前言：中文期刊网精心挑选了民间艺术元素范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
民间艺术元素范文1
摘要：我国民间艺术的种类丰富多样，发展至今直接成为中华文明最活跃的历史教材。然而受到当今时代各种新兴文化的冲击影响，我国大多数民间艺术都开始面临着严重的生存危机，一些以往传统的补救措施也促使民间艺术的发展进行一个发展瓶颈阶段。随着科学技术的飞速发展，我国民间艺术结合全新的科学技术进行了创新性的研究，促使民间艺术元素开始数字化方向发展。本文主要针对民间艺术元素的数字化应用进行分析，并未进行简要论述以供参考。
关键词：民间艺术元素；数字化；应用
引言
随着时代的不断变迁和发展，我国传统的民间艺术经过漫长的时间沉淀，近乎失传，同时也有很多直接被保留了下来，从而被国家列为重点非物质文化遗产，政府针对民间艺术开展了大量的保护措施以及相应的资金加以支持。以此来希望民间艺人能够继续生存下去，从而保证民间的技艺不会失传，创造出更多让人们知道和了解民间艺术的机会。如今科技技术发展异常迅速，各种新兴文化也开始不断的冲击民间艺术的发展，古老的民间艺术直接被挤出了大众的娱乐舞台。要想解决这个问题就必须要将民间艺术和科学技术有效的结合在一起，促使民间艺术元素的数字化应用。
1.民间艺术元素概述
在种类繁多的民间艺术元素当中，我们能够发现它们都共同的呈现同样的文化情怀及其所象征的意义，真正实现以物言志、以景抒情的目的。而且不论是哪一种类型的民间艺术元素都能够通过劳动人民独有的智慧创造和雕琢出对于美好生活的深刻期望。因此在这些众多的民间工艺品当中，我们可以明确的看到民间历史所拥有的地域文化风情，同时也看到了具有浓厚底蕴的传统美学和民俗文化，直接映射出中华五千年文明的灿烂精神光彩，同时也在历史上留下了深厚的民间艺术产品，和当今的民间艺术工作者们共同书写了一部鲜活的民间艺术文明的发展历史[1]。历我国的民间艺术要想更好的利用数字技术来进行艺术性的创作，就必须要对民间的艺术元素发展进行充分的了解，深刻的掌握民间艺术元素当中的文化功底以及其所象征的寓意等，所以就需要很好的通过对数字技术的利用来实现对美术元素的创作过程，并以此来发掘出民间美术当中的全新艺术形式，从而真正的展现出它美学意义。
2. 数字技术和民间美术元素的关系
2.1 数字技术和皮影戏剧的关系
古代的皮影实物很难保存，在如今也都很难真正见到，但是通过数字化的艺术创作手段能够有效的将目前现有的文献信息内容完美的保存在珍贵的图像当中，并进行数字化的修复工作。然而从这一点上来看，数字化的剪纸能够对戏曲的剪纸进行有效的保护和传承，而且在这方面也承载着绝对的优势，这都是围绕着数字化剪纸艺术后续发展的主要方向。同时随着我国动漫产业的不断兴盛，在动画方面的传播也开始不断的发生，大多数传统的戏曲都为我国动画的发展提供了非常广阔的思路，而且根据相应的生动活泼的体系，直接走进了现代人的现实生活当中，从而有效的完成了古典艺术方面的现代化转换行为，并因此而获得数量更多的现代化的观众[2]。皮影在古代一经出现就直接成功的继承和发扬了中国传统的线描艺术，通过刀具，能够分别在纸张及皮革上面刻画出各种不同的情况，再结合皮影线条方面的自由柔和度，通过各种长短、粗细以及曲直等多种形态来生动的表现出所要塑造对象的具体形态、动态方面的特征。
2.2 数字技术和剪纸艺术的关系
剪纸主要是以纸张作为材料，通过剪和刻的方式来实现，再通过印染和套色的方式来作为辅助，通过一种镂空的效果来促使其产生一种虚实呼应的结果，从而有效的展现出各种生动的形象，促使剪纸的内容情节更加的具有趣味性。剪纸的形式有很多，有染色、套色以及单色等。有些动画MV经常会受到人们的议论，他们认为这只是将剪纸的团放在flash当中重新的绘制一遍，如果在这个过程当中只是进行简单的临摹，那就只能说明是用一种数字的手段来进行的，这就必须要真正的考虑到剪纸的创作背景、设计思想以及制作的流程等，通过对民间艺术美学的研究以及悠久的历史文化的沉淀，再结合flash，以此来有效的扩大剪纸艺术所具有的艺术价值，从而实现创作空间的拓展，真正继承和传播了剪纸艺术的精髓。
3. 剪纸艺术在皮影动画当中的应用
3.1 皮影人物和flash人物的对比
真正的皮影道具的制作有着非常严谨的制作工艺流程，而且在制作的过程当中，必须要真正具有皮影制作经验的制作艺人才能够完成这个任务。而在数字技术的基础上就完全可以忽略这个过程，只需要注重皮影绘制的效果，同时也无需镂刻和施色等操作，只需要通过PS等工具来绘制相应的皮影人物的身体部件即可，同时将此类的部件直接导入到flash当中转换成各种元件，然后在flash当中进行补间或者是调节骨骼的操作来实现人物的动作目的。
3.2 皮影表演方式和flas的对比
皮影戏通常都需要三根竹棍来对人偶进行操纵，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，这根能够有效的保证皮影人偶的稳定重心，保障其整体的运动性。另外两根则系于双手之上，促使其形成一种生动和流畅的表演性动作，当需要加入一些其他的道具时，则通常会将木棍增多，具有非常强的艺术工艺性[3]。而flas当中的补间操作就很好的解决了这一问题，能够通过关键帧的设置来调出主要的动作，再通过补间形成连贯的动画动作，非常的方便。
3.3 图像绘制创作
Flash当中的图形都是由工具选项当中所包含的所有绘图工作绘制而成的，而且所有图形的形式非常的自由，能够随意的对相应的工作进行局部的修改和选取，但是唯一的缺点就是将各自不同的图形放在同一层时，上面的图形通常会覆盖住下面的图形。而绘制对象就不一样，因可以对其进行直接的修改，同时也可以双击进入到内部来进行编辑和操作，其所具有的最大特点还是在绘制对象的本身基础上处于一个相对独立的存在，因此就可以将两个绘制对象进行相互覆盖，同时对二者的之间的位置大小以及角度等进行编辑修改，还可以通过笔触来使用填充的属性加以修改。
4. 结语
综上所述，数字化技术的研究和开发工作，有效了保护了民间艺术的研发，同时也直接延伸出了更广泛的行业，并形成一种产业化的发展。（作者单位：四川师范大学美术学院）
参考文献：
[1] 林彬晖. 传统戏曲动画片中的现代元素[J]. 大舞台. 2012（09）
民间艺术元素范文2
关键词：民间艺术；冰雕；实践教学
中国民间艺术与冰雕塑艺术从表面上看似风马牛不相及，毫无关联，但从本质上讲二者之间潜藏着一种天然的关系。冰雕艺术给人以美的感受，但从反映人的本质情感的意义来看，又不如传统的民间艺术作品更感人、更生动。民间艺术以少胜多、将虚化实、含表求里、移花接木，强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性与冰雕理性的造型观念形成了有机的互补。民间艺术造型特征中存在着冰雕艺术的许多元素，而冰雕中同样存在着民间艺术的很多基因。因此，冰雕需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使冰雕作品既有民族感，又有现代感，使其更加接近现代人的审美观。
实践教学是高校教学体系的重要组成部分，是培养学生创新思维和实践能力的主要方法和手段。目前，根据地方特色，把冰雕课程纳入实践教学环节中，是哈尔滨各高校根据社会人才需求不断更新的情况，进行教学改革的重要举措。根据哈尔滨所处的地理位置，依托松花江流域丰富的自然生态、民族文化的优势以及哈尔滨又是一年一度的冰雪博览会的举办地，这就为艺术学院学生参与社会艺术实践活动提供了一个很好的平台。建立学院冰雕实训中心，搭建良好的实践教学平台，围绕地域文化资源，结合人才培养方案，努力构建具有特色的实践教学体系和实践教学基地，积极开展地域特色的艺术实践教学。此实践教学体系的构建对艺术设计专业应用型人才的培养特别重要，它涉及基础技能写生训练、专业设计、专业实习、专业设计能力与独立研究能力的培养。
当前社会在以倡导多元文化倾向为主流的情况下，在视觉文化冲击成潮的现实氛围中，人们对民间美术文化的漠视和虚无的态度，让优秀的文化遗产没有得到足够的重视，也没有得到合理的继承。中国民间美术是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏，它包含着多样的形态，丰富的种类，深厚的内涵，悠久的历史，贮存了可贵的知识、情感和科学技术，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。放眼看去，现代中国许多成功的艺术设计作品，包括一些被国际设计界认可的佳作，它们成功的原因，都与立足本土，吸收中国传统民间美术的营养分不开。现在处于信息时展时期，通过认识和挖掘民族民间传统美术文化的遗存，并将其拓展为可利用的美术教育资源。是非常适时和极其必要的。
在冰雕教学中渗透民间艺术，设计实践是最终目的。我们对民间艺术的利用、渗透，不是简单的复制、模仿，而是进行精华保留，丰富特色内涵，把传统的民间艺术与冰雕相结合，更好的提升冰雕的精神内涵，从而更好的服务于冰雕。
一、民间艺术色彩在冰雕中的应用
民间艺术色彩应用在冰雕中，极大地丰富和扩展了冰雕的艺术容量和审美内涵，促成了冰雕在情趣和追求上的深度和广度，为冰雕的多元表现开辟了广阔的前景，极大的增强了冰雕传达信息的功能和审美价值，通过民间艺术与冰雕的相互沟通和交流，为冰雕美学的发展做出应有的贡献。
我们以木版画为例。木版年画一般色彩艳丽而且纯度较高，大红大绿，大绿大紫，大红大白，色彩的运用极其大胆，色彩的搭配非常强烈，使整个画面产生出一种奔放不羁的视觉冲击力，从而形成它独有的艺术个性。在冰雕中，我们可以取木版年画的色彩元素运用到冰雕上。取年画高纯度的色彩元素，把这些色彩饱和、对比强烈的色块运用到冰雕上，不但可以增强冰雕的视觉冲击力，还能更深刻地诠释作品的本质，突出作品的艺术魅力。同时还可以使冰雕摆脱传统单一色彩的束缚，给人以耳目一新的感觉，也使这种民间传统艺术融入到冰雕这一大众艺术之中。
二、民间艺术造型在冰雕中的应用
民间艺术在造型上强调主观精神的表现，不受形的束缚，本质上传神达意。主要运用原始造型法，依据人对客观物质的知觉进行造型，通过用几何形对自然进行夸张、概括、变形，从而对世界得到一种本质上的理解、把握与表现。
民间艺术造型方法使冰雕的造型获得独特的“装饰”意味，从而使许多冰块变成一件又一件没有装饰的庞大“装饰物”。罗伯特・费舍尔指出，“所有造型艺术在深层本质中都是一种装饰物”。冰灯、冰雕等也不例外。冰雕本身就是用冰块或雪所构成的某种抽象的“装饰物”。其特点是运用高度概括和夸张、变形等手法，使造型的块面结构清晰，整体感强烈，富有现代意识和装饰韵味。例如将两大片冰并排而立，雕出企鹅轮廓；头部中间夹一冰球，便是眼睛；肚腹掏空，形成一道门。第9届冰灯游园会儿童公园分会场运用夸张变形手法雕的小企鹅门，造型粗犷，轮廓线清晰，做工极其简单。第20届冰灯游园会冰雕赛区主景为四只刀形冰柱组成的冰塔，塔上挂参赛国国旗。塔周是一圈矮围廊。围廊下部等距离掏出八个规则的半圆形，与次半圆形对应的围廊上部凸起八个小的半圆形。仔细观察品味，原来下部掏空的大的半圆是人的裆，上部凸出的小的半圆是人的头。这是被夸张了的八个变形人，他们叉开两条粗壮的腿，手拉手围成一圈，象征着参赛的各国冰雕艺术家团结友爱、亲密无间。
三、民间艺术在冰雕题材中的应用
古老的风俗习惯、传统的民间艺术丰富了冰雕的内容、开拓了选材范围。二龙戏珠冰雕、龙凤呈祥冰屏风、三羊开泰、冰花坛等，都是按照民间风俗而设计制作的。冰雕龙，或腾飞、或游走、或戏球、或盘筑，态势有别，各具其妙。走马灯是我国人民喜闻乐见的民间艺术形式，千百年来经久不衰。它经过冰封玉罩之后给游乐园会增加了一个品种：怀抱鲤鱼的胖娃娃笑迎四方游客；西天路上的唐僧师徒马不停蹄。昼夜兼程等。
另外，中国文化并非单线发展的文化，除主流文化之外，民间的文化有着极为丰富的内容――如岩壁画、石刻、木雕或木刻、泥塑、剪纸、刺绣、印染等，它们具有独特的艺术形式与风格，求得具有素朴敦实的形式之美；少数民族文化也是中华文化的重要组成部分，少数民族文化既有风情风物的美丽、丰富、神奇，也有着民族民俗的稚拙、古朴、醇厚，散发出浑厚沉实的原生态或原始蛮荒的生命强力。
少数民族的生活，作为冰雕的题材并不鲜见，不过，少数民族题材的冰雕在过去较长一段时间里，常常成为概念的符号，为了烘托气氛，造成一种皆大欢喜的局面需要而进行的点缀，除了服装、道具和面貌有所谓的少数民族特征以外，真正从文化入手、从民族文化的特殊形态入手，在冰灯中真实地反映他们的生存状态、精神状态、关注他们的文化命运的作品却很难见到。
传统民间艺术是一个国家或一个民族在漫长岁月中逐渐形成的，是特定的历史、政治、经济、文化、风土人情、风俗习惯等的反映。它流传于历代民间，以人们喜闻乐见的艺术形式而被传承和保留下来，具有浓厚的生活气息。众所周知，传统民间艺术种类繁多、寓意深刻、文化内涵深厚，始终保持着实用和审美的综合价值结构，如年画、剪纸、脸谱、陶瓷等，通过理想化视觉形象的塑造，使作品在实用的前提下，抒发被现实所压抑的审美意愿且应用范围极为广泛。
在当代传统民间艺术的装饰性和审美娱乐性，被极大地强化和纯化其中富有历史感和民族色彩的审美价值形态，构成民间艺术的特有魅力，对冰雕有着深远而重大的影响。
民间艺术元素范文3
【关键词】当代艺术 民间剪纸 中国元素 结合创新
一、中国民间剪纸
民间剪纸是古老的艺术形式，其物质载体是纸张、金银箔、树皮树叶乃至布料、皮革等平面材料。剪纸是镂空的艺术，阴、阳、明、暗的平面视觉形式是其最大特征。剪纸艺术历史悠久，是中国民间艺术形式之一，根据使用功能和样式可分为窗花、喜花、礼花、鞋花等形式；其用纸颜色多为红、白、蓝、黑；内容多为鱼戏莲花、龙凤呈祥、鸳鸯戏水等纹样，寓意人生诸多美好愿望。剪纸在中国南北地区都较流行，南方的江浙一带，北方的甘、陕、晋、鲁等地区多遗存民风。
二、民间剪纸文化艺术特征和传承特点
中国历史悠久，民间剪纸能够经历漫长时代变迁而不失其本土特质。第一，其体现了中国本源的阴阳哲学观和对生殖的信仰。民间剪纸特有的普遍性、实用性、审美性成为民众哲学观念、图腾崇拜的显著体现。
第二，民间剪纸是展示民俗的艺术形式和活动，其存在依附于特定的生活环境和文化背景，这就与中国乡村相对稳定的社会结构和文化脉络有着紧密关联，也决定了其不同于其他艺术类型。同时，诸多的客观限制也使民间剪纸有了其特殊的艺术语言。
第三，民间剪纸能够长久且广泛流传，其避邪求吉、纳福迎瑞的民俗心理是主要原因。中国地域辽阔但灾害多生，封闭和科学文化不发达激发了民众对安定生活的渴求。民间剪纸托物寄语，将吉祥寓意融入到如节日庆贺、祖宗祭祀、婚丧寿诞各种民俗事项中，从而满足民众精神上、心理上的需要。
第四，民间剪纸自身蕴含着美的特性。豪放、细腻、质朴、怪诞、率真的剪纸造型来源于原始视觉经验的留存和民间审美观念的传承，程式化图式和意象化造型显现了中国本源的哲学观和生命观，传达出重神似的意境。民间艺人视剪纸为生活元素，主观想象使剪纸形成外在造型夸张、内在承载艺人自身心境的艺术特色。这不是对自然客观的简单再现，而是进行取舍，对生活素材进行艺术处理，突出特征元素，是创作者思想情感、审美心理的抒发。
第五，民间剪纸的传承性，主要是依靠大众民俗心理和生活实践传承、延续，即通过祖辈言传身教，把民俗文化观念和剪纸的程式化图式以及实践者自身的体悟传给后代。其传承的渠道和路径主要是通过农村劳动妇女来完成，因为女性是家庭生活和文化教育的载体和媒介。
三、中国民间剪纸元素与当代艺术
当代中国经济发展、文化多元，传统文化习俗在民众中多有延续。对于中国传统文化的继承和发扬，早在20世纪初就有学者提出“中学为体，西学为用”的理念。在学习研究西方文化艺术的历程中，各领域艺术家逐渐明白中国传统文化艺术的宝贵。人总是生活在特定的文化背景和风俗信仰中，民间美术与各地风俗习惯紧密结合，蕴含着民族精神和历史心理积淀，是民族传统文化的有机组成部分。而民间剪纸所蕴含的朴素哲学观，其简洁、洗练、明快、醒目的艺术特色，表现手法的夸张、概括、装饰的艺术效果，以及表达人们希求美好事物的民俗心理，成为当代艺术家学习借鉴的元素，因而创作出具有民族特色的优秀作品。
（一）装置艺术对民间剪纸哲学观念和信仰的体现
民间剪纸所蕴含的阴阳哲学观念、生殖信仰以及原始图腾崇拜启发了吕胜中的装置艺术《彳亍》。陕北剪纸抓髻娃娃、招魂娃娃等纹样不仅是简单的民间审美图式，更是中华民族生命的起源和基因原形，这些简单形象的累积、重复是基因的复制也是生命的延续。吕胜中的装置体现了中国人对天地、生死、阴阳、生殖、辟邪等民间信仰的崇敬和思考。
（二）油画创作对民间剪纸民俗信仰的融合
民间剪纸中的诸多纹样传递出纳福迎瑞、求吉辟邪的民俗信仰。王沂东的油画作品《闹春唢呐》表现男女婚庆题材。画面背景借鉴北方剪纸中新娘坐花轿的样式，使画面充满了浓郁的中国味道和气派。作为背景的剪纸图样与画面男女的婚礼互相呼应，更加深化了吉祥寓意的主题，也体现了中国人对“红红火火，图个吉利”民俗信仰的追求。
（三）油画创作对民间剪纸空间、图式、造型、色彩的吸收
剪纸材料是平面纸张，装饰性的点、线、面构成关系，无光影立体效果是其基本语言符号。构图上采用平视方式，即将物象由三维立体变为二维平面形象，这就决定了剪纸的平面化艺术特征。通过对繁杂素材进行取舍概括、夸张变形、强化黑白关系和虚实相衬，以增强作品的表现力。如费正油画作品《元宵夜》《包饺子》借鉴民间剪纸的空间特征，人物造型适度夸张，以大面积的红色配以装饰性的黑线条分割和纯色块对比表现岁时节俗。
（四）木刻版画对民间剪纸的借鉴
民间剪纸创作者打破自然法则，观看的视角、对象不是某一固定视点静态视觉形象的再现，而是采用散点式的方法，将各自独立的素材综合安排在共同平面中，摒弃了焦点透视的绘画概念，用画面元素的主次、对称、均衡、繁简的形式法则进行统一。剪纸的阳刻法、阴刻法、阴阳混刻法所呈现的正负形装饰风格和黑白版画有异曲同工之处。邹晓萍的木版作品《有睡姿的卓玛》所呈现的造型特点、散点透视、黑白特征、繁简疏密以及木刻刀刻制方式都和剪纸息息相通，体现了中国人初始的劳动状态和情感历程。
（五）雕塑对民间剪纸的借鉴
民间剪纸所具有的平面性、装饰性、意象性、概括性、夸张性的美学意蕴与当代雕塑有一定共性。借鉴剪纸图式为探索雕塑空间的平面性提供了方法。对剪纸的意象造型进行解构、重组融合当代雕塑创作理念、表现手法从而丰富创作的内涵。吸收剪纸的色彩意蕴，为当代雕塑的丰富性提供更多空间和可能。王小慧的《美甲系列》、曾成钢的《鲁智深》等都是吸收民间剪纸元素的当代雕塑作品。
民间艺术元素范文4
民俗是一种综合多学科理论的文化现象，民俗学科与文学、社会学、心理学、美学、考古学、宗教学等学科均有融合，民俗学的发展也脱离不了这些学科的发展，因此我们可以这样说：民俗文化无处不在。中国是世界上最具影响力的文明古国之一，有悠久的历史、辽阔的疆土、世世代代创造了丰富多彩的民俗文化。众所周知，生活和艺术一直都是不分家的，从远古时代的石器文化和陶器文化的装饰图案艺术上就可窥一斑，那时的人们就知道在制造出来的生活所需的器皿上加入喜爱的、吉祥的图案，再到历朝历代的老百姓服装的变迁、宅院建造样式及装饰的变化都可以看出生活中处处离不开艺术，先民们在长期的劳动中，经过世世代代的摸索和实践，创做出无数的艺术珍品，同时也总结出一系列适合应用在艺术设计中带有民间风俗、民间信仰、俗民习惯的图案或文字或语言表达等的事项，这些事项就叫艺术设计中的民俗元素，这些民俗元素经过先民加工，成功添加并运用到艺术设计领域中，往往能给艺术设计带来锦上添花、画龙点睛的效果，甚至能直接决定艺术设计作品的好坏，其重要性不言而喻。
二、艺术设计中民俗元素应用的重要性
从古至今，许多艺术设计实践中不可缺乏民俗元素的应用，如果没有民俗元素应用，该艺术设计作品就会在实用性和民众接受程度上大打折扣，不易在民众中广泛流传，相反，如果民俗元素应用到位，就能起到很好的衬托和修饰作用，也能在民众中广泛流传。比如年画，剪纸设计中就很注重民俗元素的应用，比如很多年画和剪纸中都有持鞭门神、放鞭炮、福禽瑞兽、年年有鱼这些民俗元素，这些元素能更好的贴近百姓生活，使得艺术作品也变得生动起来。
三、艺术设计中民俗元素的应用
（一）服装设计中的民俗元素应用
现代服装设计离不开传统服装文化的影响，我们可以说它是传统民族服装文化的延伸，将传统文化添加到到服装设计工艺中是当代服装设计的主流发展趋势，民俗文化不仅仅可以给服装设计带来灵感，带来丰富多彩的创意，更是贴近百姓生活和心里诉求的创新变革，服装设计中融入民俗元素不仅仅在中国，在其它国家也普遍存在，以韩国为例，韩国现代服饰中很多图案，形状都来源于韩国民俗和传统韩服。如今国内很多服装企业生产服装都要融入些日韩最流行，新潮的服装图案和款型来迎合消费者的心里需求，著名民俗学家-乌丙安教授在其著作《中国民俗学》书中介绍服饰习俗是民俗消费习俗中的一个类别，服饰习俗既有历史的传承，又有不同时期的发展和变革，一个时代有一个时代的服饰特点，比如民国时代人们喜欢穿中山装，八九十年代流行牛仔裤，21世纪初流行西服、西裤，最近几年流行英伦风格服装、日韩潮流服装、带有民族装饰的服装等，但不同时期的服装设计往往脱离不了一个时代和当地的民俗元素，比如现在很多西服、运动服、休闲服、裤子、等都添加了龙、凤、祥云等传统民俗吉祥物，比如有些服饰上的文字也很有寓意，比如福禄寿、这些文字，这些文字属于语言民俗里的范畴，也体现了民俗元素的应用；再比如应对某些民俗习惯生产的服装，比如家有喜事、本命年、老人做寿、过年过节的服装，这些都是民俗元素应用到服装设计中的一些很好例子。
（二）建筑设计作品中的民俗元素应用
古代社会，不论是贵族宫廷还是百姓庭院，都很注重装饰图案和传统文化的结合，虽然现代都市高楼大厦林立，但在整个建筑设计中，民俗元素应用也是不可或缺的，在建筑设计中添加民俗元素，往往能起到锦上添花的效果，能使建筑作品变得生动起来，学习过建筑专业的师生都知道，中国建筑史这门课程是建筑学科的必修课程，目的就在于让学生了解些各地不同的建筑特色和风格，这些古代的建筑特色和风格经过学习和传播，经过世代的保留和传承，成了一种优秀的民间建造文化，成了生产民俗系列文化体系中的一部分；比如建筑选址中必不可少的环节——看风水，风水学的很多相关理论都是民俗学的重要组成部分；比如古代建筑中的雕塑石狮、门神、左青龙右白虎等这些传统民间文化，本身也就是民俗元素；比如浙江泰顺地区建有很多廊桥，其结构保持飞檐式外形编梁式构造的传统民间建筑形式，但其间运用有很多民俗元素，比如龙凤、悬鱼、寿桃、蝙蝠、喜鹊上枝头等，既有民间文化寓意，又对廊桥起了很好的装饰作用。比如安徽，江西一带都有很多徽派建筑的民居，大多采用黑白色基调，这些建筑的特点是：居住舒适，外形美观，但由于安徽，江西分居两省和两地民风民俗的区别，导致两地徽派建筑在应用民俗元素上有所不同，比如安徽的横梁形状就与江西的不同，安徽的门槛高度也与江西的不同。现在建筑中的很多园林设计，雕塑设计都应用了各式各样的民俗元素，比如斗鱼，有传统文化寓意的福禄寿、求财求子、风水排列设计等民俗元素，与老百姓的审美及需求相吻合。
（三）工艺品设计中的民俗元素应用
在许多工艺品中民俗元素应用得十分广泛，尤其是泥塑，剪纸，木雕，石雕，陶艺等，民俗文化可以很好的结合到工艺品设计中，使得工艺品不断推陈出新，既有很好的观赏性和收藏价值，又能包含幸福，平安，覆盖等美好寓意，容易被老百姓接受和喜爱。这些工艺品也深受国际友人的喜爱，比如很多陕西民间工艺品厂生产的泥塑，剪纸、山西的刺绣等都卖到了很多国家，产品供不应求。近几年民俗旅游越来越热，在各个民俗旅游景区，各类民俗商品、传统工艺品、旅游纪念品等都卖得火热，这也反映了一个趋势，人们越来越重视传统文化的保留和传承，虽然如今经济和城市建设、居民收入都在不断高速发展，但老祖宗留下来的优秀的民俗文化也是不可缺少的，也许，在压力大，节奏快的当今社会，民俗文化能给民众带来心灵的慰藉和平静。
（四）其它艺术设计形式中的民俗元素应用及相关思考
除了以上几种常见艺术设计形式外，还有一些其它的艺术设计形式，比如：商标设计，园林设计，图标设计，展示设计等等，这些艺术设计也似乎能寻觅到民俗元素的影子，比如商标里的元宝，如意，展示设计里的祥云等天象元素，麒麟，龙凤等动物元素等，此外，在许多工业产品中，民俗元素应用也不可或缺，生产从一定程度反映大多数人的实际需求，因此，工业产品中的民俗元 素和人们的需求相关联，在工业生产中民俗元素也得到了普遍应用。比如家居用品和日常用品等，笔者认为，相信随着社会的进步发展，国家和民众对非物质文化遗产和民族传统文化的不断重视，民俗元素能在更多领域得到应用，也许更多民俗元素将走进千家万户。
四、小结
民俗元素是中国传统文化的体现，是千百年来中国人民智慧的结晶，它来源于人民的总结和继承，被运用到生活生产中，艺术设计作为生活生产的组成部分，民俗元素自然贯穿在艺术设计的每个领域。本文正是在此基础上浅析并例证艺术设计中的民俗元素应用，并指出民俗元素的不可或缺性，并提议艺术设计与民俗文化做有效结合，达到更好的艺术设计效果。
【参考文献】
张士闪.艺术民俗学.山东人民出版社，2008.
乌丙安.民俗学原理.辽宁教育出版社，2001.
乌丙安.中国民俗学.辽宁大学出版社，2001.
姜今.设计艺术.湖南美术出版社，1987.
刘淑婷.中国传统建筑屋顶装饰艺术.机械工业出版社，2008.
百度百科：艺术http：//baike.baidu.com/view/576.htm
百度百科：艺术设计http：//baike.baidu.com/view/206721.htm
汪芳.在现代设计与民间美术间聚焦.装饰，2001（1）.
徐建超.浙西南廊桥文化艺术.装饰，2006（1）.
王唯茵.艺术设计与民俗文化.江南，2004（4）.
何勇；曹英；罗高生.浅议地域性民俗艺术设计的形态.大视野，2009（2）.
仇国梁.双赢的结合——论民俗美术与中国现代艺术设计的本土化.艺术百家，2008（2）.
黄永利.中国传统民俗元素在现代服装设计中的提取和运用方法研究.大视野，2010（15）.
虢海燕.民间美术元素在包装设计中的应用.大视野，2010（15）.
民间艺术元素范文5
关键词：民俗 视觉表现 审美价值
民间美术在艺术造型上可以为视觉艺术提供许多的启发和灵感，其中的构成元素、包含造型及色彩等，让视觉艺术设计更加富有内涵和感染力，对现代艺术有着深远的影响。本文对民间美术的构成元素在现代视觉艺术设计中的应用进行了一些分析，希望对大家能够有所帮助，使我们对现代视觉艺术设计有一个新的认识。
一、民间美术概述
中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，尤其在历史发展过程中，是一种主要由身处社会底层的普通劳动人民从实际生活中创造出来，从祖辈传承和日积月累循序渐进发展起来的美术形式。民间美术是民俗文化的视觉形象载体，民俗本身是一种长时间传承的文化现象，它的产生来源于生活，有物质使用和精神使用。既然是来源于人们的生活，是大家共同智慧的产物，所以说民风民俗是民间美术生存与发展不可缺少和无法替代的东西，它是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体，主要体现在三个方面：民间美术与物质民俗（体现在日常生活、穿衣吃饭等上）、民间美术与社会民俗（包括节日风俗等）、民间美术与精神民俗（宗教、信仰、巫术等）。
二、民间美术的色彩在视觉艺术设计中的应用
民间美术中任何一种色彩都代表着一种涵义，并且对中国人民的价值观念和思维习惯也有着极大的影响。如我们都知道春节的春联，制作春联所用的纸是红色的，而红色蕴意着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调，在中国人民历史传承和生活中通过漫长的积累，对色彩统一产生了一致共鸣，成为大家普遍的赞同。人类识别色彩最开始是从单色开始，而在单色之中首先是黑色与白色。单色给大家以强烈的情绪暗示。民间美术从单色崇拜到五色彰施的过程，同古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系。我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系。例如，服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更有中国文化色彩的服装作品，对于现代艺术文化的传播和推广有着更深远的意义。而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色。
三、民间美术的艺术造型在视觉艺术设计中的应用
民间美术造型分为实用性造型、完美性造型、象征性造型、概括性造型、随意性造型、抽象性造型、程式性造型。其概述来源于中国传统文化，中国民间美术师的造型意识深受中华民族文化背景、历代哲学思想、中华传统审美标准、经济发展水平等影响。其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望，直接取材于日常生活。例如，代表坚贞友谊的竹、菊和梅，寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子。民间美术师对造型意识感悟最深的就是反映事物的真实性，如人物、动物、山川、平原、河流、花草、树木。而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的完美结合点，从而更加推动现代视觉艺术设计的长远发展。民间美术的造型意蕴主要也来自于它的抽象性，民间美术设计家利用抽象的点、线、面成功的不加虚饰的塑造，表现出了自然的本来面貌。例如，透过动物的肚皮可以看到腹内之子，这种造型在民间美术作品中数不胜数。民间美术中的造型意识是不拘于生活的，为了表达和谐与统一的美学境界，在造型意识上有时可以异想天开，不以再现客观现实为目的，完全注重于主观想象，使得民间美术的造型既朴实无华又鲜活生动。
在民间美术的画面思维上，穿越时间和空间的现象也是很多的，民间美术造型中的屋内屋外、水中山中、天上地下的景象在同一画面中出现，不但不显得尴尬，而且显得合情合理、和谐统一。不仅如此，还结合了西方的透视与构图理念。中国民间美术极其富有想象力，其造型的审美价值对现代视觉设计、现实生活以及其他艺术都产生着深远的影响，补充它们的想象力，为它们的创作提供素材，进一步弘扬中国传统民间文化。在现实社会中，中国提出的对非物质文化遗产的保护政策也为民间美术的发展提供了深厚的保障，为其发展提供了很好的条件，为展示民间美术审美价值提供了广阔的空间。
四、结语
民间艺术元素范文6
【关键词】民族元素；艺术设计；运用实践
对于研究少数民族的研究人员来说，少数民族图腾是他们主要的研究的文化，因为每一个图腾的背后都会有一段动人心弦的故事，然后逐渐就成为该民族的图腾。在世界文化融合的趋势下，西方文艺设计理论对中国文艺设计产生了很大的冲击。在中国艺术设计的领域，主要表现在风格单一化、视角局限化等不足的地方，这就说明了我国文艺设计理念中缺乏民族元素，是一种对民族元素的不肯定的方式，而中国传统的民族文化，特别是少数民族文化元素是通过人们的思考和长期劳动过程中的智慧总结，其对当代艺术设计有着不可替代的推动作用，把少数民族元素运用在现代艺术设计中，是大势所趋。
1.民族文化的代表
在我国，少数民族文化逐渐的被人们重视，在艺术中也开始融合起来，我国是多民族国家，每一种民族都有自己特有的文化，将少数民族元素运用到艺术设计中，是现在时艺术发展的大方向。在我国具有代表性的民族文化主要有蒙古族的民族文化，壮族的民族文化等。蒙古族图腾是狼，蒙古族主要生活在草原，过着游牧生活，狼也在草原生存，主要捕杀牧人的羊来生活，但蒙古族为什么还会把狼作为图腾呢，因为，蒙古族很好的理解自然中的规律，保持生态平衡，保证本民族能够很好的在草原上生存。鄂温克族的太阳花是美好爱情的象征。
2.少数民族文化在艺术中的应用
如果想把少数民族元素运用到当代艺术设计中，就必须了解少数民族元素所代表的含义。必须处理好其与当代艺术设计之间的关系，才能将独具特色的民族元素完美地融合到当代艺术设计中去，使民族元素在真正意义上得到合理有效地应用。设计师们必须思考和解决这个问题，在解决问题的过程中，设计师首先要思考在将少数民族元素运用到当代艺术设计中，不仅仅是对少数民族元素的简单表面上的吸收，而是将少数民族元素的含义和现代艺术设计的思想有机的结合起来。在获取少数民族元素表面表现特征之后，将蕴含在元素中的民族精神、民族文化和民族特性很好的展现，使其传承下去。现代艺术设计和少数民族文化有机结合，对现代艺术设计具有深远的影响，真正体现少数民族元素在艺术设计中的价值。因此，在少数民族元素应用过程中就必须有一定的方法，当代艺术设计中应广泛的使用少数民族元素，增加艺术设计的活力与魅力。当代艺术设计中有很多都运用了少数民族元素，其主要关键就是根据各元素意义和运用程度的不同，大致可以将少数民族元素分为直接应用和利用其意义、象征的隐性运用两种方式。
2.1直接应用少数民族元素
直接使用少数民族元素这种方法是对少数民族元素的特点进行最简单的应用，即是将这些元素通过一些简单的装饰之后直接应用到其设计作品中。这种应用方式，在对少数民族元素进行应用时不会有太大的变化，直接应用的方式主要表现在对图形、色彩，甚至是一些具有特殊意义物件的应用，通过对少数民族元素的直接应用来表达设计者的设计理念以及隐藏于这些元素背后的民族特征，让人一眼就知道该少数民族的特征。比如将民族服饰上的一些图案或者将民族服饰设计风格直接运用到设计画面中，这就是对少数民族元素的直接应用的体现。
2.2使用少数民族元素的象征意义
少数民族元素是少数民族文化的直接象征，同时也是民族精神最好的展现方式，少数民族元素也是少数民族文化的多样化组成必要元素，它是少数民族多重的文化含义和民族意义的最好诠释。少数民族元素是由民族图案、喜爱色彩、建筑结构等具有地域特色和民族特色的形式直接地表现出来，这些元素呈现出其少数民族追求美好的愿望以及民族情感。因此，在当代艺术设计中，使用这种丰富内涵的另一种应用方法就是隐性运用。在现代艺术设计上有些作品都很好的诠释了这一应用。
3少数民族元素在当代艺术设计应用中的意义
现当今社会，艺术设计处在信息化、经济化与民族化的环境中，在这种环境中传统的艺术设计的受到了很大程度的冲击。这种形势就要求我们必须将传统的艺术设计观念进行改革，重新对传统设计元素进行剖析，应该适当地将少数民族元素很好的融合在在当代艺术设计中。将少数民族元素与当代艺术设计相结合具有其现实意义。首先，民族特征是少数民族元素的集中体现，在当代艺术设计中加入少数民族元素，使少数民族元素得到了充分利用，民族元素更好地与当代艺术教育相结合，增强当代艺术设计中的民族感同时具备民族特色。在艺术设计中加入少数民族元素就为当代艺术注入了新鲜的血液，设计出具有民族特色的作品。其次，少数民族文化是少数民族作为千年来不断延续的精神力量，将少数民族元素运用到当代艺术设计中，就可以使少数民族文化得到关注和重视，使少数民族的民族财富得到最大限度的继承和延续，使其在当代艺术设计充分发挥民族元素的价值。因此，将少数民族文化运用到当代艺术设计中，在新的环境下民族文化也会有相当强的生命力，也可以使少数民族文化得到新生。最后，少数民族文化是我们中国文化不可或缺的一部分，将少数民族元素运用到当代艺术设计中，可以民族文化良好的传承下去。
结束语：
综上所述，在我国的当代艺术设计在面临西方文化的强烈冲击之后，将少数民族元素进行吸收和应用是非常必要的。少数民族元素的使用为我们提供更加广阔的思考空间，为我们当代艺术设计指明了方向。对于少数民族元素的应用上，必须注意元素在少数民族传统中所代表的具体意义，处理好这些意义和我们当代艺术设计的理念有着哪些联系和区别，很好的将少数民族元素和当代艺术设计有机的结合起来，就会有大量的具有鲜明民族特点的优秀作品。
参考文献：
[1]张静淼、壮锦图案的民族文化内涵[J].艺术探索.2013.04
[2]许劭艺、设计艺术心理学[J].长沙中南大学出版社2012.09
