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古典音乐的感受范文1
一、中国古典音乐在幼儿教育中的价值
《论语》云：“兴于诗，立于礼，成于乐”，可见中国古人把乐提到了治国安邦的高度。认为从国家来讲，音乐可以移风易俗、调和人群；从个人来讲音乐可以涵养性情、熏染气质。科学研究发现，中国古典音乐每分钟约60拍左右，和人体节律相吻合，有利于幼儿大脑潜能的开发，蕴含着丰富的教育价值。
（一）有利于幼儿情绪情感的发展
1．中国古典音乐的和谐有利于幼儿情绪平稳
中国古典音乐讲求优雅端庄从容适度，是一种中正和平的音乐，是一种崇尚“乐而不、哀而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的“郑卫之声”等民间俗乐（“恶郑声之乱雅也”）。“直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲”是中国古乐的理想境界。中国古乐能让人产生和谐、和平的感觉，从而使环境平和，心神和谐。多让幼儿接触中国古乐有利于去除幼儿急躁、不安的情绪，帮助其平和心境，稳定情绪。
2．中国古典音乐的向善性能激发和熏陶幼儿良善的情感
中国古乐推崇“有德”的音乐，认为音乐有移风易俗的作用，只有“有德”的音乐才能用于教化百姓。中国古乐多是对崇高正直的歌咏，如《梅花三弄》塑造了如梅花般高洁，身处逆境仍不失品格的君子形象，《满江红》歌咏了岳飞不甘屈辱，重振山河的民族气节。这种向善的音乐，可以唤起幼儿对美好事物的追求和推崇，使幼儿良善的情感在潜移默化中得到熏陶。
（二）独特的美学特质，能给幼儿带来愉悦的体验，有助于其东方审美的启蒙
1．以意境为美
中国古典音乐受道家文化的影响，在审美上反对“满”，认为满则俗，追求“大象无形，大音希声”。追求一种“空灵”的意境，一种写意的美学风格，区别于西洋艺术的写实。讲究“在音与音的停顿处（留白处）体会无法言说的韵味，“此时无声胜有声”。
2．以自然为美
中国古典音乐在审美心理上重视人和自然的联系,追求人和自然的统一，追求“天地有大美而不言”的至美之境。欧阳修《赠无为军李道士》诗说“音如石上泻流水”，所谓“音如流水”，就是说琴声要近于自然之音，即“天籁”，“天籁”是音乐家追求返朴归真的艺术境界。让幼儿接触中国古典音乐，帮助其初步体验古乐中独特的东方美，不仅有助于幼儿从中国古典音乐中获得其美学意境带来的愉悦和感动，还有利于幼儿东方审美的启蒙，为其将来更深入的感受水墨画、古诗、古典舞中独特的中国美埋下灵性的种子。
（三）丰富的文化底蕴，有利于中国传统文化的传承
中国古典音乐受儒家道家哲学思想的影响，具有深厚的文化底蕴。中国古乐在功用上强调“有德”的音乐才是好的音乐，要用“有德”的音乐来教化百姓，蕴含着儒家仁爱和积极入世的精神；在审美上强调简洁自然、空灵幽眇、淡雅，蕴含了道家自然、无为的思想。对中国古典音乐的接触，有助于积累对儒道文化初步、感性的经验，为将来更好的理解中国传统文化奠定基础。
二、在幼儿园中实施中国古典音乐教育
（一）丰富幼儿的审美认知经验
只有拥有丰富的中国审美的认知经验，才能在聆听中国古典音乐的过程中产生共鸣，获得美的体验。在教学活动开始前，教师要帮助幼儿充分做好经验上的准备。教师可以引导幼儿观看关于中国山水园林的VCD，初步感受其中的古典雅致、宁静和谐；让幼儿欣赏水墨画，引导幼儿初步感受画中平和冲淡的意境；带幼儿走进自然，去荷塘边嗅一嗅微风送来的荷香，看一看晶莹的露珠在玉盘般的荷叶上滚动、荷花婷婷宛若起舞的少女，听一听清风拂过柳条沙沙作响好似浅唱低吟……只有帮助幼儿充实了相关的认知经验，才能在活动中激发起儿童的兴趣，从而事半功倍。
（二）将中国古典音乐贯穿在一日活动中
音乐的美是在感受中获得，而感知音乐要从多听入手。因此要让中国古典音乐时时在孩子耳边响起，让精华的乐章不经意间流入儿童的心田。例如，刚入园时，由于孩子刚刚醒来不久，大脑神经还在不活跃的状态，可以播放《出水莲》、《月儿高》之类清新淡雅的曲目，让幼儿在美好的清晨中开始一天的生活；进餐时，可以利用诸如《高山流水》、《梅花三弄》安静的曲目营造有秩序不吵闹的进餐气氛；午睡时，可以通过播放中国古典音乐帮助幼儿进入睡眠。
（三）将中国古典音乐教学与其他领域活动结合起来
中国古典音乐教育与其它教育存在多方面的内在联系，将中国古典音乐教育与美术、文学、社会等领域活动结合起来，有助于幼儿更深入地感受中国古乐。首先，将中国古典音乐教育与美术活动相结合，中国古典音乐与水墨画在个体感知中有相通性，可以利用水墨画真实具体的特点，利用视觉图像刺激想象，帮助幼儿感受音乐中的抽象美。其次，将中国古典音乐与文学活动相结合。中国古典音乐追求诗意的境界，贴近古诗文的审美意境。在古典音乐的背景中朗诵古诗词，将达到声情并茂的效果，给幼儿带来更深刻的审美感动。例如利用多媒体呈现乐曲描绘的江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层台等画面，在古曲《春江花月夜》的背景下，带领幼儿朗诵并初步感知唐诗《春江花月夜》。再次，将中国古典音乐与社会领域相结合，中古典音乐伴随着丰富的音乐文化，可以说每一首曲子背后都承载着一份高尚的情感。通过移情的方法帮助幼儿体验作品的情感，能唤醒幼儿心中沉睡的审美意识，提高人文素养，学会如何做人。例如在欣赏乐曲《满江红》中，听老师讲述岳飞的故事并表演岳飞精忠报国的场景，体验爱国情怀。
古典音乐的感受范文2
【关键词】音乐修养 古典音乐 音乐教学
音乐是一门有着独特文化形态的艺术，能够将人们的生活和社会地位等方面真实地展现出来，而在听音乐的过程中，人们能够结合现实生活，感知到音乐所要体现的细腻感情，同时对提高音乐修养也有着至关重要的作用。随着物质文明和精神文明的同步发展，教育体制不断改革，态度、情感和价值的展现成为了音乐教学的关键，简而言之，培育学生的音乐修养成为了音乐教学的主要工作。作为音乐中的经典，古典音乐始终给人们一种古老的味道。运用好这些经久不衰的经典音乐，不仅能够使学生感受最震撼的音乐效果，同时还能够大大提高学生的音乐修养，使学生从身体到心灵，体味一场真正的古典盛宴。
一、古典音乐对学生音乐修养的重要性
优雅动听的音乐能够激发人们内心深处的感情，并与音乐产生共鸣，当真正走入到音乐中后，还能够激发人们对人生、对未来的思考。在音乐中，流行和古典等仅是一个时间的代名词，并不是将音乐划分开来。每一个时代的音乐具有不同的特色，这些音乐贯穿了时代，为后人留下了丰富的精神文化遗产，这也就是我们所说的流行和古典。但不管他们的存在是否被接受，是否广为人知，它都代表了一个时代的声音①。但是在教学的过程中，很多学生偏爱流行音乐，对古典音乐的认知非常浅薄且不认同，但是古典音乐是人类文明发展中流传下来的瑰宝，赋予了不同时代的不同文化气息，例如贝多芬的第五交响曲《命运》，该作品将当时资产阶级革命时代，人们所展现出来的勇于抗争、争取自由的精神充分地体现了出来。不仅能够使学生的精神得到提升，同时还能够使他们更加乐于了解音乐，敢于走入音乐世界。除此之外，与流行音乐相比，古典音乐往往是由多种声乐、配器演奏出来的庞大阵容，其带给人们的震撼效果，是其他任何音乐所无法代替的。从节奏的把握、和声的创作等每一个环节均透着作曲家的心血。这些经过很长时间考验的音乐，在带给学生精神洗礼的同时，还能够有效提高他们的音乐素养。
二、如何运用古典音乐培养学生的音乐素养
（一）视听结合，在古典音乐欣赏中体味音乐魅力
采用音乐符号来实现“视觉”触及，帮助学生进一步接触古典音乐，更加利于学生在赏析音乐时，将感知到的画面在脑海中展现出来，使抽象音乐更加形象直观。在赏析主题较为鲜明的音乐过程中，可以通过一些影片或者图片将音乐的大背景展示出来，引导学生真切感受作品所要表达的主题，同时还能够起到为学生提供想象载体的效果。例如，在赏析圣・桑的《动物狂欢节》时，由于该曲从序曲展现狮王雄壮威武的形象，到终曲所有动物大团圆的场面，所要表达的是热闹的节日氛围中各种动物滑稽有趣的形象。教师通过图片将每一段音乐所展示的不同动物形象，通过图片传达给学生，再辅以音乐相伴，学生仿佛进入到了音乐世界中。一场音乐盛宴，在激发学生对音乐感知的同时，也使他们逐渐体会到音乐的魅力，进而更加热爱音乐，为塑造学生的音乐修养创造了极佳的基础条件。由此可知，通过视觉的激发，再加之听觉的刺激，相辅相成，将音乐的各种元素串联起来，使音乐更加形象生动，帮助学生进一步理解音乐所要表达的内涵，使他们对音乐的理解能力更强。
（二）“律动”引发感受，提高学生对音乐的感知能力
音乐本身能够结合动作来展现，在配合相应动作展现时，学生的感觉也会变得更加敏锐，对音乐中所要表达的非常细微的含义和主题更加敏感，体会也更加深刻。例如，赏析巴赫的《G大调小步舞曲》，由于该曲是一首舞曲，其具有独特的规格性，是一种非常典型的古典舞曲。正是因为该曲是小步舞曲，为此，教师利用该舞曲的特性，在引导学生赏析时提出一些简单的问题，引导学生走入到音乐不同阶段带来的不同感受中，而强烈的节奏感，也刺激学生思想随之起舞。每一位作曲家都有其独特的风格，给每一个人的感受也大不相同，而这些不同的感受，均源自音乐中不同元素所带来的不同效果。但是由于学生很难抓住乐曲的拍子，为此，仅靠听是无法有效解决该问题的，这时教师将不同的律动进行对比，使学生能够把握住赏析音乐的关键，深刻体会旋律，进而不断提高感知能力。
（三）“游戏”强化体念，提高学生对音乐的体味兴趣
如今的学生有着独特的思维模式，在他们的成长中，科技的发达带给他们更加宽广的世界，他们的思想更加新潮，传统的教学方式，不仅会局限他们的思维，他们也不乐于接受，为此，将“游戏”元素带入到教学中，引导他们在边学边玩中感知音乐，提升音乐修养②。在游戏的过程中，他们能够全情投入到音乐的感受中，音乐的跌宕起伏，使他们的情绪也随之受到影响，进而为音乐修养的培育创造了极佳的环境。例如，在赏析莫扎特的《小星星变奏曲》时，该曲是莫扎特为一位女弟子创作的作品，其以鲜明的主题，单纯质朴、轻快的节奏展现了一个丰富且可爱的氛围。学生在最初并不能够感受到该曲的变化，仅是发现其与《闪烁的小星》有些相似之处，并且能够听出演奏所使用的乐器。教师将“三变”游戏带入到教学中，通过游戏引导学生走入变奏曲的曲式风格中，辅以钢琴弹奏将每次变奏的序曲展示出来，使学生更加形象地感受主旋律的变化；随着游戏的深入，通过钢琴演奏，多媒体的配合，将“小星星”的三次变奏展现得更加生动形象，学生不仅更加了解如何体味音乐，同时对音乐的不同变化也有了更加细微的感受。通过较为简单的变奏，使学生对音乐的感知更加深入，同时利用游戏作为切入点，激发学生全身心投入到音乐感知中，为学生创造了更好的想象空间。再结合多媒体将抽象转变为形象生动的图片，学生更加明确主题，逐渐走入到了音乐殿堂，感受着音乐带来的不同变化，有效提高了学生的音乐修养。
注释：
①闫飞.论古典音乐与青少年艺术修养的提升[J].新西部，2010（8）
古典音乐的感受范文3
一、合理运用对比，把握时代风格
湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。
对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。
二、以熟知引入经典，由浅入深
总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。
用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。
三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣
充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。
很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。
四、关注音乐的形象性与抽象性
古典音乐的感受范文4
中国历史悠久，文化传承五千年之久，中国的古典音乐更是有着灿烂辉煌的历史。
在学习的历程中，我在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美，古琴的优雅，笛声的响亮，箫声的深沉，弦乐器的铮铮之音，都让笔者从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力。在此笔者想说的是神州古代的音乐大家创作了神州独特的音乐情势堪称经典。比如《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。又如《流水》全曲，音乐的旋律由静到动，由缓到疾，南婉转到跌宕，由点滴到浩荡，无不达到一种和潴的完美境界。音乐的力度和节奏，与所表达的流水的徐疾，大小非常协调，其音乐的曲调与作者所表达的感情也达到了高度的和凿。在音乐的力度和节奏中作者尽情地描绘着大自然的美景，尽情地抒发着享受流水的情怀，大自然的美景与真情达到了高度完美的融合。在欣赏这首作品时，你不但可以感受到演奏者通过多种艺术表现形式把自然界的流水塑造成有生命力的艺术形象，而且可以在感受流水形象的曲调中进入一种胸襟开阔，百折不回的精神境界，更可以感受到人的意识与宇宙的意识和谐交融。
另外，“满江红”“春江花月夜”“十面匿伏”等，都是中国的古典名曲，单单听了这些名儿就已经神为之夺，可见神州韵味之美，因而可知俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽邃；春江明月初升，一叶扁舟，一点儿渔火，在月下随水漂浮；身陷十面匿伏，耳听八方受敌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉……
二、西方古典音乐
西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。这个时代的音乐舒缓轻松、优美动听、激情澎湃，更是在肖邦、贝多芬等这些艺术家的身上体现出了追求理想的不放弃精神以及为实现目标不停奋斗的高尚品格。
肖邦的音乐具备稠密的波兰平易近族风格他对平易近族平易近间音乐的态度非常严峻，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造，他既提高了平易近间音乐体裁的艺术水平，又保持了纯净的风格，从不丧失其光鲜的平易近族平易近间特色，他对当时西欧在音乐创作方面获得的经验以及成果有深刻的了解以及掌握，并将它作为自己创作的起航点，从而使自己的音乐具备同古典传统有深刻联系的严密谨慎完整的艺术情势。可是肖邦从来不受传统的束缚，勇于斗胆冲破传统，他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，形成为了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧罗巴洲音乐的历史成长做出了贡献。
贝多芬是德国杰出的音乐家，古典乐派的代表人物之一。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他许多启发，从而奠定了他追求正义和歌个性自由、憎恨封建专制压迫的思想。他用音乐号召人们为人类的自由和幸福而斗争。
《献给爱丽丝》是他创作的一首钢琴作品，作于1810年4月27日，传说为他的学生特雷泽马尔法而作。作品结构严谨，感情非常真挚和温柔亲切，是一首动人的音乐小品。乐曲采用a小调，曲式为回旋曲式，主题旋律非常明快清新，表现出童稚和天真的情趣。这首乐曲似乎有种对话的意味，听起来使人感到清新而温柔，流畅而开朗。如他一生中最伟大的作品《第九交响曲》，是全聋后的所作音乐，已经是妙谈，何况所作的又是世间最巨大的杰品！这是其心灵的产物，富有激情和力量、骄傲，还体现出了时代性、英雄性、斗争性的风格特征。只有能超越人的生活的大苦闷的精神的英雄，才能体会并创作出这首经典名曲。
古典音乐之所以未被历史的洪流淘去，保留至今，必有其独特的、永恒的魅力所在。而解读音乐之高雅，笔者认为，不仅仅在音符、旋律、节奏中，更多的是音乐中所体现的人文的精神力量、作曲家内心的情感、时代的缩影。流行音乐的浮躁或许能让人精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在笔者看来，可以抚平一些狂躁带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。
古典音乐的感受范文5
学院：凯里学院
姓名：陈菊
学号：2016413032
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。唢呐作为我国传统的乐器,我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,也提升了对祖国的爱。
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One
Night
in
Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
在万人瞩目的音乐厅，既能欣赏107人演奏的交响乐，又能倾听到极其通俗风趣的音乐讲授，上个世纪五、六十年代，许多美国和加拿大的青少年都在音乐大师伯恩斯坦的讲授中，获得了对音乐的认知能力。以下是伯恩斯坦讲授的一个章节——《什么是古典音乐》
用什么字眼来概括古典音乐？
用什么字眼来代替古典音乐的“古典”二字？我们无非是想通过这些更通俗的字眼来讲解什么是“古典音乐”。
然道只要是编排不像爵士乐，就是古典音乐？人们常说“我真爱好音乐”，意思是指，他们喜爱韩德尔的音乐(古典音乐)，而非史派克强，但也有好的爵士乐和好的流行歌曲，你不能用“好”来描述其差别，有好的韩德尔，也有好的史派克强。因此，这个字我们得作罢。
然后人们用“严肃”来形容古典音乐，但有些爵士乐也严肃，还有什么比非洲战士的战鼓(典型的爵士乐)更严肃的？因此，这个字眼也不行。
接着有些人用“有学问”来说明只有非常聪明、受过良好教育的人能懂古典音乐。显然是错的。因为许多热爱贝多芬的人并非爱因斯坦之流。
“艺术”音乐这个字眼呢？许多人用这个词来描述贝多芬与大里布鲁克间的差异，但也行不通，因为也有同样多的人认为爵士乐是艺术，而它的确是。若是我们试图用交响音乐，那就排除了为钢琴独奏、小提琴独奏或弦乐四重奏而写的音乐，它们当然都被视为古典音乐。
也许到目前为止，发明过最好的字是“长发”，因为那是爵士音乐家自己创出来的，以贬低任何不是属于他们的音乐。但我看过不少爵士乐字头上也有长发，因此我想这个字也行不通。
既然所有的字都不对，让我来找出对的字，方法是先弄清不同音乐间的差异，真正的差别在当作曲家写出所谓的“古典音乐”时，他会写下他要的确是音符，他希望唱出那些音符的确是乐器或声音，甚至详细到乐器或声音的数目，他还会写下他能想到的指示，以尽量详尽地告诉他们该知道的一切，应该多快或多慢，以协助表演者精确表演出他想出的那些音符。当然，世上没有足够的字眼能让表演者知道作曲家想写的一切，但那正是使表演者兴奋的事情。
表演者只是凡人，因此每一个揣摸出来的都略有不同：例如，《命运交响曲》开头的乐句，相信你们都知道旋律。唱给我听。第一个指挥赋予最后一个音符特别的深度，就是较长的那个，像这样“弱弱弱强”；另一个指挥同样努力想揣摩出贝多芬真正想要的，可能觉得那个音符中第一个定位特别强调，像这样“强弱弱弱”；还有位指挥，也许不像前面两位那样忠实，可能断定演奏这四个音符时应该更加强调，更庄严，像这样“强强强强”，我们都听过这些版本，但除了这些差别，而它是源于这三位指挥的不同个性，他们指挥的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同乐器，其目的也是一样，就是让乐谱上贝多芬的音符，以他们认为他希望的方式鲜活地表现出来；这意味着他们所谓的“古典音乐”，除了因为表演者个人的性格是不能改变的。这种音乐是永恒的，不能改变的，是精确的。
“精确”，也许正是我们该称呼的名词，我们称它为“精确音乐”，因为它只有一种表演方式，而且那种方式是作曲家亲自告诉我们的。
但我们若是以流行歌《我只能给你爱，我的宝贝》，表演它的方式无穷无尽，它可以让合唱团唱，或是让路易斯、阿姆斯特或玛丽亚卡拉丝唱，或是任何人唱，它可以省略歌词演奏，可以用爵士乐团、交响乐团或是玩具笛子演奏，慢或快，热情或感伤、大声或复杂，都无所谓，它可以只演奏一次，或是重复十五次，可以用任何调子甚至下面和弦改变都行，连曲调本身都能改变，可以即兴表演。(大师伯恩斯坦用几种演奏方式来表现同一首歌曲)这些方法没有一个是错的，对那些当时如此做的特殊表演者而言，每一种似乎都对，而且适合表演场所，这首歌没有非如此表演不可的规定，这表示它不是精确音乐，它不用完全照作曲家所写的方式表演，事实上，流行歌手绝不该每次都按照作曲家所写的方式表演。民谣也有相同的情况，而且更理直气壮。因为没有作曲家规定它该如何表演，至于爵士乐的变化更是如此，它是即兴的，边表演边创作音乐，而且几乎从不费事地将它写下来。
因此，现在我们至少有较适合古典音乐的字，就是“精确音乐”，虽然可能能想出比“精确”更好的字，来形容通常所谓的古典音乐，让我们不再用错误的“古典”二字。
古典音乐另有其义
这个词为何错误？的确有古典音乐这种东西，但是我们所说的确实是不同种类的东西，古典音乐指的是音乐史上非常持久的时间，叫做古典时期。在那个时代所写的音乐叫做古典音乐。现在让我们对古典时期所发生的事有点概念，它大约由1700年到1800年，持续了一个世纪，即你们都知道的十八世纪。
古典音乐的感受范文6
他的最新专辑《游弋黑白》是一张与古典音乐相关的唱片。专辑中收录了穆索尔斯基的《图画展览会》、萨蒂的《歌舞》、哈恰图良的《马刀舞曲》等古典经典，马克西姆似乎要用一些严肃的作品来强调自己的古典音乐演奏家身份。专业的古典音乐圈从不屑于谈论马克西姆，他动辄吸引数千观众的演出只属于流行音乐范畴。但在马克西姆内心，回归古典仍然是他最终的诉求，“表演太多跨界的东西，我会很想念古典音乐。”
“有时拒绝拍照，我要练琴”
音乐周刊：你花了多长时间去制作《游弋黑白》这张专辑？
马克西姆：两个月。制作人非常棒，我有一个很棒的团队，我们一起工作了很多年。
音乐周刊：中国很多乐迷试听专辑很大一部分是因为专辑封面，你对这次封面设计有什么样的想法，这种时尚大片感很强的照片怎样跟古典音乐结合在一起？
马克西姆：这张照片是很著名的摄影公司制作的，我非常喜欢这张照片，我告诉团队我想用这个封面，这是一个非常不同的想法，非常有趣。因为我的演奏一半是跨界一半是古典，所以正好用这个照片呈现出来，这是最简单派的艺术作品。
音乐周刊：封面照片可以传递出很多想法，比如说时尚跟古典音乐的融合。你希望这张照片可以传递出更多的是什么？
马克西姆：我传递一些我喜欢的东西，这是我的想法。我会想象CD封面上面印着我的脸，人们可以对着封面说这是跨界音乐、那是古典音乐。
音乐周刊：人们对外表的关注对你来说是好是坏？过度的容貌关注对你来说有什么感受？
马克西姆：在我的工作中拍摄照片是宣传需要，而弹钢琴才是我的首要工作。其实有些时候我会很享受，有时我会拒绝拍照，因为我要练琴。
音乐周刊：如今古典音乐的趋势很注重年轻帅气的音乐家，会从这个角度推崇一些古典音乐家。
马克西姆：很多年轻人听古典音乐会，我认为古典音乐是一个非常好的东西，这是一个很好的方式去鼓励年轻人。无论是白人还是黑人，古典音乐在东欧是严肃音乐，这是一种吸引年轻人去欣赏古典音乐的方式。
“我会很想念古典乐”
音乐周刊：北京音乐会的演出风格是怎样设定的？
马克西姆：我会跟我的乐队首先表演跨界音乐，然后进入古典的部分，最后回到跨界，暂时没有中国主题的曲目。古典部分表演曲目是穆索尔斯基《图画展览会》 。
音乐周刊：为什么一下子要回到纯古典音乐？
马克西姆：一方面表演太多跨界的东西，我会很想念古典音乐，所以想开始表演另外一方面的东西。
音乐周刊：这次为什么选择《图画展览会》？
马克西姆：我从小就非常喜欢这个作品。《图画展览会》是一部钢琴套曲，由很多幅“图画”小品构成，每幅“图画”2分钟，就像一个故事一样。
音乐周刊：民族音乐――像《图画展览会》――用钢琴来演奏是一种挑战吗？
马克西姆：挑战这些是因为它们本身就是很有名的音乐，当演奏肖邦、拉赫玛尼诺夫的协奏曲的时候，因为这些都被演奏过成千上万次，这时你能做的东西是很少的。所以这次挑战穆索尔斯基必须要有我自己的风格和特点。
音乐周刊：伊沃・波格莱里奇马上要来北京演出，你之前有听过他的现场演出吗？你们走的路子非常不同，这两种风格对于古典音乐来说是有不同价值的？
马克西姆：我们从没有见过面。我演奏跨界音乐时，与演奏古典音乐是完全不同的，希望你们可以喜欢。我和波格莱里奇的音乐完全是不同的东西，他的音乐非常特别，独特的节奏，精彩的曲调，并带有很长的连奏。
音乐周刊：听说波格莱里奇每天练琴8小时，你每天会练琴几小时？
马克西姆：有大型的巡演练习4小时，可能没有8小时。
“我脾气比较大，不太在乎乐评”
音乐周刊：流行的演奏不是很严格按照古典音乐演奏方式，你怎么去保持古典的感觉？
马克西姆：我平常不是这样认为的，因为这个专辑反映了两个身份，我小时候都是练习古典音乐，最初都是以古典音乐为主导走向，开始演奏流行音乐的时候，也是我的另外一面，所以这张专辑就是把两个方面都呈现出来。这两种风格完全不一样。古典音乐有一个rubato（注），它需要流畅的方法表达音乐;跨界音乐就是完全不一样的风格，这两个是分开的。我刚开始做跨界表演的时候比较难，因为我本身是一个古典音乐的钢琴家。
音乐周刊：做古典音乐专场时，会不会也像其他古典音乐家一样，穿的很正式，还是一直保持现在的风格？
马克西姆：演奏的时候最重要是自己的感情，其他方面其实都是个人风格，我平常的穿着其实跟演出没什么区别。我以前不会穿西装，我觉得很没有新鲜感。几年前才刚发现西装穿起来很有趣，也是因为我自己开始喜欢了。
音乐周刊：中国有很多年轻听众，他们都很沉迷你的跨界音乐。而古典音乐或许你跟其他古典演奏家的区别并不大。如何去留住原有的那些观众？
马克西姆：不管是哪种类型的音乐，我的粉丝都会来听。我去泰国马来西亚演出，那边的听众对古典音乐了解较少，所以演出大部分是流行音乐，但也会加入古典音乐，可以让那里的听众了解多一些。
音乐周刊：流行音乐舞台有很个性的东西，有一种很high的状态，你会不会在古典音乐专场中穿插这种个性的东西？
马克西姆：我脾气比较大，我喜欢普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、李斯特这些音乐家的作品，所以选择的音乐都是因为曲子比较夸张，但表演跨界音乐的时候，乐队有很多部分，有架子鼓，所以很难表达跟古典音乐一样的情感，因为古典音乐每一个音都会有不同的意义，在跨界领域是不会有这种细节的。
音乐周刊：你小时候是在地下室练琴，音乐对你来说是慰藉，如今在体育场里演奏，这种感受有什么不一样？音乐最终给你带来了什么？
马克西姆：我不知道。人们有时会问我更喜欢在小型剧场演出还是有5000名观众那样的大场地演出。当人很多的时候，我会演奏得很兴奋，如果演出场地很小的话，可以拉近观众和我的距离，不管场地大小，我都很享受演奏的过程。我很幸运可以演奏不同种类的音乐，与乐队合作非常有趣。
音乐周刊：出道这么久遇到过纯古典乐评的批判，你会怎么去思考？
马克西姆：我做的音乐不可能让每个人都喜欢，我做这些东西是为了让喜欢我音乐的人去听，人们听完后欣赏它赞美它，这些对我来说是很重要的。而不喜欢我的音乐的人，对我来说无所谓，我并不是很在意。
注：rubato是专业音乐中的一个表情术语，指的是弹性速度，也就是说可自由发挥的节奏处理，但是这种弹性也是在合理的范畴之内，就像延长记号一样，不可能无限制无休止的任意延长某一个音符，还是有些规范在里头。但是，出现rubato的段落，演奏者就可以根据主观的理解对乐曲进行自己的处理了。
附：专辑曲目表：
1 Ballet Moderne现代芭蕾
2 Sabre Dance马刀舞曲
3 Gymnopodie No.1歌舞No.1
4 Fiesta狂欢节
5 Midnight Menuette午夜小步舞曲
6 After Mussorgsky在穆索尔斯基之后
7 Lyra莱拉
8 Promenade漫步
9 No.1’The Gnome’ No.1侏儒
10 Interlude 1，Promenade Theme 插曲1，侏儒主题
11 No.2’The Old Castle’ No.2”古老的城堡”
12 Interlude 2，Promenade Theme 插曲2，漫步主题
13 No.3 ‘Tuileries’ No.3 “杜伊勒里”
14 No.4 ‘Bydlo’ No.4”牛车”
15 Interlude 3，Promenade Theme 插曲3，漫步主题
16 No.5 ‘The Ballet Of The Unhatched Chicks’ No.5”鸟雏的舞蹈”
17 No.6 ‘Samuel Goldenberg and Schmu？le’ No.6”两个犹太人――胖子和瘦子”
18 No.7 ‘The Market At Limoges’ No.7”里莫日的集市”
19 No.8 ‘Catacombs’ No.8”墓穴”
20 Cum Mortuis In Lingua Mortua 以死者的语言与死者对话
