而去创作一些低俗的美术作品,这样就亵渎了美术家的身份,也是对美术这门艺术的极大不尊重。美术的创作与发展应该立足于现实生活艺术是来源于生活并反映现实生活的,这是艺术创作的基本规律,美术的创作亦是如此。因此国内美术的发展趋势是立足于当前人们的物质生活和精神生活,从人们的日常生活中汲取灵感进行创作,不管是现实主义的作品还是理想主义的作品,都不同程度地体现着生活和社会的真实,对人们的生活有总结反映的作用,同时也具有指导的作用。脱离了现实的美术创作是没有意义的,就算是先锋派美术或者超现实主义美术,之所以取得如此高的成就,还是因为通过变异和夸张的手段反映了现实。艺术不是虚无缥缈的,理应与生活实际联系起来,这是艺术获得长久生命力的基本保证,因此,我国的美术发展趋势必然是与现实联系紧密的。国内美术与西方美术交流加深随着我国改革开放程度的进一步加深以及全球化的发展逐步深化,我国的美术发展不可避免地受到西方美术的影响,这种影响还会持续下去,未来一段时间内,美术创作会更多地融入西方美术的创作元素,创作出一批中西合璧的美术作品。我国的美术教育体系也在不断地完善,研究中国美术史、西方美术史的学者逐渐增多,美术领域的创作者们接受的美术教育已经中西贯通,并且越来越体系化,因此西方的美术元素会不可避免地对他们的创作产生深远影响。文化是可以相互影响并借鉴的,“取其之长,补己之短”是正确的,但是我国美术的发展应该有自己的见解和立场,坚决否定全盘西化,并对抗外域文化的不正当入侵,因此,我国美术与异域美术的交流应该掌握好一个限度的问题。
深入挖掘我国传统的美术元素,弘扬中国传统的美术我国特有的山水画以及其他美术形式,是我国优秀的文化遗产,同时也是世界文化艺术的瑰宝,应该深刻地进行挖掘并弘扬,防止被埋没掉,应该通过合适的途径进行传承。国内美术的发展趋势,必然包括中国传统美术的发扬光大,传统美术是我国当代美术发展的重要支撑力量,如何将传统美术和新媒体、新材料以及新技术结合起来,这是国内美术发展必须考虑和解决的问题;时代在进步,新事物层出不穷,美术发展应该积极地去适应,应该进行稳妥的创新,而不是安于现状。现阶段,美术产业化趋势突出,美术不只是一种艺术,还是一种生活消费品,美术的实用价值越来越凸显,尤其是工艺美术以及设计领域对美术的需求越来越大。在这些领域中,应该充分发掘传统美术的元素,将传统美术的作用充分地予以发挥,不仅传承了我国传统的美术,还创作和设计出特点独特的产品。因此,传统美术是美术发展过程中无论如何不能丢弃的,国内美术的发展需要求新,需要吸收外来美术的优点,但是应该立足于本民族的美术。美术批评学体系得到进一步的完善探讨美术的发展趋势,不仅要探讨美术创作的发展趋势,还要探讨与美术相关领域的发展趋势,其中之一就是美术批评学的发展趋势,美术批评属于艺术批评的范畴,批评的对象是美术作品或者美术现象。美术批评一般具有很强的时效性,主要针对当前美术领域出现的新问题和新现象进行评论,所以它对美术的各项发展具有一定的规范作用,能够对美术的发展给予前瞻性的规划和思考,对美术创作等具有重要的作用,因此,美术批评学的未来发展趋势一定是一个不断完善并深化的过程,应用于美术批评的各项理论会更加充盈和丰富,对美术创作的发展产生强有力的理论支撑,使美术创作的内容更加深刻,形式更加多元化。美术批评家们应该认清美术发展的形式,不迎合不渲染不夸张,要有扎实的做学问的底气,对美术发展的现象提出中肯的批评以及实事求是的看法,反对浮躁的学术风气。
美术基础设施建设更加完善我国美术的发展,不仅需要美术创作者和美术批评人员的努力,也需要政府文化部门的努力,应该进一步丰富美术馆、博物馆以及艺术馆的数量,在保证数量的基础上提高建馆的水准,使美术馆具有极高的审美价值,为美术教育和美术爱好者提供一个美术学习和研究的环境;另一方面,美术馆的建设和维护应该实现产业化经营和管理,将美术事业和美术产业进行结合,从而使美术馆这些基础设施不仅具有公共服务的功能,也具有产业化的倾向,为我国文化产业的发展贡献力量。一个国家美术馆的数量和繁荣程度,往往代表了美术事业和产业发展的兴旺程度,在美术馆兴建到一定数量之后,就要考虑美术馆的经营问题,门庭若市和门庭惨淡绝对能够说明一定的问题。美术馆等美术类的基础设施得到繁荣发展后,国内美术的发展将进入一个新的阶段,美术的发展前途是光明的。对于美术基础设施的建设,不仅需要专家学者的反复论证,还应该听取民间文化学者以及消费者的意见和建议,因为美术馆之类的基础设施不是曲高和寡的艺术宫殿,而是提高人们的文化水准以及丰富人们的精神生活的场所,最终还是服务于民的,而不是政绩类的工程。
以上分析了国内美术的发展趋势,主要从三大方面展开探讨,对美术的发展趋势进行一个比较客观的展望,必须立足于当前,通过当前发展存在的一些问题来寻求解决的途径,这些问题得到解决后,就是下一个阶段的美术发展情状,也就是未来的发展趋势。国内美术的发展,一方面需要国家政策的支持和财政补贴;另一方面,需要美术创作者、批评者以及众多文化学者的共同努力,通过对美术理论的探讨以及实践的创作经验,对美术发展趋势做出前瞻性等预估,给美术的发展一个光明的前景。
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一、几个主要教学流派的做法
1.邱学华:尝试教学法
教学的一般步骤:①准备练习;②出示尝试题;③自学课本;④尝试练习;⑤学生讨论;⑥教师讲解;⑦第二次尝试练习。
2.李吉林:情境教学法
教学的基本原则:诱发主动性、强化感受性、着眼创造性、渗透教育性、贯穿实践性。
五项操作要义:①以美为突破口;②以情为纽带;③以思为核心;④以儿童活动为途径;⑤以周围世界为源泉。
3.卢仲衡:自学辅导教学法
七条教学基本原则:①班集体与个别化教学相结合;②在教师指导和辅导下以学生自学为主;③启、读、练、知、结相结合;④利用现代化手段加强直观性;⑤尽量采用变式复习加深理解和巩固;⑥强动机、浓兴趣;⑦自检与他检相结合。
课堂教学一般模式:启、读、练、知、结。
4.黎世法:异步教学法
六段教学方式:①提出问题;②指示方法;③学生学习(六步学习);④明了学情;⑤研讨学习;⑥强化小结。
学生的六步学习:自学―启发―复习―作业―改错―小结。
5.张熊飞:诱思探究教学法
教学的基本主张:①探究性学习方式,是情境性学习、体验性学习、探究性学习与目标性学习的和谐统一体;②以学生为主体,教师为主导,训练为主线,思维为主攻。
6.顾泠沅:青浦教学法
教学基本策略:尝试指导、效果回授。
教学的主要措施:①激发兴趣,让学生在迫切要求之下学习;②处理教材,组织好课堂教学层次、序列;③改进方法,在讲授的同时辅以尝试活动;④效果反馈,及时调节教学。
主要教学步骤:诱导―尝试―概括―变式―回授―调节。
四个基本原理:①情意原理,即让学生在迫切要求下学习;②序进原理,即组织好课堂教学的层次和结构;③活动原理,研究者建议教师采用“尝试指导”的教学模式;④反馈原理,有效的反馈机制是目标达成的必要保障。
7.王敏勤:和谐教学法
课堂教学四个环节:①导入新课,明确目标;②自学指导,整体感知;③检查点拨,探寻规律;④练习达标,拓展提高。
8.崔其升:“三三六”教学法
三个特点:立体式、大容量、快节奏。
三个板块:预习―展示―反馈。
六个环节:①预习交流;②明确目标;③分组合作;④展示提升;⑤穿插巩固;⑥达标测评。
教学法的精髓:充分激发学生的内在动力。
9.蔡林森:洋思教学法
主要做法:先学后教,当堂训练。
二、当代教学发展的四个趋势
对上述几个教学流派进行比较和分析,我们可以掌握当代教学发展的四个趋势。
1.唤醒生命意识
尝试教学法、自学辅导教学法、异步教学法、诱思探究教学法、青浦教学法、和谐教学法、“三三六”教学法、洋思教学法,它们不约而同地把自我学习、自我探索作为学生学习的重要方式。与传统教学的本质区别在于,上述流派的教学活动,他们重新发现了人,把人的发展置于教学活动的中心,他们认为,知识和能力只有促进了人的发展才具有意义。
正如崔其升总结的那样,“三三六”教学法的精髓就是充分激发学生的内在动力。在这里,学习已经成为学生自我主动的追求和愉快的生命历程,而不是被动地接受和无可奈何地选择。伴随着学习活动中知识的获得和能力的发展,儿童也深化了对生命价值的积极体认。
生命意识是一个人发展的原始冲动,对人生价值的积极体认是一个人走向成功的力量源泉。教师十分关注学生生命意识的唤醒和人生价值的确认。他们触动了儿童灵魂深处最隐蔽、最敏感的心弦,因而发现了教育成功的最大的秘密。
2.实现多元对话
传统课堂教学局限于单向的传授,而上述教学流派十分重视多元的深入对话。尝试教学法讲究尝试与讨论,情境教学法将情感作为联系教学主体的纽带,和谐教学法重视反馈机制的建立,“三三六”教学法将展示与反馈作为教学最主要的环节。
对话过程中,教师与学生、学生与学生、学生与自我、人与教材、人与环境等多个主体之间会进行深入交流。交流的过程是一个多层面同时展开的、汹涌澎湃的、激荡的过程。在这个过程中,知识与能力得到了发展,学习方法得到了改进,情感、态度与价值观得到了升华。
展示和评估成为对话的两种重要方式。杜郎口中学的课堂教学,将展示作为整个教学的中心环节。展示活动连接了前面的自学和后面的反馈,更重要的是,它与儿童的心理特征相吻合,满足了儿童的心理需求。在展示中实现对话,激发了学生的学习激情,因而对话必然是深入的和有效的。
尝试教学法、自学辅导教学法、异步教学法、青浦教学法、和谐教学法、“三三六”教学法、洋思教学法都把评估、反馈作为一个重要的环节。同伴或师生在评估过程中实现信息的交流,进而对学习过程进行诊断和调整。
3.讲究教学艺术
曾在联合国教科文组织供职的法国教育思想家埃德加・富尔在《学会生存》中说:“今天教育家面临着一件使人着迷的任务,即发现如何在理性训练与感情奔放之间求得和谐平衡。”法国作家福楼拜也说:“越往前进,艺术越将科学化,同时科学也将艺术化,两者在底部分手,在顶部结合。”随着对教学中科学主义的反思越来越深入,人们也越来越认识到教学中科学理性存在的局限性,认识到感性与理性相交融、情感与认知相结合的重要性。教学艺术化正是顺应了教学发展的时代要求。
以李吉林倡导的情境教学法为代表,涌现了像于永正、孙双金、窦桂梅等一大批著名教师,在教学艺术化方面作出了杰出贡献。在尝试教学法、诱思探究教学法与和谐教学法中,我们也能看到教学艺术化的端倪。
随着研究的发展,人们对教学艺术的内涵、特征、基本形态、创作方法等方面的认识在不断深化,正为我们的教学工作描绘着迷人的前景。
4.追求教学效益
几乎所有的教学流派,进行教学改革的出发点就是提高教学的效率和效益,他们都把有效性作为教学评价的重要指标。
但是人们对有效性的理解尚不够全面。有的教学法将有效性局限在知识与能力的维度,中学教学中表现尤甚。如果说教学目标有三个维度,那么只有三个维度的目标全面实现,才能说教学是有效的和高效的。
三、优质教学的主要特征
教育家们放眼世界的教育视野和扎根实践的教育实践,为我们明辨当代教学的发展趋势提供了具有参考价值的坐标。教育家们有意无意中形成的共识,为我们的教学发展指明了努力的方向。
艺术教育前景发展趋势范文3
关键词：媒体时代；美术教育；数学化；人文精神；情感教育
美术教育的发展经历了漫长的历史进程，从古代美术的萌芽开始美术教育就开始产生，美术教育对于人类文明的传承发挥了十分重要的作用。从广义上来讲，美术作为一种社会文化现象，表现的形式是多种多样的，美术教育是教育工作者有目的的使用美术手段对受教育者进行培养的一种工作。狭义的美术教育主要是指学校美术教育，是依托美术课程对学生实施美术创造能力培养和全面发展的一项工作。
1 美术教育的一般特点探讨
（1）美术教育有着鲜明的情感教学的特征。美术本身就是一种充满了情感的艺术形式，美术作品凝结了美术家大量的心血和情感，因而美术教育也具有一定的情感性。在开展美术教育的过程中，老师不是生搬硬套把美术理论灌输给学生，而是对学生进行适当的引导，让学生自己进行情感的表达。所以美术教育和其他学科的教学有着很大的差别，最为关键的就是有着鲜明的情感特征。
（2）美术教育的开展需要因材施教。由于受教育者本身的学识、兴趣以及思维能力存在着很大的差别，这使得美术教育也存在着比较大的差异。艺术之所以能够带给人美感，主要就在于艺术展现的正是世界的丰富性和差异性，为学习者自身表现自己与众不同的性格和能力提供了十分广阔的空间。因此美术教育在开展的过程中一般都会遵循受教育者的个性和能力特征，依据受教育自身的实际情况开展教学，从而促进个性的发展，这从长远来看有利于美术教育的长足发展。
2 实施美术教育的主要价值
美术教育和其他的教育形式有着一些相似的特征，那就是有着个性价值和创造价值和情感价值等，这些价值是人才人文素质培养最为基本的构成部分。美术在教育的过程中所发挥出来的价值是十分巨大的，而美术的价值并不是为了单纯的为社会培养专业的美术人才，而是在全民素质的培养过程中能够注入美术的元素，不管哪行哪业的人才，通过接受美术教育都可以获得很好的发展。
3 媒体时代对于美术教育的影响分析
（1）改变了传统艺术的传播和流通方式。传统意义上所说的美术作品主要是通过静止性的绘画、手工作品等形式表现出来，因此传播的范围很小，传播的速度也比较慢。而媒体时代的到来，使得美术作品的传播受到了很大的冲击，美术作品的传播突出表现为开放性和动态性。这在一定程度上影响到了美术教育的发展，美术教育也已经不再是局限于传统的小范围的封闭教学，美术教育的领域、受众以及传播手段都得到了很大的拓展。
（2）技术的发展淡化了原创的概念。由于网络技术和数字化技术的不断发展，人们可以通过网站浏览各个时期的绘画作品，甚至还可以通过计算机软件对绘画作品开展后期处理，使得整个绘画作品效果更好。媒体时代下网络技术的不断发展，在一定程度上削弱了人们对于绘画作品原创的追求。而且数码技术的发展使得它在美术作品的处理中表现出强大的精准度，效果更加的出色，而且复制品的再复制也不会产生其他的消耗，这在技术上大大的淡化了美术作品原创的概念。
（3）美术教育全球化的趋势正在不断加强。网络技术和信息技术的不断发展，使得人们获取的信息渠道更加的多样化，人们足不出户就可以和世界其他地区的人们开展交流，也能够获得接受来自世界其他地区的美术教育。不同国家的美术作品可以通过网络进行传播，被世界其他地区的人们所看到，在这一定程度上加强了人们之间的交流，可以通过取长补短的方式促进美术教育的发展。但这在一定程度上冲击了中国的美术教育形式，过去单一化的中国美术教育方式在美术教育国际化的趋势下弊端日渐暴漏。美术教育全球化的趋势有利于美术教育自身的发展和更新。
4 媒体时代下的美术教育发展前景探讨
（1）美术教育的内容将会更加的多样化。美术教育的内容是一个时代美术教育观念的集中展现，传统意义上美术教育纯技能、单一性的状况已经逐渐的被现代美术教育的人文性和丰富性所替代，这使得媒体时代下的美术教育的内容更加的多样化。媒体时代下的美术教育的内容特别的丰富，融合了人文色彩和艺术的多重特征，对于受教育者个性的培养、潜能的开发以及激发受教育者创新思维都有着十分重要的作用。比如现代美术教育中所说的技能的综合，就是将折、叠、塑、画等多种技法综合运用的过程，使得美术作品的创作方式更加的多样化和综合化。这种综合观念的发展实际上也就是美术教育中大美术观念的拓展，也只有这种综合化的大美术的观念才能够更好推动我国素质教育的健康发展。
（2）美术教育会呈现出公共性的发展趋势。伴随着美术作品在传播方式和传播途径方面的变化，美术教育也不再是在传统的美术专业者的范围内进行传播。网络技术的不断发展，使得人们欣赏美术作品、获取美术教育的机会越来越多，美术教育的普及程度以及人们对于美术的理解也都有了新的发展。
美术教育是对人心灵的一种美育教育，这种教育是社会发展过程中全民都需要的教育，适应了日常生活和人文精神进行紧密集合的发展趋势。人们在美术教育公共性的影响之下，能够对自身的审美情趣进行培养，建立起自己的美术体系。美术教育不仅仅能够对人开展美育，同时美术作品中蕴涵的人文精神也是对人实施德育的重要方式。美术教育向着公共性的方向发展，是社会发展进步的重要体现，也是优化全民美术素质的关键所在。
5 美术教育的形式会朝着多样化的方向发展
美术教育作为对人综合素质进行培养的重要形式，未来必然会发成一种终身教育和全民教育，这也充分了展示了人类社会的进步的态势。美术教育作为人们文明发展传承的重要形式，对人们的工作和学习都有着重要的影响，因此美术教育自身的发展也特别的重要。科学技术的不断发展在很大程度上促进了社会的发展和进步，也产生了很多的先进的工具和设施，美术教育在发展的过程中可以利用折现先进的教学方式和现代化的教学手段，如多媒体设备、网络技术等来开展美术教学，这符合现代教育发展的趋势，也迎合了受教育者对于美术教育发展的现实需求，美术教育的形式必将朝着多样化的方向发展。
6 小结
美术教育在媒体时代下能够得到多层次、全方位、多渠道的发展，可以更好的培养美术专业人才。但是我们必须看到媒体时代的到来对于美术教育的发展也会产生一些消极的影响，高科技的发展使得美术教育的理念得到了革新，方法得到了优化，但这在很多时候会影响到对学生的艺术创造力的培养，也可能使得美术教育中的人文精神被淡化。因此面对媒体时代下美术教育的发展趋势，只有正确的把握媒体时代的优势开展美术教育，才能够使得美术教育得到健康的发展，也才能够培养出更多优秀的美术人才。
参考文献：
艺术教育前景发展趋势范文4
关键词：三维动画；动画发展相关产业；市场发展前景
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0018-02
受到科技发展步伐的推动，近些年来动画产业中由原来的二维平面动画发展成为三维立体动画，从而使动画产业更具广阔的市场发展前景。时下三维动画呈现出一片欣欣向荣的繁荣发展景象。三维动画的发展与计算机软件的应用具有十分必然的关联性，网络的高速发展实现了三维动画的纵深方向发展，并使其在发展领域中不断得到完善。
三维立体动画比以往的二维平面动画具有更多的发展优势，从其特点上来看，三维动画不仅能够实现二维动画所能实现的功能，同时从纵深方向实现动画的立体设计，多维度地实现动画产业的纵深发展。三维动画业的发展隶属一种新兴的独具发展特色的行业，在行业发展中，现阶段做三维动画方面工作的和学习三维动画方面专业知识的人不断增多，行业发展呈现出蒸蒸日上的发展新局面。三维动画平台的发展态势也由原来的高端逐步向低端多向的方式发展，逐步实现大众化发展趋势。由此，现阶段一般家庭电脑就可以实现很好的三维动画化作品的制作，实现了更广阔的的发展空间。
一、三维动画的国内外发展现状
当前国内外三维动画专业设计人才和专业研究人才非常紧缺。三维动画专业方面的人才目前还处在“皇帝女儿不愁嫁”的发展现状。据相关部门调查发现，国内动漫复合型人才奇缺，从现阶段国内庞大的动漫人才市场需求来看，我国国内动漫行业从业人数严重不足，更谈不上充足的三维动画专业复合型人才了。仅当前初步计算，国内卡通动画原创人才的需求就需要数万人，就这数万专业性的原创人才中所需要的辅人才就高达十几万人左右，国内动漫人才的需求促使动漫专业人才更具广阔的就业前景。
国外注重动漫人才的培养，并且具有比较久远的发展历史，国外动漫人才的数量和专业素质远远超过我国国内的发展现状。与周边国家相比较，我国动漫人才少于韩国达数万人之多，我国专设动漫专业的高等院校在全国有200多所，而日本仅仅东京一个城市就有20多所动画学校，韩国就首尔一个城市就有160多所动画学校，相比之下，我国动漫专业人才的培养力度还远远落后于国外发达国家。
国内动漫市场发展还不够成熟，动漫设计尤其是三维动画设计大多还依赖于国际的技术作为中坚发展力量，根本没有自己研制创新的核心技术为主要发展支柱。这样，现阶段我国国内动漫行业发展尤其是三维动画方面的发展还处在初级发展阶段，也就是说还处在“引进来”的初始发展态势。而国外动漫行业大多以企业为发展团体，具备成熟的发展机制，具备高端的技术为核心支撑的中坚力量，在市场竞争中处于很强的发展优势。
二、三维动画现阶段在国内发展存在的不足
（一）我国现阶段高校教育体制的不足
我国现行的高校教育体制主要以本科教育为主，而本科教育在其教育特点上主要表现为通才教育，这不利于专业教育的发展和培养。三维动画本身三维技术和发展特点就是以专业的特点来实现高技术的掌握与实践研究，本科教育特点不适合三维动画方面的教育发展。要在国内实现三维动画人才的全面培养，就必须改革国内现有的教育体制，从根本上实现由通才教育转变为专才教育。大力发展高等级高发展目标的专科教育和职业技术教育，使具有动画方面天赋的专业人才能够得到更广阔，更具施展能力的广阔空间。例如，李小华同学从小就对动漫方面的知识感兴趣，在读书学习的过程中学习成绩属中等，当李小华同学到高中要考大学的时候，李小华的父母觉得高校本科教育很好，武断地强迫具有动漫方面天赋的李小华报考本科院校。无奈之下，李小华只好选择具有动漫专业的本科院校就读，然而四年下来，李小华本科毕业后，学不到专业的动漫知识，在动漫的领域中只能算是半个专业人才，更难学到专业的三维动画方面的高端知识，无法挖掘其本身具有的天赋潜能。
（二）我国现阶段高校动画专业教育发展的不足
现阶段我国动画专业教育在高校教育发展中得不到足够的重视，就算有动漫专业的高校在动漫这一领域也只不过是执行现行的教育制度来一层不变地施教。施教过程中并没有对动画专业进行进一步研究和创新发展，这样，高校动漫方面的专业性教育在很大层面上只是照搬照抄传统的教学模式，直观地引进国外教学知识，这样，很容易形成夹生的动画教学模式，从而使学生毕业后在很大程度上不能适应社会中动漫产业生产企业所需的人才要求。例如，一位读动画专业的高校毕业生，在步入社会以后，由于技术方面满足不了动画产品生产企业的要求，几年中都找不到称心如意的工作，这样就白白地埋没了具有动漫方面专业天赋的人才。现行的我国高校专业教育不得不让人深思。
（三）国内动画产品开发企业对专业人才的培养不足
虽然我国国内市场发展空间广阔，但是动画产业相关企业对人才的培养力度严重不足。国内动画产品开发企业大部分停留在原有的发展基础之上或者只是照本宣科地引进国外先进的生产技术，这样，在发展道路上只能受制于人。尤其是在人才培养方面，培养力度更是捉襟见肘，几乎停留在原有的人才利用之上。
（四）国内动画专业核心技术开发与研究方面不足
国内动漫产业在现阶段还处在初始发展阶段，不少产业核心技术还依靠国外技术来实现支撑，很大程度上还处在单方面的引进来的发展阶段，根本谈不上走出去。市场竞争力极度微小，国内动漫产业市场几乎是国外技术产品所充斥。国内能够独立生产研究的机构和企业屈指可数。这样，国内动漫产业方面的不足促使我国动漫产业远远落后于其他发达国家。如何实现这方面的赶超，还有待我国相关部门和相关企业共同努力。
三、三维动画的市场发展前景探讨及开发措施
（一）三维动画在国内的市场发展前景探讨
三维动画具有优于二维平面动画的发展特点，在立体设计方面更优于二维平面设计，无论在动漫影视方面还是动漫设计方面都具有很广阔的发展空间。从市场空间来考虑，我国是世界人口最多的国家，国内市场有很大的发展空间，无论从人力资源，市场发展口径，还是从资源发展空间都具有相当广阔的发展前景。三维动画从影视和动漫游戏以及与之同行的相关儿童游戏产品，都具有很大的发展空间。例如奥特曼动画产品，在儿童玩具方面国内具有很广阔的发展空间，可以利用三维动画特有的技术进行奥特曼相关三维动画产品的研究与开发生产，派生出更多立体的具有新特点的相关产品，实现动漫产品的优化升级，开拓更新更广阔的的发展空间。
当前我国正处在社会主义建设时期，经济的腾飞和知识科技的迅猛发展给各行各业的市场发展带来前所未有的契机。三维动画作为具有高科技含量的技术产品在现阶段具有很大的发展空间，国内市场发展前景看好。仅从三维动画儿童游戏产品来进一步探讨，我们不难发现三维动画产品在我国国内就具有非常大的市场发展空间。我国13亿将近14亿人口，儿童占总人口数的35%，儿童对动画产品情有独钟，无论是实实在在的动画玩具，还是电视屏幕里的动画片，对儿童朋友们都具有极大的吸引力，因此，三维动画的发展加快了动画产业的前进步伐，以惊人的发展速度充斥着国内国际市场。
（二）三维动画的国际市场发展前景探微
三维动画在国际市场发展中已经形成一条比较成熟的产业发展链条，具有很好的发展前景。三维动画国际市场主要以欧美西方发达国家把持着先进的核心终端技术，控制着整个三维动画市场的发展。但是三维动画技术的开发与市场竞争也相当激烈，争抢着三维动画产业的核心技术研发与开发权。三维动画的国际市场发展前景发展时机已趋成熟，实现了飞跃式发展的态势，具有十分可观的广阔的发展前景。
（三）三维动画在我国的将来开发措施
如何实现我国国内三维动画的全面飞跃式赶超发展，是当前我国国内动画行业和科技发展部门共同努力解决的重要问题。那么，笔者通过对国际动画产业和国内动画产业的多维比较，得出相关的初步的解决措施。
介于我国现阶段动画产业在国内发展还不成熟的现有实况，我们必须从国内实际情况出发，根据我国国内市场的具体发展特点为三维动画量身定做一个适合的发展规划。首先改革我国高校人才培养特别是动漫人才方面的培养，实现高校特种人才的专业培养，为三维动画的深入发展和研究创设人才基础。
其次企业应注重产品生产技术的研发创新，增强市场竞争力，这就要求企业在保证产品质量和服务质量的同时应更加注重技术人才的不断培养和能力素质的不断提高，并进一步鼓励技术人员和产品开发研究人员的创新研究发展。三维动画作为一项新兴的具有高技术含量的发展项目，应更加注重技术人才和研究人才的鼓励和培养。
四、结语
综上所述，三维动画在现阶段不论是国际还是国内，都因其具有二维平面动画所不能及的特点在动画行业中具有很广阔的发展前景。三维动画又称为3D动画，具有立体的发展特点，在影视业中可以实现难拍场景的三维方向制作，实现影视实景的低成本制作，从人力和物力方面大大降低了影视制作的成本，具有安全、便捷、快速、环保、节约成本等方面的特点，故而，在将来的发展中，三维动画将成为新兴的影视制作金牌行业。
参考文献：
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艺术教育前景发展趋势范文5
关键词：新疆 水彩画 现状 前景
水彩这一画种在中国的发展时期并不长，西方水彩画种传入我国有明确记载并产生影响的可以从1715年意大利传教士郎世宁来华抵京算起。中国水彩与其它独立画种相比还属于幼年的成长时期。在全国各地区水彩这一画种逐渐兴起，这些年来新疆水彩也有所起色，新疆水彩画家们做了很大的努力，在取得经验的同时也取得了可喜的成绩。水彩画种是一种难以把握、难以控制而又及其有具有魅力的画种。近些年来新疆水彩的发展趋势日益兴盛，新疆自己的人文条件、自然条件都有利于新疆水彩的发展。下面将浅谈一下新疆水彩的现状及前景。
一、新疆水彩的现状
自经济全球化的发展，文化的扩散与聚合也随之发生变化。水彩在新疆的发展也日见起色。新疆水彩的现状可以从画展的展况来观察，可以从水彩的教育发面来分析，也可以从水彩的社会功能来思考。
2006年“北京·新疆水彩画互动展”谱写了新疆在新纪元中浓墨重彩的新篇章。作为这次画展的拓展和延伸，出版了《北京·新疆当代水彩画作品集》。除了人物画外，其风景作品，此次画展中，新疆作品也各有千秋。2007年，庆祝祖国十周年，新疆·香港水彩画展在乌鲁木齐美术馆展出，作品的内容与题材以及表现形式也更丰富。2007年2月，刘志远粉画、贾忠水彩画“一阳”展出。作品多描绘新疆乡村、市井风貌，生活气息浓郁、恬淡、雅致。贾忠6月展出水彩作品近30幅，题材多表现新疆乡土风情，有人物、动物、风景，手法多样、水彩语言丰富，富有情趣。2007年11月，王健武教授的作品展在伊犁师范学院举行，展出作品120余件。总之，近几年来，互动，交流展日益增多。水彩的质量，数量也随之增多，这是水彩兴起的好迹象。
美协多举办画展交流展，以及现场作画展之类的艺术活动。以及将优秀艺术家的创作过程以报刊形式向大众交流，让更多的人得到学习。教育部门加大艺术教师的师资力量。在当今社会还是要注重艺术的教师的实际水平，文凭与实际专业水平并不完全相当。问题出现就应该加强艺术专业的重视度，不能盲目扩招。另外在学校基层多举办优秀画家讲座、客谈的方式交流艺术技术、经验。
二、新疆水彩的前景
新疆属于中国的边疆地区，水彩在全国的状况本来就没油画、国画那么景气，在新疆就更显微弱，然而这只是外界因素。就艺术价值、商业价值而言，艺术本身它的价值不低，低的是作品，只有低级作品，没有低级画种。所以即便是新疆，实现水彩的至高价值还是有可能的，更何况新疆拥有得天独厚的优势。可以从新疆的人文因素、自然因素、水彩艺术历史因素三个方面来讲。
（一）人文因素：新疆外与八国为界，与内地三省相连，是世界四大古代文明的交界地带，丝绸之路成为中西交流的主要通道。使得古老的文化相以沟通，相互促进，存有深厚的文化底蕴。新疆是中国少数民族集中种类较多的地方。少数民族的风俗习惯、服饰搭配、歌舞、建筑、劳动方式都为新疆水彩画的发展提供了异于其他民族的独特奇异的审美价值。
（二）自然因素：新疆的自然环境向来成为艺术家们向往的地方。从冰山到草原，再到森林再到植被高山由冰雪融水所滋养，戈壁的荒凉与草原森林的繁茂，沙漠的干枯与湿地、湖泊的湿润，多少年来生生不息。文化离不开环境的影响，不管是社会环境，还是自然环境都会在潜移默化之中浸润文化，使得文化呈现出不同地地域特征。
英国著名水彩画家和美术评论家乔·蕾思金指出：“水彩画在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化、溅泼的痕迹，凝结的色块以及斑斑的粒状，虽然对画家的表现没有什么意义，自由于偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉,使其材料所没有的。”
艺术教育前景发展趋势范文6
关键词：钢琴艺术；中国特色；发展对策
一、引言
随着改革开放的不断进度，人民的物质生活水平不断提高，精神生活方面的需求逐渐丰富起来。钢琴教育[1-3]作为艺术教育的集大成者，受到各个年龄段人们的热爱。钢琴是一项综合性的运动，既富于创造性，又讲究熟练和技巧。从识谱到弹奏，从鉴赏到创造，钢琴给人带来的不仅是感官上的享受，而且在从内在修养和个人情操方面给人脱胎换骨的革新。
钢琴是一种西洋乐器，1709年最早出现于欧洲，经过三百多年的发展，逐渐流传到世界各地。各国政府也对钢琴教育非常重视，前苏联[4]在上世纪70年代就大力推广钢琴教育，强调普通学校在教授课程的同时，必须开设钢琴教育课，一项措施强化一个时代，上世纪前苏联在航空航天等尖端科技领域取得了举世瞩目的成就，不能不说与其普及钢琴教育的政策有关。无独有偶，美国[5]在对苏联的艺术教育模式进行深入研究的基础上也在国内中学教育阶段普及钢琴教育，对儿童的智力发育和情商培养起到了积极的作用。
前苏联和美国在引入钢琴教育后，涌现出了一大批钢琴大家，其中最著名的有鲁宾什坦,霍洛维茨,吉雷利斯,阿什肯纳奇等在世界乐坛上脍炙人口的名字，他们将钢琴演奏艺术在自己的祖国发扬光大，为钢琴艺术的本土化做出了积极的贡献。
自从上世纪钢琴进入中国以来，特别是改革开放以来，钢琴教育得到了巨大的发展，曾经作为贵族精英教育的钢琴也逐渐进入了普通学校的教学日程上。因此，结合前苏联和美国在钢琴教育本土化的经验教训，探索适合中国国情的钢琴艺术本土化机制不仅具有较高的理论价值，也具有一定的现实意义。
二、钢琴艺术中国化现状
钢琴教育的中国化最早可以追溯到1934年，当时年方36岁的齐尔品在经过中国时，对我国的民族音乐产生了浓厚的兴趣，并在欧美著名钢琴杂志《音乐季刊》上撰文指出，中国的民族音乐只要还具有一定的独特性，就必定能在世界上占据一席之地。在此后的10年间，他以中国音乐为题材，创造了15部之多的钢琴乐曲，为钢琴艺术的中国化做出了巨大的贡献。
在上世纪六十年代末及七十年代，这一时期的钢琴曲更注重改编听众熟悉和喜爱的歌曲和乐曲，以便于被更多的听众理解和接受。早在1913年，赵元任就进行了最初的尝试，后来，这种方式一直存在。我们熟悉的一个是钢琴协奏曲《黄河》：另一个是以京剧曲调为旋律改编的钢琴曲，如《红灯记》。到后来，这些改编的钢琴独奏曲越来越多，如：杜鸣心改编的《舞剧“红色娘子军”组曲》，崔世光改编的《松花江上》，周广仁改编的《台湾同胞我的骨肉兄弟》，储望华改编的《浏阳河》《新疆随想曲》《红星闪闪放光彩》《南海小哨兵》和《二泉映月》，王建中改编的《浏阳河》《大路歌》《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》《翻身道情》《百鸟朝凤》和《梅花三弄》，黎英海改编的《夕阳萧鼓》，陈培勋改编的《平湖秋月》等。
改革开放时代的到来，中国钢琴曲创作也进入了一个题材体裁多样化、形式风格多样化、审美趣味多样化、技术技巧多样化的新时期。代表作有汪立三写于1979年的《东山魁夷画意》组曲，虽然这是作曲家在观赏日本当代画家东山魁夷画展之后的有感之作，但却在中国钢琴曲之中具有重要意义。它不仅没有排斥日本音乐，而且还将日本音调创作性地引进中国作品中，丰富了钢琴乐曲的内容来源。
三、钢琴教育中国化存在的问题及对策
1.钢琴教育中国化存在的问题分析
目前国内钢琴的本土化虽然取得了一定的进展，但总的来说仍然存在以下几方面的问题：
（1）教育资源稀缺。虽然国内在钢琴教育的重视程度上较以往有了很大的提高，但是由于钢琴教育的器材和师资仍然属于稀缺资源，目前难以做到较好的供给措施。
（2）教育素材落后。我国的钢琴教育长期依赖于经典曲目的教学，缺乏具有中国特色的钢琴教育材料，因为国外的钢琴乐曲虽然经久不衰，但其文化背景和文化底蕴同中国不同，马上接受也有难度，因此需要在本土化上进行拓展。
（3）教育理念落后。我国目前最为重视的还是决定学生命运的应试教育，对于钢琴教育来说，最优秀的学生往往与之失之交臂，认为搞乐器不是正途，殊不知钢琴其本身是一种高度创造性的活动，从事钢琴事业的人往往具有较高的智商和良好的心理素质，因此，如何将国内优秀的苗子集中到钢琴学习上来也是需要解决的问题。
2.对策建议分析
针对上述问题，结合我国国情，提出了以下几点对策，以促进钢琴艺术民族化的健康发展，具体来说有以下几方面的内容：
（1）钢琴艺术的中国化应该是形式与内容的完美结合，虽然我们要把民族音乐发扬光大，但并不是要抵制外来的优秀音乐文化，文化上对外国的东西一概排斥，或者全盘吸收都是错误的，应该越搞越中国化，而不是越搞越洋化，学外国绝不等于一切照搬。
（2）大力推广钢琴教育，实现教材的民族化。必须创造出大量带有民族调式及音阶等内容的练习教材。
（3）注重关键环节，实现教学环节的民族化。将教学环节融入更多的文化因素，结合中华深厚的文化底蕴，创造出既具有中华文化特色，又兼具西洋乐曲风味的教育理念。
四、总结及展望
本文针对钢琴艺术本土化的特征趋势，结合其他国家在钢琴艺术本土化的经验教训，深入分析了我国在钢琴艺术本土化上的历史和发展趋势，指出了其中的问题，并在此基础上提出了相应的应对措施。在将来的研究中将着重研究钢琴艺术本土化给我国钢琴教育带来的变革。
参考文献：
[1]王安潮.中国早期钢琴教育的史学研究[J]. 皖西学院学报,2009. 25(1): p. 4.
[2]王大立.高师钢琴演奏专业应更名为高师钢琴教育专业[J]. 人民音乐（评论版）, 2009(5): p. 3.
[3]谢南南.走出钢琴教育误区,注入人文精神理念[J]. 中国音乐, 2005(4): p. 3.
