前言：中文期刊网精心挑选了民间艺术的价值和传承范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
民间艺术的价值和传承范文1
关键词：传统民间艺术;传承;音乐教育
中国传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性，风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。
一、传统民间艺术地位堪忧
(一)传统民间艺术走向“消亡”
20世纪以来，各地政治、经济的快速发展，中国从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生长的空间受到挤压。所谓的“文明”与“落后”，所谓的“流行”与“传统”，相互交错，中国传统文化在这场变革中受着极大地冲击。现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出:“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。”他呼吁:“我们现在要跟每一分钟赛跑!”但是谁来充当民间艺术的“守护神”?这是一个沉重但又不得不回答的问题。
(二)传统民间艺术后继乏人
传统民间艺术存在着现实问题，如我工作的城市———桐乡，其长年流传的说唱艺术“三跳”也不例外。当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，“至今唯有鹧鸪飞”。曾对“三跳”的发展和兴盛作出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。作为桐乡的文化艺术遗产，“三跳”拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。
二、学校音乐教育日趋“西化”
学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在中国的主体地位动摇的现状令人堪忧。
(一)学校音乐教育中传统民间艺术的缺失
长期以来，由于历史和社会的种种原因，学校音乐教育未能把传承中国传统民间艺术作为重要的职责。无论是《课标》的设计还是课程实施，都不同程度的忽视地方音乐，不能有效利用地域音乐文化资源的现象普遍存在。音乐学家樊祖荫曾说过:“一个民族的传统文化孕育着他们的悠久历史和文化精髓，是这个民族和国家人才培养的土壤。民族文化的教育是对人的本源的、根的教育，在学生素质教育中占有重要的位置。”“保持民族文化的传承，是连接民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是维护世界文化多样性和创造性、促进人类共同发展的前提。”［1］
(二)传统民间艺术传承失衡
我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织来进行的，但这种传承方式现在却无法满足新时代的需要。不可否认，我国社会教育体制是以学校教育为主要渠道的文化传承，因此对传统民间艺术的传承我们应该迎合新时代的步伐，思考学校教育传承传统民间艺术的路径。而长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。有多少学生能说出当地的民间艺术形式?完整演唱当地民歌?这种现象已引起各国教育文化部门的高度重视。挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务，也是未来国际音乐教育发展的重要趋势。
(三)传统民间艺术的主体地位动摇
回顾历史，上世纪前半叶外强入侵，西乐随之传入，对中国传统音乐产生巨大冲击。一些先进知识分子为寻求富国之道，开始兴办学校，学习西方先进的科技文化，音乐教育也效仿西方。曾经传统艺术一度被认为是“四旧”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音乐，传承西方音乐的现象泛滥。使得中国音乐文化丧失了自身的主体性地位。我们的音乐理论的基础是西方的，理论教学系统是西方的，传统民间艺术在当今社会中的传承几乎断层。由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃。拥有几千年发展历程的中国民间艺术成为“昨日”，直接加剧传统民间艺术的发展滞后现象的产生。
作者:郑芸 单位:桐乡市凤鸣高级中学
参考文献：
［1］樊祖荫．中国现当代音乐研究文集》［G］上海:上海音乐出版社，2004．
［2］［美］艾伦•帕•梅里亚姆，穆谦译．音乐人类学［M］，北京:人民音乐出版社，2010．
民间艺术的价值和传承范文2
1民间艺术传承与艺术教育的关系
对于民间艺术传承与艺术教育而言，艺术教育主要是在创建的环境中对学生进行培养，使得学生能够学习有关民间艺术的众多知识，从而提升学生具有的艺术能力、文化素养，增强学生对于民间艺术的喜爱，帮助学会树立正确的审美观和价值观。多种文化自然综合的环境是艺术学习最佳优良的环境，利用不同形式的综合使得对于艺术的学习变得更加的附有生命力。要学生更多的参与民间的一些节日活动和庆典，民间艺术活动中含有很多艺术教育的素材。民间艺术可以说是文化的载体，民间艺术承载着人类文化和思想的历史进程。现代艺术教育是帮助民间艺术进行传承的有效途径，以往民间艺术传承主要通过师徒之间的关系，或者是子承父业的形式进行传承。很多民间艺术的创作人员都是没有经过很长时间文化教育的农民群众，他们本身具有的经验不能够应用文字表述进行传达，对于民间艺术技能传授的方式就是应用“口头”讲述，将自身丰富的经验授予艺术传承者。现代学校的艺术教学系统是非常完善，并且具有科学化、现代化特点的，将学校对于学生的艺术教学与民间文化进行良好的融合，教师可以依据自身对于民间艺术的了解和认知，选择对于学生民间艺术培养的切入点，当然需要尽可能的选择本区域存在的民间艺术，要取其民间艺术中的精华部分，并且将其写入学校艺术教学的课本中去，学会进行系统化的教学。这样不仅仅使得学生可以对本区域的文化有着更多的了解，使得学生对于自己的家乡有着更多的热爱，同时对于传承民间艺术，弘扬区域文化也有着巨大的促进作用。还能够丰富学校艺术教学内容。
2民间艺术传承与艺术教育的责任
民间艺术是民族文化中不可缺少的重要内容，对于经典的民间艺术尽心深入研究，可以了解到人类文明历史发展的过程。继承和弘扬民间意识，是人类在如今时展民族文化，使得民族精神受到强烈的鼓舞，促进先进文化建设，并且使得区域文化快速形成的关键。很多的民间文化正在被划为非物质遗产中，遗产两个字同样也表明了民间艺术传承面临的危机。在新时期很多的青年人员对于民间艺术文化并没有太多的重视，一些人认为民间艺术文化太过于低俗登不上大雅之堂，也有一些人认为学习和传承民间艺术文化并不与自身的发展有太大的联系，这些错误的思想误区最终导致社会在发展过程中，很多的民间艺术文化被历史的长河所淹没，一些民间艺术文化的传承无人问津，不仅消失了很多民间艺术文化，同时也有着一些民间艺术文化正在面临着失传的危机。对于民间艺术文化进行有效的保护，使得民间艺术文化可以传承发展下去，促进民族文化的发展，是学校艺术教学需要承担起的责任。将民间艺术教育与学校艺术教育进行有效的融合，要学生能够了解每一种文化都有其存在的价值，不同区域、不同时代具有的民间艺术作品，能够表达人类在不同区域、不同时代具有的价值观和审美观，要学生能够对生活区域的文化进行保护，同时对于提升学生的艺术文化素养也有着积极的影响力。学校艺术教育是培养民间艺术传承人员和热爱人员的主要路径，也是对于民间艺术进行传承的发展的重要手段，学校艺术教育必须要明确自身需要肩负的重大义务和责任。
3挖掘整理优秀民间艺术是民间艺术传承与艺术教育的发展途径
在上文中也提到民间艺术是民族文化不可缺少的重要内容，在民间艺术中蕴含着传统的思想观念和思维模式，对于民间艺术的传承的保护不是侧重于对于文化进行变革，而是需要最大限度的保存民间文化的原始性。但是也需要了解到，时代是不断发展的，艺术形式如果想要在时代的发展过程中一直的生存下去，那么就必须要不断地突破自我，使得自身能够跟随时代的发展而发展，不断的去满足现代人们对于艺术文化的需求。学校需要在艺术教育中对民间艺术文化进行挖掘整理，将传统的民间艺术文化与现代艺术文化进行有效的融合，从而形成最佳的艺术文化传播环境，为民族文化的不断发展注入新的生命力。学校可以聘请一些民间艺术的传承者走入教学课堂，使得学校的艺术教育具有良好的开放性特点，使得民间艺术人可以与学生面对面的交流，帮助学生更好的掌握民间艺术文化的精髓。学校可以引导学生增强对于民间艺术文化的关注度，对生活区域存在的民间艺术文化进行调查，不断的找寻具有价值的民间艺术资源。以学生的实际调查为基础，找寻一些经典的民间艺术文化作品，并且与相关人员讨论其具有的内涵，将民间艺术文化与区域文化相联系，加深学生对于区域传统文化的了解和认知。
4结语
民间艺术的价值和传承范文3
论文摘要：民间艺术是根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术与现代艺术教育相融合，不但能培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用，同时也能广泛吸收优秀现代的艺术的营养，通过规范的艺术教育途径，使其不断得到发展，创造出更高级的艺术形式。
文化变迁，是人类学研究的主要课题之一，任何一个民族都在不断的发展并变化着，它所体现的民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感，而是一个不以人的个人意志为转移的过程。作为文化艺术中的民间艺术是生产者的艺术，也是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的一种文化艺术形式。同时更是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，具有鲜明的民族特色。所以需要我们珍爱、继承和发扬。
谈到民间艺术的继承和发扬就说明它有可发展的艺术价值，那首先我们就要了解什么是民间艺术，同时它有什么可发展的艺术价值。提起民间艺术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。例如：装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花纹、刺绣、剪纸、织锦、年画、泥塑、皮影、木偶、花灯、风筝、版画等。也可以说民间美术是与人们生活息息相关的通俗美术。民间艺术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术所存在的艺术价值。实际上不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术，所以它不应被时代所取代，我们要继承和发扬下去。下面是我对民间艺术的传承与艺术教育关系的几方面阐述。
一 民间艺术的传承与艺术教育的关系
民间艺术与艺术教育关系中，艺术教育更强调在可生成的环境中培养学生学习民间艺术所提升的艺术能力和人文素养，民间艺术崇扬美善，对学生的审美意识的培养和道德感的培养有潜移默化的作用。在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一，通过多种形式的综合使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。
同时，让学生积极参与民间的节日、庆典、联欢等活动，这些民间艺术活动都蕴藏着艺术教育的重要资源。民间艺术是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。而艺术教育是这些优秀文化传承的重要途径之一，以前民间艺术的传承是通过师徒、父子关系口口相传的传授方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。而学校的艺术教育有其自身的系统，通过学校艺术教育与民间文化的连接，艺术教师可以结合自身的民间艺术研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程，进行系统教授。 这样可以增进学生对本地区文化和地域文明的了解，加强热爱家乡的意识，对发扬地区文化，传播民间艺术有不可小视的价值。所以民间艺术的传承与学校艺术教育有着深远的意义。
在高校的艺术教育当中，江苏大学较早的在民间艺术方面有所研究，在2002年，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发掘，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。以上我们可以看出各高校在教学中对民间美术保护和发展的认识会较好一些，但也有待于我们重新正确的认识民间艺术的传承在学校艺术术教育中所起到的作用与价值。
二 民间艺术的传承与艺术教育的责任
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，从优秀的民间艺术中．我们可以看到人类文明历史发展的踪迹。挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是现代人弘扬民族文化、振奋民族精神、建设先进文化和地域特色文化，推动社会和谐的一个重要环节。目前，许多的民间艺术都在逐渐被列为”非物质文化遗产”，而所谓“遗产”也正说明了这些艺术文化的传承所面临的严峻问题。继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化、建设先进文化和地域特色文化的一个重要环节。进入二十一世纪，现代的年青人对民族民间文化有所忽视，普遍认为在改革开放推进现代科技社会进程中．我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。
保护民间艺术，弘扬民族文化，是学校艺术教育把民间艺术对现代年青人文化传播的重要手段。在学校艺术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。同时，学校的艺术教育也是培养一批民间艺术爱好者和接班人的重要途径。继承和弘扬优秀民间艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一，而高校更有责任通过艺术教育的形式担负起这一重任。
三 挖掘整理优秀民间艺术是民间艺术传承与艺术教育的发展途径
民间艺术做为民族文化的基础之一，它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式，民间艺术的传承与保护并不是要建立在丢失与变异的基础之上，而是要最高限度地保护其原有的面貌。但是我们也应看到，艺术既要生存，也要有所突破和发展，从而去适应人们不断发展的精神和审美的需求。这就需要学校在艺术教育中挖掘整理，让传统文化与现代文化体制相结合生成更佳传播形式，使民族文化注入新的生命从而得以新发展，在这方面，高校可以利用艺术教育课程的开放性．邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等地方局限性因素的影响．民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳，基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到的今天，大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，往往难以以文字的形式记录。因而，面对面地向学生进行传授讲解，使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。还可以积极引导学生关注身边的民间艺术环境，开展对民间艺术文化的调查，挖掘可开发的民间艺术资源。引导学生通过调查，寻找一些具有代表性的艺术，与民间艺人或民俗专家讨论它们的艺术内涵；学习创作具有符号性的作品，并将这种艺术与该地区的现代文化联系起来，加深对当地民族传统文化特点的深入了解。
民间的文艺活动是民间艺术集中展现的最大平台，一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动，基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。对于艺术教育工作的展开应充分利用到这一平台，引导学生参与到传统文化活动之中，丰富知识，开拓视野．对民间传统文化进全面的了解，并鼓励学生根据自己对民间艺术的理解，形成对某一艺术表现形式的改进和创作见解，促进民间艺术与现代文化生活的有机融合。
所以，民间艺术一定要随着时代的变迁而做出顺应潮流的改变，在学校艺术教育中要重视民间艺术的民族形式，继承一切优秀艺术的传统，在不改变其原有面貌的同时，将其精华列入到教学内容之中。在继承的前提下去发展，去革新。同时，也要坚持民间艺术的开放性，积极应对文化变迁，努力加深同现代艺术教育的融合，广泛吸收优秀艺术的营养，使其不断得到发展，更好的继承和发扬优秀的民间艺术。
参考文献
[1]王平，中国民间美术通论 中国科学技术大学出版社，2007
[2]杨恩寰，民间艺术教育 人民出版社， 2008
民间艺术的价值和传承范文4
民间艺术是整个社会文化的反映，这些貌似简单朴实而又“原生态”的作品，蕴含着关于图腾崇拜、、地域特征、民族文化、民风民俗等极其丰富的内容，为现代动画艺术的发展带来丰富的营养和有益的启迪。民间艺术与动画的结合探索由来已久，从上个世纪40年代万氏兄弟制作的《铁扇公主》开始，上海美术制片厂出品了一系列的优秀国产动画作品，都是动画艺术与民间艺术结合的典范。如《真假李逵》、《崂山道士》、《孔雀公主》等动画作品借鉴了中国民间传统木、泥玩具等造型特色；《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等吸取了传统民间年画的造型、色彩以及民间建筑特色；《鱼盘》、《争执》等作品则从民间陶瓷艺术中汲取灵感；《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等把中国水墨画的表现技法和意境完美地融入到动画艺术创作中；《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《人参娃娃》、《桥》《老鼠嫁女》、《八仙与跳蚤》等作品则是民间剪纸、皮影等艺术形式与动画创作的充分结合。而这些优秀作品中体现的民间传说和充盈其间的民族音乐、民族元素、审美价值、精神追求、文化内涵，使中国动画具有浓郁、独特的民族风格从而享誉世界。[1]
遗憾的是，目前，我国的动画创作普遍存在过多模仿国外动画的现象，缺乏民族与个性语言。这表现为动画创作者对传统文化、民族文化的漠视或者茫然。创意并不是对传统文化的简单复制，而是依靠独特的民族风格和特色、独特的民族文化魅力，借助于高科技对传统文化资源的再创造。对于国产动画创作而言，是如何充分汲取民族文化的精髓。
从理论上丰富传承民间美术的理论，在实践中使民间美术精华在动画创作中得到更好的传承和应用，是现阶段高校动画艺术教育的一个重要课题。重庆民间艺术是中原民间文化的一个重要组成部分，作为一种地方性的传统文化，它与动画艺术在新世纪的发展是和谐相生的，如何更好地认识、了解、传承和发展地方传统文化，并将其合理应用到动画创作中来，对于高校动画，尤其地方高校的动画艺术教育有着极其深远的意义。
一、形式多样、风格独特的重庆民间艺术是高校动画教育取之不尽的营养源泉
重庆民间艺术形式多样，风格独特，内涵深厚，寓意深刻，它们拙中藏媚，俗中寓雅，集粗犷、细腻于一体，寓朴实、鲜丽于一身，极具装饰效果。重庆民间艺术主要包括以下几种类型：重庆民间美术：包括境内的大足石窟造像、木版年画、农民画、羽毛画、麦秆画等等。重庆民间工艺美术：包括皮影、剪纸、石雕、木雕、砖雕、刺绣、编织、建筑、纸扎、泥玩具、布玩具、竹或木玩具、金属工艺等等。重庆民间戏曲及舞蹈艺术：包括大平调、淮调、大弦戏、南调、乐腔、坠子、二夹弦、大罗戏、四股弦、四平调、大弦戏、落腔、豫剧等多种剧种，快板、大调曲子等曲艺，以及扁担偶、跑帏子、吕村战鼓、背阁、抬阁、竹马舞、莲花灯舞等民间歌舞艺术等等。
这些民间艺术从一个独特的角度和层面反映着重庆地域文化和社会的变迁，包含着阳刚、大气、质朴和浑厚的中原大地的品格，极具地方特色，其体现出来的伦理道德、价值观念、人文观念具有强烈的中原民族地域特色，这些民间艺术的表现形式、价值追求和精神内涵是高校动画教育极其重要的营养源泉和灵感来源。
二、重庆民间艺术资源在高校动画艺术教育中的应用
重庆民间艺术资源在高校动画艺术教育中的具体应用表现在以下几方面：
(一)对重庆民间美术相关表现
形式及内容的吸收与借鉴重庆民间艺术是我国传统文化的一部分。炎黄的始迹在黄河流域，而从夏禹始，先民的传闻则已开始南渐。禹的出生地相传有三处，都在长江流域，即四川、江西九江和安徽。据大量史籍所载，禹生于四川境内的汶山郡广柔县石纽乡，娶于江州涂山。古江州就是今日之重庆。秦灭巴国设巴郡后，巴人更是长足步入了汉化的过程。重庆民间艺术种类丰富，艺术性独特，有綦江农民版画、秀山花灯、酉阳摆手舞、铜梁龙灯、木洞山歌等。
(1)造型观念
民间美术作为一种艺术形象，不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。民间美术的造型，从民族传统中走出来，不是简单地重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的形象具有全新的视觉形象和效果。其传达方式中包含着丰富的构成元素和视觉表达效果，这一点与动画艺术有异曲同工之妙。把民间美术与动画设计造型观念进行对比研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时，动画设计也可以借鉴民间美术，丰富扩展自己的传达方式。在重庆民间美术中，各种不同的形象特征非常鲜明，其造型朴实、概括、夸张、古雅，具有浓厚的地域特色，很适合动画的造型。如：灵泉寺南北朝及隋唐摩崖石窟造像及装饰造型独特，形式丰富，具有极高的艺术价值；滑县木版年画坚持手工制作方式，人物造型粗犷豪放而生动传神，线条刚劲有力而灵活自如，体现了极有特色的典型重庆传统文化，尤其在其扇面年画里，人物形象均取材于故事阶段的典型人物和典型动态，这些戏曲、神话故事里的人物鲜活生动；綦江农民版画人物丰满壮实、质朴方刚、笨拙粗黑、豪放粗犷，充满了生机与活力；长垣的皮影人物优美、简练，线条粗犷豪放，大胆夸张，继承了民间剪纸的质朴、浑厚、劲烈、豪放的艺术风格，在表现方法上超越了对自然的摹拟，具有较高的艺术价值。
(2)色彩观念
重庆民间美术的色彩一般都单纯、明快，就地取材着色是其最大特点。中国传统的色彩观可以叫做“五色观”，即红、黄、青、白、黑。黑、白是色彩的两极，“有”极归于黑，“无”极归于白，有之极和无之极奠定了以黑白代替一切色彩的水墨画基础。[2]同时五行色也形成了民间美术的基本观，在民间社火、戏曲、脸谱及地戏、傩戏面具中，五色成为身份性格品质的象征，有“红色忠勇白为奸……”等口诀。重庆民间木版年画大多用五色套印，强烈的色彩并置效果，响亮明确。另外，民间刺绣、泥塑等也多用五色。如：綦江农民版画和梁平木版年画的人物设色主要以黑、红、黄、蓝、绿设色，大红、大黄占主色调，紫色很少使用，画面呈暖色。版画颜色用水稀释半透明，不用白粉，并使用调和色，对比不强，画面鲜丽而雅致，其着色笔法也有渲染、平涂、水墨等多种形式，增强了画面的表现力，接近中国画的味道。(3)审美观、价值观民间美术是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。[3]它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。重庆民间美术是当地民众的审美观及价值观的集中反映和体现，更接近于民间原生态信仰，更侧重于精神层面，充分体现了中原人民的崇拜与信仰，具有极强的长江和乌江流域民俗文化特征，具有深刻的人文内涵。
(二)对重庆相关民间艺术的学习与参考
任何一门民间艺术，都脱离不了其赖以生存的文化环境，它和其他的姊妹艺术在相同的背景下孕育、发展，具有千丝万缕的关系，以一种艺术研究为依托，加强民间文化的综合研究，才能更好地了解其本质特征。对重庆民间美术及其姊妹民间艺术如民间戏曲、歌舞、音乐、手工艺等进行综合研究，可以更深入地挖掘其深厚的文化内涵及地方艺术特征，可以更好地促进重庆民间艺术的发展传承以及其在动画设计中的综合应用。重庆有着形式非常丰富的各种艺术形式，如古朴、诙谐、抒情、优美、集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的秀山花灯；快板、大调曲子等曲艺，以及将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中的綦江农民版画以及表现出土家人粗犷豪放的民族性格的酉阳摆手舞，红色故事等众多民间文学与传说，这些都将为地方高校的动画教育提供充足的营养与有益的启迪。
(三)对重庆传统文化的传承与发展
重庆文化是儒、道、释文化的融合，以巫文化为核心，充分体现出巴文化特征。巴文化在“辩、谐”观念下，一开始就孕育着自强自立、开拓创新的精神，以及重血缘、追求伦理秩序和乐观向上、渴望正气、除恶扬善的道德理念和意识。这表现为以礼义廉耻、仁爱忠信为核心的价值观；刚强有为、自强不息、中庸尚和的生活哲学；“安土乐天”的和平主义生活情趣以及兼容并蓄的宏大气势。重庆民间艺术中人与天地、自然和谐相处的哲学思想对于现代和谐社会中各种关系的正确处理，以及我们在动画设计中的深入理解与应用都有积极的参考价值。
(四)对重庆民俗资源的开发与利用
重庆特色鲜明、斑斓多姿的典型民俗文化，也是重庆民间艺术的一个重要题材，集中体现在日常饮食、起居、服饰、生产活动、礼仪、信仰、节令、集会等各方面。如形成于西周而逐渐演化成的提亲、定礼、迎娶等婚俗礼仪延续至今，且仍为农民喜闻乐见。中原的各种习俗，如春节祭灶、守岁、吃饺子、拜年；上元张灯、端午插艾叶、七夕讨巧、中秋赏月、九月重阳登高、除夕易桃符、放鞭炮等，以及由此形成的各种民俗活动，常常是民间艺术家喜闻乐见的表现内容。这些都将为现在动画创作提供丰富的素材。
三、对促进重庆本土原创动画片教学探索的意义
(一)增进高校学生的文化自觉，培养学生的民族文化传承意识，提高人文修养
传统文化的传承与发展，需要全社会良好文化环境的孕育和滋养。高校尤其地方高校，生源多来自于本地，毕业后也有相当一部分要返回地方，因此，高校学生的民族文化传承意识的加强和对民族文化的学习与传承，对于本地民间艺术的保护至关重要。高校具有良好的科研条件，加强高校、政府与民间艺人的相互结合，可为传统民间艺术的学习、交流、传播与发展，提供更多切实可行的平台。促进对重庆本土原创动画片的教学探索，可以加强学生对传统文化的学习和宣传，普及民间文化知识，充分提高民众的文化自觉意识，为民间艺术的发展和动画设计的民族化和原创化提供良好的文化和生存氛围，使动画艺术的发展处于一种更合理、更自然、更符合传统文化艺术发展的空间。
(二)促进高校教育充分利用民俗艺术资源，完善高校动画专业课程建设
加强地方传统文化的学习与传承的一个重要意义，就是可以促进高校教育充分利用民俗艺术资源，完善高校动画专业课程建设。加强重庆民间艺术与动画创作的综合研究，可以加强对学生人文素养的培养，加强对教学效果的实践。对地方民间文化实验性动画短片的制作，有利于学生对知识的掌握和技能的提升，实现理论教学和实践教学的有机结合，有利于高校服务社会职能的实现，从而进一步完善高校动画专业课程建设，使高校动画教育更加科学化、合理化。
结语
民间艺术的价值和传承范文5
（一）民进艺术的消亡与保护
在这个科技快速发展的社会当中，在西方艺术理论以及现代工业潮流的冲击之下，我国的艺术形态也受到了一定程度的影响，甚至一些珍贵的民间艺术被一些迷信现代文明的人们所丢弃，所以，现在民间艺术的生存环境非常不好。许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺人在一天天的消失。一些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆，它们便成为了一种历史的记忆，可是还有很多在濒临灭亡。所以，这个严重的情况告诉我们：不能只靠专家学者去保护民间艺术，还需要有更多的人参与到其中，这要成为一种意识，要靠大家去保护和传承。
（二）大学教育与民间艺术的契合点
对大学生进行艺术教育就是要培养大学生敏锐的洞察力、良好的沟通能力、丰富的想象力、高尚的品格以及高雅的审美情趣，要让大学生可以充分发展他们的综合素质，所以在大学艺术教育当中要将这个现代艺术教育目标当中体现出来。民间艺术教育具有很高的融合性，因为它是我国人民在长期的生活实践中创造出来的。一些民间艺术作品可以强烈地反映出人民群众的生活愿望，它们是人民群众审美观、价值观等的集中体现。一些民间工艺、民间绘画等可以自由抒感、强调主观想象，具有审美、教化、实用的功能，是人民群众精神物化的产物。还有的艺术创作将文学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在一起，将中华民族的质朴生活经验与审美高度进行融合，将中华民族的人文精神以及传统文化全面、直接的体现出来。
二、大学艺术教育中民间艺术的作用及意义
（一）相关课程实现对接，大学艺术教育更加完善
我国民间艺术的种类非常多，它的表现形式也是多种多样的，可是对于艺术学科的教学来说，在每一个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式，这是不现实的，也是没有必要的。对专业课程进行学习的时候，学习的重点是要吸取民间艺术的精华，使专业课程与民间艺术进行对接。比如说动画专业当中，在进行基础专业教学的时候，可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、石器工艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础，为艺术创作打下坚实的功底；在专业技能的教学当中，可以侧重民间文学、戏曲以及精华艺术等表现元素，这样不但可以让学生对传统知识更加熟练的掌握，也可以使他们的技能得到提升，进而可以创造出更多的具有艺术特色的动画作品，让大学的动画教育合理化，形成一种独特的教学风格与特色，从而使大学动画课程的建设更加完善。
（二）让大学艺术生实现“文化自觉”，使文化得到传承
要想让传统文化得到传承与发展，就必须让它们在良好的社会文化环境中得到孕育。高校中的学生来自全国各地，在艺术教育当中融进民间艺术，不但可以使学生的民族文化传承的意识得到培养，还可以加强他们对民族文化的保护、学习以及传承与创新的自觉性。与此同时，很多优秀的民间艺术作品可以得到集中的展现，可以使民间艺术作品得到传播与发展，这为其提供了一个有益的平台。利用特色学科建设这一渠道，使民间文化知识得到普及，让民众的自觉意识得到提高，这位民族文化的传播提供了一个良好的氛围。
（三）促进中国现代艺术的发展
民间艺术作为开放的文化艺术载体，有着自身独特的艺术魅力，它的价值追求和文化内涵在不断地积淀，在现代意识和技术的不断冲击下，民族艺术需要不断进行更新与拓展。在现代艺术教育当中加入民间艺术，可以更好的让现代艺术与民间艺术进行互动。这样不但可以使艺术教育的审美内涵与艺术思维更加丰富，而且也使艺术创作在情感的抒发以及审美的表现上面有了更好地深度拓展。同时在艺术创作当中增添了很多优秀的元素，充分运用民间艺术的思维方式、色彩搭配等对它们进行重新认识，再重新创造，最后打造出更加优秀的创作形式。让现在艺术创作与民间艺术进行沟通交流，使现代艺术的设计形式更加合理化、生态化，使现代艺术的艺术形式可以更加自然、更加合理的得到发展。
三、大学艺术教育中融进民间艺术的有效途径
（一）课堂教学时结合社会实践
将民间艺术进行传承可以通过口传身授或者是师傅带徒弟的方式，所以在大学艺术教育当中融进民间艺术并不是一件容易的事。进行课堂教学的时候，主要是给学生讲解并评价一些民间艺术的起源，然后再讲它们的发展经过，最后探讨民间艺术的价值体现。高校可以通过建立一些校外的民间艺术实习基地，开展一些民间艺术调研的社会实践活动，让学生对民间艺术的认同感增强，使其对民间艺术的保护产生责任感，将理论与实践进行结合，可以让学生更加全面的了解民间与现代艺术的共同点。
（二）建立高校民间艺术的学习平台
大学中可以建立一些民间艺术馆或者是研究机构，培养一些民间艺术研究的专业人员，为他们进行艺术研究提供一个稳定的环境，从而可以形成一种氛围，然后再在校园里开展一些高品位、高层次的文化活动，这样可以更加与民间艺术氛围亲近。在高校当中举办一些艺术展览，吸引更多的民间艺术爱好者走进高校，也可以举办一些民间艺术的交流会，给学生创造更多的机会，让他们可以与艺术研究者进行面对面的交流，从而为学生提供一个更好的平台，可以让民间艺术在高校中生根发芽。
（三）组织学生参加民间文艺活动
将民间艺术比较集中的展现在群众面前的一个比较大的平台就是元宵节、中秋节以及春节等中华民族的传统节日，在庆祝这些节日的时候，基本上会包含绘画、民间音乐、雕刻、书法、地方戏曲等许许多多的民间文化的精彩内容，这是一个进行民间艺术研究的最好机会，学校里的领导以及老师应该多组织学生参加一些这样的活动，让他们参与到对传统文化的学习与研究当中，并且要让学生发表一下自己对民间艺术的见解，要把它们加入到自己的创作当中，要为民族的创作献出自己的力量。
四、总结
民间艺术的价值和传承范文6
关键词：传统艺术；传承与发展；民间艺术
我国是一个传统民间艺术文化具有中华民族几千年来的智慧结晶，是人类创造生活，贴近生活的历史产物，它包含着工匠们的智慧和各种手工艺创作的内在灵魂，体现了人们对艺术文化的热爱，具有强烈的生命活力。
民间艺术与原始艺术是一脉相承，息息相关的，具有审美与实用性价值共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间艺术的种类也逐渐的增多，传统民间艺术的发展也发生了很大的变化，它们逐渐渗入到人们的衣食住行中，与人们的生活息息相关。如比较有名的皮影、蜡染、蓝布印花、景泰蓝等民间艺术作品都依据人类的生活需求而创作，是人们生活中不可缺少的一部分，不仅增添生活的情趣，还丰富了人们的精神世界，成为当地民间特色的一道亮丽的风景线。
那么中国民间艺术应该如何发展？如何传承中国的艺术文化？这些问题都应引起我们的高度重视。我认为可以以下几个方面来进行：
一、应加大地方政府对民间艺术文化产业的扶持力度
政府在民间艺术发展中起着重要的作用，民间艺术的发展离不开政府的引导和重视。作为政府要想引导民间艺术的发展，必须为其创造一个良好的宽松的环境氛围，对于民间艺术的创造人，应给予鼓励和支持，并支持民间产业艺术文化的发展，例如可以通过设立奖项来调动创作者的积极性，或者开发民间艺术产品的产业链来增强他们的自信心，加大对民间艺术文化的宣传力度。
文化的发展是城市发展的一部分，是城市经济发展的产业链，能够带动经济与文化的双重发展，也可以作为提升经济发展的一部分，因此应发展具有城市自身特色的文化产业结构，形成一个强有力的产业链，开拓文化市场。因此，我们应抓住这条产业链，为我国培养一批独特的民间艺术产业群，把我们的艺术文化资源变成产业优势，形成文化与经济的互相推动，刺激消费，开拓市场，实现共同的双赢。政府部门应该整合各种方面的资源，为文化产业的发展提供科技、人才和资金上的支持。
二、重视民间艺术产品的质量问题
产品是艺术文化的发展市场，在发展过程中是文化发展的产物。因此，我们应该高度重视产品的质量，创作出高质量具有生命力的产品，坚决抵制低俗、量产化的艺术文化。艺术产品体系是一个特殊的产业结构，一是作品应具有高雅性，抵制低俗，低质量的大量创作模式，鼓励高质量的艺术作品，作品应随着创作的发展而发展，随不同的背景而创作，应具有生命力和独特性，将艺术精神和创作者的思想融入到作品中。另一方面，生产者应扩大眼界，吸取国内外知名人士的创作经验，同时加强国际之间文化的传播，将中国具有特色的民间艺术产品畅销到世界各地，让外国友人在异地领略到中国文化的风采。
三、提升艺术创作者的自身修养
艺术品离不开艺术人才的创作。高雅的艺术产品需得到优秀艺术人才的制作，提升自身的艺术修养十分重要。艺术创作者的修养不仅能够使某种艺术形式得以体现，还能充分的表达出创作者对生活的真实感受。创作者的艺术修养三个方面组成：具有较强的审美感受力，形象的思维能力和独特的创作力。艺术者的艺术修养能力高低将直接决定着作品的层次，与艺术家的生活经验，专业技能等有着密切的关系。
建立健全产业机制，对有突出贡献的艺人，要给予奖励，如举办民间工艺活动和相关的竞赛，对优秀的民间艺人给予重点项目的扶持和重视，集中地方为优秀艺人提供创作和探讨的空间，为他们提供良好的工作氛围和创作条件，这样才能够发掘艺术文化者的潜力，创作出更好的艺术作品。
四、积极发展特色的民间艺术文化的产业群
鼓励发展民间艺术文化产业，培养专业技术型人才，优化产业结构，扩宽产业模式，增加就业岗位，加大对特色民间艺术文化的产业群，积极发展地方特色的文化产业。
五、加大民间艺术文化的宣传力度
解放思想、解放保守观念，只知道“闭门造车”老一套传统手艺，不积极开发，那么在发扬民族文化的道路上是走不通的，我们应该挖掘新产品，打造新的发展模式，市场经济观念差，只顾顾客上门，不把产品营销出去的模式，打不开市场。
作为民间艺术文化的管理政府，宣传部门应鼓励这种文化发展，加大民间文化艺术力度，让人们更多的了解文化的特色，增强文化产品的购买力。
着眼未来，加强民间艺术人才队伍的开发，解放艺术文化传承问题。文化部门应配合新闻界，艺术，出版界等这方面宣传工作，使中国悠久文化展示出东方魅力。
六、积极走市场化的发展道路
如今的市场正是民间艺术文化从低谷走向回升的时期，随着经济的复苏，艺术品市场已从低价销售转向为高档文化精品市场，所以地方政府和艺术文化产业指导者应树立长远意识，加大技术，人才投入避免低俗，抄袭，增加作品的价值含量，尊重第一创作者的作品，必要的时候需要备注版权。
由于大多数民间艺术品来自于人们的手工创作，有一定的市场局限性，政府应引起重视转变这种产业结构。民间工艺品的发展在于走向都市的生活，走向先进的科技市场。民间艺术品具有浓烈的民族色彩，在国际的市场上有着很好的发展前景。民间工艺品要走向千家万户，需要抓住大众人民的消费心理，开展一些民间艺术文化的学习，知识竞赛，展览等，提升大众人民的艺术文化修养，使其得到社会的认可，积极走向市场化的发展道路。
结合以上的表述，我们了解到传承和发展我国的民间艺术文化是多么的重要，必须担负起文化传承与发展的重任。在我国中华上下五千年悠久历史文化中，艺术文化源远流长。民间艺术是劳动人民智慧的结晶，是最贴近自然和生活中最震撼的心灵艺术品。所有的工艺品中都深深的蕴含着艺术者的心血和灵魂。他们用自己巧妙的双手和智慧创造出一幅又一幅优美的画面，一件又一件精致的产品。文化工艺技术的传承十分重要，一些靠着口传心授传承的技术正在不断的消亡，因此我们更需要高质量的创作者来引导民间艺术文化的发展。我们必须加大对民间艺术文化的重视，这是一种责任，充分发展民间艺术的任务时不我待。
【参考文献】
[1]王梦.浅析民间艺术的发展及对现代设计的影响[J].安徽文学月刊，2008（10）
[2]张瑞，张福昌.浅析民间美术对现代设计的启迪[J].科技信息，2007（07）
