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学平面设计的好处范文1
人们常说书法是线条的艺术，所谓“书法的线条是用毛笔和墨在纸上所画出来的汉字的字形；同时，它又是抽象的，即它是对生命意识，对人的艺术理想意味的非具象描述。”[1邓正成.书法艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2008：3]1 书法的线条是书法艺术结构与生命结构的高度统一，书法线条首先要体现出精神，正因为书法的线条首先有了精神，产生了微妙的变化，才具备其艺术生命。书法中一点一划的构成，既是静止的线条，也是跳动的音符，线条是书法家内心思想情感的自然流露，字与字之间、行与行之间通过线条的疏密来表现书法作品的灵魂。梁启超曾说：“线的美在美术中为最高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。……在真美中，线最重要。”书法的线条变幻莫测，与其它线条艺术相比书法线条的可变性、任意性、创造性更加突出，其创作的空间也更加广阔。因此书法中的线条对平面设计的影响是比较大的，其中包括标志设计、烟酒的包装、书籍的封面、招贴海报设计等等。比如杭州师范大学百年校庆标志，就突出了书法艺术的线条之美。
在平面设计中我们可以借鉴书法的线条美，线条是书法语言的倾泻，是书法艺术的表现形式，而它的表现源泉即是自然。线条美是书法审美的基本特征，有很强的表现力，书法的情感以线条的律动来表现，通过线条虚实变化可以表现出书法家对人生的感悟。
将这一特征应用到我们的平面设计中可以创新出极具情感的设计作品。平面设计与书法属于一种构成艺术，书法中的线条讲究节奏与空间，同时能够表现出一种立体感，而平面设计中也注重作品的空间感、节奏感和立体感。
传统书法结构美对平面设计的影响
书法艺术中的结构对平面设计的影响也至关重要，每个字点划间的安排与形式的布置，笔划搭配适宜、得体、匀美，其结体必不可少。平面设计中同样也要注重构图的完美、图形与文字的搭配。书法结构要使文字的距离均匀适中，要讲究对称规律等，平面设计同样也讲究均匀适中、对称等规律，但平面设计中的对称是在作品构图中运用对称规律避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，书法结构的规律强调匀整统一、重心稳定、虚实变化与结体均衡，平面设计强调构图的完整统一、结体均衡，同样也强调重心的稳定与画面虚实的变化。平面设计中的均衡而是根据画面的大小、图形的轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断上的平衡，强调画面以视觉为中心，各构成要素以视觉中心为中心形成视觉上或感觉上的均衡。例如海峡论坛会标的设计，借鉴书法艺术中“海”字结构的变化之美，使标志设计均衡，构图匀整统一，虚实变化稳重。使标志极富文化特色。
从以上几点我们可以看出书法中结构的匀整统一、重心稳定、虚实变化与结体均衡等，对平面设计在构图上或其他方面产生了一定的影响。书法中结构和章法讲究变化与统一，在变化中讲究统一，又要在统一中讲究变化，二者相互矛盾，又相互依存，在平面设计中同样也要遵循这个规律，那么章法对平面设计产生了怎么样的影响呢？
传统书法章法美对平面设计的影响
章法通常是指一幅书法作品的整体布局，是文字、篇章结构所规划安排的一种方法。章法能够根据不同书法作品的书体体现出不同布局形式的整体美。每一幅书法作品都讲究章法，也就是所谓的构图。书法中章法强调整体布局合理统一，在统一中要富有变化，二者要协调、要恰到好处，这样才能够给观众更好的视觉效果，尽而体现出章法美。
平面设计作品中讲究构图，就是把与作品有关的视觉元素统一在画面中，这就要讲究如何去合理的布局、协调与画面与元素之间的关系，这就是所谓的关系元素，就是视觉元素在画面上如何组织、排列。由此可见书法中的所谓构图与平面设计中构图有相同之处。章法在书法作品中有一定的规律，其规律主要表现在布白与款印上，书法中的布白对平面设计有无影响？中国清朝书法家、篆刻家邓石如60岁时，他游京口，结识包世臣，授书三年，并以书法要诀示曰：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”[2江吟.中国书法经典导读：清・邓石如篆书导读.西冷印社出版社. 2007]2 一幅书画作品要有“分间布白” [3王羲之.笔势论十二章]3 妙理，就是安排字的点画结构和布置字与字、行与行之间的关系方法。每一个书法家都非常重视留白，注重黑白的虚实。可以使画面出现一种变化，一种艺术的节奏和韵味，使作品更具有艺术性。平面设计中画面上的空白是为了突出主体的需要，使其更具有视觉效果，空白在画面上的不同安排，能使其产生不同的视觉效果。因此书法中的章法与布白对平面设计的影响是可想而知的。比如四川大学110年校庆标志，（如图3-3）在其设计中能够体现出书法艺术中章法的合理布局，在变化中突出统一，字与字之间的协调又恰到好处，用疏密来实现高度的统一，将章法美体现的淋漓尽致。
总之，传统书法艺术元素对平面设计起到了直接或间接的影响。点线是构成书法艺术的基本要素，结构是点线之间的关系，结构讲究“计黑当白”，结众字形成章法。结构与章法作为书法的构成要素，两者有统一和变化的规律，变化要统一在一个整体中，变化又不能破坏整体的统一，但是也不能强调统一而缺少了变化。这样才能体现作品的艺术性、趣味性。结构的变化要懂得收放、虚实、疏密与黑白，收放能使作品富于变幻、节奏和韵味，赋予其艺术性。章法需通过作品的布局形式来体现出整体美。因此，在平面设计中既要体现出变化与统一、对称与均衡、又要富于节奏和韵律，通过其布局形式来体现平面设计作品的整体美。
平面设计中运用书法结构“计黑当白”能够体现设计作品的节奏和韵律，运用其章法要素能够体现设计作品的变化与统一、对称与均衡，运用点线艺术能够体现设计作品的对比与调和。
参考文献：
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学平面设计的好处范文2
关键词 中职 平面设计 课程设置 探究
中图分类号：G642 文献标识码
Vocational School Computer Graphic Design Curriculum and Exploration
LI Meiyan
（Baise Agricultural School， Baise， Guangxi 533000）
Abstract In this paper， combined with the psychological characteristics of vocational students， current and future employment prospects， the purpose of the region （or country） skills of the game， the employer's business needs， pre-job training and other aspects of the classroom to explore extracurricular vocational computer for graphic design set professional courses， seeks to address the needs of school teaching and social problem of convergence， so as to nurture contribute to meet the social requirements and have potential for development professionals.
Key words secondary vocational； graphic design； curriculum； exploration
随市场对平面设计人才的需求越来越大，据专家估计未来10年内平面设计师都会供不应求。这个领域准入门槛不高，既适合刚学成的年轻人，又能展示独特立行的个性，因此对高初中学生有巨大的吸引力，也促使着各地中职学校纷纷开设平面设计专业。但是绝大部分中职学校的平面设计专业课程设置体系都是沿用的一些大专院校的传统教学设置，这类设置体系已经使用多年，而且学生的专业水平相差悬殊，造成学生掌握的技能水平很不容易达到社会需求，从而导致学生就业的难度增大。教学过程中，我们的专业教师也倍感教学的艰难，工作负荷和压力无形增加。为解决这两方面的问题，我们就必须结合目前的社会岗位需求来设置相关的课程体系，并据此设立相关的校级技能比赛，培养出达到就业标准的技能型人才。
1 设置平面设计专业课程体系的根本要求
平面设计课程体系的设置必须符合学生的基础水平，更要考虑到学习过程中的技能掌握程度，最关键的是要解决学生的就业问题，所以所学专业技能必须符合社会的需求。
1.1 必须符合当地平面设计行业对人才的需求
就目前平面设计行业的发展的步伐而言，人们对平面设计行业的设计水平有了更高的要求，高情操、高层次、高审美是共同的目标。但我国幅员辽阔，南北跨度大，东西习俗不同，审美习惯和要求差异巨大。这就要求设计师能设计出符合各自审美情趣的作品来。而中职的学生毕业后远走就业的只是一小部分，留在学习地或回家乡就业的占多数。所以当地的平面设计行业要求是我们设置课程体系的基础点。
首先要调查当地的生活习惯、民俗特点。各地、各民族都有不同的生活方式，甚至有各自的信仰，平面设计作品必须反映其所求，回避其禁忌，才能被接受；其次，当地科技发展水平也是决定设计师理念的关键点之一，落后的设计无人采用，超前设计又难以被接受，必须处理得恰到好处；第三，必须把握平面设计国内国际的顶尖发展动向，作为课程设置的参考，给学生发展的潜力空间。
1.2 必须达到省市或国家对平面设计行业的水平要求
我国对平面设计行业有专业的要求，对各平面设计公司或企业的平面设计师水平有严格的法规管理。各地省市根据国家法规也拟定了当地的行业标准，这就要求我们中职学校的毕业生能达到符合行规的水平。学校设置的平面设计专业课程体系就必须考虑学生考取本行业所需证书的达标要求，设置考核证书需要的相关课程，为学生提高从业能力创造条件。
1.3 必须结合学生的基础水平
现代学生的见闻比上个世纪末的学生广泛得多，审美水平也略强几分，追求更有新奇感的事物，这就要求教学设置要新颖而有吸引力。但不能忽视的是中职学生普遍是没有美术基础的，设计理念接近于无，要从一无所知培养成合格的设计师，课程设置无疑是非常关键的。低起点、大跨度，能掌握、易沟通，这些都是设置平面设计专业课程是要解决的难点。
2 设置平面设计专业课程体系要考虑的相关因素
学平面设计的好处范文3
关键词：素描；彩绘；平面设计；应用性
在平面设计中，素描、彩绘的应用是最直接、最广泛，最富有韵味的表现形式，它在不同传播领域和媒介中发挥着不同的传播作用，且独成一体，各具特色，逐渐地形成自有的体系。它们的应用使平面设计作品充满了凝聚力、吸附力和感染力。另外，它们的应用最具有代表性和象征性。在这一张张饱含意境和深邃的素描、彩绘图形中，它能快速又贴切的吸引、捕捉欣赏者的眼球和情致[1]。
一 素描、彩绘在平面设计中的运用
平面设计是一种文化，它的存在价值由它的创造力决定，而它的创造力很多是在传统文化的借鉴基础上发展起来的，经过长期的变革与融合才适应时代的潮流，赶上社会进步的步伐[2]。素描、彩绘是平面设计视觉传达理念形成的基础和源泉，是平面设计作品内在灵魂的主要表达方式。
在平面设计中，通过生动形象的语言来进行交流，从而平面设计专业就是学习形象语言的专业。如何在平面设计中把形象语言说得富有个性，又更生动，去吸引人的视觉，抓住人的心灵，越来越受到设计师的重视。素描是平面设计的基础课程，因此，素描在平面设计中的运用，日益受到关注[3]。
彩绘艺术是实用的艺术。彩绘设计主要靠材料、工艺方式加工制作而成的。彩绘在平面设计中的应用意义就在于运用各种工艺材料的本身特征，恰到好处地表现平面设计的内容，赋予其一定的功能价值[4]。
二 素描、彩绘在平面设计中的价值体现
素描、彩绘图形在现代社会中，起着独到的艺术与商业价值，它们与社会文化、艺术风格、经济体系、文艺流派有着不可分割的关系，于此同时，也肩负着对信息需求的传播，有较强的社会功能性。
1.素描、彩绘在平面设计中的艺术价值
美是一种艺术情感，它存在于各种意识活动中，不管是审美活动的需要，还是在思维创作中，美都发挥着无可替代的作用，在平面设计中同样存在美，也是带给人们精神享受的根源。素描、彩绘的图形是介于纯艺术与实用艺术之间的一种艺术表现形式，是对设计者个人审美情趣最原始的表达，而把这种表现方式应用于平面设计中，使艺术从抽象变为形象，反之，都是一种追求美的情感传递，这种以思想情感与艺术作为核心的美学产物，在平面设计中的应用，不仅仅是单纯意义上的对其视觉外表形式特有性的展现，而是对形式美感的一种更深层次的追寻，并且通过实践的方式传递给受众，使受众在精神上和情感上都能得到这种快乐的形式美感。素描、彩绘在平面设计中的运用，赋予了设计物某种"情感"化的艺术倾向，使设计物更具艺术性和思想性，甚至以其独特的视角进入了受众心灵的最深处，在平面设计中传递了更多的艺术价值。
2. 素描、彩绘在平面设计中的商业价值
平面设计被称作是一种多载体的应用型艺术，它是具有艺术的构建形式并被赋予商业性质的特征，是商业性与艺术性之间进行很好沟通的桥梁。随着文化生活的不断成长与发展，素描、彩绘以其先天具有的抢眼的传播方式再一次融入了被数字化技术占领着的平面设计中。素描、彩绘艺术以其独有的艺术表现力并与平面设计相结合，产生了实用价值，这种实用价值不仅是装饰和点缀，更是对一种思维意识的传达，并可能在传递的过程中运用了趣味的表达方式，引起了受众的兴趣和感悟，在另一个层次也推动了商业价值。素描、彩绘在平面设计屮的运用所构绘的"意境"和意识情感是一种精神思想的真实传递，在为人们提供趣味美的同时，也缩小了人与物之间的距离，最终目的是促进商业价值的实现。
综上，素描、彩绘在平面设计艺术领域中有着难能可贵的艺术、商业价值，验证了其被广泛应用于平面设计中，并注入了多元化因素。
三 素描、彩绘在平面设计中的提升
素描、彩绘是质朴、自然的传统绘画表现手段，打动着喜欢绘画的创作者，是创作者的身心体验，倾诉着创作者的信仰和情感，而每一种情感都有着本身特有的表达方式。素描、彩绘与数字技术的结合能够使信息、情感的传达更具特色。随着社会的进步，科技成为了最重要的生产力，素描、彩绘艺术应该更进一的贴近、融合这样的发展趋势，这是素描、彩绘能够更加有效地在平面设计中生存的必经之路。素描、彩绘的人情味与趣味性的表达与精细、机械的数字化技术相结合，有利于开创平面设计更加宽广的表现空间的可能性[5]。
四 结论
在平面设计创作活动中，素描、彩绘是交流构思的视觉语言，是创作者主体及空间造型设计的体现，是培育人们创造力的重要途径。现代平面设计立足于本民族的文化，在艺术的土壤中挖掘、吸取精华，并将本民族的传统文化精髓自然而又清晰地融合在现代平面设计中，创作出既能体现民族审美心理和民族特色、又具有生活情趣和时代感的优秀作品，是每一位设计者的文化追求。在素描、彩绘艺术当中体现出的情调和意象，蕴含着民族独特的美学理念和审美情趣，这正是我们的平面设计所需求的宝贵品质，如果能够合理运用将会对信息传达起到准确、积极的促进作用。
参考文献
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学平面设计的好处范文4
关键词：平面设计；少数民族；文化符号；应用意义；具体应用
近年来，随着文化的多元化发展，平面设计中少数民族文化符号的应用日益增多，并渗透到人们日常生活的各个方面。实践表明，平面设计对于少数民族文化的传承与发展发挥着重要作用，而平面设计中少数民族文化符号的融合也为平面设计的发展带来了更多可能性和创新性。本文从平面设计中少数民族文化符号的应用意义出发，并从平面设计中少数民族图腾文化、少数民族色彩搭配、少数民族构思理念等具体应用进行了探究。
一、平面设计中少数民族文化符号的应用意义
1、丰富文化表现形式，弘扬少数民族文化内容
少数民族文化符号具有丰富的文化内涵，其具体内容包括少数民族文字、图形、服饰、信仰以及文化习俗等，其丰富的文化内涵以及极具个性化的文化表现形式，通过很长一段时间的历史洗礼，便产生了极具感染力和影响力的文化效果。少数民族文化符号的应用涉及诸多文化领域，并成为文化产业创新的重要元素，给人们的文化生活带来积极的推动和促进作用。少数民族文化中包含着传统文化遗留下来的文化内容，能够积极地刺激大众的审美需求，其鲜明的色彩搭配以及个性化的内涵文化表现，都能够有效地推动现代文化形式的发展，并产生积极的作用。面对传统文化与现代文化融合发展的当今社会，少数民族文化符号的独创性、风格性正逐渐被人们所接受和认可，并成为社会文化发展的趋势方向，从而形成文化对思想意识的熏陶影响。
2、促进社会文化交流，拓展少数民族文化影响
现代社会，人们的生活节奏紧张而繁忙，大众的文化交流正日益淡化，而针对文化的情感体验和文化内容的感知能力也正在日益下降。而少数民族文化符号的渗透能够为大众文化内容注入新鲜血液，带来发展活力，促进民族融合发展，从而实现少数民族之间的相互交流和了解，提升中华儿女对于中国文化内容的认知，完善我国的文化内容体系。少数民族蕴含的独特的文化精神和文化品格极具代表性，而社会文化的交流与融合也需要少数民族文化的融入，丰富大众的文化视野和情感体验，以少数民族的文化符号提升大众的文化感知能力，以少数民族文化的内涵性丰富平面设计的发展形式。
3、发展特色文化产业，实现少数民族文化效益
少数民族文化中深邃的文化内涵需要人们进行深入挖掘探究，特别在文化产业化发展的今天，少数民族文化能够产生实际的客观的社会效益以及经济效益。从平面设计领域来看，少数民族文化符号的应用，能够有效提升艺术的观赏价值，让大众感受到民族文化的感染力和影响力。少数民族文化的融入既能够实现文化传承的社会效应，同时少数民族文化的融入又能够丰富文化产业模式，创新文化产业形式，创造出多元化的文化产品。而通过少数族文化的社会效益能够积极的引导大众的文化审美取向，激励文化企业积极的进行创新实践，通过平面设计的文化创新推动产业发展的影响力，实现少数民族文化对平面设计的推动作用。
二、平面设计中少数民族文化符号的具体应用
1、平面设计中少数民族图腾文化的应用
少数民族的图腾文化代表了少数民族的信仰以及精神文化，特别是少数民族的图腾文化的象征意义较为深刻，其体现了一个民族的精神寄托与情感维系。少数民族图腾文化的内容表现极具张力和艺术表现力，能够瞬间吸引大众的目光，其深刻的文化内涵更是大众解读和了解少数民族文化内容的有利契机。因此，在平面设计中如果能够善加利用少数民族的图腾文化，必然能够碰撞出独特的艺术火花。例如黑虎是彝族的图腾，傣族人以孔雀作为图腾，这些艺术形象都代表着不同少数民族的精神寄托，在不同主题的平面设计中能够体现出独特的高贵和优雅的文化气息。
2、平面设计中少数民族色彩搭配的应用
少数民族色彩搭配上大都具有显著的特征，其民族色彩或鲜明艳丽、或对比强烈。而通过色彩能够给大众带来最为直观的视觉感受，从而在人们的脑海中形成深刻的色彩印象，色彩搭配恰到好处时能够营造出整体的画面感，带给人们更为强烈的情感体验。少数民族的色彩搭配为平面设计带来了丰富的创意和灵感，将色彩的搭配作为平面设计的语言和表现手段，带给人们不一样的审美感受，唤醒大众对于色彩的想象力。色调的调和与应用能够带来的各种情感的感受，例如彝族以黑色为美，认为黑色代表着庄重、庄严、严肃、深沉的氛围，瑶族狗头冠是盘瓠图腾的一种大、强、尊的象征，因此在色彩的搭配上善于利用黑色来渲染庄重的气氛，通过黑白的搭配体现整体设计的肃穆之意。回族的“三原色”绿色、白色、黑色则象征着高尚圣洁的内涵，体现回族人对于人格道德的追求崇尚。
3、平面设计中少数民族构思理念的应用
少数民族文化符号元素以其完善的构思理念，形成了独具特色的文化体系，每一个独具代表性的文化符号都能够让人们随之联想出相应的民族文化。平面设计应该体现自身的创作风格，体现独特的创作理念，准确的向大众传达文化创作的内容。以广告设计为例，少数民族的文化符号的融入应该展现的是相应品牌或者产品的标志性特征，对于企业的文化，产品设计的理念都有所传达，这是平面设计所应该突破的。具有标注性和象征性的文化符号能够实现创意的推广，在大众的文化意识形态中形成固定的符号文化，以平面设计为契机，吸引大众对于相应产品的注意力。平面设计不仅仅需要向少数民族符号文化发展那样有自己的独特设计理念和文化符号，更需要融合和渗透这种少数民族符号文化，用少数民族的文化符号和文化构思推动平面设计的创新发展，创造出独具民族文化风格和蕴含民族文化内涵的设计产品。
三、结语
总之，平面设计中少数民族文化符号的应用体现越来越广泛，拥有广阔的发展潜力和空间。针对平面设计领域与少数民族文化发展而言，实现平面设计与少数民族文化符号的有机融合，并开展科学合理的创新与实践，满足现实人们对于文化的需求体验具有深远的现实意义。不管是从艺术创作和审美发展领域来看，还是从大众对于文化的感受和体验出发，平面设计中都应该不断吸收和使用少数民族文化符号的创新元素，实现平面设计的艺术审美价值和社会效益，从而创造出具有少数民族文化特色的平面设计作品，推动平面设计的民族化和国际化发展。
参考文献
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学平面设计的好处范文5
一、剪纸艺术的文化渊源
我国的剪纸艺术其早期形态可以追溯至汉代以前。那时，供剪纸用的材料不是纸张，而是金银箔和皮革。汉代后，纸张在民间才逐渐成了更加便宜实用的材料。目前，中国发现最早的剪纸是北朝中后的遗物，迄今已有1500多年。民间剪纸作为一种民间重要的艺术活动其艺术形态的传承一直延续到今，并逐渐走向成熟，形成了丰富的艺术表现形式和制作技巧，并成为一种广受人们喜爱的民间艺术。
二、剪纸艺术的表现特征
剪纸艺术始于民间，它是一种较为通俗的艺术形式。在当代。随着艺术及设计家的参与和开拓，又拓展成为独立的艺术创作。民间剪纸质朴刚健，现代剪纸新颖别致，它们各自都有着浓郁的生活气息和强烈的时代感。
（一）平面性
民间剪纸作为一种视觉艺术门类体现了一种特有的创作观念和表现方式。它提炼概括，是一种最简洁、明朗的平面造型语言。它通常将形象夸张变形，大胆取舍，从而具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
（二）装饰性
民间艺术的装饰性，往往是在实用性的基础上发展起来的。而装饰性又是和民众的审美情趣联系在一起的。在中国民间，这类装饰性的剪纸被大量使用在春节习俗之中，如春节时使用的窗花，既是最能代表创作者的审美情趣的一种。因此在中国民间，只要一提起窗花，人们会很自然地想起剪纸来，因为在窗花剪纸中，最能体现民众的生活信仰和情趣。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰性，构图平视、对称，画面均匀、美观大方，线条粗细相宜、色彩鲜明，等都是形成民间剪纸装饰风格的重要因素。在当代平面设计中，剪纸艺术的精神理念和表达形式完全可以做到为从事具有某种民族文化特点的当代平面设计提供很好的借鉴。
（三）形象的意义性
民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法，常用的有以下几种： 谐音法――以音象形的表现手法。如刻上莲花河鲤鱼就寓意“连年有余”，这里以莲谐“连”，以鱼谐“余”。 谐形法――将某一形象进行简化作为代表。如：刻上一朵云彩，就表示是天空；刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。 象征法――借某一物象来表达一个概念，使人产生联想。如桃子象征长寿，石榴象征多子，鸳鸯象征爱情，松树象征长青不老，牡丹象征富贵，喜鹊象征喜事临门等。以上三种寓意手法在剪纸艺术中运用十分广泛，剪纸艺术所具有的表现特征对平面设计产生了重要的影响，如何将中国传统民间剪纸长期积淀的艺术营养转化为当代设计的积极因素，是我们迫切需要专题研究的问题。
三、剪纸艺术对当代平面设计的启示
（一）少就是多（单色的魅力）
中国传统剪纸色彩大多艳丽，色彩对比鲜明、强烈，色调明快，单色剪纸一般使用的是一种颜色的纸创作的剪纸作品，这类作品显得十分朴素大方，在中国的传统剪纸中红色又最为常见，象征着吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。因此，红色在平面设计中有广泛的使用，剪纸是把中国人“尚红”的民俗特点表现淋漓尽致的民间艺术形式。2007年中国女足世界杯期间，天津的设计师叶光杰的作品《魅力绽放》脱颖而出，取得了不错的设计效果。用中国传统的剪纸形式，一队女足队员的脚围绕在足球边就像在汉族的习俗中，“红”一朵盛开的鲜花，很好的表达了在中国举办的女足比赛和一群群比赛的主角―“铿锵玫瑰”。在设计作品的色彩选择上，设计师使用的是传统的红色，更好的突出了“铿锵玫瑰”的本色和中国的传统特色，把民间彩色剪纸应用到平面设计中，是设计走向民族化的又一表现形式。
（二）装饰与功能并重
美化、装点生活是中国民间剪纸的一大功能和特点。它的使用范围很广，建筑装饰、家具装饰、陶瓷器皿纹样、纱灯装饰、书籍装饰、台历、充值卡、商品包装、舞台美术、幻灯制作、邮票设计等无不利用剪纸艺术来做装饰。如中国邮票总公司发行的生肖邮票，就是采用剪纸的艺术造型来设计创新，造型美观大方，用剪纸艺术做装饰来设计邮票，既体现中国的民族特色，有很强的观赏价值和收藏价值，同时让人们加深对此邮票的视觉印象，将剪纸艺术与平面设计充分结合，将平面设计作品的装饰性与市场消费直接挂钩，装饰性与功能性在平面设计中缺一不可，共同促进平面设计的发展和创新。
（三）简洁、概括的表现形式
对于民间剪纸来说，它自身的局限性也制约了其一般不适用于复杂的画面。但单纯并不等同于单调，单纯的艺术，是靠精炼让人意会和想象的欣赏形式。从表情达意与画面构图的需要放剪，达到内容上和形式上的统一。
剪纸艺术简洁、概括的表现形式在当代平面设计中的应用十分广泛，例如中中国银行标志设计，就是一个成功的例子。设计者充分运用了剪纸中的传统思想的象征表达形式――“天圆地方”，借用蕴涵着“天圆地方”的古钱币造型，钱孔与红绳构成了“中”字，表明了中国银行是面向全球的国际性金融机构，同时也标示出了国家概念，造型简洁、美观、独特而有具有强烈的视觉冲击力。简洁而概括的表现形式，丰富的中华民族的精神内涵，给人们留下很深的印象。在这里，现代设计传承着传统文化的内涵，表达着自己的民族特色，这个设计恰到好处地借用了剪纸的迹象和简洁概括特征，平面剪影以及镌刻式硬边处理与剪纸的效果一脉相承，而且“平安圆满”的吉祥之意也如民间剪纸一般地寓于其中，剪纸的这些特点在此标志设计中得到了体现。
（四）变形艺术融入设计
学平面设计的好处范文6
关键词：平面设计传统文化运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
