前言：中文期刊网精心挑选了传媒经济学研究范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
传媒经济学研究范文1
关键词：传媒产业边界 系统经济学 传媒经济研究
传媒产业概念界定的内在特征
在界定传媒产业概念之前，我们首先就产业的内涵和基本构成因素做出一致性界定，产业经济学对产业概念比较统一的理解是“产业是介于宏观经济和微观经济之间的中观经济系统，是与生产力发展程度相适应的社会分工形式，内部包含有部门、行业、业种等多层级；是面对共同市场空间，生产或提供某类具有共同特性的产品或服务的集合体”。这一概念包含了产业划分的四个基本特征：一是产业是一个经济学概念，本质上要求符合经济活动的内在规律，要求有投入产出；二是产业是复杂系统或集合；三是产业内部的构成要素如产品或服务，具有同质性；四是产业边界与生产力发展程度相关联。
传媒经济研究领域关于传媒产业的概念界定有以下几种：传媒经济学家阿尔瓦兰（Alan B.Albarran）认为“传媒产业是基于娱乐、告知和资讯等目的的服务产出及基于消费者偏好，自我肯定和社会展示等目的的人造产品的集合”该提法注重了产业产品产出的特征，但忽略了产业系统内的生产活动特征，具有展示平台作用的劳动诸如版面设计，传受终端研发没有包含在内，显然缩小了产业边界。英国学者奥康纳认为：“传媒产业就是经营符号性商品的活动，这些商品的基本经济价值源于它们的传播价值。”这里将传媒产业的产出定义为符号性产品，这又扩大了传媒产业边界，符号性商品通常还包括艺术品的设计、生产等环节，而艺术品的主要特性是不可复制性，这与以大范围传播为基础的传媒产业是不相吻合的。在《中国传媒产业蓝皮书》中崔保国教授认为“传媒产业是指传播各类信息、知识的传媒实体所构成的产业群，它是生产、传播各种以文字、图形、艺术、语言、影像、声音、数码、符号等形式存在的信息产品以及提供各种增值服务的特殊产业。”该提法并未严格依据产业活动性质和活动特征进行分类，有些行业在中国尚未完全或不可能产业化，如新闻生产，博物馆、图书馆、档案馆，有些行业不属于传媒领域，如教育培训、管理咨询业态，如按照上述定义均应包含在传媒产业内，但实际情况并非如此。
国内学者对传媒产业的概念多未作严格界定，讨论研究传媒产业的相关问题时多采取传媒产业的概念范围已确定的研究假设，往往从单一子产业的特征、发展现状来归纳传媒产业总体特征。应当指出，概念和分类原则是指导学术研究的基本工具，传媒产业概念界定的多样化说明当前传媒经济研究领域对传媒产业相关问题尚未取得一致认识，概念存在差异，研究范围和统计口径就难以统一，不利于传媒产业的学术成果指导实践以及中外传媒产业的比较研究。把握好传媒产业概念的内涵和外延，才能明确发展方针和指导原则。
新古典经济学派的产业边界理论对企业经营管理实践，诸如市场进入、联盟或其他设计企业边界变化的决策中都提供了不同的理论指导，并且都具备严谨研究假设和逻辑推导，以及大量的实证研究为依据。但是，每个学派都存在自己的不足之处。效率学派为人诟病的就是它的关于产业边界与资产关联性的因果关系。专有资产投资尽管与产业边界有很强的实证关联，但其中包含的因果关系并不明确，资产专用性也有可能是产业生产活动内部化的结果；势力学派运用数学工具多于实证分析，并且现有研究多关注产业边界的扩大，而缺乏对称性的关于产业边界缩小的研究；身份学派的主要缺陷是个人身份、团队身份和组织身份相互关系到底如何还未有定论，造成实际应用和测度方面的困难。效率学派、势力学派、身份学派只是新古典经济学中在产业边界研究方面比较有代表性的学术流派，其优点和弊端需要各自领域学者深入研究。值得指出的是上述学派在研究假设都有一个共同的缺陷，即缺乏对国家制度层面的考察。原因是欧美经济学发展所处的社会系统相对比较稳定，大规模的制度变迁较少发生，针对中国的社会转型期的制度变革和传媒产业的特殊性，系统经济学在传媒产业边界这一问题上将有更多的研究机会。
对于传媒经济现象，当前主流的产业经济学认为：单一产业或经济区域内，不同的分工水平产生了不同的综合生产力，该产业或地区的生产可能性边界是其综合生产力边界，并且分工水平越高，生产力越靠近生产可能性边界。但是，由于存在着分工收益与交易费用的两难冲突，在交易效率不高时，效用最大化的帕累托最优不会是最高分工水平。因此，系统经济学认为，现实经济现象中帕累托最优不一定与生产可能性边界吻合，而是当交易效率改进时，帕累托最优和市场均衡会生产可能性边界逼近。传媒经济现象中，交易效率是促进传媒市场发育和生产效率提高的推动力量，在传媒产品的流通效率决定着传媒产业的生产力水平；当交易效率改进时，它通过提高生产力水平，减少资源的稀缺性从而促进传媒经济体的增长和发展。
系统经济学产业分类的（ f ，θ， D）相对性准则
产业概念的界定首先要基于产业的正确分类，已有的关于产业概念的定义绝大多数是采用定性研究方法，缺乏定量研究的支持。传媒产业与一般工业品生产行业有较大差异，当产业发展较快时，研发的技术知识已远远超过产业最初定义，如果按照产业发展初期的划分原则，就人为的缩小了产业延伸空间。另外，针对传媒产业的特殊性，如果传媒产业定义为传播知识、信息的媒介组织的生产、分配、使用、销售等活动，则很难概括和表述传媒产业的生产形式和产品特征。
基于系统经济学的产业理论认为，产业的边界有产品特征决定。新古典经济学理论将企业的技术变化和知识做为“黑箱”处理，简单抽象化为生产函数，产业边界由产生规模经济和范围经济的成本决定，企业之间的垂直分工被认为是在给定的技术状态下，企业内部生产与外包生产之间基于交易成本的均衡。系统经济学认为，产业本身即为复杂经济系统，在系统内，个体为同一生产目的进行技术和知识集成，并体现为知识技术集成—新知识、新技术产生—产品创新的动态过程，产业边界是系统内知识集成效率的表现。
由上文可知，经济学意义上的“产业是介于宏观经济和微观经济之间的中观经济系统，是与生产力发展程度相适应的社会分工形式，内部包含有部门、行业、业种等多层级具有层级性的复杂系统”。昝廷全和吴学谋在国际《控制论》杂志（Internat ional Journal of Kybernetes）上发表的“复杂系统的泛系聚类与层次分析”一文中提出了复杂系统聚类的（f，θ，D）相对性规则，其中f 表示复杂系统元素之间的原始关系，θ为分类原则，D 为各元素之间关系f 的权重水平。f表示各经济元之间的原始经济关系，H为所选定的产业分类准则，D为f的权重水平，产业分类的（f，θ， D）相对性准则是指：f，θ，D三个变量中任何一个发生变化，都会导致不同的产业分类。经济系统是一个典型的复杂系统，因此，复杂系统聚类的（f，θ， D）相对性准则自然可以用于经济系统的产业分类。系统经济学理论认为，一般的可将产业视为由若干经济元及其相互之间的经济关系组成的集合，即：
产业经济系统=（{产业（i） i=1，2，…，n}，{不同产业之间的关系}）=（硬部，软部）
其中硬部是指各个产业的有形部分，如机械、产品、生产方式等，软部是指各个产业之间的关系或与自然资源的关系。
设产业经济系统的经济元集合G，则G可表示为：
G=（{ai i=1，2，...，m}，{fA2}） （1）
A={ai i=1，2，...，m}
在集合G中，各个组成部分即ai之间的经济关联是有先后次序，占据不同的权重的，设各经济元之间的泛权关系集合为W，则W可表示为：
fA2×W （2）
公式（1）可改写为：
G=（{ai i=1，2，...，m}，{fA2}） （3）
根据上面假设θ为复杂系统分类原则，用θ商化各个经济系统的有形组成部分即A，则得到商集（A/θ）：
A/θ={A1，A2，...，AM}， （4）
A1，A2， ...，AM则为根据分类原则形成的新的产业类型，与之相对应的产业系统可表示为：
G1=（{A1，A2，...，Am}，（{f1 （A /θ）2
×W}） （5）
这里f1表示各个经济元按照分类原则θ形成的新的泛权经济关系，也可以是经济系统所具有的相同利益关系等。
分类原则θ一般为半等价关系（相容关系），且满足下列条件：自反性，即经济元ai本身属于同一产业系统；对称性，如果经济元ai和am属于同一产业，那么ai和am也同属于一个产业系统。
另外，由于分类原则θ为相容关系，可推出由θ商化A所得的不同产业A1，A2，…，Am之间有交集，即：
Ai∩Aj≠ （i≠j） （6）
而当分类原则θ为等价关系，即不相容时，θ商化A所得的不同产业A1，A2，…，Am之间没有交集，即：
Ai∩Aj= （i≠j） （7）
按照等价关系划分产业正是传统产业组织分类的原则，如魁奈在《经济表》中的分类方法和配第-克拉克定律。由于等价关系是半等价关系的特例和进一步限定，因此，我们选择产业分类中的（f，θ，D）相对性准则中的θ为半等价关系，这就使得我们的产业分类方法自然包容了传统的产业分类方法。
采用产业分类的（f，θ，D）相对性准则解决了传统产业划分中某一产业“非此即彼”分类缺陷，并且给出了数学意义上的严格描述，适用于当今技术、知识快速发展所导致的产业形态多变，产业融合加快和产业边界模糊。
结论
传媒产业有自身的特征和发展规律，并且在很多方面与其他产业有较大区别，如产品的不完全市场导向，生产过程知识空前密集，产品形态多样化以及产业的非集聚性等，传媒产业处于不断的分化重组中，已经并将不断继续催生新的产业形态。按照传统的单一产业划分原则无法清晰勾勒出传媒产业边界。
根据系统经济学当中的产业分类（f，θ，D）相对性准则以及产业经济学的概念范式，本文认为传媒产业是“创造、生产、流通、销售具有一定象征意义的信息商品以及与之相关的参与、支撑服务的集合”。其中信息商品的限定排除了现阶段尚未市场化的组织或产品，对应于国家政策规定中事业、产业两分开的原则，即将有政府提供的公共文化产品和特定组织传递内部资讯的媒体与参与市场流通，侧重消费特性的信息商品区别开来；创造、生产、流通、销售在反映产业活动的同时，也突出了传媒产业的生产特征，创造既包括产品创新，也包括服务模式和产业形态创新，创新性和智力投入是传媒产业赖以生存、得以发展的主要生产要素；“与之相关的参与、支撑服务的集合”则是根据经济关联度将以“创造、生产、流通、销售具有一定象征意义的信息商品”为主要经济活动的各个离散的经济元按照分类原则连接在一起，比如印刷业、电信传输和接受终端制造行业，现阶段在产业划分中应被纳入传媒产业当中。
参考文献：
1.付玉辉.大媒体产业：从媒介融合到产业融合[M].中国广播电视出版社，2008
2.水.产业经济学[M].高等教育出版社，2002
3.陈炳亮.不同学派的企业边界理论评析与研究展望[J]. 社会科学2011（10）
4.费聿珉，王洋.基于能力的企业边界理论的演变和发展[J].特区经济，2011（2）
传媒经济学研究范文2
大数据对传媒业产生了革命性的影响，其实，不仅传媒行业会受到大数据带来的影响，大数据也对传媒学术研究产生巨大的冲击和挑战。目前已经有学者开始就大数据对传媒研究的影响进行了初步分析，但总体而言，新闻传播学界对大数据的研究偏重于现象描述和情况介绍，对大数据给学术研究带来的挑战和学术创新问题的研究却较少。基于此，本文以传媒经济研究为对象，考察大数据对传媒经济研究带来的挑战，为大数据背景下传媒经济研究的发展提供行动路线图。
大数据对传媒经济研究带来的挑战
传媒经济学的理论背景来自经济学，包括微观经济学理论、产业经济学理论、制度经济学理论等。有学者认为，大数据在研究对象、研究工具、研究理论和研究方法等方面对传统经济学形成了冲击，由此提出大数据经济学（Big Data Economics）概念，认为应该运用大数据思想对传统经济学进行深化研究。在传媒经济学研究方面，大数据在研究范式、研究理论、研究方法、研究工具以及研究对象等方面都会对既有研究产生冲击，传媒经济学研究面临着理论创新的挑战。
1.研究范式
按照库恩的界定，范式是一个学术群体中大部分成员共同认可的一整套前提假设，是学术共同体公认并共享的世界观。传媒经济学基本遵循着新古典主义经济学的研究范式，新古典主义经济学的核心是理性人假设。理性人假设认为人是追求自身效用最大化的理性个体，在制定每一项决策时都会严格按照成本收益比进行考量和计算。但批评者指出，完全理性假设在现实中并不存在。在现实中，一方面，搜索信息需要花费巨大的时间成本和精力;另一方面，人们缺乏分析和处理巨量信息的工具和方法。因此，人们只会搜索有限信息，以此作为决策的依据，这就是有限理性假设。
有限理性假设比完全理性假设更加接近现实，但这两种假设有着共同的前提，即个体对信息的搜索和处理需要巨大的成本。因而，决定采用完全理性假设还是有限理性假设时，主要是比较获取信息的成本和从信息中得到的收益：当信息收益大于信息成本时，继续搜寻信息，逼近完全理性假设;当信息成本等于或大于信息收益时，停止信息搜索，按照有限理性假设采取决策。
在大数据环境下，理性假设的前提遇到了挑战，大数据技术极大地减少了受众搜索信息的成本，受众可以轻而易举地获取决策所需的各种信息，并利用数据处理技术对信息的收益进行计算，在此基础上作出决策，这使得有限理性范式失去了解释力。同时，信息成本和交易成本的大幅下降，使网络空间出现了许多新的组织形态和交易形式，如以分享、合作为主题的维基百科、开放源代码、网络共享等，这些新的组织形式无法用理性范式进行解释，如果从理性的角度计算成本收益关系，那么人们没有动力进行网络分享与合作。然而，这种“无组织的组织力量”在今天的互联网世界越来越常见。这些大数据时代的新现象很难用理性范式进行解释，我们需要用新的传媒经济学研究范式解释这些行为和现象。
2.研究理论
在研究理论上，大数据时代的传媒经济研究不仅需要经济学理论，也需要社会学理论、网络科学理论等其他学科理论。传统的经济学理论中，个体脱离了所属的社会结构和社会群体，研究者忽视了社会关系、人际传播、社会结构因素对个体的影响，脱离个体所镶嵌的社会情境因素来考察个体，犯了“低度社会化”的错误。在传媒经济理论中，无论是生产者还是消费者，他们的生产行为和消费行为都是黑箱，我们不知道生产者和消费者是如何做出生产和消费决策的，哪些因素产生影响、如何影响等一系列问题都处在黑箱中。
在大数据的帮助下，研究者可以借助于社会学理论和社会网络研究理论，把个体纳入到一定的社会结构和社会情境中，考察个体镶嵌其中的社会关系因素如何影响个体的媒介接触和媒介消费行为，研究影响个体行为的各种因素及其影响机制，揭开人们媒介接触和媒介消费行为的黑箱，从而发展出能够揭示传媒经济行为一般规律的理论。
3.研究工具和方法
传媒经济学主要的研究方法包括抽样调查、内容分析、假设检验、实验研究等，尽管这些方法有其优点，但它们的缺点也是显而易见的，这些传统方法都无法对海量数据进行分析，在大数据面前，这些传统方法基本是无能为力的。
以抽样调查方法来说，在大数据来临之前，受制于研究条件和数据可得性，研究者只能对有限的数据进行抽样，通过对有限样本的分析推断总体的状况。抽样分析的前提是所抽取的样本能够代表总体，但在研究中很难使样本能够完全代表总体，样本与总体总会存在一定的误差，抽样调查的价值也因此打折扣。在大数据时代，可以直接对总体数据进行分析，而无需通过抽样调查来估计总体状况。同样，内容分析法也是基于抽样分析，通过抽取样本对媒介内容进行研究。实验法也是对少数受试者施加试验刺激，通过与对照组进行比较研究，观察实验刺激产生的效果。这些传统方法都是小数据时代处理信息所采用的方法，并不适用于大数据环境，大数据需要学者设计运用新的研究方法与研究工具。
4.研究对象
在微观经济学研究中，研究对象是个体的企业、家庭或个人，研究者通过对单个企业或个人的生产、消费等行为的分析，考察影响他们决策的各种因素。在传媒经济学研究中，媒体、受众也是作为个体存在的。这种研究有两方面缺陷，一是个体的消费行为始终处在黑箱中，我们不知道个体是如何做出消费行为决策的。二是研究只见树木不见森林，无法从对个体的研究中获知关于总体的状况，而总体状况具有极大的研究价值和应用价值。
大数据可以在这两方面做出改进，首先，借助于大数据技术，研究者可以对受众的媒介接触行为和媒介消费行为进行准确的追踪分析，掌握受众在每时每刻的媒介接触和消费行为。另外，大数据可以使研究者获知受众整体的媒介接触和消费情况，进而对受众的媒介接触和消费趋势做出预测。
5.研究主体
大数据对传媒经济研究者也提出了挑战，在大数据时代，研究者需要对大数据有深刻的理解和把握，充分认识大数据对传媒经济研究带来的深远影响，学会从大数据的研究范式出发思考问题。另外，研究者也需要掌握数据分析的方法和工具，学会利用大数据分析工具对传媒经济学的各类问题进行研究。同时，跨学科的学术合作与学术交流也变得更加重要，任何单一学科的视角和方法都难以对大数据环境下的传媒经济现象做出充分的解释。只有从传播学、经济学、社会学等多种理论视角进行跨学科考察，才能对大数据环境下的传媒经济问题做出深入的研究。
大数据时代传媒经济研究的创新
大数据对传媒经济学研究提出了相当大的挑战，在大数据环境下，传媒经济研究至少可以在以下四个方面进行创新：
1.受众行为分析
受众的媒介接触和媒介消费行为，始终是传媒经济研究的核心问题。在小数据时代，很难准确全面地了解受众的媒介接触和媒介消费行为，无论是传统的入户调查，还是受众的自我报告，都存在两方面问题：一是样本量太小，从样本中得出的结论不具有推广性;二是受众在接受调查时经常会给出有偏向的答案，由于第三者效应的存在，受众总会有美化自身行为的可能性。这使得对受众媒介接触和媒介消费行为的研究变得非常困难。
大数据技术能够对受众的媒介接触和媒介消费行为进行实时分析，比如受众在网络上点击了哪些页面、停留了多长时间、链接到哪些网站、购买了什么商品、发表了怎样的评论等信息都可以被后台服务器保留，通过分析受众的个人接触信息，可以准确把握受众媒介接触行为的特点和模式，进而对受众进行有针对性的营销。
2.市场趋势预测
大数据技术可以对市场趋势做出准确预测，舍恩伯格认为，大数据的核心就是预测，它是把数学算法运用到海量数据上来预测事情发生的可能性。一个著名的例子是Farecast票价预测工具，这个工具通过对近十万亿条机票价格数据进行分析，预测美国国内航班机票价格，其预测的精准程度达到75%，每位使用该系统的消费者每张机票可节约50美元。
3.广告及营销精准度研究
在小数据时代，广告投放呈现出撒胡椒面式的粗放形态，广告的投资回报率很低，商品的营销手段也较为粗糙，难以对受众进行一对一的精准营销。大数据环境下，通过对每位消费者的消费习惯和消费模式数据进行统计分析，可以进行精准的广告投放和商品营销，提高广告和营销的精准度。
比如，亚马逊运用数据挖掘技术，通过分析用户的浏览、收藏、购买、评论及其他用户的反馈等数据，预测每位消费者可能感兴趣的内容，将其推荐给消费者。亚马逊提出，在最理想的情况下，亚马逊只会推荐一本书，而这本书就是消费者将要购买的那本书。
4.盈利模式创新研究
大数据环境下，媒体的盈利模式也需要做出调整。在读者量不断下滑、广告市场被新兴媒体分流的现实背景下，传统的二次售卖模式难以为继。传统媒体必须创新盈利模式，利用大数据技术带来的机会，整合数据资源，寻找新的盈利增长点，实现自身的逆转。传媒盈利模式的创新也是传媒经济研究的重要问题之一。
参考文献：
传媒经济学研究范文3
两个月后，又是在上海，我有幸与会议的三位顾问之一、世界传媒经济学术会议创始人罗伯特・G・皮卡特展开了一场对话，再次倾听了西方传媒学者对学术会议、传媒经济研究、中国传媒产业发展及目前国内传媒热点问题的睿智之语。
关于第七届世
界传媒经济学术会议
记者：世界传媒经济学术会议已经召开六届，前五届都是在欧洲召开，第六届移师北美洲。为什么会把2006年的会议主办地选在中国北京？世界传媒学术会议选择主办地的依据和原则是什么？
皮卡特：世界传媒经济学术会议每两年举办一次，选择在何地举办的依据是：举办国的传媒产业是否呈上升趋势，举办国的传媒经济发展有没有参会者感兴趣的问题，举办国是否有一批从事传媒经济研究的学者，举办国的学者都在关注什么研究什么。
申请的程序是由各国提交申请报告，参加会议的专家共同投票，最后由五人组成的世界传媒经济会议行动委员会根据各国的申请报告和专家投票做出最终决定。
当时申办2006年第七届会议的国家有荷兰、希腊等国，仍然是欧洲国家。会议行动委员会对各国提交的申请报告进行了严格的审议，中国对举办第七届会议准备最为充分，有来自4所大学、一家报刊社等多家机构组成的高层次申办团，有来自政府部门的支持。中国学者在4、5年前就开始参加大会，和世界传媒经济学术会议建立了良好的关系。中国代表团提交的申请报告内容充实，陈述充分，学者的申请热情非常高。总体说来，是中国传媒经济发展的内外部环境和申办团的团结、坚定、执着打动了大家，获得了申办的成功。
记者：现在距离明年5月的北京会议还有一年时间。据了解，大会组委会已经成立并正在推进各项工作。作为这项会议的创始人和北京会议的学术顾问，你对第7届世界传媒经济学术会议组织工作有何具体建议？
皮卡特：世界传媒经济学术会议的传统是让尽可能多的国家和地区的学者参加会议，让各种声音汇聚交流，同时参会者是各国、各地区研究传媒经济的精英。2006年的第7届会议是第一次在发展中国家召开，第一次在亚洲召开，第一次在中国召开，因此我们希望中国的主办者能秉承这一传统，坚持参会人员多样化的原则，向世界发出邀请，让北京会议成为世界传媒经济研究的思想库和辩论场。
中国传媒经济的
研究和世界传媒经济的研究
记者：据了解，你这是第三次到中国了，每次来都是参与中国传媒学术界的活动，和中国的研究传媒经济的学者有了广泛的接触，对中国的传媒研究也有了一定的了解。你对当前中国传媒经济研究现状如何评价？
皮卡特：中国传媒经济正处于高速发展阶段，传媒经济研究很活跃，研究传媒经济的外部环境有所改善，涌现了一批专业的研究人员，研究的总体水平较之三、五年前有了很大提高。当然，还存在一些具体问题，主要表现在两个方面：一是传媒经济研究的理论性不够，对经济学、管理学、统计学、社会学等学科的融合不够深入；二是从目前的学术著述看，现状描述性研究较多，问题性研究、定量研究较少，哲学思辨不够。这是中国学者在今后研究中要警惕的问题之一。
记者：针对中国传媒经济研究存在的问题，你对中国传媒学者有什么具体建议吗？
皮卡特：中国的传媒有中国的特殊性，因此中国传媒经济的研究也有一定的特殊性。从这个角度说，我没有资格告诉中国学者应该做什么，应该怎么做。中国传媒经济研究刚起步，中国传媒经济研究的问题，还是有赖于中国学者去探索、去发现、去研究、去解决。作为一个研究传媒经济多年的学者，我的建议是：加强传媒经济基础理论的研究，从现状研究向学理研究发展，建构中国的传媒经济理论框架，并融合到世界传媒经济研究范畴之中。相信不用多长时间，中国学者会有一批国际性的学术成果展现出来。
记者：正如你所说，中国的传媒经济研究才刚起步，一方面要解决自身研究中的问题，一方面还应该具有国际视野，了解世界各国的传媒经济的研究状况。你能否向中国的学者介绍些世界各国研究传媒经济的现状呢？
皮卡特：世界传媒经济研究在两个层次上展开。一是传媒经济现象及其基本规律的探索，诸如广播电视波段拍卖对节目价格的影响，由此诞生的交易成本理论对整个经济学都是一个巨大的贡献，因此获得了诺贝尔奖。还有传媒市场结构的研究、媒体兼并现象及其可替代性研究，作为许多市场经济体制国家的政府管理媒体的重要参考，传媒市场为双元市场的概念基本上确立。还有媒体的合并现象及其机制的研究、媒体竞争现象及其机制的研究，提出了伞状模型等。在这个方面，既有大量的实证经济学研究，也有不少的规范经济学研究，后者更偏向于政治经济学方向。传媒经济学的研究既有基本规律的探索，也不可缺少基本价值判断性的研究。二是各个传媒领域特殊现象及其规律的探索，诸如报纸的发行量问题、广播电视的收听收视率的问题、网络的点击率问题与它们的经营管理等。
从研究方法上看，国际上流行的或主流的学者多从事实证研究，并多采用数理统计方法进行定量研究，通过数学模型进行预测。典型个案研究，也是一种主要的研究方法。当然，也有不少学者进行定性研究，诸如法律政策的变迁、国际比较等方面的研究。
关于中国传媒产业
记者：你来中国除了和传媒学术界交流外，一定对中国传媒产业的发展也有所了解。你看到的中国传媒产业是个怎么样的发展状况？
皮卡特：我对中国传媒业的发展有三点印象：一是发展很快，市场空间很大。但由此带来一个关键的问题需要解决，那就是如何面对快速发展的传媒环境，如何解决影响传媒业盈利的技术、设备、人员等障碍性因素。因此，要提高本国媒体内容的质量，一些投资应该放在生产媒体产品的设备上，必须对从业人员进行必要的培训和专业教育，以满足社会大众对大众传媒内容丰富化的要求。
二是地区发展不平衡。在中国东部地区经济发展明显比西部地区快，因此和经济发展密切相关的传媒业也呈现这种态势，而且东西部差距有越来越大的趋势，尤其是技术、设备投入不足，影响了西部地区整体水平的提高。这也是中国传媒业发展必须面对的问题。
三是中国媒体的资本运营有待发展。中国传媒业的快速发展正在吸引着世界的资本目光，很多大的国际传媒集团开始关注中国传媒市场，投资传媒领域。但是，制度、政策方面还是一定的障碍，中国自己的传媒集团也开始了新一轮的改革，有市场需求，需要和国际传媒集团对接，可现在还没有很好的接口。中国传媒资本市场的发展征程漫漫，任重道远。
记者：刚才说到传媒经济研究刚起步，很大一个原因是中国的传媒产业刚起步。或许你能给我们点建设性意见，分析发展中的中国传媒业和发达国家的传媒产业差别在哪儿，这有助于我们更清楚地认识自己的方位。
皮卡特：中国传媒业和国外传媒业最大的差别在所有权结构。我知道，由于历史的原因，中国传媒业一直是国家所有或政府所有，产权没有进入市场。加入WTO 后，中国的广告市场和出版分销等在一点点地开放，一步步地走向市场，但产权关系还是带有政府色彩。这是中国传媒产业的一个特点，也似乎是现在你们谈论的一个热点。如何看待传媒业的产权问题，我想应该根据各国的具体情况做具体的分析研究。在中欧，传媒业的发展在一定程度上和中国很相似，也是在一步步放开市场，哪些放开，哪些保留，各国的情况也不一样。在西方发达国家中，美国的报业出版业几乎都为私营，而在欧洲，电视、广播业都是公共产业，为政府资产，欧洲国家的电视广播运作得很成功，这方面中国也许可以借鉴。
几个热点问题
记者：接下来，我想就中国传媒业目前的几个热点问题向你请教。一个热点话题是关于3G牌照的发放问题。我们知道欧洲的3G之路早已启动，能否向我们介绍发展现状？
皮卡特：欧洲的3G市场大约在4年前启动，2年前进入实质性操作阶段。3G的出现受到了用户的普遍欢迎，因为给用户提供了更多的方便和应用。欧洲各国3G牌照的发放方式各异，有的是政府指定，有的是进行拍卖。
虽然3G在欧洲已经正式运营，但无论政府还是运营商都面临很大的压力。在运营商方面，旧的系统已经运营了30多年，更新系统需要3-5年，关键是谁也不知道新投入的系统设备能用多长时间。技术发展日新月异，设备更新换代频繁，运营商担心巨大的投入能不能获得相应的回报，这也造成了运营商在一定程度上不是很积极，投资有限，而且现有的设备已经基本能满足用户的需求了，运营商开发运用新技术的动力不足。在政府方面，3G的出现产生了很多问题，如何制定适合3G市场发展的政策是个考验。
记者：第二个热点问题是关于传媒集团的。中国的传媒正在走集团化、规模化和集约化道路。有些学者担心，大型传媒集团、“一城一报”出现会产生新闻垄断，违背新闻自由的精神。我们知道西方国家尤其是美国“一城一报”很早就有了，他们是如何看待这种问题、处理这种矛盾的？
皮卡特：媒体集团化和新闻自由确实在一定程度有矛盾。媒体集团化是发展的趋势，是增强实力、实现规模效益的必然之路，但我们不能因此而违背新闻自由的精神。解决的办法主要在政府的制度、法律规范和行业监督。政府可以制定政策，规定在一定的区域保持两三家媒体集团，形成竞争态势；还可以要求一个地区除了本土化集团外，能够让外国公司进入；通过扶持中小媒体，发展社区媒体，以期增加市场的多样化，比如授权社区、学校建立社会公益性媒体等。当出现垄断化趋势时，要通过法律、制度，比如反垄断法来有效地制止，保证新闻自由。
记者：中国的传媒集团现在处在转轨、转制的关键时刻。按照国家的要求，媒体集团无论是事业转企业，还是企业转股份制，都要做到编辑采访和商业经营两分离。但在现实中，这点做起来很难。这方面国外媒体有什么做法能够向我们介绍吗？
皮卡特：编采与经营分开，是媒体为保证舆论的公正、独立而采取的一种运作方式。但据我了解，并不是所有的媒体都实行编采经营分开，有一些媒体这样做了，还有一些媒体没这样做，但是没有做并不表示放弃了新闻舆论的公正和独立。
传媒经济学研究范文4
[关键词]媒介经济；注意力经济；我是歌手
[中图分类号]F274[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2013）45-0102-02
很早以前就有这样一个案例，成都市区某一条街道上有一家商店，一天晚上，老板将几十张大幅的脚印形状的宣传纸贴在几条主要通往该商店的道路上。果然第二天吸引了很多人的注意力，人们好奇地顺着脚印向前走，想知道个究竟，结果那天商店人来人往、络绎不绝，但同时也引来了政府部门和城市管理人员，责令其立即取掉地上了脚丫型胶纸，当然更重要的是该举动被数家电视、报纸等媒体争相报道，这家商店在一夜之内家喻户晓，老板的目的也就实现了。我们认为这就是注意力作为稀缺资源带来的注意力经济效益。
1媒介经济概述
媒介经济是新闻传播学与经济学相交叉而形成的一门新兴学科，主要研究传媒经济的理论和实践问题。由于受到不同国情、不同的传媒制度以及学科背景不同等限制，目前国内外尚无统一的定义，具有代表性的有最早对媒介经济学进行研究与学术建构的罗伯特·皮尔德，他认为媒介经济学“关注和研究的是形形的媒介运营者如何在各种资源非常有限的前提下，满足受众、广告商在社会资讯与娱乐等方面的需求”。罗伯特·皮尔德.媒介经济学——概念与问题[M].北京：中国人民大学出版社，1989.
阿兰·艾尔布兰也是一位很有影响力的学者，他认为媒介经济学“是指传媒业如何利用稀缺资源制作内容来满足社会公众各种不同的欲望和需求”的学科。阿兰·艾尔布兰.传媒经济学——理解市场、行业与概念[M].北京：中国传媒大学出版社，2009。
国内学者中周鸿铎教授是最早进行传媒经济学研究的学者之一，其研究历程和学术成果极大地推动了我国传媒经济理论体系的建构和完善。他认为媒介经济学“是应用传播学的一门分支学科，它的研究对象是人们利用建立在高科技基础上的、以传输信息为主要任务的各种传播媒介的传播活动的投入和产出的比例关系，以及由它所引起的各类经济活动及其运行规律。”周鸿铎.传媒经济导论[M].北京：经济管理出版社，2003.
综上，媒介经济是基于信息公开而广泛的传播所产生的经济活动。媒介经济就是把新闻传播学研究和经济学相关理论研究结合在一起，它所研究的是在传媒产业中所存在的经济因素和原理，并通过这些因素科学的引导和制约从业人士的经营与管理，从而做出更正确的决策。
2注意力经济的含义
“注意力经济”的概念是美国学者迈克尔·高尔徳哈伯与1997年12月在美国著名杂志《Hot Wired》发表的《注意力购买》一文中提出来的。他认为，在互联网时代，信息非但不是稀缺资源，相反是过剩的。相对于过剩的信息，只有人们的注意力才是稀缺的资源，正是由于它的稀缺性，注意力才可以转化为财富。而早在20世纪60年代，加拿大传播学者麦克卢汉就指出，电视台实际上不动声色地“租用”我们的眼镜和耳朵做生意。为了尽可能“租用”到更多的眼睛和耳朵，电视台以好的节目做“诱饵”，这恰好造成了观众免费收看电视节目的假象，实际上，电视台是通过隐性收费（观众在不知不觉中以其对节目的关注来“交费”）来获取巨大的资源，然后将这一宝贵注意力资源以不菲的价格卖给急需这一资源的广告商家。由此可看出，注意力经济的核心是注意力，而所谓注意力是指“人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久尺度。”张雷.注意力经济学[M].杭州：浙江大学出版社，2002.在这个信息爆炸的传媒时代，你赢得了大众的注意力，那么你就赢得了巨大的消费潜力和广阔的市场。
21世纪世界进入信息时代，国际互联网的开放性和全球性让人类信息传递实现了真正意义上的“地球村”。网络等新媒体的兴起使得受众沉溺于信息的海洋，无限多的信息中无法立刻找到对你有用的信息，信息的丰富导致注意力的匮乏。有线电视网络的快速发展和电视频道的大量增加，使人们在电视节目的选择上有了很多方向，众多媒体将自身利益放在了首位，吸引大众的注意力成为了电视台经济活动的重心。中国人民大学新闻学院喻国明教授认为，传媒制作精彩的内容吸引大众的注意力，同时也将这种注意力售卖给广告商，传媒要完成的文化商品的市场行为，正是这种以“注意力”为中心的二次售卖模式。在这个过程中受众与广告目标消费者的身份重合，而注意力才是传媒主要盈利的终端产品。为了争夺收视率各电视台想尽办法迎合大众的趣味和偏好，因此娱乐化、大众化的注意力经济成为媒介经济的最重要的特征。
3注意力经济的成功应用——《我是歌手》
在这个选秀节目已经多到审美疲劳的时代，过多的娱乐节目分散了受众的注意力，众多草根真人秀节目利用“平民心理” 已经无法与观众套近乎，煽情的故事背景和恶俗的话题炒作再也无法引起观众的兴趣，要想制作出一个如2005年《超级女声》一样掀起巨大波澜的节目可谓难上加难，然而2013年湖南电视台再次投下娱乐重弹，《我是歌手》在2013年1月18日以季播的方式每周五晚22∶00准时播出，这档节目被定位为中国首档顶尖歌手音乐对决秀。
3.1《我是歌手》的关注度
据央视索福瑞全国网收视数据显示，首期《我是歌手》的收视率达到1.06%，份额占到6.07%，居同时段节目收视率全国第一。《我是歌手：2013年最火“好声音”》. http：///20130123/n364477827.shtml.此后，《我是歌手》的节目收视率持续上升，第三期节目收视率达到1.16%，第五期上升至1.33%，第七期为1.1%等等均为同时段节目全国收视率第一，直至最后的决赛收视率达到了巅峰——2.38%。数据来源：《我是歌手》官方微博：http：///iamasinger？ref=http% 3A%2F%2Fs.weibo.
纵观新浪微博，“我是歌手”字条的搜索量达到了55，833，935条，远远超过《非诚勿扰》、《快乐大本营》等当红综艺娱乐节目，甚至超过了红遍整个中国的“中国好声音”的搜索量。在众多主流视频观看网站上如搜狐视频、优酷、乐视等，《我是歌手》的单期点播次数也远高于其他综艺节目。
无论从收视率还是网络视频点击率和观众的反响来看，《我是歌手》第一季的节目是非常成功的，炫丽的舞台、震撼的音效以及具有超强实力歌手的加入，湖南卫视新鲜刺激的节目模式再一次拉回了大众的关注度。
3.2利用注意力经济分析《我是歌手》成功的原因
湖南卫视全新推出的这档顶尖歌手对决的真人秀节目颠覆了以往草根选秀节目的制作模式，以高质量、高品质、紧凑情节为追求，受众看到了充满生活原汁原味，比赛如火如荼的全新电视节目模式，极大的迎合了观众追求新鲜感的心里，满足了受众对于节目真实感的追求。
3.2.1参赛主体为实力派明星，节目以震撼的视听效果吸引观众的眼球《我是歌手》节目云集了华语乐坛很多资深唱将及新生代的个性音乐人，选手的选择经过了深思熟虑，第一期的选手有羽泉、齐秦、黄贯中、沙宝亮、陈明、尚雯婕七位，选手覆盖了不同年龄段，大陆与港台地区，深情曲风和摇滚曲风等，可谓面面俱到。而要想打造一场华丽的视听盛宴，只有实力派的歌手表演是不够的，节目配备了超一流的乐队、顶级的音响调音师，邀请香港著名制作人梁翘柏担任节目的音乐总监，将现场打造成了一场殿堂级的“live秀”，改变了以往以炒作和煽情故事为卖点的粗制滥造的选秀节目模式，以追求音乐本质为节目的制作理念，追求歌手在镜头面前的真实表现，歌手仅仅通过音乐演唱来表现情感，感染观众，实现了节目的独一无二性，在众多综艺节目中脱颖而出。
3.2.2节目环节设置悬念，以“新鲜感”保持观众收看热情除了视听效果带给观众前所未有的音乐体验以外，精良的环节设置别出心裁、充满悬念，在细节上不断带给观众“新鲜感”。
《我是歌手》频频制造悬念，让观众在观看过程中时常有一种紧张感，每期节目开始会有一个选手出场顺序的抽签环节，不仅观众不知道歌手的出场顺序，参赛选手之间也被严格保密，在充满未知的气氛中，选手被突然通知的应急表现在镜头前真实展现，戏剧性的大逆转随时发生。除此之外，每一期七位歌手轮流一次唱完后会进行观众打分环节，分数最后的一位面临淘汰，一位全新未知的“新人”歌手于下周来补位，最为第七位歌手进行演唱，其他六位直到最后一刻看完表演后才知道谁是自己的竞争对手，这种未知的效果与压力丰富了整个节目的音乐表现形式，同时也保证了节目风格多样化，如后期杨宗纬和林志炫的加入逐步将节目带入，这二位也成了决赛“歌王之王”的热门人选。经济学有一句经典的名言：“不要把鸡蛋放在同一个篮子里。”《我是歌手》节目在吸引注意力方面严格遵守了这一原则，在歌手的选择上避免曲风、类型的重复，如黄贯中淘汰了再补位周晓欧，陈明离开了再邀请彭佳慧，选手类型保证多样化满足了不同性格观众的审美偏好，避免了众口难调的商业尴尬，规避了市场风险，风格多样化的表演在注意力争夺中格外注目。
3.2.3多种互动方式的创新，以灵活的推广方式吸引观众的注意力除了《我是歌手》节目的高品质内容和悬念环节的形式以外，湖南卫视利用互联网的新科技形式开创了多种全国独有的收看和互动渠道，这些新的营销模式也助力《我是歌手》吸引大众的注意力。
《我是歌手》作为一档电视节目在决赛之夜首次与电影院同步直播，在全国11个城市的万达影院合作直播放映，由于节目本身具有很好的视听震撼效果，电影院的播放吸引了众多观众前去观影，这种电视直播与影院合作的跨媒介合作无疑开创了一种新的创新模式。除此之外，湖南卫视不满足于网络上的贴吧讨论和微博互动的推广方式，大力宣传湖南卫视的手机客户端“呼啦”，以更快捷更专业的方式与网民互动，网友登陆呼啦，通过扫描电视上的二维码或角标参与节目互动就有机会抽奖赢得万达影院“歌王之王”决战之夜的门票，这些全新的互动方式充分利用网络的互动、跨越时空的特点来使渠道“便利性”这一实质发挥的更加淋漓尽致。
传媒经济学研究范文5
按照以上对文化产业学的学科属性的理解和文化产业学科体系的分析，我们可以看到我国的文化产业学学科建设还处在初级阶段。当前中国的文化产业发展如火如荼，为文化产业的学科建设提供了良好氛围和条件。相关研究机构纷纷成立，文化部先后授予了清华大学、北京大学、中国传媒大学等多所大学“国家文化产业研究基地”的称号，多所研究机构都已经成为中国文化产业的学术中心。文化产业新年论坛、中国文化产业三十人论坛《、中国文化报》的《文化产业周刊》《、中国文化发展报告蓝皮书》《、中国传媒产业发展报告蓝皮书》《、光明日报》的中国文化产业高峰对话及中国文化产业年度人物推选等等，都已经成为文化产业学科建设中具有全国影响的事件，不仅推出了一批学术研究成果，而且也推出了一批从事文化产业研究具有一定影响的学者，更重要的是搭建了政（政府）产（产业）学（教学）研（研究）对话、互动、促进的平台，显示出文化产业学科建设的蓬勃生机。当然，在文化产业学科快速发展的同时，我们也应该意识到如同文化产业发展本身显示出的“泡沫”现象一样，文化产业学科建设也同样存在盲目上马、基础不稳、定位不准、培养模式同质化、学术研究和人才培养与现实需求脱节等现象。第一，作为交叉型学科，文化产业相关学科之间常常相互分离、融合不足。如前所述，文化产业学是经济学、管理学、文化创意学科群之间的化学融合而不是简单的物理相加，但目前部分文化产业研究者仍然简单地用原来的学科理论和方法来研究文化产业，体现出理论范式和研究方法上的某些局限性。例如其中源自人文学科的一些研究往往缺乏量化手段，使得文化产业研究缺乏经济学基础；而源自经济学、管理学的研究，则又可能缺乏对文化特殊性、文化创意性的差异认知。而在人才培养和课程设置上，许多学校还只是将经济学、管理学、文化创意学的不同模块简单组合，缺乏真正学科交叉之后所产生的学科范式和人才培养模式。事实上，文化产业经济学，并不是文化学与经济学的简单相加，版权经济、文化折扣、外部利益等等体现的恰恰是文化产业特有的经济学特征。第二，作为新兴学科，文化产业学科的基础理论和方法论研究还比较薄弱。该领域的研究者目前大多以文化学、艺术学、新闻传播学等人文学科学者为主，经济学、法学、管理学等社会科学学者介入相对较少，研究工具和研究方法都比较偏向于文本研究和社会研究传统，文化产业的一些基础理论问题还缺乏深入分析。到目前为止，虽然文化产业的概论性、描述性著作出版了多部，但对文化产业的经济学研究，特别是对中国国情下文化产业的经济学研究仍然比较零散和肤浅，比如对政府、企业、市场的关系以及版权经济特点、文化产业规制、国际文化贸易、文化产业投融资规律、文化产业整合与产业结构、文化市场特性、科技创新的文化价值等等方面的研究，可以说都远远不能满足文化产业发展对理论研究的迫切需要。第三，作为应用型学科，文化产业学科的针对性和实践性不足。目前文化产业研究和人才培养，主要的学术力量仍然大部分来自于传统的人文社会科学领域，与文化产业的实践结合还严重不足。据对15所开设文化产业管理专业的院校的统计，实践课程平均学分数为25，总学分平均数为168，实践课程占总学分的平均比例仅为15％②，缺乏经济管理学科那种比较悠久和成熟的产、学、研互动的基础和机制，导致文化产业学科的人才培养有可能学非所用、学用脱节，不能完全适应产业发展需求，甚至出现一方面产业界对能够打通文化与产业界限的人才需求如饥似渴，另一方面教育界培养的文化产业毕业生却难以找到相应的对口工作，以至于有人调侃说：文化产业有前途、文化产业最缺人的说法在现实面前似乎没有得到证明③。应该说，文化产业学科作为应用型学科，如果缺乏实践领域的呼应、检验、互动，很难体现出学科的生命力。因此，重视学科的交叉性，不仅强调经济学、管理学、文化创意之间的学科结合，更要强调对文化的产业性和产业的文化性的整体认识；重视学科的创新性，在回答文化产业发展的现实问题同时，形成文化产业的基础理论、研究范式、研究概念和研究方法；重视学科的应用性，在学科与文化产业发展的互动中，发现新问题，解决新问题，假设新问题，预期新问题。只有这样，中国的文化产业学科建设才能走上健康发展的道路。从这个意义上来说，文化产业的学科建设的确还刚刚起步，未来任重道远。
二、当前文化产业人才培养现状的分析
任何学科都具有双重使命，一方面是形成学科体系、学术体系，另一方面则是培养与本学科定位相一致的人才。文化产业学科从1993年开始设文化艺术管理本科目录，1998年开始设置相关的公共事业管理之后，上海交通大学、华中师范大学、山东艺术学院、中央文化干部管理学院、广东技术师范学院、山西大学等高校都先后在相关专业招收与文化产业管理有关的文化管理、文化艺术事业管理等本科专业方向的学生。2004年，教育部又批准了山东大学、中国海洋大学、中国传媒大学、云南大学等全国重点高校开办文化产业管理专业。2005年，中央财经大学、湖南师范大学、江西财经大学、华东政法大学、山东艺术学院、中国传媒大学南广学院、湖南师范大学树达学院等高校和两所独立学院也相继开办了文化产业管理本科专业。之后，全国越来越多的综合性大学、专科性大学和学院纷纷开设与文化产业、文化管理相关的专业和方向，据不完全统计，我国开办与文化产业管理有关的学科专业的高校已超过70所。在文化产业学科中“，文化产业管理”由于应用性强、人才培养需求突出，成为了文化产业人才培养最多、发展最快的专业方向，相关人才培养几乎涵盖了高等教育的所有层次，有的学校培养专科、本科等应用技能型人才，还有学校培养硕士、博士等高层次人才；综合性大学（如清华大学、北京大学、山东大学、四川大学、云南大学等）、师范类院校（如北京师范大学、天津师范大学等）、艺术类院校（如中国传媒大学、中央音乐学院等）、专业院校（如北京印刷学院、北京电影学院、中国传媒大学等）都纷纷加入到文化产业人才培养行列中。目前国内的文化产业相关学术机构和专业方向（包括文化产业管理、文化产业经济学、艺术管理、传媒管理、制片管理等等）主要分布在中国语言文学、历史学、艺术学、新闻传播学、应用经济学、管理科学与工程等众多不同的一级学科中，甚至也包含在财经院校、外语院校、旅游院校、体育院校的相关更加专业的学科中，成为了高校发展最快的新兴专业群之一。这既是教育专业自身不断整合与分化的结果，也是对国民经济与社会发展需求产生的回应。目前各个高校在人才培养模式、课程设置上大多处在“自选动作”的试验阶段。有关研究考察了17所样本本科院校的教学计划或人才培养方案，发现各学校的专业建设往往受到所依托学科的影响，课程设置差异很大：中央财经大学着重于经济学和管理学相关的课程，华东政法大学则强调法学类的课程，山东大学的课程重点在如何使文化资源变为文化资本，中央戏剧学院重视剧团和剧院的管理，北京舞蹈学院重点加强国际艺术经营与交流等等。这一方面反映了不同学校的文化产业人才培养的不同特点，同时也反映了文化产业课程体系、建设体系还不够完善，教学在很大程度上依赖于各高校任课教师的“因人施教”和学科的“娘家”背景。正如该研究报告所说：“专业人才储备严重不足，有些专业教师尽管在学科的大背景上与文化产业管理是相契合的，但也存在一个学科转向的问题；理论教学、实践教学和素质拓展三大教学体系尚不健全，尤其是实践基地的建设严重滞后于人才培养的需要。”④
三、对我国当前文化产业学学科建设的建议
文化产业作为一门适应社会发展需要而出现的新兴交叉学科的历史相对短暂，学科的交叉性又使学科的边界比较模糊，但是文化产业的快速发展，文化产业在社会整体发展中的重要性、在经济发展中的重要性都越来越明显，这都促使要强化学科建设的自觉性和整体性，推动文化产业学学科建设的高水平发展。应该说，这种发展需要一定的学术积累和知识积淀，也需要人才培养的更长时期的探索和总结。而当下最紧迫的是：为学科建设的发展奠定基础，包括学科目录的基础、学术组织和学科平台的基础、人才培养的基础。
（一）设置相应的文化产业学科目录名正才能言顺。学科目录的制订在一定程度上是学科定位的基础性工作。文化产业作为交叉学科，它的学科归属一直存在争议——既可以设在经济学或者管理学学科中，也可以设立在文化创意学科群中。目前文化产业学科大多分散置于各传统学科的分类下，文学、艺术学、传播学、经济学、管理学等学科之中都分别自设了与文化产业相关的方向，比如艺术学科中的艺术管理、企业管理中的文化产业、经济学中的传媒经济学、电影学中的制片管理、戏剧学中的剧院管理等等。艺术管理、影视制片等存在于艺术学，传媒经济、传媒经营与管理、广告学等存在于新闻传播学，体育产业管理等存在于体育学，旅游管理存在于旅游学等等。学科设置的归属比较复杂，难以形成比较统一的学科组织、学科规范和学科共同体。因而，在学科目录设置上，考虑到文化产业学科的这种重叠、交叉的特点，以及学科内部所需要的逻辑性，将文化产业学从所有学科中完全独立出来比较困难，也未必必要——因为文化产业如果脱离了各交叉学科的背景支撑，可能会更加势单力薄。因而，我们可以考虑将文化产业学的相关分支，分别设立在经济学、管理学以及相关的文化创意学科中，各个不同分支相互依存，形成一种交叉性的学科集群。在这样的思路下，可以考虑在现有的《中华人民共和国学科分类与代码国家标准（13745-2009）》中，原来的“39630管理学”目录下，新增“文化产业管理”；“48790经济学”目录下，新增“文化产业经济学”；“45760艺术学”目录下，新增“艺术管理”“，54860新闻学与传播学”目录下，新增“传媒管理与经营（”替代原有内涵和外延都相对狭窄的“新闻事业经营与管理”）。具体学科设置如下所示。以上学科，既基本满足了文化产业学科的覆盖要求，又尊重了学科发展的传统和历史，同时也体现了交叉性的特点。而在2011年国务院学位委员会、教育部颁布的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》这一高校学科设置和人才培养的重要指导目录中，建议可以在经济学门类中，将“文化产业经济学”设置为“应用经济学”的二级学科；在管理学门类中，将“文化产业管理”列为一级学科；在艺术学门类中，将“艺术管理”列入一级学科；在文学门类中，将“传媒经济与管理”列为新闻传播学的二级学科。具体设置如下所示而在全国哲学社会科学规划办公室颁布的国家哲学社会科学目录中，目前文化产业相关的方向也散见于经济学、管理学、艺术学、新闻传播学以及综合类之中，实际上也可以考虑在现有的22个大类之外，增加“文化事业与产业”的大类，将分布在各个学科中的文化产业、经营、管理相关的课题集中起来，使申报、评审的学科标准、学术评价相对一致。除马列—科社、党史—党建、哲学、宗教学、语言学、文学、艺术学、历史学、考古学、经济学、统计学、管理学、政治学、法学、社会学、民族学、新闻与传播学、图书馆情报与文献学、教育学、体育学、心理学、国际问题研究等22大类之外，文化事业与文化产业单列，其中包含文化法规与政策、文化公共管理、公共文化事业、文化产业经济学、文化产业管理、传媒经济与管理、艺术管理、文化市场等相关内容。以上的学科划分，既满足了目前大多数文化产业学科发展的现实需要，同时也符合文化产业的交叉学科特征；既考虑了学科属性上的共同性，也考虑到了学科发展的差异性；既在科研组织上可以操作，也在人才培养方向上可以定位，从而体现出既有差异又有共性的一个交叉的文化产业学科集群。
（二）成立相应的文化产业学术和教学组织学科平台是学科逐渐走向成型的重要标志，也是学科发展和成熟的重要条件。首先，建议成立“中国文化产业学会（或研究会）”。文化产业研究和教学的快速发展，对全国性的学科协调、组织平台的需求越来越强烈。过去几年，自发组织建立的“全国文化产业管理学科建设联席会议”是文化产业学科的主要信息沟通平台，联席会议除了组织信息交流活动之外，缺乏常设性的稳定的组织形态，也不能承担经常性的组织联络功能，难以对学科发展提供持续支撑。我们建议应该尽快成立全国文化产业学会，组织学术活动、集合学术力量、沟通学术信息、规范学术研究、协调学科建设，条件具备时，可以编辑出版“文化产业研究”学术期刊，推动全国文化产业研究的发展。其次，建议组建“文化产业学科教学指导委员会”。全国已有近百所大学设有文化产业相关专业和方向，培养方案、课程体系、教学模式、教材建设等等都需要通过全国性教学协调机构来组织交流、研讨和提供相应的指导。教育部可以尽快组建文化产业学科教学指导委员会，加强文化产业相关学科的教学经验交流，推进全国文化产业相关学科的教学规范化建设，组织文化产业核心课程的教材编写，强化文化产业师资的培训培养，提高文化产业人才的培养质量。
（三）探索独特的文化产业人才培养模式文化产业对人才的需求是全方位、多层次的，因而文化产业学科需要设计多层次的人才培养体系，既应该包括学历、学位教育，也应该包括职业教育、继续教育；既要培养从事管理运营的行业高端人才，从事行业研究的学术专门人才，也要培养实践性强的职业实用人才。在本科阶段，教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》中，已在管理学目录下设置了“120210文化产业管理（注：可授管理学或艺术学学士学位）”，应该说已经能够基本满足本科教育的需要，不同学校可以根据实际情况划分为不同的专业方向，如制片管理、剧院管理、演艺经纪等等。特别是应该根据文化产业发展对学科交叉的高端应用人才的需求，增设“文化产业管理专业硕士”学位，与1251工商管理、1252公共管理、1253会计、1254旅游管理、1255图书情报、1256工程管理等并列，面向经济学、管理学、艺术学，甚至法学、历史学、文学等学科招收具有跨学科背景的复合人才。文化产业管理是一门实践性强、多学科交融的应用型学科。文化产业专业硕士的培养，既符合文化产业自身的学科特点，也符合文化产业发展对人才培养的需求。面向行业发展需求，开办文化产业专业硕士项目，是当下文化产业学科人才培养的重要途径。适应新媒介环境进行全球传播发展，强化经济学、管理学、创意学科以及与信息学科的融合，重视实践教学、案例教学，强化产、学、研互动，推动业界、学界的密切结合，为文化产业培养高端管理人才研究生符合文化产业的学科定位和培养目标定位。建议在有条件的学校，还可以积极试点文化产业管理专业博士的培养，强化文化产业高级人才的经济学背景。
（四）加强对文化产业人才培养规律的研究从目前对文化产业需求的调查、高校人才培养现状的分析、国际相关学科人才培养经验的借鉴来看，当前中国文化产业人才培养应遵循自己的一些学科规律。第一，在人才培养目标上重视学科共性与专业个性、学科普遍性与学校特色的结合。文化产业人才的培养必须在文化产业经济学、管理学的共同基础之上，不同的学校根据资源、需求和整合条件，确定自己人才培养的定位和形成具有竞争力的特色。对于包含领域广泛、涉及行业众多的文化产业来说，人才培养必须“有所为有所不为”，做出学科特色和专业品牌。部分院校在这方面已经开始有了比较成功的探索，如上海大学、中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、天津音乐学院等院校都充分结合了该校师资、教学优势以及人才培养传统，设立了影视管理、舞台策划、戏剧管理、会展策划、音乐管理等有特色的专业，在专业课程设置、人才培养机制和教学模式上，都形成了一定的优势。第二，在教学内容上重视学科的交叉性，真正完成多学科的融合。文化产业作为交叉学科，不能仅仅是经济学、管理学、文学、艺术学课程的简单相加，而是要开设一系列从经济学、管理学角度去研究文化产业的课程，使各学科真正在交叉中融合《。文化产业经济学》、《文化产业管理学》《、文化产业市场学》、《文化产业国际贸易》这些基本课程，要体现出交叉学科的特殊性和创新性，培养学生从经济学、管理学视角去理解文化产业，同时也需要学生从文化特性的角度去看到文化产业。第三，在培养体系上，形成通才与专才、高端人才和专门人才的不同层次。如果说文化创意人才主要仍然需要由传统的文学、艺术相关学科培养，文化技术人才主要还是由信息科学、工程技术等相关学科培养，那么文化产业学科则主要是培养文化产业的经营管理人才。这类人才包含两个不同层次。一是通用性的文化产业管理人才。主要包括文化产业公共管理、文化产业投融资、文化产业项目策划、文化企业管理、文化品牌管理、文化市场营销、版权经济管理、文化法规政策、国际文化贸易等等方向。二是文化产业各分支领域的专门人才，如制片管理、美术品经营、演艺经纪、会展策划、影院管理、剧场管理等等。前者可以考虑培养硕士、专业硕士，培养目标是文化产业的高级策划管理者，甚至还可以培养少量的从事文化产业研究和教学的博士研究生；后者则以本科、高职为主，主要培养职业化的专门人才，并与文化行业的直接需求密切结合。第四，在课程和教材建设上，逐渐形成比较完善的体系。从国内外的教学实践以及文化产业对就业人员的知识结构需求来看，文化产业相关专业的核心课程包括：文化产业经济学、文化产业管理学、文化产业政策与法规、文化产业市场学、创意学、统计与调查、财务管理等等。此外，文化产业价值评估、整合营销、广告策划与创意、国际文化贸易、新媒体传播、创新与创业、项目管理、案例分析、实践工作坊等等也都应该是重要的课程选项。而不同的学科背景、不同的专业定位，还应该开设一些特色的、指向性的案例课程和训练课程，培养学生的专业能力和实践能力。第五，在办学思路上，重视文化产业学科的本土特色和地域特色。中国文化产业发展有自己特殊的背景。5000年以上的悠久文化传统、多民族国家、地大物博文化多元、社会主义初级阶段、市场化改革、意识形态惯性等等，都决定了中国文化产业发展的两个特点：中国特色和地域特色。因此，文化产业人才培养，要鼓励学生积极参与社会实践，了解中国国情、历史阶段、地域文化，培养熟悉当地文化、了解区域市场，同时又具有宽阔的国际视野的复合型、创新型人才，更好地服务于本土包括地方的文化事业和经济发展。这既能满足社会发展的现实需要，促进本地文化产业的发展，又能为人才培养带来某种“不可替代”的竞争力和差异性，是文化产业人才培养的重要方向。
传媒经济学研究范文6
关键词：范围经济；传媒产业；ProPublica；《每日镜报》
中图分类号：G210 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0072-02
移动互联网时代，媒介形式和传播渠道不断变革，无论是传统媒体还是新兴媒体都在不断地摸索新的经营路径，逐渐由传统的规模经济发展为范围经济。通过审视媒体盈利的新路径，媒体寻找范围经济的投入要素、挖掘可共享资源的协同价值，成为媒体亟待解决的难题。
一、媒体与范围经济
范围经济（Economies of scope）最早由美国经济学家潘扎尔和威利格（Panzar& Willing，1975）提出，是指单个企业联合生产两种或两种以上产品的生产成本，低于这些产品分别由多个企业分别生产的成本总和的现象。范围经济多用于分析企业经济发展状况，近年来，逐渐被媒体行业重视，传媒行业的范围经济效益意味着追加新的新闻产品进行联合生产时，比单独生产的成本低，传媒行业对范围经济理论的运用十分广泛，如全媒体运营（蔡立，2010）、跨媒体经营（肖叶飞，2012）以及媒体融合（华琦，2015）。
范围经济视角下的媒体运营更重视媒体渠道多元化的思路，整体思路是将多种形式的媒体产品进行合并生产，从而降低生产成本。传媒行业范围经济产生的原因主要集中在以下三个层面：一是通过共享新闻原材料以盈利；二是投入要素具有多方面使用价值；三是利用品牌资源等无形资产进行多渠道销售。
以范围经济理论为基础，传媒行业盈利模式具体体现为，传媒产品对稀缺的、有商业价值的新闻投入要素的使用、包装、售卖，通过发挥媒体内部的协同效应，以期实现盈利最大化。原始新闻素材成为媒体可共享资源的重要组成部分，即稀缺投入要素。同样的素材，集团内部不同定位的报纸选取的报道角度是不同的，报道的呈现形式也多种多样，通过对一手新闻素材的“再塑造”，是新闻独家报道的制胜关键。如何将媒体内部协同效应发挥至最大化尚存在可探讨的空间，笔者就ProPublica和《每日镜报》的实践，试说明媒体实现协同效应的具体路径，浅析其内在的借鉴价值。
二、实现范围经济的现实意义
为深入了解范围经济理论对媒体盈利的现实意义，本文以Propublica和《每日镜报》为例，分别就其盈利模式进行剖析。在范围经济中，存在一个被各类产品重复利用的部分，我们称之为产品的投入要素。而可能成为投入要素的，是能够重复利用却增加很少成本的部分，也是那些具有稀缺性、有商业价值的新闻原始素材。
ProPublica网站是以“数据”为范围经济的投入要素，对新闻素材进行再利用；《每日镜报》则是以“版权”为范围济的投入要素，通过“卖旧闻”进行版权再经营。为了便于范围经济理论对传媒领域的影响，本文试以两种不同的典型模式对其现实意义加以说明：
（一）ProPublica网站：纵向一体化模式
ProPublica在自己的主页里这样介绍，“是一家独立的、非营利性的、为公众利益做新闻调查的新闻编辑室”。该网站由Paul Steiger创立于2007年10月，致力于制作数据新闻，“成为第一家获得普利策奖的网络媒体”令这家新闻网站声名大噪。
众所周知，新闻作品具有“公共商品”的属性，虽然初始成本高，但是边际成本很低，制作一则数据调查报道，无论是通过数据挖掘获得一手数据，还是向有关部门提交申请以获得官方数据记录，都会花费调查记者巨大的时间成本，有时甚至花费多名记者几个月的时间。虽然随着受众数量的增加，会产生很大的规模经济；但是当受众减少时，媒体却无法节约原始的资金成本。ProPublica面临同样的困境，虽然完成数据报道花费了大量的时间、精力，但有时候这些数据库在用过一次之后就很难再被关注。鉴于这样“费力不讨好”的挖掘过程，很少有媒体致力于生产数据新闻，这样的数据资源也成为了稀缺媒体资源，稀缺性为其带来了巨大的商机。
ProPublica新闻网站变身数据商，利用自身的数据新闻优势进行了一项大胆的尝试，开创数据商店（Data Store）。从2014年开始，该网站尝试出售自己在调查报道中所搜集清洁的数据库，通过对有形资源数据的多次售卖，有效地降低了制作过程中长生产链的运营成本，成为新闻界的一项创见。
这种盈利模式应用了范围经济中的纵向一体化模式。将“数据”视为其中的零部件，沿着新闻产品生产链扩展媒体的生产经营范围，连续完成原材料产品（数据）生产和最终产品（数据新闻报道）生产两个阶段的生产，将平行的生产关系转变为生产链关系，其优势在于获得高效率性和低市场营销费用，大大降低了生产成本。
数据商店的收入很可观，自2014年至今带来了超过20万美元的收入，这证明“卖数据”的方式广为人们所接受。网站对数据进行“明码标价”，记者需支付200美元使用这个数据库；而研究型学者则需支付2000美元，用于研究；相关企业需支付更高的价格。
生产成本是经济学研究的核心问题，生产成本因素成为影响媒体产业生存和竞争的重要因素。在保证传媒产品质量的前提下，较低的生产成本意味着更大的收益与更强的竞争力。通过对数据等稀缺资源的可重复性使用，降低生产成本的同时寻找增值的有效途径，为媒体盈利方式打开了新的思路，将稀缺资源进行售卖，以期发挥共享资源的价值。
（二）《每日镜报》：横向拓展产品链
英国的《每日镜报》（Daily Mirror）创刊于1903年，是世界上第一份小报，曾是世界发行量第一的报纸，现属于默多克的新闻集团。
《每日镜报》在2015年报道了Phyllis与生母的感人故事，这篇报道瞬间在英国引起关注。这篇报道并未止步于此，反而开始拓展经营链条，将此报道的热度顺势扩展到其他领域，“卖新闻”由此开端。先是卖给其他报纸杂志刊登，采取多渠道同时报道；随后将故事扩展出书，销量喜人，精装版销量达到3万册、简装本销量高至4.5万册；最后将故事的改编版权卖给了一家电影公司，以期进行电影推广。《每日镜报》通过加长产品线的方式，横向开发多种发散式的产品，优化了原有产品链条，将媒体资源集中化，仅通过扩展销售形式，实现联动出售。
横向拓展产品链的盈利模式转型，是内容类传媒公司经营战略的重要思路。《每日镜报》将内容制作成各种形式的产品，策划“一稿多用”，通过对版权的再运用，充分地体现了范围经济的思维，盘活了有价值的海量“旧闻”。除此之外，对周边产品的经营，还有效地利用了品牌等无形资产，以此完成多商品生产、多渠道销售，成为口碑式传播的绝佳行径。
媒体在运作过程中， 许多资源均有多重利用价值，如何重复开发利用媒体的投入要素成为盈利制胜的关键，这也成为最为讨巧的盈利方式。同样的一条新闻原始素材， 在内容定位不同的媒体上，或是不同的产业经营（电影、书籍），可以从各自的视角进行对内容进行再加工，将信息变相增值。当下时代，新闻的原素材成为整个媒介报道市场的稀缺成分，以英国三一镜报集团为例，自2015年以来，其版权经营趋向成熟化，与有意愿购买新闻内容的媒体形成长期合作关系；将新闻的原始素材如独家照片、视频等自有版权的内容进行周边产品经营；将已有内容产品进行内容再生产，如出书；将有价值的“旧闻”进行再利用，重新利用过往的报道开发大数据。
《每日镜报》的联合生产，通过对已有的版权作品进行重新包装、运营开发，提供一系列周边产品来吸引不同类型的受众，其中优势产品的收入可以补偿系列产品的成本，不仅可以降低媒体的内在风险，还大大增加了产量，存在着显著地范围经济，值得内容生产式的媒体进行借鉴。
三、传媒产业实现范围经济的思考
不断创造范围经济成为传媒行业转型的战略选择，是传媒实践的大势所趋。转型的主要方式为横向拓展产品链、纵向一体化和多种经营。媒体必须要识别自己的核心竞争力，找准适合自己的范围经济投入有效要素。围绕“范围”匹配传媒产品的关系，确定媒体具有优势的专攻方向，有方向性地拓展经营范围，开拓相关周边产品，发扬报社品牌文化，形成自己独特的媒介资源。本文通过对ProPublica和《每日镜报》盈利模式的梳理分析，更为具体地诠释了传媒行业实现范围经济的努力方向。
鉴于ProPublica新闻网站与美国主流的商业媒体不同，它是一家非营利机构，这种“卖数据”的经营形式是否能运用到整个媒体行业，还尚不可知；除此以外，IP热成为今年各个行业的热词，在新闻报道中隐藏的IP产业仍有待挖掘。当下姆段Ь济视角分析媒体盈利模式，关键仍在于不同媒体对稀缺的、有商业价值的新闻投入要素的选择，通过发挥其中的协同效应从而降低经营成本，要避免为追求媒介融合背景下媒体种类的全面而忽视核心竞争力，创造新市场的前提是做好前期预案，以了解媒体具体努力的方向，以期迎合某一市场的需求，传媒行业的进一步转型应在范围经济内做出深入开拓。
参考文献：
[1] Panzar.J.C&Willig.R.D.Economics of Scope[M].American Economic Review，1981：268-272.
[2] 张辉锋.传媒业中的规模经济与范围经济[J].国际新闻界，2004（6）：57-61.
[3] 蔡立，范以锦.范围经济视角下的全媒体运营及思考[J].中国报业，2010（6）.
[4] 华琦.范围经济视角下的媒体融合――无锡广电新闻中心的实践探索[J].视听界，2015（1）.
[5] 杨振华.“旧闻”如何增值变现？――以《每日镜报》版权运营实践为例[J].传媒评论，2016（10）.
