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文化与艺术的联系范文1
关键词：小学数学；文本；特点；语言文字多元化系统
人们往往都是通过语言来传达思想，交流心得体会。对于教师来说，具有灵活驾驭语言的能力是授课成功的重要保证。善于运用课堂艺术教学语言是教师的一项非常重要的基本功。笔者现结合自己多年的数学教学经验，在文章中对数学文本特点以及对数学教学的多元化系统进行探讨。
一、小学数学教学文本的特点
综观小学数学教材文本，处处都能体现“以学生发展为本”的新理念。它具有图文并茂、直观形象、生动有趣以及贴近生活等诸多特点，数学文本题材来源于现实生活，数学文本通过众多素材精心设计问题，然后给予学生足够的空间，让学生提出问题，经过自主学习，合作探究，突出解决问题，并且还体现了算法的多样性，给学生的思维提供了足够的空间。在这种新理念下，教师必须精心解读数学文本，然后科学地应用数学文本进行生活化教学，解决突出教学问题，设置足够的空间，基于文本精心设计问题，体现数学问题的灵活性，实施多种算法。梳理好新知识点，解读好教材整体结构与新旧知识点的联系，并明确例题的地位作用，抓住每个课时的教学重、难点进行教学，这样才能适应新课标下的小学数学教学需求，从而为数学教学语言训练活动的顺利开展提供保障。
二、小学数学的语言文字多元化系统训练
小学时期是学生习惯养成的重要时期，笔者认为，在数学语言文字多元化的训练包括听数学、说数学，读数学、写数学，唱数学，编口诀等，目的是为了将抽象的数学内容通过生活化的形式让学生描述出来，通过回顾、整理，把本节课的知识整理起来，知识就自然地系统化，而整个过程就是数学知识的系统化的训练。
1.“听”数学
倾听是一项重要的学习技巧，善于倾听的学生往往对数学语言的理解和领悟能力更高。然而现实中，很多教师认为学生在课堂上作认真状听课就是达到了教学目的，而没有考虑到学生听课的效率和语言文字的训练，导致效率低下。所以，教师应该引导学生学会倾听，仔细听教师的讲解和看法。当然，学生之间的见解也要认真倾听，当自己与其他人的观点不同时，要认真分析他人的观点，再参考自己的观点，提高学生倾听的意识和能力。
2.“说”数学
训练数学语言的前提是要求学生具备一定的思维能力。语言能够很好地表达出思维的过程，两者相辅相成，关系密切。这里需要注意的是，“说”不仅是指说出数学法则及定义，而是要说出数学概念的本质和易混淆的地方，应用题则要说明解题的思路，图形题要善于看图说出推理过程等等。比如，在“梯形面积的计算”时，当学生把两个完全―样的梯形拼成―个平行四边形，教师就应该逐步引导学生用准确的数学语言叙述推导的过程，即两个完全―样的梯形可以拼成一个平行四边形，这个平行四边形的底等于这个梯形的上底与下底的和，高等于梯形的高，每个梯形的面积等于拼成的平行四边形面积的―半，因为“平行四边形的面积=底×高”，“所以梯形面积=（上底+下底）×高÷2”。这样培养了学生的语言表达能力和思维的逻辑性。
3.“读”数学
数学课本是小学生收获知识的主要来源。而小学生年龄较小，理解能力比较有限，书上的很多概念对于学生来说都是生涩难懂的，因此，在引导学生阅读时，要根据学生的实际情况，在学生理解的范围内进行引导阅读。并鼓励学生相互交流，敢于提出质疑，同时要抓住阅读中问题的关键词，例如，“植树问题”中的两端种树还是不种树等，这样才能清晰地理解和归纳问题的类型、入手点。同时，读题是了解问题内容的重要过程，教师要培养学生认真推敲，边读边想的学习习惯。仔细思考题目中字、词、句的意思，找到问题的疑点，理解题意及术语的含义。如“倍数”，应用题中“倍”的含义，行程问题中的“相向而行”“向背而行”的行走情景，学生对这些术语没有正确的理解，就不能理解题意，进而影响数量关系的确立。题目读懂了，很多问题自然迎刃而解。
4.“写”数学
数学教学中的说和写是相辅相成的，都是学生数学思维能力的体现。课堂笔记和课下作业都是学习的必要步骤，在这里就不多阐述，而数学日记则是数学语言训练的创新形式，写日记的过程中可以了解到学生理解问题的方式，学生的解题思路、推理过程、数学方法的掌握情况以及还存在的问题，使教师能够及时掌握不同学生的学习情况，因材施教，同时，总结学习的方法和注意事项，从而帮助学生在数学学习中养成自我总结评价的习惯，并增加教师对学生数学学习的把握能力以及教学调控能力，为以后更高层次的数学学习打下坚实的基础。
数学语言文字训练的多元化可以帮助学生开拓思维，锻炼其分析整理和总结的学习能力。教师通过教学语言的训练，使学生对数学概念的理解不再那么神秘和抽象了，既增加了学生学习的乐趣，又提高了他们的学习效率，可谓一举多得。
文化与艺术的联系范文2
公共艺术是作为人类审美活动的产物，要能够体现一定的形式美的原则和功能。例如：1979年9月落成的，由张仃先生主持的北京首都国际机场大型工笔重彩壁画《哪吒闹海》和袁运甫先生创作的《泼水节》大型壁画群，标志着一个思想解放运动和文艺创作人文精神新时代的到来，是公共艺术感应社会脉搏并影响时代进程的一次集中体现。艺术家在面对国家波澜壮阔的社会革命和变迁背景下，用公共艺术的表现形式，展示了一个国家新文化时代的复苏，激活了文化的社会功能，发挥着独特的社会作用。体现了一批艺术工作者将传统文化与现代文化的融合、民族文化与西方文化的融合以及大众文化与精英文化的融合的文化自觉意识。改革开放后，公共艺术创作逐渐展现了真正意义上的公共文化内涵。反映了中国文化寻求开放，努力探索创新，逐渐确立本土文化特色，增强自信，加强文化主体意识的进程。随着国家的迅速发展，社会环境的改变，艺术与生活、与大众的关系也日渐紧密起来，公共艺术得到了空前的发展。例如：2000年上海大学美术学院为“东方绿舟”创作的大型公共艺术作品。在表现形式上，“东方绿舟”公共艺术创作更注重环境、建筑与城市化生活的紧密联系。无论从表现手段到制造工艺，都呈现出多样化、丰富性和产业化的趋势。也体现了上海作为代表中国经济、文化、科技“领航”城市，为了落实科教兴国战略和大力推进素质教育的一次全新的探索，为城市文化建设和青少年教育发展模式进行了积极的开拓和创新。20世纪80年代以来的公共艺术发展，反映了中国文化寻求开放，努力探索创新，遵循“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的基本文化秩序。逐渐确立本土文化特色，增强自信，加强文化主体意识的进程。
2公共艺术的城市文化建设
当今的公共艺术活动，应该建立一个体系。要以文化艺术的角度来叙述中国人对现代社会的认识，应该提高对中国传统文化的自信，从而在公共艺术创作中自由体现出对文化的自觉。始于2006年的上海“现场张江”大型公共艺术活动，目的在于以张江高科技园区作为公共艺术的现场，将公共艺术的概念融入城市公共空间的建设，致力于开展都市公共艺术为特色的文化艺术活动，提升城市人文环境品位，打造城市区域特色文化。2006年“城市进行式现场张江”活动选取的是城市发展的课题，集结中国两岸四地（内地、港、澳、台）当代文化界跨学科领域多股重要力量，共同撰写艺术与科学间有意味的对话。2007年以“诗意的停流”为主题的公共艺术活动则十分注重艺术作品的“实用性”、材料的“永久性”和参与艺术家的“国际性”。2008年“现场张江”的主题为“悬浮特快”，不仅与上海双年展的主题“快城快客”相衔接，还与上海世博会主题“城市，让生活更美好”相呼应，更体现出当地高科技园区在城市化进程中的一种对于人的生存和“人的城市化”双重的深切关怀。其指导思想是“立足张江、表现上海、宣传中国”和“服务社区、营建家园、塑造城市”。作为城市文化建设内容之一的公共艺术已经成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与公众、艺术与社会等关系的一种新的取向。为了提高整个社会的文化氛围，促进社区与公众之间的交流，作为中间人的城市管理机构有责任有义务加强公共艺术的宣传，在社区、公众、艺术家之间进行组织、斡旋、调和。特别是公共机构更应为公众与艺术家创造有利的条件，否则，公共艺术就不称其为公共艺术，艺术也就发挥不了它对公众应有的作用。艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分，从不孤立存在于社会系统之外。因此，现代公共艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律。信息时代，纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势，即设计艺术化、艺术设计化，学科交叉所形成的中国公共艺术的发展正是这种趋势的集中体现。首先，改革开放促进了经济的发展，也极大地促进了城市的发展，这就为在提升公共空间艺术、文化品位创造了必要的物质条件。其次，国民文化教育水平与民主意识的不断提升，也使得广大人民群众对城市公共空间的艺术功能和文化需求得到提高。
文化与艺术的联系范文3
陕南羌族服饰艺术的传承价值
服饰是一个民族思想、感情、愿望及理想的文化载体。下面将从历史文化传承价值、审美教育价值与经济发展价值谈谈陕南羌族服饰艺术的传承价值。
1.陕南羌族服饰艺术的历史文化传承价值
陕南羌族服饰艺术的发展与其特定的历史条件、生存环境、是有着密切的联系的。羌族深厚的民族传统文化经历的岁月的考验，一代一代的传承了下来。我国许多民间的文学作品都与羌族古代的神话传说联系起来。从陕南羌族服饰上的许多图案的来源都与羌族的发展历程民族信仰有着联系，我们可以从中体味到羌族历史文化传统与文化变迁。同时服饰也反映了羌人们的生存方式、思维方式等等。羌族服饰艺术传承着历史时代的精粹，体现出了本民族独特的历史文化发展的踪迹，展现了极具代表性的民族和地域特色，具有重要的历史文化价值，不仅承载着过去，更孕育着未来。
2.陕南羌族服饰艺术的审美教育价值
陕南羌族服饰艺术是不同时期羌人们劳动与智慧的结晶，在展现羌人生活风貌的同时，也突显了羌人强大的艺术创造力与审美情趣。羌族服饰艺术有着独特的审美特征。由于古代羌人生活在广阔无垠的大草原上，又迁徙到高山险峻江河急流的西北地区，这样的生存环境形成了他们博大而壮丽，朴实而强烈的审美特征。羌族传统服饰历经了岁月的洗礼，得到了族人们的喜爱与认可，同时也具有极高的艺术价值与欣赏价值。同时，羌族服饰中的许多纹样图案与款式设计都能被现代艺术设计大量的借鉴与沿用。在羌族服饰的许多图案中包含丰富的民族文化历史知识，其服饰制作中常用的羌绣这一刺绣手法更可以作为学生课堂上陕南民间美术教育的素材。学生通过对羌族服饰艺术的学习和了解，可以学习到更多的民族文化知识，增加民族自豪感。在艺术类，服装设计专业的教学中，教师可以运用大量的羌族服饰素材来引导学生进行大胆的再设计。使其能在现代艺术设计中生根开花。为我国现代艺术设计走向国际舞台做出一定的贡献。
3.陕南羌族服饰艺术的经济发展价值
羌族服饰艺术有着丰富的内涵，它承载着本民族的文化信息，又有着独树一帜的特征。羌族服饰艺术是美术、音乐、电影、旅游、设计等产业发展可以取之不尽的借鉴资源。对于全球化经济发展的今天，具有历史及美学价值的羌族民间艺术已经形成其独立的产业。文化产业与其交叉和关联性的旅游业是最合适的突破口。以羌族艺术为基本点，充分开发尚未发展的空间。例如在旅游产品生产中，可开发设计具有羌族艺术形态的现代生活用品，同时通过结合现代人的审美特征，设计出更多符合不同人群审美诉求又能弘扬民族文化的设计产品来。在满足人们物质需要的同时，也为文化旅游创造一份宽松的人文精神和审美感受。现今，陕南地区以羌族文化作为旅游开发的项目已经取得了较好的经济效益，而众所周知文化旅游经济已经成为当今旅游发展的重要组成部分。羌族艺术与旅游产业的结合最大限度地发挥其人文价值与商业经济价值。
陕南羌族服饰艺术的发扬策略
1.政府与学校在羌族服饰艺术及羌族文化的发扬担当着重要角色:孩子是每个民族的希望与未来。民族的未来掌握在人民手中，我们有56个民族，可想而知每个民族文化与艺术的传承当然应该由各个民族的后代来承担，而教育是文化传承的最好方式。羌族地区的学校教育应把传承与发扬本民族文化作为教学的重点内容之一。在教育教学中不仅加强了对本民族文化的研究力度，同时也起到了传承本民族文化的作用。教育工作者们应积极建立起民族民间文化生存、传承与发展的良好环境，使民族民间文化知识进入日常的课堂教学中。在少数民族地区应坚持双语教学，把民族历史、民族文化、民族艺术等作为教学的主要内容之一。同时在民族节日上政府及相关部分应支持并组织各类民族文化活动，以此来展示各民族的歌舞、服饰、风俗、建筑等有民族特征的代表事物，从而来推动民族文化的传承与发展。
2.保护自然生态村落及科学发展旅游业:村落是人类群体生活、居住的一种基本的社会区域单位。村落这个人类居住的基本单位促进了人类文明的集团化，同时也推动了文明的互动。羌族人们居住村落的保护即是对羌族文化生长地的保护。作为各民族文化的载体，村落对各民族传统文化的保护与传承是至关重要的。在少数民族旅游业发展的同时，不仅要注意原始村落的保护，同时不应因经济利益而过度开发民族村落，应合理适度的开发利用。现今，羌族地区的旅游业得以发展，给当地的羌族人民带来的不少经济收益，这同时也对羌族文化艺术的发扬起到积极作用，但我们时刻要谨记的是旅游资源的开发一定要是科学适度的，经济合理的。
结语
文化与艺术的联系范文4
关键词：音乐文化；音乐教育；协同发展；对策
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0127-01
音乐是人类宝贵的智慧结晶和文化遗产，是重要的文化传承载体。在人类历史的发展长河中，音乐艺术凭借其独特的魅力，给人们以精神文化需求的满足。同时，作为一种社会文化，音乐艺术不但美化着人们的精神世界，也对社会经济、政治、文化等各个方面产生着影响。当前，随着素质教育观念的深入人心，许多国家已经将音乐文化同音乐教育相融合，实现了真正意义上的文化音乐教育。这一现实下，对于音乐文化与音乐教育进行探讨，来寻求两者的协同发展就显得十分必要，对于我国音乐教育发展优化具有积极的现实意义。
一、音乐文化与音乐教育的概念
音乐教育从广义上来讲，同人们生活密切相关，音乐的产生即是音乐教育的产生。而狭义上，则指的是有目的、有组织的教育行为，包括家庭、学校、社会音乐教育。相应的，音乐文化的概念亦有广义、狭义之分，广义上指的是同一切音乐活动相关，在人类生活交流中逐渐获得积累的文化教育，并在制度、精神、物质方面得到体现。而狭义上则指的是人类通过后天学习，所形成的音乐行为和音乐观念，并得到一定群体的共同认可。
二、音乐文化与音乐教育间的联系分析
音乐文化促进音乐教育。作为基础的音乐教育元素，音乐文化在一定程度上决定着音乐教育的发展方向和文化特性，脱离了音乐文化的音乐教育，就丧失了艺术表现力和审美情趣，从而变成了对音乐技术和技巧的描述与应用。同时，在一定程度上，音乐教育又作用于音乐文化的发展。音乐教育的不断发展，逐渐丰富了音乐文化的内涵。作为音乐文化发展的有效途径和重要载体，音乐教育促进了音乐文化的再创造，可以说，缺少了音乐教育的推进，音乐文化便难以发展。
三、实现两者协同发展的几点对策
（一）以传统的音乐文化来作为音乐教育的基础
我国有着悠久的历史，音乐文化资源更是形式多样。实践表明，优秀的传统音乐能够在一定程度上提高学生的文化修养，并增进其对国家传统文化的了解。因此，在音乐教育中，应对音乐文化的关键作用进行充分利用，依靠其来对音乐教育价值作出衡量，从而实现我国优秀音乐文化的传承与发展。在安排音乐课程内容时，应使学生对传统音乐文化有一个全面的了解，并将音乐同其他艺术间的内在联系作为重点的教学内容。之后，再围绕不同专业，来就学生综合文化素质进行培养。
（二）在音乐教育中注重对民族音乐文化的引入
我国是一个多民族国家，有着较为多元化的音乐。通常情况下，地域、民族的不同，在音乐文化上也具有自身的独特性。我国的戏曲剧种、曲艺音乐种类、民间器乐种类都有上百种，且民歌则接近于5000首。这一庞大的民族音乐文化积淀下，确立一种本国文化思想就十分必要，在保证民族特色的基础上，对核心的民族文化思想进行确立，并注重对国际多元文化的吸收，在互利平等的文化价值观下，来实现我国音乐教育、音乐文化的有效发展。
（三）在音乐教材中增加高水准、内容健康的流行音乐
在音乐教育中，融入新的流行音乐文化，并考虑将流行音乐的知识、乐曲添加进来，通过音乐知识讲座等形式的开展，来实现音乐教学中对于流行乐器的充分利用。举个例子来讲，我们可流行音乐当中将音乐元素提取出来，将其视作音乐知识材料，服务于音乐教育。同时，还可通过对流行音乐中音乐思想的提炼、分析，来讲授如何区分积极音乐与颓废音乐，采用引入流行音乐与严肃音乐交叉的形式，来让学生对流行音乐中的积极因素有一个实践的理解。
（四）音乐教育中注重对民俗音乐文化相关知识的介绍
在音乐教育中应注重对传统民俗音乐文化相关知识的介绍，突破以讲解、演示为主的传统课堂教学，将音乐教学拓展到传统音乐会等活动中，或在课堂中，邀请一些民间音乐艺术老师来对当地的习惯风俗进行介绍，并进行传统音乐的演奏，在学生贴近感知传统音乐文化的过程当中，对其有一个更为深入的认识。此外，教师还应为学生提供体验、实践的机会，培养学生对于民间音乐的兴趣与关注，这对于民间艺术的传承意义深远。
四、结语
通过上述内容的论述，我们对音乐文化与音乐教育的相关内容有了一个整体的把握。在实际的音乐教育中，参考上述对策，合理的开展，来保证两者的协同发展，从而实现真正意义上的文化音乐教育。随着音乐教育中音乐文化的逐步渗透，我们有理由相信，我国的音乐教育必将得到大跨度的发展。
文化与艺术的联系范文5
关键词：媒介文化；文艺美学；内涵；特征；联系
0 前言
新经济时代是一个信息化，信息化时代的一个明显的标志就是传媒的高度发达。媒介文化的形成是社会进步的产物，媒介文化对社会发展起到重要的推动作用。媒介文化属于观念上的范畴，受各种文化形式的影响，存在丰富的社会价值。文艺美学概属于哲学的范畴，是文学艺术迅猛发展的结果。文艺美学研究精神产品，具有精神属性。文艺美学研究审美活动的创造和过程。在传媒时代，媒介文化是文艺美学传播的重要平台，是生活与艺术的统一和协调。媒介文化与文艺美学是相互依赖，共为主体的。媒介文化可以创造文艺美学的重要形式，文艺美学也会给媒介文化带来理论和实践的重大转变。
1 媒介文化涵盖的主要内容
1.1 媒介文化的基本内含
媒介文化是信息交流承载的文化。媒介文化是社会经济活动发展到一定程度的产物。媒介文化存在的目的是为了沟通社会生活的各个领域，起到连接和桥梁的作用。媒介文化形成的工具主要就是媒介物质，其中包括报刊、广播、电视、网络等传媒手段。 通过这些传播途径完善社会经济生活交流和沟通。媒介文化集合了很多种元素。媒介文化的构成要素中要达到共同的价值观，要遵循相同的行为规范，要形成统一概念的媒介伦理，要达成协调性活动。
1.2 媒介文化对社会发展的重要意义
（1）媒介文化可以实现行为的一致性。媒介文化不是偶然发生的文化，而是长期社会生产活动积累的结果。媒介文化重在沟通，沟通的目的就是在对某一个事件和方法论上形成统一的看法。媒介是促使沟通的重要元素，沟通是达成共识的重要方式。当媒介成为一种人们都喜欢运用的方式，那么一种文化形态便慢慢形成。一种文化可以形成一种意识流，意识的统一能够指导人们行为的统一，行为的一致性可是实现社会的变迁。媒介文化的重要体现就是对社会活动的自我控制。
（2）媒介文化加强了社会性的合作。媒介文化是社会各个领域的成员共同认同的结果。各个成员虽然处于不同的领域，但是，都是通过媒介了解和认知社会，各个成员之间有共同的价值观，有共同习惯遵守的社会规范。那么，媒介文化就可以让社会成员之间加深合作，共同完成社会活动的基本任务。媒介文化传递了正能量，增强了社会成员的荣誉感，每个成员都为了自己和集体的利益而努力奋斗。社会在集体能力的推动下快速发展。
（3）媒介文化是传统文化的继承和发展。我国拥有五千年的灿烂文明。丰厚的文化底蕴赋予中国人民勇敢和智慧。随着社会的进步和经济的发展，传统的文化形式逐步被演变和升级，变成符合时代特点的文化形式。媒介文化是对传统文化的发扬和提升。因此，媒介文化促进了文化的扩大，开拓了知识传播的新领域。媒介文化的形成是基于我国古老的原始文明，这种文明在任何时代都不会褪色，这种文明只会带着真实的内涵形成形式的变化，而形式的变化不会对文化造成任何伤害。媒介文化在传承和发展上体现了文化与社会的结合。
2 文艺美学涵盖的主要内容
2.1 文艺美学研究的主要内容
文艺美学的研究对象是文艺作品，文艺美学是对文艺作品的形成和创作过程进行审美。文艺美学的审美属性是不同于其他学科的重要特点。文艺美学除了要研究文艺作品的价值、功能、结构外，还要探究其生活美和艺术美之间的关系。文艺美学研究文艺作品被社会大众喜欢的原因，研究文艺作品创造出社会价值的原因。文艺美学逐步形成了人民群众对文艺作品的评估。文艺美学审视的是三方面的关系，就是文艺作品的形态，创造的过程，被接受的原因。文艺美学研究的是美学的特性和规律。
2.2 文艺美学产生的时代背景
文艺美学起源于1971年出版的《文艺美学》一书。这本著作由台湾学者王梦鸥撰写。文艺美学正式传播到内地是在改革开放之后。1980年初，内地学者胡经之在中华美学学会上提出了文艺美学的概念。指出文艺美学是文学和艺术的结合，不只是美学，也不只是艺术，而是文学之美和艺术之美。由此，文艺美学正式成为高校的美学学科。在经过三十多年的建设后，形成了具有中国特色美学文化。文艺美学的产生是时代和社会进步的结果。我国经历了非常残酷的改革和发展之路，在多种意识形态的冲击下，文化领域发生着重要的变化。文艺美学及时调整了社会文化形态，在意识领域更正了不良思潮的冲击。文艺美学的产生对社会进步起到了重要的约束作用。
2.3 文艺美学的哲学性和思想性
西方学者认为，美学泛属于哲学思想范畴。美学多数反映的是哲学史的内容，具有明显的哲学思想。但是，我国学者认为美学是对艺术实践的总结，是艺术发展到一定程度形成的状态。没有艺术积累就不会产生美感，没有美感何谈美学。文艺美学的蓝本是文艺作品。古今中外文艺作品是营养人心灵的重要物质。而东西方文化的差异，造成美学观点不统一，而且在某些领域存在很大差别。西方文艺美学观点倾向于哲学思想，东方文艺美学倾向于思想形成。但是，无论是哪种判断，都不能离开美学的基本范畴。文艺美学是贴近生活的，也是高于生活的。文艺美学的哲学性和思想性赋予了文艺文学的社会价值。
文化与艺术的联系范文6
关键词：建筑设计；艺术文化；相互关系
随着人们生活水平的提高，对于现代化的生活要求也就越高，特别是在居住方面，不仅仅要有舒适的体验，还要有艺术的气息。建筑结构要改变以往冰冷的状态，在钢筋水泥的基础原料中，添加个性化元素进行艺术的展示。不同的民族拥有不同的文化传统，通过建筑艺术能够很好的体现出来，这不仅仅这现代化人们生活的需求，更是社会精神文明和物质文明建设的需要。
1艺术文化与建筑设计
1.1建筑设计概念。建筑设计是建筑物在建造之前就必须完成的一项工作，是设计工作人员按照工程施工和规划任务去进行分析，将施工过程和使用过程中存在的或者可能发生的问题进行分析，针对其中可能发生或者发生概率较大的不足和问题提前做好预防和处理措施，是一种事前构思和对全面总结的设想工作模式。在现代化社会发展中，建筑设计是一种以备料、施工组织、工程施工方法选择、施工配合等多个方面进行全面系统的工作模式，针对其中存在的种种问题进行深入的总结和分析。并且使得建筑结构能够形成一个全面系统化的工作模式，为建筑工程施工的正常、顺利进行提供安全可靠的保障基础。
1.2文化艺术。艺术是人们从生活中逐渐总结出来的，通过对生活的歌颂，利用创造性的想象力将美体现出来，在人类发展的不同时期，其艺术的体现形式个不相同，在建筑设计上，我国每个时期都有自己的特点和魅力。在现代化建筑的艺术体现上，不仅融合了国外的先进技术和艺术形式，还将本民族的文化精髓继承和发扬出来，构建了符合人们生活和享受的建筑艺术环境。在现代生活中，建筑通过艺术形式表现出来是必不可少的，它一方面彰显了我国的文化和实力进步，一方面又改善了人们的生活环境，减少了压力，更有利于和谐文明社会的建立。
2艺术文化与建筑设计背景
在我国上下五千年的历史文化进程中，我国人民不仅创造出了大量的建筑奇迹和工程施工方式，而且也为建筑文化和艺术提出了全面系统化的工作模式。这种建筑施工模式和建筑文化的产生与普及，其主要是反应人类生产和发展中的生活行为方式，也是体现人类智慧结晶的一种工作模式。在各个历史时期所造成的文化艺术和设计品位也不仅相同和全面。如我国最为著名的长城、故宫和已经消失的圆明园、阿房宫等等。究其本源在目前的社会发展中，这些诸多的因素和工作模式，也受到科学技术的发展和影响，还受到艺术文化和设计理念的影响。一般而言，在建筑设计中环境是不容忽视，也是不可缺少的一部分。环境作为大自然的一部分，也是建筑设计工作中不容忽视的环节，因此我们在工作的过程中在做好建筑设计工作的同时，对于环境艺术、文化艺术等诸多的方面都需要进行深入的总结和严格的分析，使得在建筑设计工作中能够达到设计与艺术的和谐统一。
3建筑设计与艺术文化的关系分析
3.1建筑艺术的设计要点
在建筑设计早期，人们就会利用器物和图案等进行装饰，但是还没有形成专业的建筑设计学科，只是在笼统的生活自我创造中逐渐形成了本民族的建筑艺术形式。经过数年的社会发展后，建筑艺术文化逐渐的被人们认识和系统的学习。通过建筑材料的结构设计和人们的再创造，将新文化与旧精髓融合起来。在建筑设计中，创造性要求是必不可少的，并且是现代化进步的一种体现。但是还要结合本民族的传统文化的设计，才能将城市生活建设的更加有韵味，其建筑生命力也就更能经历时间的洗礼，不容易被人们忘却。
3.2艺术内涵模式
通常情况下，在建筑设计工作中的文化内涵要求是从三个方面进行深入系统的认识和工作模式。首先，建筑是物质文化的体现，那么艺术就是精神文化的构想，要想将物质文化与精神文化进行统一结合，就需要相关技术人员热爱生活，并具有丰富的创造力。在建筑设计上，对传统的文化精髓和现代文化的变更进行再创造，从哲学的角度发现问题并解决问题，同时还可以通过等形式，将建筑艺术文化多层次的表现出来。其次，建筑设计与艺术文化的结合中，是随着现代生活逐渐改变的，其中的艺术融合与体现也具有主观性。在世界上优秀的建筑设计师中，我们不难发现，其建筑艺术的构建手法不仅仅有现代文明的体现、前人文化的精髓，更重要的是具有个人的艺术体现，通过突出自我艺术形式的体现，将文化艺术提升到新的领域，利用大众的审美给予文化艺术的肯定，同时也促进了建筑艺术文化的不断发展。再次，就活动层面去分析。艺术就是一种艺术品，而文化则是人们物质生活的一种体现模式。将其两者结合并与建筑设计形成一体是未来社会发展的核心环节和工作模式。
3.3建筑设计与环境艺术的关系
建筑设计的艺术体现，不仅仅局限于钢筋混凝土等构建的建筑本身上，还有周围的环境艺术具有较大的联系，只有通过环境的渲染，才能将没有冰冷的建筑更有生命力的展现出来。在环境艺术的搭配中，要统一建筑艺术与环境艺术的宗旨，如若是中式文化的体现，就要在中式建筑物中搭配更多的中式元素，例如瓷器、屏风、书法绘画等。并且可以通过园林和亭台等的建造，将中式文化建筑更有韵味的烘托出来，形成一个完整的文化氛围，将建筑物富裕更多的生命力和艺术文化内涵。
4建筑设计与艺术文化渗透的关系
艺术文化是在建筑设计上逐渐渗透的，通过一点一滴的元素构成，以及创新的结构设计，将建筑艺术形式更加丰富的表现出来。经典的建筑物不仅仅有历史经历的沉淀，要具有明显的文化艺术，通过几代人的认可逐渐的传承下来，这种文化的渗透超越了时代，更能够遗留和继承下来。文化与物质紧密相关，其继承了传统结构设计模式的同时要以目前人们生活需求的物质文化紧密相连，在以文化物质水平为基础进行控制与完善。在21世纪以来，信息技术和科学技术得到飞跃发展，以现代建筑工程体系为依据的建筑模式和方法得到迅速的发展流程，这就为建筑工程设计理念和体系的更新改变提供了基础与平台，在设计中通过改变传统美学概念，以智能化技术要求和手段对目前建筑设计提供了良好基础依据。
5结束语
在日益严重的生态危机背景下，作为一个走在最前列的建筑行业，生态环境的创造有着重要意义。城市是人类文明发展的重要标志，而建筑是城市的灵魂，高贵的灵魂，所以必须具有高尚的建筑。衡量一个高贵的建筑的一个重要尺度就是基础设施建设和环境塑造。
作者:卢生旺
参考文献：
[1]李东辉.试论建筑设计与艺术文化的相互关系[J].城市建设理论研究,2013（5）.
